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音乐节活动策划1

　 一、 背景与现状

　音乐的历史源远流长，中国在殷商时期就出现了甲骨文，春秋战国便有了大量记载音乐的文献著作。然而，作为新时期的大学生，由于现代教育的不完善，能清楚的写出五线谱的却少之又少，所以音乐的基础越来越被教育者们重视。网络音乐节也随之兴起。

　 二、 目标人群

　师大新校区所有大学生

　 三、 项目目的和目标

　通过历时一个月的音乐节,可以丰富校园音乐文化,让音乐传遍校园,使学生感受到音乐的无比魅力,享受到音乐节带给他们的无限乐趣,体会到社团文化特色。

　 四、 项目策略

　本届音乐节将主要由开幕式,音乐讲座,音乐知识普及宣传周,xx师范大学校园乐队大型汇演(毕幕式)及网络词曲创作大赛五项大型活动构成,活动形式各异,内容丰富,主题新颖

　 五、 项目主体

　a) 前期准备与整体宣传

　b) 开幕式

　c) 音乐讲座

　d) 音乐知识普及宣传周

　e) 乐队大型汇演

　f) 词曲创作大赛

　 六、 项目评估

　项目评估主要通过在活动过程中项目主办方、目标人群来进行评估及对项目完成后进行问卷调查来评估。

　 七、 经费预算

　一万元人民币

音乐节活动策划2

　一、活动背景：

　摇滚乐登陆中国已有三十余年，经历着坎坷并在此生根发芽，不断成长。现下摇滚爱好者的数量与日俱增，随着越来越多的摇滚歌手的诞生、摇滚唱片的发行，更多的年轻人逐渐接受摇滚乐成为自己生活中的一部分。摇滚乐也毫无例外地成为了学校里少男少女的宠儿。在校园里经常可以听到有人谈论重金属、英式、后朋克、复古摇滚乐等流行词汇。然而没有交流的平台成为摇滚乐发展的障碍，摇滚爱好者不能互相沟通，无法更多地了解摇滚乐的精神。摇滚乐成为了地下音乐，所有乐队和乐手们焦急地等待一个机会的到来……在这个摇滚乐发展的时期，我们所有摇滚乐爱好者期待着一缕阳光的到来，我们要让摇滚乐在校园绽放。校大艺团乐队用四射的激情和最强大的阵容举办学校首届校园摇滚音乐节，为所有的摇滚乐迷们带来一场摇滚饕餮盛宴。

　二、活动目的及意义：

　1、通过校园摇滚音乐节的表演，丰富校园文化生活，张扬青春，提升校园文化内涵，促进文艺交流与发展。

　2、促进提升校园摇滚氛围，加强摇滚文化交流。

　三、活动主题 ：

　SOR ROCK ON！摇滚吧！（school of rock）I WANT ROCK！摇滚吧！

　四、主办单位 ：

　xxx大学艺术团

　承办单位：

　xxx大学艺术团电声分团赞助商

　五、活动时间：

　20xx年4月19/20日晚8：30

　六、活动地点：

　文学艺术学院音乐厅

　七、活动对象：

　全校师生

　八、活动形式与内容：

　以乐队形式演出，突出摇滚主题

　九、活动流程：

　18日下午18：00音响设备到位，调音彩排（舞台背景搭建最好完成）

　19日下午16：00工作人员到位布置会场（若已完成则17：00到位）全体演员17：00前到位再次试音（18：40前必须完成）

　19：00检查音响、音效

　20：00观众入场

　20：30演出开始

　十、前期工作安排：

　1、联系通知各个乐队演出事项并收集各个乐队资料及照片以备宣传。

　2、与学校沟通场地事项。

　3、商榷并确定赞助事宜。

　4、完成海报的制作。

　5、完成LOGO的制作。

　6、确定歌曲与所需设备。

　十一、宣传工作：

　1、户外宣传：

　（1）使用宣传板，标明活动主题及主办方。形式简单直接，配以醒目色彩，吸引同学注意。放置于各区醒目位置（如教学楼门口、食堂门口）。

　（2）宣传海报，标注活动时间及简单介绍内容，突出活动主题。张贴于各区食堂、宿舍楼门口及其他可张贴海报处。

　2、多媒体宣传：

　（1）使用微信、QQ等平台，简单明了的介绍本次活动，突出活动主题。

　（2）联系xxx大学贴吧吧务置顶宣传贴，运用海报、宣传资料进行宣传，图文并茂，突出主题，提高活动的知晓度。

　注：微博上墙等可能对现场气氛造成影响，故先不予以考虑。

　十二、活动现场：

　1、活动开幕前各乐队在海报签名合影留念。

　2、乐队开场。

　3、主持人介绍活动主题、赞助等。

　4、赞助商致辞。

　5、主持人宣布首届校园音乐节开幕，第一只乐队表演。

　6、乐队换场间需拉幕。

　7、主持人在乐队换场间调动气氛、介绍赞助商活动、散发礼品。期间乐队完成快速换场。

　8、期间安排人员摄影与录像。

　十三、活动后期安排：

　1、演出结束后安排人员清理场地。

　2、清点设备并将设备运回。

　3、安排人员进行晚会视频与照片的整理。

　十四、要求与注意事项：

　应急预案：

　1、停电应急方案：

　（1）若晚会前停电导致演出无法进行，视情节宣布推迟或改期。

　（2）在晚会前半部分之间停电导致晚会无法进行，超过30分钟后由主持人宣布晚会改天重新举行；在晚会后半部分之间停电致晚会无法进行超过30分钟后由主持人宣布晚会闭幕。

　（3）在停电期间，安排人员负责道具舞台、音箱设备、灯光设备等保管工作。

　（4）在主持人宣布晚会改期或闭幕后，安排人员清理会场。

　2、节目应急方案：

　（1）台上一个节目演出时，其后的两个节目在后台准备，前一节目于各种原因无法按时出演时，下一个节目即时跟进。

　（2）各个乐队多准备歌曲以备不时之需。

　3、硬件设备应急情况：

　（1）话筒提前准备好，多准备电池，出现故障时应立即更换。

　4、演员应急情况：

　（1）若演员未能到位，需及时更换节目的表演顺序。

　5、安全应急情况：

　考虑到本次晚会中的观众较多，安排人员以防出现意外并护送出现场，或医务室。

音乐节活动策划3

　一、前言

　1。活动背景

　音乐存在于我们生活中每一个角落，陪伴我们度过一个又一个快乐和悲伤的日子。音乐给了我们一个与灵魂交谈的机会，我们需要更多这样的机会，参加更多的音乐会，聆听歌手的倾心演唱，享受美的洗礼。大型户外音乐工作室坚持原创音乐，为了进一步促进社团文化和丰富大学生课余生活，以及让原创音乐走入校园的精神理念，提升社团的影响力和知名度，同时挖掘学生群体中的优秀音乐人才。首届原创音乐节成功举办并受到广泛好评，因此大型户外音乐工作室决定将举办第二届xx工程大学原创音乐节。

　2。活动目的

　让原创音乐走进校园，让大学生感受原创音乐的魅力和风采，丰富大学生课余生活，陶冶情操，提高艺术修养，提升文化内涵让大学生在校园也能参加音乐节。同时弘扬优秀文化，丰富校园文化生活，展示xx工程大学学子勇于创新，蓬勃向上的精神风貌。

　3。活动形式

　原创音乐节将以晚会的形式，由歌手逐一上台演唱。以蒙面歌手的活动形式进行演唱，歌手边演唱边揭面具。音乐节将推出6首原创和8首翻唱的歌曲进行展示。节目中间将穿插小游戏来丰富晚会内容，通过派发礼品来活跃气氛。

　二、活动简介

　1。活动名称

　大型户外音乐工作室第二届原创音乐节

　2。活动时间

　20xx年5月18日19：00~21：00

　3。活动场地

　xx大学大礼堂前广场

　4。活动对象

　参演为大型户外音乐工作室成员观众面向xx工程大学全体学生

　5。活动主题

　第二届原创音乐节“闻声而来”

　6。主办单位

　xx工程大学社团联合会

　7。承办单位

　大型户外音乐工作室

　三、活动流程

　1。活动前期阶段

　①20xx年12月19日完成原创音乐节初稿

　②20xx年3月完成原创音乐节终稿

　③20xx年4月1日音乐工作室成员将所要表演的节目上报至负责人处，并由负责人进行节目审查。

　④20xx年5月10日宣传组开始宣传

　⑤20xx年5月15日由音乐工作室负责人邀请老师和各兄弟社团届时参加活动，并通知工作室成员举办该项活动的时间及活动的各项事宜。

　⑥20xx年5月16日音乐工作室负责人组织工作室成员进行节目彩排。20xx年5月18日正式开始

　⑦20xx年5月18日14：00—16：00音乐工作室成员对场地进行布置。20xx年5月18日16：00—18：00工作人员休息以及参演人员进行服装更换。

　⑧20xx年5月18日18：00—19：00参演人员进行最后一次彩排。

　2。活动开始阶段

　①5月18日19：00演出正式开始。

　②由来自音乐工作室所有成员根据表演顺序依次进行表演，表演曲目来自翻唱作品以及大型户外音乐工作室原创歌曲。

　③5月18日21：00原创音乐会收尾结束。

　3。后期活动反馈

　①大型户外音乐室聚集本次参演社员，开会讨论本次原创音乐会的成功之处以及不足之处，取长补短，进行反思总结。

　②以此为契机，向全校推广原创音乐，激发全校师生对于原创音乐的热情。

　四、人员安排

　总负责人：潘毓、梁家玮

　1。晚会前期

　①社长及副社长：核准物资清单，完成节目审核。

　②创作组：完成原创曲目收集整理。

　③演唱组：积极排练准备演出。

　④器乐组：配合演唱组进行现场伴奏。

　⑤宣传组：通过视频、海报和宣传单的方式在线上线下进行宣传。

　⑥办公室：物资准备，准备器材。

　⑦公关部：为活动拉赞助以及联系各大组织和兄弟社团参加活动。

　2。晚会中期

　①演唱组及器乐组：积极完成演出

　②宣传部积极与观众互动，加大社团影响力

　3。晚会后期

　①所有在场人员一起动手，将垃圾清理干净。

　②整理物资进行归还及还原。

　③清点剩余物资，核对账单。

　④办公室进行活动总结反思。

　五、宣传策划

　1、线上宣传

　主要方式：利用QQ、微信、微博进行宣传主要内容：主题第二届原创音乐节

　活动时间活动地点活动简介赞助商要求的信息发布时间：20xx年5月11日至5月18日

　2、线下宣传主要方式：海报、宣传单等主要内容：主题第二届原创音乐节

　活动时间活动地点活动简介赞助商要求的信息发布时间：20xx年5月11日至5月18日

　六、场地布置

　活动现场：大礼堂前广场搭台（TRUSS桁架）场地布置：办公室负责人负责现场清理，音响设备的布置。场地打扫：活动结束后请各位同学带走垃圾，协会负责人留下进行清理。

　七、注意事项

　办公室：

　①尽早将策划书交到社联进行审批。

　②及时与其他部门联系沟通，保证活动的顺利进行。

　③活动当天做好现场的秩序维护以及活动记录。

　宣传部：

　①按时将海报及宣传板做出来。

　②合理安排部门干事进行线上以及线下宣传。

　③活动当天的拍摄以及活动后的资料整理。

　公关部：

　①期按时拿到场地申请单。

　②积极寻求赞助资源，与赞助商商谈取得所需物料及资金。

　③活动结束后，积极向赞助商反馈当天情况。

　八、活动详细

　81活动推进表

　①制作“原创音乐节”宣传视频（内容包括社团成员采访）

　制作时间：5月5日——5月15日

　②开展第一次筹备会议（5月6日），选出导演组

　③确定演唱的原创音乐节目单（12首选6首）

　④开展“原创音乐节”彩排，共计2次（5月16日、5月XX日）

　⑤开展晚会前期宣传工作（如支持原创赢取门票，摆点发放门票等）门票制作（5月2日模版）

　海报制作（5月16日完成）展板制作（5月16日完成）

　微信推文（工大助手、xx工程大学官方、社联、团委、学生会）（联系各微信平台预定推送时间：5月11日——5月18日）

　⑥正式开启“第二届原创音乐节”晚会

　82筹备阶段：

　①制作宣传视频（内容包括社团成员采访）制作时间：5月5日——5月15日

　②开展筹备会议：与社团联合会一共开展动员大会，商讨承担的工作，并组成原创音乐节的导演组。（5月6日）

　③社团内部及全校选拔的演唱歌手演唱原创曲目，确定登台人员。（5月5日）

　83歌手适应阶段：

　①确定歌手后，尽快让歌手学会所需演唱的歌曲，调整编曲以及和乐队进行编排配合（每日中午进行、每两天一首原创歌曲5月1日——5月12日）

　②完成歌曲编排后，多次彩排，进行调整。编排舞台效果

　③确定节目单：待歌手适应掌握完成之后，由导演组拟定节目单并由社团联合会宣传部进行推送。

　84．晚会筹备阶段：

　①彩排工作：由导演组组织进行晚会的彩排。

　②晚会的宣传工作：由大型户外音乐工作室宣传部自拟方案进行原创音乐节的宣传，通过线上及线下两种途径进行宣传，并积极完成赞助商要求。

　85晚会进行阶段：

　将定于5月18日在xx工程大学流芳校区大礼堂前广场进行。届时将邀请学校领导，团委老师、各院主席及部长观看演出。

　86、晚会流程

　1开场播放“原创音乐节”开场视频

　2舞蹈开场表演，歌手开场亮相

　3主持人介绍晚会过程，同时介绍歌手信息及原创曲目

　4歌手及乐队登台表演（原创和翻唱穿插表演）

　5全体成员一起谢幕

　6合影留念

　注：以上未包括抽奖环节及赞助商所需宣传环节，具体细节与赞助商酌定后予以修正及实施。

音乐节活动策划4

　 前言 由南宁谦德喜纳文化传播公司、南宁晚报、时空网·时空情缘承办的20xx青秀山大型户外交友音乐节将于20xx年11月8日、9日在青秀山东盟友谊园举行。这是首次在广西举办的将娱乐、休闲、浪漫融为一体，加以强大的明星阵容、活泼有趣的交友环节的大型户外交友音乐会，这一独特的交友音乐会不仅给都市青年带来一场视听的盛宴，同时也为都市带来一场风格独特、浪漫时尚的交友盛宴。

　 活动亮点

　活动主题：“让音乐带给我们爱!”

　1、在交友活动中注入音乐的元素，这是本次活动的最大亮点。届时将邀请马天宇、欧得洋、徐誉滕、刘嘉亮、范逸臣、香香、马郁等知名歌手登台献艺。

　2、来自台湾的歌手，素有“音乐小孩”、“亚洲第一DJ”之称罗百吉现场打碟表演，进入万人交友狂欢。

　3、现场将有广西高校歌手大擂台，多名校园歌手将现场飚歌。

　4、交友音乐节还将设置“红椅奇缘”、“八分钟约会”、“情缘一线牵”、“把爱唱出来”、“缘分对对碰”等趣味环节，让参与人员快乐交友。

　 市场商机

　在南宁，交友市场非常红火，一直拥有非常广泛的人群，无论是八分钟约会、神秘六人晚餐等交友形式都收到都市男女的热捧，因而这些人群的市场价值无法估量。而将音乐会融入到交友的活动中，这必将受到更多人的积极参与。同时前来出席交友音乐节的明星也是当红的网络歌手或知名艺人，明星效应将带动市民的参与度，这无疑也给商家提供无限的商机，能直接有效的树立形象和极大增加品牌附加值的含金量，全面提升产品的知名度及促进其市场占有率等。

　 媒体支持 本次活动受到众多媒体关注，包括广西电视台/南宁电视台/广西交通台/南宁电台/南国早报/南宁晚报/南国今报/时空网·时空情缘/南宁新闻网都将对活动进行报道。

　本次活动将邀请有意开拓企业集团社会形象的企业作为赞助商，并为企业达到以下目标：

　提供最直接、最有效的宣传战略

　20xx青秀山大型户外交友音乐节以18岁以上40岁以下都市男女青年为主，活动覆盖面宽，不仅有都市白领，也有莘莘学子。预计两天的人流量将大到6万人，直接受众达百万人次。赞助商的企业宣传战略将直接与客户群体交流沟通，不仅接触面广，而且代表性强，效果非一般的广告手法所能比拟。

　提升企业形象

　赞助此次活动，将有机会在未来一个月在南宁各主流媒体宣传企业品牌形象，企业产品也必将随着20xx青秀山大型户外交友音乐节带动销售，达到事半功倍的效果。

　提高顾客对企业的信任度

　通过赞助20xx青秀山大型户外交友音乐节，充分表现企业雄厚实力，大大增加社会大众对赞助商产品的信任度。

　20xx青秀山大型户外交友音乐节的经营将通过全程总冠名、特约赞助、指定唯一产品赞助、指定酒店、现场专区等多种方式营运招商。

　全程总冠名费用：20万元人民币

音乐节活动策划5

　 一、音乐节的宗旨

　(1)搭建长期稳定的、有影响力的校园原创音乐平台;

　(2)挖掘校园音乐人才、推动原创音乐的发展;

　(3)促进独立原创音乐与整个音乐界、传媒界的`沟通和交流。

　 二、音乐会定位

　风格设计将在“前卫+时尚+激情+创造力”的特有定位上表现出原创音乐群体多元化的特性。

　 三、活动硬件保障

　本次活动的地点是周村区体育馆，在此举行过多次大型晚会。演出音箱均为专业吉他音箱2台，贝斯音箱一台，世界名鼓一套。进口台口音箱全套。调音师均为本地知名调音师做现场调音。

　 四、具体流程

　(1)音乐节时间：20xx年12月25日

　(2)地点：周村区体育馆

　(3)彩排试音时间：：xx月xx日安装音响设备，xx月xx日下午2点进行模拟彩排试音，要求所有节目按照演出流程彩排一遍，确保演出万无一失。

　(4)舞台布置：演出当天上午由社团负责人员布置演出场地。

　(5)观众入场：下午5：50观众入场。工作人员协调秩序。

　(6)演出开始：下午6：30演出正式开始，主办方登场，并由主赞助商致辞。

　(7)演出结束：9：00左右演出结束，观众离场，社团工作人员及演出人员合影留念，工作人员清理场地。

　 五、音乐节的形式

　(1)表演形式：以原创为主，可部分翻唱。

　(2)出演的单位包括淄博十多所高校及本地数十只支乐队中选拔的10-15支优秀乐队;

　(3)除校园原创乐队外，届时还有著名音乐人xxx参加助兴;

　 六、宣传方案

　1、传单：由工作人员在五区三县高校区及市内大量发放。

　2、条幅：在活动前期，将与音乐节及赞助商有关的条幅放置在人流集中的区域，长度10m左右;活动期间，在音乐会演出场地挂出相关条幅，并将各赞助商的宣传条幅布置在会场的显眼处。

　3、海报：海报将会在五区三县各大高校，休闲娱乐场所的宣传栏上贴出，内容以绘画及文字的形式体现。

　4、喷绘：作为演出宣传的主要工具，喷绘将长期放在各大学校内，只至活动结束。喷绘预计5个，每一个都可加入赞助商的广告内容，实际方案课余主办方具体商议。

　5、媒体宣传以网上宣传为主，音乐节相关的宣传广告及视频短片将会放在“旮旯论坛”、“淄博独立音乐网”等网站的头版。

　6、将联系淄博电视台以及地区电视台做本次音乐节的报道。

　 七、公司参与及回报

　参与方式：

　1、赞助商以冠名的形式进行赞助，并提供

　大学生音乐节的部分活动资金;

　2、赞助商仅赞助整个活动的一项或几项，则只须提供该赞助项的资金支出。

　回报方式：

　1、赞助商在整个活动周期中都将得到淄博独立音乐网的大力宣传，主赞助商将得到本次活动的全程冠名权，其他赞助商亦将得到各分项活动的冠名权;

　2、各赞助商将能在演出现场进行致辞演说等，以达到广告宣传的目的;

　3、传单、条幅、海报、喷绘等宣传用品上也可应赞助商的要求，提供其广告宣传用地。

　 宣传原则：

　在保证音乐会宣传工作正常进行的基础上，可根据赞助商的要求做任何调整，具体方案可由双方进一步商讨。

音乐节活动策划6

　活动背景：

　摇滚乐登陆中国大陆已有20xx年，经历着坎坷并在此生根发芽，不断成长。现下摇滚爱好者的数量与日俱增，随着越来越多的摇滚歌手的诞生、摇滚唱片的发行，更多的年轻人逐渐接受摇滚乐成为自己生活中的一部分。二外作为一个外语院校，总能站在时代的浪尖，以最快的速度吸收外来的营养。摇滚乐也毫无例外地成为了学校里少男少女的宠儿。在校园里经常可以听到有人谈论重金属、英式、后朋克、复古摇滚乐等流行词汇。然而没有交流的平台成为摇滚乐发展的障碍，摇滚爱好者不能互相沟通，无法更多地了解摇滚乐的精神。摇滚乐成为了地下音乐，所有乐队和乐手们焦急地等待一个机会的到来…

　在这个摇滚乐萌动的时期我们所有摇滚乐爱好者期待一场甘霖的到来。而天天艺术所号召的正是我们想做的——让音乐之花在校园绽放。社团联盟与乐队联合即刻行动起来，用最饱满的精神和最强大的阵容举办二外首届摇滚音乐节，迎接摇滚乐在二外的第一场生命的洗礼。

　主办方简介：

　此次活动由学院社团联盟及本校乐队联合共同策划主办。社团联盟自成立以来曾多次举办或承办校内大型文艺晚会及校外活动，组织经验丰富，人才众多，既有外联、文艺、宣传等职能部门，同时也是所有院级社团的领导组织机构，是二外学生活动的表率。二外拥有多支乐队，就在校已知乐队而言，总数已超过10支，其中既有闻名全校的[理想国]乐队，也有初出茅庐的[candy&toys]乐队。由各乐队代表组成的二外乐队联合以主办方的身份参与本次活动的策划及筹备，并组织校内乐队以及校外专业乐队进行演出。

　活动内容：

　主题：首届北京第二外国语学院摇滚音乐节

　时间：初定于5月14日至17日之间，具体日期根据校外乐队情况待定。

　活动时间为两天，每天晚上的19：00—21：30。

　地点：视听中心礼堂。规模在500人以上，进行音乐演出效果最佳。

　形式内容：

　全部以乐队形式进行演出，突出摇滚乐主题。第一天由校内乐队出演，力求表现学生特色的音乐，其中穿插本校内知名歌手进行音乐互动活动及赞助方的宣传活动。第二天由校外专业乐队出演，不做过多修饰，保持演出连贯性，力求带给大家纯粹的音乐享受，让大家感受真正摇滚乐的魅力。

　宣传工作：

　（一）户外视觉宣传：

　1。精致展板3（彩色），标明活动主题、赞助方及主办方。形式简单直接，配以醒目色彩，吸引群众注意。放置于主楼大厅、食堂门口及中文楼大厅。尺幅为1。5m1m。时间为4月26日至4月30日及5月7日至5月15日即活动开始当天。（如赞助商有需要可添加其标致）

　2。宣传海报50（彩色），标注活动时间及简单介绍内容，突出活动主题。放置于学校海报栏、宿舍楼宣传栏、操场外围、小卖部、书报亭、水房及其他可张贴海报处。尺幅为中小型。时间为5月7日至5月16日即活动结束当天。（如赞助商有需要可添加其标致）

　3。条幅1，标注活动主题及副主题。尺幅1。5m8m。放置于视听中心礼堂门口，演出当晚置于厅内。时间为5月7日至5月16日。（如赞助商有需要可冠名）

　（二）校内媒介宣传：

　1。校广播台宣传：自5月7日至14日播放3次，用于宣传活动内容，引起群众注意，最后说明赞助商名称。

浪漫主义时期只出现了两种新的体裁：艺术歌曲和交响诗。

浪漫主义时期的精神对古典主义理想的反抗可以用许多词来概括：感性对理性、创新对遵从、狂热对理智，以及个体对群体。然而从纯粹的角度看，与其说浪漫主义作曲家的音乐作品代表了反抗古典主义理想的一种革命，其实是超越这种理想的一种渐进的发展。

那些古典主义时期就存在的音乐体裁：交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲和歌剧，尽管在形式上发生了一些变化，但在整个十九世纪继续流行着。浪漫主义时期只出现了两种新的音乐体裁：艺术歌曲和交响诗。

作曲家们仍然沿用来自海顿、莫扎特及青年贝多芬的音乐材料，但会使它们具有更强烈的表现力，更个性化以及更富有色彩。

浪漫主义时期见证了旋律发展的顶峰，它变得更长，节奏更加灵活。而从结构上，也已不再是古典主义时期那样整齐、对称，它们更加不规则。与此同时，浪漫主义的旋律延续了18世纪晚期发展起来的一种趋势，即主题变得更加声乐化、更适合歌唱。

舒伯特、肖邦、柴可夫斯基创作的无数旋律被改编成流行歌曲和**主题，尤其是**中的爱情故事，因为这些旋律非常富有表现力。

李斯特音乐风格分析

给人最大的感受就是他精湛的演奏技巧。他充分展示了钢琴演奏。除了钢琴演奏，李斯特的音乐风格在他的作品中也表现得很明显。李斯特不同的音乐风格大致可以分为两个时期。

李斯特雕像

在李斯特早期创作的成熟作品中，有大量的作品显示出他们独特的音乐理念。在极其华丽的和声掩盖下，他极其大胆地采用新的音乐形式，结合多种声乐。这种华丽抒情又大胆的音乐，效果是扣人心弦的编曲，思绪万千，看似不经意的插曲都经过刻意的编排和点缀。但是，这些确实是李斯特对传统音乐形式的巨大突破，从他的作品中可以看出情感。

李斯特晚年的作品发生了很大的变化。他完全改变了之前的音乐风格。作为优美旋律的制作人，他晚年的作品变得不再华丽，有时只是几个简单的音符，但这些简单的音符往往是经过刻意安排的，人们不得不仔细揣测。简单的音乐充满了情感色彩，简单却沉重。这可能与李斯特的经历和沉淀有关，他的野心变得更深了。

纵观李斯特的音乐风格，他在世界音乐史上带来了和声和曲式的新概念，不拘泥于以往曲式的单调。他在人们的眼前展现了最壮丽的音乐。

李斯特的手有多大？

作为匈牙利著名的钢琴家和音乐家，李斯特是浪漫主义音乐的代表人物之一。他用宁静浪漫的音乐唤醒人们对生活的觉醒和信心，同时又以一种浪漫主义抛弃了自己悲惨的生存状态。这么伟大的钢琴家，李斯特伟大的音乐生涯也是李斯特一手造就的。

李斯特雕像

弹过钢琴的人都知道，先天条件在弹钢琴技巧上也很重要。据说李斯特的手很软很宽。他的手甚至可以跨越十个音左右，一般人很难做到。李斯特像一个音乐狂人，给人带来的是一种直接的生活感受，把美好的情绪直接传递到人的耳朵里，然后传遍全身。

李斯特被奉为琴王，也是天之骄子。他有一双3XL的仙人掌般的大手，这让他的演奏变得灵活。李斯特年轻时，他的手曾被他吸引的音乐家们描绘成雕塑，供人们观赏。现在李斯特手的雕塑分别保存在两个不同的地方。左手在匈牙利雕刻，供奉在李斯特博物馆，右手在德国，也由李斯特博物馆收藏和保管。现在我们看到李斯特的手更多的是在其他方面。比如欧洲发行了几套李斯特之手的邮票，供人们记忆。

上帝给了李斯特作为钢琴家最好的礼物。李斯特用自己的方式传达了来自天堂的美妙音乐，他用浪漫主义的纯净旋律带给人们直接的音乐感受。从此音乐开始被人们重视，所以他的手是神的赐福，发自内心。

钢琴大师李斯特的故事

《钢琴大师》中的一代李斯特为人们留下了很多珍贵的音乐。同样，一些

李斯特雕像

大多数人都知道李斯特和肖邦的故事。当时肖邦只是一个从波兰到法国默默无闻的小钢琴手。李斯特听了肖邦的演奏后赞不绝口。他认为像肖邦这样的演奏家应该得到人们的认可。但巴黎大剧院不接受不知名的表演者上台表演，直到李斯特有了音乐演奏会，音乐会才开始。李斯特建议关掉台下所有的灯，充分体会音乐带来的感受，渲染音乐氛围。熄灯时，演出响起，人们屏息接受了演出带来的感受，甚至吸引了大批路人。演出结束后，灯光打开，人们看的不是熟悉的李斯特，而是陌生的肖邦。随后李斯特从后台走出来，向巴黎人民介绍肖邦，赢得了不断的掌声。

还有一个是李斯特收学生的故事，在民间流传。讲述了一个穷钢琴家为了生计，冒充李斯特的学生进行海报宣传的故事。李斯特对此并不太介意，向假学生展示了自己的钢琴演奏技巧。最后李斯特对他说：你以后可以说你是李斯特的学生。在这个学生心中，李斯特对它的影响将是深远的。

李斯特受到人们的尊敬，不仅因为他对音乐的理解和创新，更因为李斯特的故事所带来的崇高人格。

民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

扩展资料

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了白辽士，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。

参考资料

网页链接

　　楼主似乎是在写论文

　　看了大家答的，所说的就是那个意思，我现在说说我的一些看法

　　1浪漫时期交响乐的发展及特点

　　浪漫早期：1810~1830年 浪漫中期：1830~1850年 浪漫的仿古典主义1850~1900 三个阶段，一般都从舒伯特开始算。虽然舒伯特的音乐仍然有很浓的维也纳古典乐派的遗风，可是也洋溢着小巧、温和、刹那间诱惑、感奋和几近不真实的幸福感，是古典之后第一股令人陶醉的浪漫气息，所以大家习惯称他为“古典的浪漫者”。韦伯也是浪漫派的代表，在经受贝多芬、莫扎特的影响后，这两位作曲家特别表现出浪漫风格的纤巧、细腻的一面。

　　中期的代表是门德尔松、舒曼，两人都在主观的特殊风格之外，共同传达这个浪漫时代精神，秉承了贝多芬的纯粹、绝对，发展了具有优美形式的交响曲。到了勃拉姆斯，浪漫的本质更加精密浓缩。如：在舒伯特的作品中，“浪漫的痛楚”只是在情绪上反映出来，到了勃拉姆斯则已经是感官的伤痛了。

　　柏辽兹及李斯特则选择性的领悟贝多芬标题描绘的启示，而发展了丰富内容的交响诗，“大自然”对浪漫时期的影响是很深的，连一向重视形式美的交响曲也不例外，这种反映有时较为直接（如：门德尔松的《苏格兰》、《意大利》交响曲），有时则较抽象（如舒曼的《春》、《莱茵》）。而强调大自然的同时、也为日后的民族主义的兴起播下了种子。

　　仿古典主义（也叫后浪漫主义）著名作曲家首推布鲁克纳和勃拉姆斯。布鲁克纳交响音乐的两大特色是宗教情操以及“拟管风琴声响”。主要是因为奥地利天主教19世纪过度封建保守，所以才会有布鲁克纳的清秀寡欲的交响世界之呈现。他对教义不曾疑惑的信仰，简直就是个任劳任怨的老农民，无论何种情况都没埋怨过自己的生活。这并不是说他没有矛盾，而是他懂得如何将它埋藏在心底，永不冒出。

　　对布鲁克纳影响最深的是瓦格纳，尤其在和声及管弦乐方面，可布鲁克纳一向习惯闭着眼睛听瓦格纳的乐剧，舞台上的一切都与他无关，他把乐剧的音乐灵性化了。勃拉姆斯虽然跟布鲁克纳同住维也纳，但二人感情不甚融合。勃拉姆斯来自德国北部的基督教家庭，他矛盾的性情是无法深埋心底的，他对燃烧在心中的烈火，因无法熄灭而感到恐惧，他寂寞而且动漾不定的心灵无法安顿，这都能从他贯有的摇摆、沉重、模糊的节奏中感受得出。

　　维也纳交响乐在经历了布鲁克纳及勃拉姆斯之后，唯一能将其整合并推向高潮的是站在巨人肩膀上的马勒。马勒身处颓废思潮弥漫的世纪末，现实的冲突、摩擦（生）及隐退的回忆往昔美好的时日（死），是他作品里不断交替出现的主题，那濒临神经质边缘的音乐美，一方面把后期浪漫的狂喜与炙痛表达得淋漓尽致，也为现代音乐的新任务勋伯格铺垫好了出场的红地毯。

　　2新浪漫主义音乐

　　（对于这个时期的音乐我听得不多，就听了巴伯的《为弦乐而作的柔版》、《交响曲》等）

　　新浪漫主义是在20世纪70年代起出现的一种流派，通常这种音乐有调性，但此时的调性并不等同于“共性写作”时期的和声、结构和调性，而是浪漫主义和现代主义的结合，用新颖的音乐语言对50、60年代盛行的过于理智和抽象音乐的序列音乐进行否定，音乐中开始强调情感的表现，以不同的程度来应用调性，注重浪漫主义风格。这就是新浪漫主义音乐。

　　代表人物及作品有：意大利的贝里奥和他的《交响曲》、美国的克拉姆和他的《大宇宙》、《夏夜音乐》，巴伯《弦乐柔版》、《交响曲》，罗奇伯格《交响曲》、《钢琴组曲》，德国的亨策和他的《雅各布之梦》等。

　　查到一些资料：

　　卢恰诺·贝里奥Berio, Luciano

　　（1925年生于意大利的奥内利亚，现在的因佩里亚）。意大利作曲家。在米兰学院师从盖迪尼(Ghedini)至1951年，然后在坦戈伍德(Tanglewood)从达拉皮科拉(Dallapiccola)学习序列技巧。1955年与马代尔纳(Maderna)在意大利广播电台共建电子音乐实验室，在该室工作至1961年。1963年赴美，在加利福尼亚执教，1965年起在朱利亚德学校执教，1971年返回意大利。作品受到序列主义、电子手法和随机音乐的影响。他独特地发展了“拼贴”技巧，借用其他作曲家的音乐片段或模仿他们的风格特征。如在《交响曲》(Sinfonia)中，贝里奥摘用了马勒第二交响曲，瓦格纳的《莱茵的黄金》(Das Rheingold)，拉威尔的《圆舞曲》(La Valse)，施特劳斯的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)中的素材。在《迷宫Ⅱ》(LaborintosⅡ)中，街头叫卖声、惊叹声和牧歌、爵士乐的因素混合在一起。另外一首拼贴作品是《独奏会Ⅰ》(Recital Ⅰ)（献给卡西Cathy），这是为他前妻，女高音卡西•伯布里安(Cathy Berberian)所作的几首作品（如《主显节》(Epifanie)和《顺序3》(Sequenza 3)）中的一首。为不同乐器所作的一系列《序列曲》(Sequenza)基本上是机遇音乐。在《圆圈》(Circles)中，歌唱者可以唱谱上标明的音高，也可以唱相近的音高，任她自选。贝里奥年青时曾在米兰一个小型巡回歌剧团中任指挥，因此，对戏剧音乐始终抱有热情，虽然他创作的戏剧作品迄今为止都是别出心裁的。

　　塞缪尔·巴伯Barber, Samuel

　　（1910年生于宾夕法尼亚州西切斯特；1981年卒于纽约）。美国作曲家。6岁时弹钢琴，7岁作曲。14岁时作为第一批特准学生进入费城柯蒂斯专科学院，1925-34年师从斯卡莱罗学习作曲，1926-31年从伊莎贝尔·文吉罗娃学习钢琴，1926-30年从埃米利奥·德戈戈尔扎学习声乐。1928年与吉安·卡洛·梅诺蒂(Gian Carlo Menotti)相识后，其友谊持久而富于成果。1933年起他的作品开始公演，最值得注意的是为阿诺德的诗《多佛海滩》(Dover Beach)配乐（他本人演唱其中的男中音声部）和他的大提琴奏鸣曲（他本人演奏钢琴部分）。1935年获普利策奖学金，1936年获美国学院的罗马大奖。同年他的第1交响曲于罗马首演，指挥莫利纳里。托斯卡尼尼于1938年指挥巴伯的《弦乐柔板》(Adagio for Strings)（原为弦乐四重奏的慢乐章）和第一首《随笔》(Essay for Orchestra)，随后几年他的作品在纽约、波士顿和费城由瓦尔特、库谢维茨基、莱因斯多夫、米特罗普洛斯、奥曼迪和梅塔指挥首演。他的四幕歌剧《安东尼和克娄巴特拉》(Antony and Cleopatra)，台本作者泽菲雷利，是纽约林肯中心的新大都会歌剧院为了于1966年9月举行开演典礼而约写的。

　　巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。在《伐奈莎》和女高音和乐队曲《诺克斯维尔：1915年之夏》(Knoxville:Summer of 1915)中可以最清楚地听出他的抒情性，他的浪漫主义则充他显示在《多佛海滩》、大提琴奏鸣曲和第1交响曲中。他钢琴奏鸣曲由霍罗维茨首演，是一首辉煌的炫技作品。几部歌剧最初反应冷淡，但听众态度逐渐转变，而协奏曲和歌曲效果极佳。

　　乔治·克伦姆Crumb, George

　　（1929年生于西弗吉尼亚州查尔斯敦）。美国作曲家。1959-64年在博尔德的科罗拉多大学教授钢琴与作曲。1965年在宾夕法尼亚大学音乐系任教，并于1983年成为该校人文学教授。音乐极有个性。早期受威伯恩影响，后对新音响感兴趣，并采用有时支离破碎、有时全凭机遇的作曲技巧，但并不追求畸形效果，他表达的思想仍然是清晰易懂的。如在1972年的一组为扩间钢琴用的幻想曲《大宇宙》(Makrokosmos)，其中用不了许多特别的钢琴手法，效果十分富有诗意。

　　乔治·罗奇伯格Rochberg, George

　　（1918年生于新泽西州帕特森市）。美国作曲家。1939-42年于纽约曼内斯音乐学校随曼内斯和塞尔学作曲；1945年就学于蒂斯专科学院，师从斯卡莱罗。1948-54年任柯蒂斯专科学院教师；1961-68年任宾夕法尼亚大学音乐系主任，1968年起任音乐教授。他曾受马勒和勋伯格的影响，其音乐发展为独特的序列主义风格，但后来又回到有调性上来。写过许多评论文章。

　　汉斯·维尔纳·亨策Henze, Hans Werner

　　（1926年生于威斯特法里亚的居特斯洛）。德国作曲家、指挥家。1942-44年在不伦瑞克国立音乐学校、1946年在海德堡求学。1946-48年间私人从师于福特纳(Fortner)；1948年在达姆施塔特跟莱博维茨(Leibowitz)学习勋伯格的十二音体系。1950年在威斯巴登任赫塞国家歌剧院芭蕾舞团音乐指导。1953年定居意大利。60年代中在政治上走向极左，此后的作品很多都反映了他的激进理想与信条。音乐风格五花八门，令人眼花缭乱，表现出他天赋的丰富想象力和不拘绳墨的性格。他不仅是一位德国作曲家，也可说是一位法国和意大利作曲家。勋伯格，斯特拉文斯基或机遇音乐的风格他用来都是得心应手。创作的主要特征是抒情而富声色美。具有丰富而细腻的声音色彩和娴熟的合唱写作技巧。

　　电脑里有篇有关罗奇伯格的文章（多元音乐风格的冲撞与整合

　　罗奇伯格钢琴组曲——Carnival Music, IV “Sfumato,” 之解析）

　　如果需要，可以传给你

　　《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，并以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名。而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后乐章中还加用了一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在“火星”乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地震山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，而通常仅演其中的三五个乐章，有时则是单独演奏一个乐章。

　　就《行星》组曲的意义来说，该曲与天文学无涉，而仅仅是建立在古代迦勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的占星术之上的，关于这一点，霍尔斯特在1920年全曲公演时是这样对记者说的：“这些曲子的创作曾受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题便足以说明问题了。例如，木星带来通常所说的欢乐，以及与宗教的或民族的庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐；土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现；水星则是心灵的象征。”

　　第一乐章 火星——战争使者

　　霍尔斯特是在1914年8月第一次世界大战爆发前夕完成这一乐章的，因此有人认为，作曲家的这段音乐是对当时迫在眉睫的战争的预言。确实，这一乐章的音乐，尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，并暗示出军队在行进。乐章的第一主题压抑而带有挑衅性，由大管和法国号奏出。

　　音乐开始时富有特征的弱奏（p）节奏型随着这第一主题的嘶鸣而逐渐增强力度，当它达到极强（fff）时，在铜管乐器上迸发出乐章的第二主题。这种效果可以概述如下：两支充满杀机的军队在相互逼近，到处是刀光剑影，而当它们终于接触时，一场短兵相接的厮杀不可避免地爆发了。

　　战争在继续，管风琴的加入把音乐推向了新的高潮，这时，B调大号和C调小号奏起了进军的号角。

　　然而，这并不是胜利的号角，随着木管乐器与弦乐器以低沉压抑的、呜咽般的音响在第二主题上的展开，以及各主题的残暴蛮横的再现，展开了一幅更为惊心动魄的战争场面。

　　第二乐章 金星——和平使者

　　由于上一乐章凶残的战争音乐的对比，这一乐章越发显得宁静安谧了。它使人想起了一个没有电闪雷鸣、远离战争喧嚣的世外桃源，这里到处呈现出一派和平安乐的景象。乐章一开始，法国号呈示出一支上行旋律，长笛和双簧管则以一串串和弦与之应答。

　　音乐的发展是极其富有诗意的：长笛与法国号上的延音犹如秋天的蝉鸣；两架竖琴的一串串和弦仿佛是清澈的溪水在流淌；钟琴与钢片琴的下行音型宛若喷涌的清泉。在这种氛围中，独奏小提琴唱起了一支动人的情歌，整个乐章随后的发展也就是建立在这个主题之上的。

　　第三乐章 水星——飞行使者

　　据说，水星是带有翅膀的信使的象征，也是窃贼的保护神，因而，这一乐章的音乐异常机敏灵活，是一首急板诙谐曲。乐章以带弱音器的弦乐器和木管乐器上快速进行的音型开始，接着，双簧管和英国管呈示出第一主题那轻捷而俏皮的旋律。可以说，这就是信使的写照，他正忙碌于走家串户，为人们带来福音与欢乐。

　　第二主题的旋律带有民歌风格，表现出人们为飞行使者的光临与他所带来的信息而欢庆歌舞的情景。

　　第四乐章 木星——欢乐使者

　　与其他乐章相比，这一乐章构思宏大，篇幅也较长。整个乐章可分为三个部分，第一部分从小提琴快速的碎弓中开始，在它的引导下，第一主题带着极大的热情喷薄而出，其欢乐的气势异常浩荡，似乎把天庭也震动了。

　　欢乐的情绪犹如一幕幕场景，此起彼落，绵亘不绝。而在这些“场景”之间，每每有一个铜管乐器奏出的欢乐的固定乐思，它像号角一般，宣告着新的欢乐的降临。乐章的第二主题是一个歌唱性旋律，由六支法国号及弦乐器组奏出。

　　第三主题是一支端庄的民间舞曲，先由法国号奏出，随后在木管乐器组、弦乐器组和铜管乐器组之间传递。

　　进入第二部分后，速度由快板转为行板，音乐也变得格外庄严，并充满着霍尔斯特所说的那种“礼仪性的欢乐”。整个第二部分由一首虔诚的颂歌构成，它那侃侃而述般的进行，使人想起教堂里唱诗班吟唱的赞美歌。

　　第三部分又回复到快板速度，开始三个主题的简短再现再度掀起民间节庆般的高潮后，乐草以一个雄伟的短小尾声作为结束。

　　第五乐章 土星——老年使者

　　“土星”乐章是《行星》组曲中最精彩的篇章之一，也是较常单独出奏的段落。乐章以长笛、大管和两架竖琴奏出的由两个邻音的交替构成的固定节奏作为开始，它象征着老年人瞒珊、滞重而单调的步态，同样这也是时光消逝与体力趋向衰退的写照。在这个背景上，低音提琴奏出了哀叹般的动机，它逐渐发展成由次中音长号奏出的乐章中唯一的一个主题。正如霍尔斯特明确指出的那样，这个主题不仅表现“肉体的衰退”，同时还意味着“理想的实现”。

　　在这个主题的基础上，乐曲展开了富有层次的变奏。这里有深沉的思虑与希望，也有葬礼进行曲般的节奏和晚祷的钟声，还有对往昔的美好幸福的追忆。

　　第六乐章 天王星——魔术师

　　这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩，以及力度的突兀变化等现代作曲手法，从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果。音乐一开始是铜管乐器奏出的一个动机，这是魔术师的形象——神秘而难以猜度，恐怖而带有不祥之兆。

　　乐章的主要主题是大管断奏奏出的一个中邪般跳跃疾走的旋律，它吸引了其他各乐器组加入到这一行列之中。

　　在这个“跛足行进”的背景上，又出现了两个主题，前者忙碌不堪，后者趾高气扬。

　　音乐逐渐进入高潮，忽然又戛然而止，化作短笛、长笛和单簧管上一连串琐碎的下行音型。走音鼓亢奋的节奏似乎是魔术师的新咒语，它带来了一个新的乐段，并把音乐推向了新的高潮。

　　忽然，管风琴上响起了一个怪诞的滑音，就像是一道闸门挡住了音响的巨流，使节奏变得低沉迟缓，使高潮化作了几个单薄的长音。这个乐章就是在这种令人不安的氛围中结束的。

　　第七乐章 海王星——神秘主义者

　　“海王星”这最后一个乐章在给人以娴静温柔之感的同时，又表现出神秘莫测与朦胧的太空景象，乐章的第一主题就是以这种色调构筑起来的。

　　霍尔斯特以钢片琴、竖琴和小提琴琶音的大量运用，成功地渲染出一种迷茫的神奇景象。音乐从行板转入小快板后，在人声与弦乐器和声的伴奏下，单簧管非常柔和地呈示出第二主题。

　　为了取得他所需要的效果，霍尔斯特在总谱上特地注明了对合唱队的安排：“合唱队应置于舞台边邻近的房间内，房门要开着，直到全曲的最后一小节，这时门要轻轻地、静静地关上。合唱队、门，以及可能需要的任何一些副指挥，都要用屏幕与听众隔开。”

　　（未完待续）