综合艺术的综合艺术的主要种类

从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。

作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。中外古今的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。

在综合艺术中，戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，而**和电视则是一次性演出，用胶片或录相带将这种表演固定下来。因此，剧场性构成了戏剧艺术的另一个特点。这种剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素自然是演员。因此，戏剧的中心应当是演员的表演艺术。戏剧表演的过程就是创造的过程，也就是观众欣赏的过程。戏剧演员在进行二度创造时，首先要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，克服自我与角色之间的距离，然后才能通过艺术化的表情、语言和形体动作，在舞台上塑造出栩栩如生的人物形象。演员扮演的角色，应当是真实感人的舞台形象，这就要求演员的表演既要形似，更要神似，传达出角色独特的性格气质和内心世界。正因为戏剧艺术对表演有着很高的要求，因而戏剧理论家们都十分重视对戏剧表演艺术的研究，其中，影响最大的是斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系，分别被称之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。戏剧在演出时，剧场中演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演，这种当堂反馈的现象构成了戏剧艺术的重要特点。 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。

中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其它戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中华民族传统文化对中国戏曲艺术的影响是极其深刻的。仅举中国戏曲在形式美上“以一求多”与西方戏剧“以多见一”之间的比较和区别，便可看出其中端倪。由于中国传统文化中，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”的巨大影响，中国戏曲艺术形式美的基本特征是以“一”为起点，如戏曲的角色行当上是“一行多用”(生、旦、净、丑)，表演动作上是“一式多用” (唱、念、做、打)，戏曲声腔与音乐上是“一曲多用” (基本曲牌)，舞台布景上是“一景多用(如一桌两椅)，服饰脸谱上是“一服多用”等等。此外，在表演艺术上，还有“一人千面” (一套程式、万千性格)、“一曲百情”、“一步千态”、“一笑百媚”等，充分体现在传统文化影响下，中国戏曲“以一求多”的美学追求。

戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。中国戏曲的起源是很早的，在原始时代的歌舞中已经萌芽了。但它发育成长的过程却很长，是经过汉唐直到宋金即12世纪的末期才算形成。中国戏曲的渊源可以追溯到秦，汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，“戏”和“曲”进一步融汇，表演形式也更为多样。宋、金时期，戏曲艺术真正趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品，元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了较高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。明、清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作，汤显祖的《牡丹亭》等。

古典戏曲是我国传统文化的集中体现。作为长期农业社会的产物，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的深刻影响，与此同时，又深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。

中国戏曲具有自身的审美特征。尤其是表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面。当然，这些特征并非中国戏曲所独有，许多东方戏剧也具有这些特点。

戏曲艺术高度的综合性、程式化和虚拟性，以鲜明的艺术特色在世界戏剧舞台上独树一帜，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。 **是现代科学技术与艺术相结合的产物。**艺术是通过画面、声音和蒙太奇等**语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于**诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。在迄今为止的所有艺术种类中，只有**和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。

1895年 12 月 28 日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被**史家们定为**正式诞生的日子，标志着无声**时代的开始。在此之后，**这年轻的艺术迅速发展起来。

中国**诞生于10年之后，即 1905 年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。中国第一部故事片是《难夫难妻》 (1913) 。

从总体上讲，**的样式分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。

**是现代科学技术的产物。**和电视作为 20 世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明，然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说，影视艺术是迄今为止唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。从诞生到发展的全部历史来看，**始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步，对**艺术的发展，对**语言的创新，甚至对**美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。在世界**艺术发展史上，曾经有过三次重大的变革，都与现代科学技术的发展有着十分密切的联系。

**艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。最初的**都是无声**，被称为“默片”。一般认为，有声**诞生的标志，是 1927 年美国的《爵士歌王》，这部影片其实是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但不管怎样，它标志着**史上一个新时代的开始。从此，**由纯视觉艺术成为视听综合艺术，大大丰富了自身的表现力，使得音乐、音响和语言都成为**重要的艺术元素。中国第一部有声片，是 1931 年的《歌女红牡丹》。

**艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。最初的**都是黑白片，早期**曾经采用人工上色的办法，即在黑白**的胶片上涂颜色，如前苏联**《战舰波将金号》 (1925 年)，就是经过人工上色，使银幕上起义后的战舰升起一面红旗，显然这是一项极其繁重的工作。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色**。

**艺术史上的第三次大变革，发生在 20 世纪 90 年代以来至今，**正在大踏步地进入高科技时代，这一发展趋势目前正有增无减、愈演愈烈，包括计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段，以极富想象力的艺术手段和极其逼真的艺术效果，大大增强了**艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统促膝谈心；《真实的谎言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞；《侏罗纪公园》里奔跑的恐龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动员》这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的1，500个镜头组成。可以说，电子计算机高科技给影视艺术带来的巨大影响，现在仅仅是初露端倪。

尤其需要强调指出的是，现代科学技术的迅猛发展，不仅为**提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且直接影响到**美学各个流派的产生和发展。声音引入**，促成了戏剧化**美学观的诞生；轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，使得意大利新现实主义**得以实现“把摄影机扛到大街上”的美学追求，这些事实都是被世界**界所公认的。尤其是计算机技术的引入，给**美学带来了崭新的课题。可以预见，随着现代科技革命的飞速进展，**在21世纪必将发生更大的变化。

**艺术又是综合艺术的结晶。**艺术的综合性可以分为三个层次：

其一，它是各门艺术的综合；

其二，它是科学与艺术的综合；

其三，它是美学层次上的综合。

**艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。特别是**艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。

第一，**和电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为**艺术提供了许多可贵的经验。一些**作品的编、导、演或者来自舞台，或者两栖于戏剧艺术和**艺术，例如好莱坞的著名影星葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、费雯·丽、英格丽·褒曼等均是从舞台走向银幕；中国从老一代演员赵丹、白杨到新一代演员巩莉、章子怡等也是如此。

第二，影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术的成功首先取决于剧本，对于故事片、电视剧和电视专题片来讲，影视文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对**产生过巨大影响，出现过诗**、戏剧**、散文**和小说**。

第三，影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。尤其是新时期以来我国**观念的更新，突出表现在对造型性的重视与探索上，如《黄土地》画面上大半黄土、小半蓝天的构图、《红高粱》片尾无边无际的红彤彤的高粱，都显示出**艺术造型性的巨大生命力。

第四，影视艺术与音乐结下了不解之缘，音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。

第五，影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。德国**理论家克拉考尔甚至认为，**的基本特性就是照相性。当然，我们必须强调指出，以上各门艺术的多种元素进入影视之后，已经发生了质的变化，被影视艺术所同化和吸收，使得**和电视艺术成为与众不同的独立艺术。

影视艺术特性，体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。因此，影视艺术语言主要就是画面、声音和蒙太奇。

影视“画面”主要是通过摄影 ( 像) 机的镜头拍摄记录下来的，对于影视画面来讲，景别 ( 包括远景、全景、中景、近景、特写等) 、焦距 (包括标准镜头、长焦镜头、短焦镜头、变焦镜头等)、镜头运动 (包括推、拉、摇、移、跟、降、升等几种基本形式和运动镜头等)、角度 (包括平视镜头、俯视镜头、仰视镜头等) ，以及光线、色彩和画面构图等，共同组成了画面造型。

对于影视“声音”来讲，人声 ( 包括对话、独白、旁白等) 、音乐、音响这三大类型，共同组成了声音造型，并且与画面相互配合，极大地增强了影视艺术的表现力和感染力。

“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：

其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；

其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是**的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；

其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑，而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。从这个意义上讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。

影视艺术兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性。与此同时，影视艺术作为时代的多棱镜与社会的万花筒，又总是展现出一幅幅不同时代的社会生活的斑斓图景，使得影视艺术具有鲜明的社会性与时代性；优秀的影视作品既是国际文化交流的重要载体，又有浓郁的民族风格和民族特色，使得影视艺术具有鲜明的民族性和国际性；此外，中外优秀影视作品，无不具有深刻的思想意蕴和独特的艺术追求，从而体现出较高的文化品格和独特的艺术创新，具有了经久不衰的艺术魅力。 电视是现代科学技术高度发展的产物，也是 20 世纪人类最伟大的发明之一。电视与**、广播相比，是更为年轻的传播工具，然而它的发展之快、影响之大，却是此前其他传播媒介所无法比拟的。

发展迅速的电视，诞生至今仅有 60 多年历史。1936年 11 月 2 日，英国广播公司 (BBC) 在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场规模盛大的歌舞，标志着世界上第一座电视台正式开播，人们普遍这一天作为电视事业的开端。此后，法国于 1938 年，美国与前苏联于 1939 年相继开始正式播出电视节目。世界电视事业的真正发展，是在二次大战结束以后，随着电子技术的突飞猛进，电视业的发展也日新月异。1954年，美国正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。我国第一座电视台、中央电视台的前身--北京电视台，于1958年5月1日开始实验播出，标志着中国电视事业的开端，同年6月15日又播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，中国电视艺术也从此诞生。在不到半个世纪的时间里，中国电视事业取得了令人瞩目的迅猛发展。

作为大众传播媒介，电视具有多重功能。一般认为，电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能，但主要是前两种功能。目前，电视艺术已经遍及我国城乡，成为广大群众最喜闻乐见的一门艺术，电视艺术所拥有的观众数量，在所有的艺术种类中遥遥领先，发挥着越来越大的影响。

电视艺术作为电视节目的重要组成部分，主要是指电视屏幕上播出的各式各类文艺节目，其中包括：电视剧，电视综艺节目，电视艺术片，电视专题文艺节目，以及音乐电视（MTV），电视文艺谈话类节目,电视娱乐节目 ( 如游戏类，益智类,乃至新近出现的真人秀节目) 等等。与此同时，电视文艺还应当包括直播或播映的电视文学、电视音乐、电视舞蹈、电视曲艺杂技、电视戏曲、电视戏剧、电视**，乃至于诸多艺术类型的电视节目如艺术体操、冰上舞蹈、时装表演等等。电视剧是电视艺术的主要类型。

电视剧的品种较多，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。

单本剧，是电视剧中一种常见的形式，它具有独立的故事或情节，基本上一次播完（或分上中下三集），情节紧凑，人物不多，时间大致在半小时至两小时之间。

连续剧，是电视剧中一种重要的形式，故事情节常常较为曲折复杂，剧中人物往往数量较多，主要人物和情节都是连贯的，每集演播全剧中的一段故事，并在结尾处留有悬念，吸引观众连续收看，如《四世同堂》（28集）、《红楼梦》（36 集）等。

系列剧，是一种类似于电视连续剧的形式，它有几个主要人物贯穿全剧，但故事情节并不连贯，每集都是一个完整的、独立的故事，观众可以连续收看，也可以任意选看其中的几集，如北京电视艺术中心的《编辑部的故事》等。

电视小品，是电视剧中的轻骑兵，播映时间短，人物、情节都比较单纯，常常撷取生活中的一件小事或人物的一个特征，迅速及时地反映生活的某个侧面。

从审美特征上看，电视与**作为姊妹艺术有许多相同之处。它们都是综合艺术，又都是现代科学技术的产物，都采用画面、声音、蒙太奇等艺术。在艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人们常常将影视并提。电视又有自己独具的特征:

首先，电视的技术性形成了这门艺术的特性，由于电视和**分别采用了两种完全不同的技术原理，加上电视荧屏较小的特点，因而，电视画面的面积较小，清晰度较差难以表现众多的人物和较大的场面，在镜头运用方式上多用中、近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快，以便让电视观众弄清人物和剧情。

其次，电视的介入性形成了这门艺术的观赏特点，由于电视观众一般都是在家里观看，观众可以随意选择收看并当场评论，因此电视剧应当照顾到观众对剧情内容的兴趣，调动各种艺术手段来吸引观众，在情节、场景、表演诸方面根据观众的审美心理作特殊的艺术处理，给观众以想象的空间和介入的机会，尽量使观众对剧中人物产生移情和共鸣，从而达到引人入胜的艺术效果。

再次，电视的迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点，许多电视节目和晚会可以现场直播；电视剧制作周期短，成本较低，又拥有轻便灵巧的技术设备，室内戏较多等特点，因而能够深入生活，及时将现实生活中人们关心的问题用艺术形式表现出来，与此同时，电视剧在剧情内容、演员表演、服装道具、环境布置等方面，都要求更加亲切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。

总之，由于电视的传播特性、技术特性和艺术特性，以及电视观众独特的收视环境、收视条件和收视行为，尤其是电视艺术仅仅是电视节目的重要组成部分之一，使得电视艺术从创作、传播到接受都有许多自己与众不同的特点，值得人们去认真加以研究。

中国戏曲表演艺术特点主要有三：第一是虚拟的时空环境。第二是严格的表演程式。第三是夸张的艺术形象。汉代是秦代雕塑的继承和发展。一方面是运用寓意手法，造成浪漫主义的艺术效果。另一方面是采取现实主义，展现以人与人为主要关系的现实生活。唐代经济繁荣，文化昌盛雕塑艺术另一番辉煌气象。这一时期的雕塑作品大多色彩明快，趋于华丽，人物造型比例适度，凝炼伊，人物神情温和慈祥，具有浓郁的人情味和亲切感。宋代雕塑虽然没有那种恢宏的气象，但在刻画人物性格，表现人物心理方面却达到很高的水平。

意思：那牡丹虽然好看，春天回来的时候它也抢不在前头开花啊！

深层含义：我杜丽娘虽然也是十分美丽的，但好歹也是大户人家女儿，怎么能跟普通家庭的好看女孩儿去比较谁嫁人嫁得早呢？

但是杜丽娘产生了这种想法，反而表示她很介意自己还没有遇到良人，缔结婚姻。

更深一层的含义：表达了杜丽娘对美好的爱情和婚姻的渴望。

扩展资料：

《牡丹亭》是我国传统戏曲的浪漫主义的杰作。

南宋时，南安太守杜宝，一心要把爱女杜丽娘培养成大家闺秀，聘请府学生员陈最良为师，命丫环春香伴读，以《诗经》向丽娘灌输“后妃之德”。与父母愿望相反，丽娘一心向往自然。面对大好的春光，丽娘深感闺中寂寞，遂与春香同去花园游玩。

百花盛开，姹紫嫣红，云霞雨丝，烟波画船。面对冷清的园景，更引起丽娘无限感慨，游兴未尽而归。丽娘思春，悠然入梦，在梦中与秀才柳梦梅相会在牡丹亭前。众花神翩翩起舞，赞颂这对纯真挚诚的青年情投意合的美好爱情。

　　中国戏曲与希腊悲喜剧和印度梵剧，一同并称为世界三大古老的戏剧文化。

　　中国戏曲包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及近代影响很广的京剧和各种地方戏曲，统称为中国传统戏剧文化。中国戏曲在12世纪才形成完整形态，走向成熟。经800多年推陈出新、繁荣发展至今，300多个戏曲剧种和数以万计的剧目至今仍在广袤的中华大地上演，呈现着旺盛的生命力和不衰的艺术感染力。 运用歌舞形式表现生活是中国戏曲的主要手段，宋代的南戏和元代的杂剧，在不断吸收诗歌、音乐、舞蹈、绘图、说唱、杂技、武术等姊妹艺术的基础上，相互兼容，最终形成了以唱、做、念、打的综合表演为中心的戏剧形式。其音乐性的对话——“唱”、“念”（说），舞蹈化的动作——“做”、“打”和舞台时空的虚拟性，表演的程式化，是中国戏曲艺术的特征。

　　为了适应戏曲剧情和表演的需要，中国戏曲的各种角色均依照不同类型人物的年龄、性别、身份与性格特征，从脸谱、服装、唱腔等诸多方面进行划分，高度概括为生、旦、净、丑等四类。

　　生：戏曲表演的行当主要类型之一，主要是男性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别。 旦：戏曲表演行当的主要类型之一，主要是女性人物的扮演者。有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦等五个分支。

　　净：戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。有大花脸、二花脸、武二花等分支。净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，主要表现或粗扩豪迈；或刚烈耿直；或阴险毒辣；或卤莽诚朴等不同性格的男性角色。

　　丑：戏曲表演行当的主要类型之一，属喜剧角色，因化妆的特点是用白粉在鼻梁眼窝之间勾画小块脸谱，所以也称小花脸，可扮演各种类型的角色行当。按扮演人物的身份、性格，分文丑和武丑两大支系。 20世纪的中国始终处于剧烈动荡的变革时期，西学东渐使传统文化与现代观念之间发生了不可避免的撞击与融合，致使中国戏曲的存留出现了空前的窘困，但同时也为其弘扬发展提供了必要和可能。辛亥革命所提倡的民主观念；期刊报纸为宣传戏曲的改良所开辟的阵地；新型的剧场、剧团应运而生；这一切使戏曲艺术达到了新的繁荣。尤其被称为"国剧"的中国京剧艺术，一时名家辈出、流派纷呈。已有200多年历史的京剧，不同的剧中人物有着严格的不同脸谱，表演时唱、念、做、打俱全，使用富于夸张和象征性的虚拟动作，开门、上楼、划船、骑马等情节没有实物道具，完全靠演员的舞蹈动作，却能给人十分逼真的印象。

　　50年代以后，在政府文化机构的扶植与知识分子艺术家的参与下，一些原本属于民间小戏的新兴剧种迅速朝着地方大戏的方向发展。如评剧、越剧、昆剧、粤剧、沪剧、黄梅戏、豫剧等，均日渐兴盛发展。同时，各剧种创作出的《杨三姐告状》、《白蛇传》、《十五贯》、《关汉卿》等大批优秀作品成为一时传唱的大手笔。少数民族历史剧，也在保持传统的基础上努力推陈出新，不断繁荣。新编历史剧题材成为8O年代以后中国戏曲创作的一种趋势，尤以上海京剧院的《曹操与杨修》等剧目为主要代表。中国戏曲艺术工作者还在实践中尝试将中国古典戏曲形式用于反映当代现实生活；沪剧《罗汉钱》和京剧《白毛女》均是这一方面的成功之作。川剧《山杠爷》和江西采茶戏《榨油坊风情》等剧作，具有浓郁的乡土地域风情特色，在继承中国诗歌优良传统的同时，吸收当代民间口头文学精华，使反映现实的戏曲艺术呈现出了浪漫化的舞台场景。

　　中国戏曲正是在对未来的热烈憧憬和对传统不绝的缅怀眷恋之中，在传统文化与现代意识纠缠交织之间，发展和更新着新的戏曲文化。

　　随着中国戏曲艺术的逐步成熟，演出和观看场所的建筑化也日渐完备，中国戏曲的观演场所越来越显示出其鲜明的民族特色和独特的艺术风格。中国戏曲的舞台美术，是人物造型和景物造型的统一，并以人物造型为主，从而具备了可舞性、装饰性和程式性的艺术特点。

　　★希腊悲喜剧

　　悲剧和喜剧创作是古希腊人在文化方面的又一伟大贡献。无论悲剧或喜剧，都是在公元前 6世纪下半叶产生于雅典，都与对酒神狄奥尼索斯的崇拜有关。组织戏剧演出是雅典国家的重要任务之一。公元前 5世纪，雅典的伟大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯不断完善悲剧的表演形式，通过神话传说，深刻反映现实中公民群众关心的问题，有广泛的社会影响。而喜剧作家阿里斯托芬的作品，以其丰富的想象、独特的结构，表达了作者对迫切的社会和政治问题的见解。公元

　　前4世纪下半叶著名剧作家米南德的作品，提供了许多关于当时社会的珍贵资料。公元前4世纪，圆形剧场成为希腊最流行的建筑物。在希腊化时代，体育馆和剧场是每个城市必不可少的公共建筑。公元前 4世纪下半叶在伯罗奔尼撒半岛的埃皮达鲁斯修建的剧场至今保存完好，每逢夏季那里常有古希腊戏剧上演。

　　★印度梵剧

　　印度古典戏剧——梵剧，从题材上看，一是取材于史诗和传说故事，这类题材是印度古典戏剧的主要部分，如以描写宫廷生活为中心的《摩罗维迦》，在传说故事中溶入新意的《沙恭达罗》。二是取材于现实生活，以刻画都市世态人情为主，如《小泥车》等。此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品，如《马鸣戏剧残卷》。

　　对梵剧的艺术形式，人们了解还不太多。从《马鸣戏剧残卷》看，当时角色的出现方式至少有三种：一是为角色拟定了名字的；二是仅标明角色身份的，如“妓女”“主角”等，并出现有鲜明特点的丑角；三是以抽象概念为角色命名，如“智慧”“名誉”等。

　　在剧本样式上，开场有引子，结尾有尾诗，引子一般与剧情无直接关联，尾诗有的由剧中人唱出或念出，有的是外加的剧本正文，由说明、唱词和动作提示三因素组成，说白中除了对白，还有独白与旁白。唱词归于角色，溶汇于剧情，不同于希腊悲剧的演唱，接近中国古典戏曲的唱词。动作提示多样而细致。剧本语言雅俗相间，主角和上流人物对话时多用雅语，而妇女和下层人物多用俗语。

　　印度戏剧从公元前后到12世纪为古典梵剧时期，主要剧作家有迦梨陀娑、首陀罗迦 、毗舍佉达多等。

　　主要有跋娑十三剧，其中《惊梦记》已有中译本（韩廷杰译，中国戏剧出版社， 1983 年）；首陀罗迦《小泥车》（吴晓铃译，人民文学出版社 1957 年版）；迦梨陀娑的三部梵剧，《摩罗维迦和火友王》、 《 优哩婆湿》（季羡林译，人民文学出版社 1962年版）、 《沙恭达罗》 （季羡林译，人民文学出版社 1980年版） ；戒日王《龙喜记》（吴晓铃译，人民文学出版社 1956 年版）；薄婆菩提《茉莉与青春》等。

　　首陀罗迦《小泥车》与迦梨陀娑《沙恭达罗》堪称中古印度戏剧的双峰。

　　在印度人民群众和学者中流传着几句话：“在所有的艺术形式中，戏剧最美。在所有的戏剧中，《沙恭达罗》最美。在《沙恭达罗》中，第四幕最美。在第四幕中，有四首诗最美（指沙恭达罗与义父干婆离别时的那几首诗）。”

　　现存最早的梵剧:马鸣的《舍利弗传》

6月5日蚂蚁庄园每日一题，变脸是我国哪种戏曲的表演方式这是今天每日一题问题。饲料都有领到没有呢？还没有领到的伙们现在跟着小编一起来具体看看吧。

川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

蚂蚁庄园是支付宝的一个爱心游戏，也是一种网上公益活动。蚂蚁庄园可以让网友使用支付宝付款来领取鸡饲料，使用鸡饲料喂鸡之后，可以获得鸡蛋，可以通过鸡蛋来进行爱心捐赠。目前有“帮助孤贫儿童打败先心病一个公益项目。每募集715万颗爱心，能让一个贫困家庭先心病患儿获得医疗救助。不花钱也能帮助他人，何乐而不为呢？随小编一起行动起来吧。

以上这里为各位分享了支付宝蚂蚁庄园6月5日答案。有需要的朋友赶快来看看本篇文章吧!

———想要了解更多资讯就请继续关注锁定ZI7吧！