有哪些好听的国外音乐家创作的中国味道的曲子

亨德尔GeorgeFrideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。1726年加入英国籍。在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。1742年弥塞亚(Messiah)首演。继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。 主要作品 水上音乐皇家焰火音乐<弥赛亚>

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特

（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。 而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：

歌剧《费加罗的婚礼》

《唐璜》

《魔笛》

交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉

《G小调第40号交响曲》

《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉

协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》

《降B大调小提琴协奏曲第五号》

《C大调钢琴协奏曲第21号 》

《A大调钢琴协奏曲第23号 》

其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》

弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn,1732－1809）

著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。自幼在很艰苦的条件下学习音乐。1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。海顿还是现德国国歌的作者。

主要作品：

交响曲《惊愕交响曲》

罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）

十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。生于意大利贝萨洛。十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。此后近四十年不事歌剧。在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品：

歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》

乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）

近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）

德国作曲家。生于银行家家庭。1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。

门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。

门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。

舒伯特（F．Scht，1797——1828）

奥地利作曲家。出生在维也纳教师家庭。1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。1808年入帝国神学院学习。1812年随萨里埃里学习作曲。

舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。

威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）

伟大的意大利作曲家。出生于帕马省布塞托城。1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。1901年逝世于米兰。一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

“钢琴诗人”肖邦（FFChopin 1810—1849）

波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。

在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅，匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。

由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。

弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法国作曲家，生于巴黎，在巴黎音乐学院从师于阿列维。1839年在罗马悉心研究宗教音乐，并反映在创作中。他是梵蒂冈国歌《教皇进行曲》（1846）的作者。归国后，曾担任过合唱团指挥，并创办“古诺合唱团”。

在歌剧《浮士德》中可以显示出他合唱写作的特长。《浮士德》作于1859年，取材于古典名著，音乐朴实平易，配器丰富巧妙，是十九世纪下半叶德国抒情歌剧的代表。此外，尚作有《罗密欧与朱丽叶》等十余部歌剧、三部交响乐及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大调前奏曲》为伴奏所作《圣母颂》流传极广，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德国著名音乐家。自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。父早死，从母意在莱比锡海得堡学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830年取得母亲的谅解，开始了音乐家的生涯，求师于著名钢琴家维克。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。作有许多新颖独特的钢琴名曲，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于长期过劳，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交响曲》；《a小调钢琴协奏曲》；钢琴套曲《狂欢节》、《大卫同盟盟友》、《儿童情景》及《交响练习曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主题练习曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。

比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法国作曲家。是继法国作曲家古诺之后，打破意大利歌剧对法国的影响，使法国歌剧从浅薄、浮华中解放出来的杰出人物。

比才最为出色的歌剧《卡门》是目前世界上少有的几个最为人门喜爱的歌剧之一。著名的《卡门序曲》和其中的儿童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成为脍炙人口的优秀作品。可是比才在歌剧创作中独特的探讨之路却充满了艰辛。他曾创作了不少歌剧，均在他的时代不受欢迎，《卡门》的首演也遭到了失败，因当代人对他的作品中“大胆的现实主义和赤裸的情感感到震惊和受到冒犯”。据说他曾为此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因为被评论界攻击和嘲骂，《卡门》才连续上演了几个月。比才在《卡门》上演的同年去世才活了37岁，生前没有享受到他的卓越艺术带来的荣誉。但是这部歌剧却受到了国外音乐家的赏识和赞扬，预言“十年之后，《卡门》将成为世界上最受欢迎的一部歌剧”。其实不到十年，五年之后《卡门》再度在巴黎上演时获得了极大成功。

比才的音乐之路是颇给人启示的，当他在重复前人走过的路时，以他的才华，19岁就获得了罗马大奖和奥劳巴斯一等奖，当他为法国歌剧开辟新路的时候，却一再承受失败。可见任何创新之路都不可避免要经受坎坷和考验。但历史最后总是公正的。比才留给人们的珍品还有为都德的话剧《阿莱成姑娘》写的音乐，后来编成组曲，经常在音乐会上演出。

李斯特（FranzLiszt，1811—1886）

生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇。1821年举家迁居维也纳，从车尔尼学习钢琴，向萨列里学习作曲。从11岁便开始了辉煌的钢琴演奏生涯。在巴黎他受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响。吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在欧洲各地演出，受到狂热的欢迎，成为一代具有超凡技艺的钢琴巨人。这一时期主要创作钢琴作品。1848—1861年期间，任德国魏玛宫廷乐队指挥与音乐总监，大力扶植进步的作曲家，演奏他们的最新作品。1854年组织了“新魏玛协会”，几年后进而组织“全德音乐协会”，使魏玛成为当时音乐文化中心地之一。此期间还创作了他的大部分交响乐作品。由于与塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次关于歌剧演出的争议之后，迁居罗马。接受了低级的圣职，但仍为慈善事业演奏，奔波于罗马、魏马、布达佩斯，从事创作、教学工作。教授出一批钢琴名家。去维罗特探望女儿科西玛时去世。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。另一方面他把钢琴视为万能的乐器之王，追求宏伟的交响性音响。他的演奏和钢琴音乐创作大大推进了钢琴艺术的发展。

主要钢琴作品有：《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。《D小调奏鸣曲》虽然是单乐章，但其内容表现的幅度广阔，表现手法显示出李斯特的独创个性。两首钢琴协奏曲《bE大调第一》和《A大调第二》接近于他的乐队作品。李斯特还有大量的19世纪歌剧咏叹调和交响曲的钢琴改编曲。在聆听音乐机会缺乏的19世纪，李斯特这些改编曲在浪漫主义音乐的推广与普及方面起到重要作用。

作为一位作曲家李斯特对19世纪的标题音乐作出了重要贡献。他在柏辽兹的标题交响曲之后，首创出“交响诗”的音乐体裁。这种浪漫主义更为理想的交响乐形式，来源于贝多芬、威柏、门德勒的序曲。李斯特13首交响诗的标题，明示出它们与文学、绘画、戏剧的密切联系。如《匈奴战役》与绘画相关，《玛捷帕》以雨果同名诗歌为据，《哈姆雷特》是莎士比亚戏剧的主要角色，《普罗米修斯》则与德尔的诗篇有联系。与柏辽兹不同，李斯特不注重用音乐去描绘场景、事件，他也从不陷入琐细的音乐解说，而追求对作品的内容或艺术形象进行哲理性的概括。他的交响诗更近于贝多芬《交响曲》的传统。李斯特的交响诗是单乐章，保留了奏鸣曲式的一些特征，各段落速度的变化与对比又似把交响曲套曲浓缩在一起，以主导动机贯穿变化达到音乐的统一和戏剧的发展。他的交响诗还有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。体现了他的炽热、夸张的音乐情感特点。李斯特还写有《浮士德交响曲》和《但丁交响曲》。他的交响诗在19世纪下半叶被各国音乐家广泛采用，成为最重要的浪漫主义乐队体裁。

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刘亦菲

刘亦菲自言是个典型B型血的人，双重性格——有时活泼有时内向。

姓名：刘亦菲

原名：刘茜美子

小名: 茜茜

英文名：Crystal

英文名含义：高贵、典雅、美丽的女性

生日：1987年8月25日

血型：B型

星座：处女座

生肖：兔

出生地：北京

国籍：美国

身高：169 cm

学历：2002年7月考入北京**学院表演系本科

演艺经纪：红星坞娱乐传媒投资有限公司

唱片：Sony Music Artists Inc（日本总部）

职业：演员

幸运数字：6

偶像：费雯丽、奥黛丽．赫本

喜欢的歌星：席琳狄翁、王菲

喜欢的运动：网球、高尔夫球

食物：话梅、奶糖、芒果、西瓜

最喜欢的地方：维也纳、巴黎、大理、洛杉矶

最讨厌的男孩子：抽烟、花言巧语

最喜欢的**：乱世佳人

刘亦菲1987年8月出生在北京，父亲是大学教授，母亲是舞蹈演员，家境殷实,10岁时随父母远赴美国。2002年年初回到北京，7月即被北京**学院表演系破格录取。

之后相继拍摄了电视剧《金粉世家》、《天龙八部》，尤以夺得万众瞩目的“神仙姐姐”王语嫣一角声名鹊起。刘亦菲天生一个美人胚，身材修长(身高167厘米、体重48公斤)，秀发及腰，肌肤光洁如玉，一双摄人心魄的凤眼，飘若惊鸿。

曾经是颇有人缘的摄影模特:

刘亦菲去美国之前在武汉鄱阳街小学念书，妈妈是武汉歌舞团的独舞演员。刘亦菲长在武汉，现在走在武汉的主要街道，仍然可以看见一些影楼里悬挂着她的艺术照片。原来她曾是武汉小有名气的摄影模特。

1995年年仅8岁的刘亦菲参加中南商都第二届“童花杯”童装模特大奖赛获得冠军

在摄影师眼里，这孩子文静乖巧，小小年纪极有主张，颇具星相。我看过一篇给刘亦菲拍照的摄影师谈她的文章，其中写道：“她特别优秀，我拍了七八年照片，极少碰到这么有个性的拍摄对象。她非常漂亮，一点也不怵镜头，镜头在她面前似乎不存在了。她表达自我的欲望非常强，很多姿势，根本不需要摄影师说，她便摆得很到位。当时我就想，这女孩以后肯定有发展。”

据说，许多影楼为了出新曾打算换其他的模特做样册，但却遭来很多顾客的不满，他们表示正是看了刘亦菲的照片才来拍照的，如果换了她人，他们也许就没有这个愿望了。

这些摄影师还有一个共识：生活中的刘亦菲比照片上更漂亮。这一点也是我见到刘亦菲的直接印象。可能也是众多的金庸迷最初看到她的照片，并不接纳她演王语嫣的原因吧。刘亦菲也承认照片是一个很重要因素，“网上流传的我的一些照片，都不是我提供的，大多是别人抢拍的，没有记录真实的我。”

这段做摄影模特的经历算是刘亦菲最初的艺术经历。她的母亲介绍说，刘亦菲小时候就显现出很好的艺术天赋，唱歌、跳舞、弹钢琴她都有很好的悟性，母亲也有意让她在艺术上有所发展。

爱上王语嫣:

“一条白绸子就可以杀人，它把现实生活中许多不可能的事情展现出来，是成人的童话世界。”对“神仙姐姐”王语嫣她也有自己的一番理解，“王语嫣其实只是个凡人，她善良、腼腆、多才又多情，只是在段誉眼中才成了神仙。我平时也是个很安静的人，和她的气质很像。”

刘亦菲称通过一段时间的拍摄，她已经爱上了王语嫣。如果让她重新选择《天龙八部》的角色，她还会锁定王语嫣。“从第一次听到这个名字我就特别喜欢，我想如果我姓王的话，我一定也要叫王语嫣，甚至我都想叫刘语嫣好不好听呀。我从小就喜欢这种性格的女孩子，静静的，柔柔的，没有什么心计，很简单很纯洁的女孩子。哪怕让我在《天龙》里再选多少次，我还是会选她。”

当记者提到很多人对她的形象和表演仍持怀疑态度时，刘亦菲显露出美国式的自信：“有压力是好事，压力也是动力，可以促使我更认真地工作。大家觉得我跟他们心中的王语嫣有距离，如果我演得很好，更证明我的演技。我想我一定不会让大家失望的。”

刘亦菲的自信、成熟很容易让人忘记了她的年龄，倒与剧中的神仙姐姐的端庄娴静相符合。她说在片场她没把自己当小孩让别人呵护，“大家都很平等，而且我有时还会照顾钟铃、木婉清她们呢！”据说，林志颖就很受益于刘亦菲的照顾，因为刘亦菲的妈妈每天帮女儿熬燕窝、煲汤，都会顺便帮林志颖准备一份。

说到拍摄中最难忘的一次经历，她说是躺在地上吊威亚的那场戏，因为她始终要保持下腰的状态，时间长了很痛苦。还有每次背那些武术秘笈的台词，她感觉很拗口

《天龙八部》的总导演周晓文对刘亦菲有如下评价：“从目前拍完的戏来看，我对刘亦菲的表演很满意，这个小孩儿的悟性很好，我给她的提示她领会得很到位。有一场表现段誉和王语嫣的感情戏，我们在湖边从下午一直拍到第二天早上四点钟，很辛苦，这小孩儿也从不叫累。她很有可塑的潜力。”

金粉世家》第一次“触电”:

刘亦菲在《金粉世家》中扮演的白秀珠原定是属意韩国演员的，后来因为韩国演员不能如期到位，才决定重新选角，这时剧组已经开机了。6月的一天，制片人喝茶时无意中看见了刘亦菲任形象代言的房地产广告，于是她有了第一次“触电”的机会。

6月18日，刘亦菲走进了《金粉世家》剧组。面对一张白纸、没有任何表演经验的刘亦菲，导演心中无底，剧组上下也在“打鼓”。

但是半个月后，她就打消了所有人的疑虑。

一次，拍摄一场与陈坤扮演的金燕西争吵后白秀珠失意醉酒流泪的戏，刘亦菲就是哭不出来。导演就让人在她喝的啤酒里偷偷加了些二锅头，不知情的刘亦菲一喝就真醉了，她硬撑着身子、双眼迷离，正是白秀珠的伤感模样。随着导演的一声“停”，现场人员一致拍手叫好。拍完这场戏后，刘亦菲病了三天。

刘亦菲自言“非常幸运，第一次演戏就能与这么整齐的制作班底合作，这里既有艺术家，也有不少毕业于专业艺术院校的优秀演员，从他们身上自己学到了不少表演技巧。”

虽然才演了两部戏，但刘亦菲称她已爱上了表演，“我觉得塑造一个人物很有成就感。”问她喜欢演什么样的角色，她说越简单越好，不想反差那么大。说到未来的打算，她称拍完《天龙八部》她就该去**学院上学了。

后记:

虽然十几岁的刘亦菲看起来有些早熟，但仍不失小女孩的纯真。

她喜欢卡通片，喜欢樱桃小丸子。

因为这几年一直生活在美国，刘亦菲对哈韩、哈日没有太多的体会，她喜欢的演员是：费雯丽和奥黛丽·赫本。问她喜欢哪个导演，她很坦白：“我看电视不怎么看片头片尾，导演……我不太知道。”

让她在萧峰、虚竹、段誉中选一个生活中爱人，她有一点矜持：“一定要这样选吗……那我还是选段誉吧，选最爱我的那个人。”

影视作品：

电视剧：

2002年——四十集电视连续剧《金粉世家》 饰：白秀珠

2003年——三十八集电视连续剧《天龙八部》 饰：王语嫣

2004年——四十集电视连续剧《仙剑奇侠传》 饰：赵灵儿

2005年——四十集电视连续剧《神雕侠侣》 饰：小龙女

2005年——《豆蔻年华》 客串

**：

2004年——《五月之恋》饰 uu

2004年——《恋爱大赢家（台译：喜欢你喜欢我）》饰 金巧莉

广告代言：

金菲国际公寓形象代言人

2004年——天顺护肤霜形象代言

2005年至2006年——潘婷品牌形象代言

2005年——圣马田休闲服形象代言

2005年——白鸽水果型饮料形象代言

2005年——瑞珠聚乙烯醇滴眼液形象代言

2005年——完美世界系列网络游戏形象代言

2006年——伊利优酸乳广告

目前亦菲在采访中唱过的歌曲：

我愿意

姐姐妹妹站起来

北风吹

Eyes on me

My heart will go on

伊利广告歌“我要我的滋味”

刘亦菲1987年8月25日出生于武汉，父亲是法文教授，母亲是舞蹈演员。

年仅8岁的刘亦菲，在中南商都第二届“童花杯”童装模特大奖赛中获得冠军。

亦菲在十岁时便远赴美国现今也是美国国籍。

在成为演员之前，亦菲也是武汉地区小有名气的摄影模特。

“刘亦菲是我摄影生涯中难得一见的人才，她的镜头感非常好，表现欲很强，许多造型不用我说该怎样做她就能摆的很到位，而且她很有主见，和摄影工作室的合约都是小小年纪的她自己签的”。

这是武汉的一名摄影师对刘亦菲的评价。

亦菲于2002年年初回到了祖国，因为在美国呆了一段时间，她显得比内地同龄女孩更加的成熟洋气

刘亦菲天生一个美人胚，她身材高挑修长，鹅蛋脸，有着如婴儿般吹弹即破的肌肤。最与众不同的是她的眼睛，这是一双能“摄人心魂”的凤眼；此外她的体态优雅袅娜，配上那一头长及腰际的秀发，简直就是“飘若惊鸿”，被誉为“天上有，地上无”的超完美版的青春美少女。

而在同年的7月，刘亦菲被北京**学院表演系破格录取。

亦菲回国后制片人游建鸣在喝茶时无意中就看见了其任形象代言的房地产广告，立即被这有着“一脸星相而光芒四射”的女孩所吸引，当即决定由其出演《金粉世家》女二号白秀珠，在剧中与男主角金燕西演绎出一段剪不断的情感纠缠。

公正地说，天生一幅明星样的刘亦菲涉足影视界是迟早的事情，但她的出道还得归功于《金粉世家》制片人游建鸣的慧眼识星。

从事影视业近20年的游建鸣坚信自己绝对不会看走眼，他对剧组的人员说，刘亦菲绝对是一个星光逼人即将冉冉升起的明星。

从此刘亦菲的演艺生涯开始了

一部《金粉世家》让大家认识了年纪轻轻的刘亦菲随后的《天龙八部》她出演神仙姐姐“王语嫣”，从此美名传华夏！

出演《仙剑奇侠传》中的“赵灵儿”虽然有所争议，但依然倍受期待！

《五月之恋》让我们又一次感受到亦菲的纯情和清新！

《喜欢你喜欢我（恋爱大赢家）》是亦菲的第二部**力作！

经过激烈的“神雕选角”风波，亦菲终于脱颖而出，让我们预祝新一代“小龙女”刘亦菲的出演成功！

刘亦菲精彩MV完整版 放飞美丽

http://dvououcom/play/38d7f21f2e1c2

刘亦菲_泡芙女孩(日文版)

http://dvououcom/play/38d7f21f28b8f

就要我滋味DD伊利优酸乳年度广告曲

轻快跳跃的曲调，古典吉他和口琴的演绎，夹杂着田园乡村风格，一份洒脱一份随性充满着想象力的情歌，透露着少女般的可爱，清新，把茜茜的声线展现到极至。视听连接

http://mmscaikucom/newsend/sendtring_20060306newaspxuid=&style=1&id=7884

神雕侠侣BT下载1-48集

http://search3btchinanet/btsearchphpquery=%C9%F1%B5%F1%CF%C0%C2%C2&type=0

主创人员

原 著：金 庸

制片人：张纪中

导 演：于 敏

主要演员：杨 过—黄晓明饰 小龙女—刘亦菲饰

周伯通—赵 亮饰 欧阳锋—翟乃社饰

李莫愁—孟广美饰 郭 襄—杨 幂饰

傻 姑—黄晓雷饰 丘处机—周浩东饰

柯镇恶—江 毅饰 裘千仞—李 �

片名：《神雕侠侣》（内地版）

原著：金庸

制片人：张纪中

导演：于敏

主演：

黄晓明、刘亦菲、王洛勇、孔 琳

孟广美、黄晓雷、周浩东、赵 亮

内容简介：

南宋年间，内忧外患，武林仇杀不断。郭靖与黄蓉一家离开桃花岛，为了寻访黄药师而重返中原，巧遇杨康之子杨过，靖见他年幼乏人照顾，把他带回桃花花岛抚养。

靖送他到重阳宫拜师学武。过个性顽劣、倔强，常常触怒师父，为避祸而误闯入后山禁地，被孙婆婆救入古墓，得古墓主人小龙女收他为徒，授以古墓派绝学，并与龙研习玉女心经。婆死后，两人相依为命，彼此心意相连，不知不觉中萌生男女感情。二人对此情坚贞不渝，可惜这段师徒之恋却为世俗所不容，更因迭生变故而被迫分离，十六年后始在绝情谷再续情缘……

其间，过先后得西毒欧阳锋、东邪黄药师、北丐洪七公等江湖奇人传授武功，练就一身武艺。期后，他一心寻访龙和找出父亲的死因。

蓉将女儿郭芙许配予过，但为过所拒。自此芙与过积怨日深，芙更斩下过之左手！小东邪郭襄虽对过一往情深，但将情埋藏心中，更鼓励过往寻觅龙……

姓名:刘亦菲

原名：安风（6岁以前随父亲姓安）

（生父姓安，武汉大学法文教授）

（母亲叫刘晓莉，武汉国家著名舞蹈演员）

（继父姓陈，房地产商人）

性别：女

英文名：Crystal

原名：刘茜美子（6岁以后，随母亲姓刘）

小名：茜茜

国籍：美国

性格：双重的，安静时可以不说一句话一个人呆一整天，玩时又玩的特别疯（亦菲自己说的）

生日：1987年8月25日

属相：可爱的小兔子

血型：B型

星座：处女座

幸运数字：6

出生地：武汉

身高：169 cm

质量：48 kg

学历：北京**学院表演系大三就读

职业：演员 模特

特长：舞蹈 钢琴 表演

喜欢的歌星：席琳狄翁、王菲

偶像：奥黛丽赫本 费雯丽

亦菲家里的小宝贝宠物：两只瑞雪纳 德国牧羊犬 鹦鹉

最喜欢的运动：游泳 网球 高尔夫球

最喜欢的食物：话梅 奶糖 芒果 西瓜 八宝饭

最喜欢的地方：维也纳 巴黎 大理 洛杉矶

最讨厌的男孩子：抽烟 花言巧语

喜欢的**:《魂断蓝桥》、《乱世佳人》、《罗马假期》

最喜欢的礼物：水晶、公仔娃娃

影视作品：

2004:电视剧《神雕侠侣》 饰 小龙女(17岁半)

《银色年华》 饰 助教 （友情客串）

2003:电视剧《仙剑奇侠传》饰 赵灵儿(16岁半)

**:《喜欢你喜欢我》（又名恋爱大赢家）饰 金巧莉

2002:电视剧《天龙八部》 饰 王语嫣(15岁)

**《五月之恋》 饰 萱萱 这是亦菲与五月天的首次合作，也是亦菲的**处女作。

2001:电视剧《金粉世家》 饰 白秀珠(14岁)

广告作品：

“金菲”国际公寓代言人

“天顺”加倍补水霜代言人

“白鸽”饮料代言人

“圣玛田”服饰代言人

“潘婷”日光护理系列洗发水代言人

“瑞珠”滴眼液代言人

网络游戏《完美世界》代言人

“2005女星新势力”代言人

杂志封面：

200412期《宠物派》

200506月《时尚娇点》等

亦亦菲花语：樱花----千年之恋

刘亦菲1987年8月出生在北京，父亲是大学教授，母亲是舞蹈演员，家境殷实,10岁时随父母远赴美国。2002年年初回到北京，7月即被北京**学院表演系破格录取。

之后相继拍摄了电视剧《金粉世家》、《天龙八部》，尤以夺得万众瞩目的“神仙姐姐”王语嫣一角声名鹊起。刘亦菲天生一个美人胚，身材修长，秀发及腰，肌肤光洁如玉，一双摄人心魄的凤眼，飘若惊鸿。

曾经是颇有人缘的摄影模特:

刘亦菲，小名茜茜。去美国之前，她在武汉鄱阳街小学念书，妈妈是武汉歌舞团的独舞演员。刘亦菲长在武汉，现在走在武汉的主要街道，仍然可以看见一些影楼里悬挂着她的艺术照片。原来她曾是武汉小有名气的摄影模特。

1995年年仅8岁的刘亦菲参加中南商都第二届“童花杯”童装模特大奖赛获得冠军

在摄影师眼里，这孩子文静乖巧，小小年纪极有主张，颇具星相。我看过一篇给刘亦菲拍照的摄影师谈她的文章，其中写道：“她特别优秀，我拍了七八年照片，极少碰到这么有个性的拍摄对象。她非常漂亮，一点也不怵镜头，镜头在她面前似乎不存在了。她表达自我的欲望非常强，很多姿势，根本不需要摄影师说，她便摆得很到位。当时我就想，这女孩以后肯定有发展。”

据说，许多影楼为了出新曾打算换其他的模特做样册，但却遭来很多顾客的不满，他们表示正是看了刘亦菲的照片才来拍照的，如果换了她人，他们也许就没有这个愿望了。

这些摄影师还有一个共识：生活中的刘亦菲比照片上更漂亮。这一点也是我见到刘亦菲的直接印象。可能也是众多的金庸迷最初看到她的照片，并不接纳她演王语嫣的原因吧。刘亦菲也承认照片是一个很重要因素，“网上流传的我的一些照片，都不是我提供的，大多是别人抢拍的，没有记录真实的我。”

这段做摄影模特的经历算是刘亦菲最初的艺术经历。她的母亲介绍说，刘亦菲小时候就显现出很好的艺术天赋，唱歌、跳舞、弹钢琴她都有很好的悟性，母亲也有意让她在艺术上有所发展。

爱上王语嫣:

“一条白绸子就可以杀人，它把现实生活中许多不可能的事情展现出来，是成人的童话世界。”对“神仙姐姐”王语嫣她也有自己的一番理解，“王语嫣其实只是个凡人，她善良、腼腆、多才又多情，只是在段誉眼中才成了神仙。我平时也是个很安静的人，和她的气质很像。”

刘亦菲称通过一段时间的拍摄，她已经爱上了王语嫣。如果让她重新选择《天龙八部》的角色，她还会锁定王语嫣。“从第一次听到这个名字我就特别喜欢，我想如果我姓王的话，我一定也要叫王语嫣，甚至我都想叫刘语嫣好不好听呀。我从小就喜欢这种性格的女孩子，静静的，柔柔的，没有什么心计，很简单很纯洁的女孩子。哪怕让我在《天龙》里再选多少次，我还是会选她。”

当记者提到很多人对她的形象和表演仍持怀疑态度时，刘亦菲显露出美国式的自信：“有压力是好事，压力也是动力，可以促使我更认真地工作。大家觉得我跟他们心中的王语嫣有距离，如果我演得很好，更证明我的演技。我想我一定不会让大家失望的。”

刘亦菲的自信、成熟很容易让人忘记了她的年龄，倒与剧中的神仙姐姐的端庄娴静相符合。她说在片场她没把自己当小孩让别人呵护，“大家都很平等，而且我有时还会照顾钟铃、木婉清她们呢！”据说，林志颖就很受益于刘亦菲的照顾，因为刘亦菲的妈妈每天帮女儿熬燕窝、煲汤，都会顺便帮林志颖准备一份。

说到拍摄中最难忘的一次经历，她说是躺在地上吊威亚的那场戏，因为她始终要保持下腰的状态，时间长了很痛苦。还有每次背那些武术秘笈的台词，她感觉很拗口

《天龙八部》的总导演周晓文对刘亦菲有如下评价：“从目前拍完的戏来看，我对刘亦菲的表演很满意，这个小孩儿的悟性很好，我给她的提示她领会得很到位。有一场表现段誉和王语嫣的感情戏，我们在湖边从下午一直拍到第二天早上四点钟，很辛苦，这小孩儿也从不叫累。她很有可塑的潜力。”

金粉世家》第一次“触电”:

刘亦菲在《金粉世家》中扮演的白秀珠原定是属意韩国演员的，后来因为韩国演员不能如期到位，才决定重新选角，这时剧组已经开机了。6月的一天，制片人喝茶时无意中看见了刘亦菲任形象代言的房地产广告，于是她有了第一次“触电”的机会。

6月18日，刘亦菲走进了《金粉世家》剧组。面对一张白纸、没有任何表演经验的刘亦菲，导演心中无底，剧组上下也在“打鼓”。 但是半个月后，她就打消了所有人的疑虑。一次，拍摄一场与陈坤扮演的金燕西争吵后白秀珠失意醉酒流泪的戏，刘亦菲就是哭不出来。导演就让人在她喝的啤酒里偷偷加了些二锅头，不知情的刘亦菲一喝就真醉了，她硬撑着身子、双眼迷离，正是白秀珠的伤感模样。随着导演的一声“停”，现场人员一致拍手叫好。拍完这场戏后，刘亦菲病了三天。

刘亦菲自言“非常幸运，第一次演戏就能与这么整齐的制作班底合作，这里既有艺术家，也有不少毕业于专业艺术院校的优秀演员，从他们身上自己学到了不少表演技巧。”

虽然才演了两部戏，但刘亦菲称她已爱上了表演，“我觉得塑造一个人物很有成就感。”问她喜欢演什么样的角色，她说越简单越好，不想反差那么大。说到未来的打算，她称拍完《天龙八部》她就该去**学院上学了。

后记:

虽然十几岁的刘亦菲看起来有些早熟，但仍不失小女孩的纯真。她喜欢卡通片，喜欢樱桃小丸子。

因为这几年一直生活在美国，刘亦菲对哈韩、哈日没有太多的体会，她喜欢的演员是：费雯丽和奥黛丽·赫本。问她喜欢哪个导演，她很坦白：“我看电视不怎么看片头片尾，导演……我不太知道。”

让她在萧峰、虚竹、段誉中选一个生活中爱人，她有一点矜持：“一定要这样选吗……那我还是选段誉吧，选最爱我的那个人。”

刘亦菲自言是个典型B型血的人，双重性格——有时活泼有时内向。

看她的第一眼，好像樱花静静飘落肩上，只想轻轻微笑。就如同午后第一缕阳光。明眸皓齿，肤白胜雪，傲立于红尘之外的气质。都让这个十五岁不到便出道的小女孩身边充满了溢美之词，这是一种处子之美，她清纯恬静，不着修饰却天然而成，像一朵含苞的玫瑰，虽不是惊鸿一瞥，却也娇艳可爱，用“静如处子，动如脱兔”来形容她着实合适，“神仙姐姐”、“赵灵儿”、“小龙女”……多少演员想都不敢想的角色如同花冠一样戴在了她的头上，扮演着一个个为爱而生为爱而死的女人。她的出现，仿佛让金庸笔下那个超凡脱俗的“神仙姐姐”真的来到了我们身边……

董宾

21岁 “为爱等待”冷热饮店任职饮料陪调师！ 06年时出国，两年后回国，回国后主要目的就是帮助自己的好朋友脱离浪漫果味C中的人物(11张)回忆，重新深造自己！ 性格：外冷内热型！把朋友之间的友谊当做自己最大的保护对象！总喜欢说反话！比较成熟，着装上也

是穿的很正经！对待自己和朴海英的感情很迷茫，但依然深爱着朴海英。对林夕也有朦胧的感情。

安子晟

21岁 “为爱等待”冷热饮店店长！ 高中时就已经成就为钢琴天才的他，原本学业有成，高中未毕业就被保送到市重点大学，但是因为“为爱等待”老店长“冉叶雨”而放弃了学业，接替了店长职位！"冉叶雨"：与安子晟相爱仅一年时间，之后因得知自己身患重病而不想让他人担心，所以悄声无息的离开了安子晟，至今仍是没有任何消息，但证据表明乔林夕很有可能就是冉叶雨。 性格：闷！时常都处在自我封闭状态，喜欢安静，冉叶雨离开后，原本开朗的性格发生了非常极端的变化！

乔林夕（冉叶雨）

21岁 突然出现在“为爱等待”的女孩！家业豪门！却甘愿担当一个小小的服务员！没有原因！没有理由！对于自己的身世却只字不提！ 无论从什么方面和老店长冉叶雨都挂不上钩的她，却和冉叶雨长得一模一样！从而使安子晟再一次走入谜团，就因为这样，也成为了董宾最为关注的探索对象！ 性格：对什么样的人说人么样的话，开朗活泼，追求自由！总是在无意中作出比较竟然的事！（没好事）。目前被安子晟怀疑是冉叶雨。不过在124刊MK安子晟打冉叶雨的手机时乔林夕的手机响了！而且下面一排字的的预告说，子晟在林夕没有任何防备下，当面给叶雨，被杜跃华无意中接到了。说明，乔林夕可能就是冉叶雨。 对于董宾，总是口无遮拦，就像对待哥们一样！

安子欣

19岁 安子晟的双生妹妹！在“为爱等待”对面的外贸服装店中打工，因为从来没有恋爱过的她，被蒋巍的突然出现和突然表白，煞那间所征服！所以总是处于一种自己是否真的喜欢蒋巍的状态中度过着每一天！ 性格：腼腆懂事，安静！但是内心有时却很复杂，不愿意和别人一起承担自己的烦心事，所以总是在没人的时候掉眼泪！

蒋巍

20岁 因为非常喜欢安子欣而特意去“为爱等待”面试！但是安子欣却不在店里工作所以总是撅撅嘴！涉外活动喜欢极限运动，无论是滑板还是轮滑滑雪，都非常厉害！

性格：心里存不住事，总是把心里想的，但是不想说出来的事一下就都说出来了！也是稍微有些孤僻！

朱雪莉

18岁 一直都被蒋巍称作“自杀少女”的女孩，在“为爱等待”集体郊游旅行时认识了大家，并一次性喜欢上了正太蒋巍！ 正巧在董宾的游戏中与蒋巍成为了试恋对象，所以自己就直接断定，命中注定要和蒋巍在一起了！ 性格：说话做事都非常直接，没有忌讳！总是直来直去！

朴海英

19岁 董宾的前女友，在三年前被迫与董宾分开到韩国去留学。虽然是大户人家的**，但一点大**的恶习惯都没有。 虽与董宾分开了三年，但对董宾的感情依然没有改变，当看到董宾牵着冯晓娜的手出去后感到十分伤心。这次回国是为了告诉董宾走上调酒师道路的原因是因为自己的 可爱的朴朴

父母的关系，但因为乔林夕的话而改变主意。 是一个活泼开朗，坚强并且对自己的爱情敢于努力奋斗的优秀的女孩。 性格：活泼开朗，追求自由！。 称呼：朴朴（董宾专用）朴海英（大部分人用）英（董宾和海英的母亲用过）海英（朴信海用过）**（司机小李用过） 家人：父（朴信海）母（已出现，姓名不详）司机（小李）

第一话：心跳 第二话：新员工 第三话：误会 第四话：疑惑 第五话：告白 第六话：请不要让我心跳①（单行本题目：做我女朋友） 第七话：请不要让我心跳②（单行本题目：户外旅行） 第八话：请不要让我心跳③（单行本题目：请不要让我心跳） 第九话：请不要让我心跳④（单行本题目：吻） 第十话：请不要让我心跳⑤（单行本题目：自杀少女） 第十一话：独白 第十二话：试恋 第十三话：董宾！加油！ 第十四话：同所学院 第十五话：决不放弃

第十六话：蒋巍的独白 第十七话：平安夜的约会 第十八话：平安夜的约会（二）浪漫果味C漫画(20张) 第十九话：隔膜 第二十话： 追忆篇——安子晟 第二十一话：追忆篇——处遇 第二十二话：追忆篇——盖章 第二十三话：追忆篇——低微 第二十四话：追忆篇——抉择 第二十五话：追忆篇——离开 第二十六话：有约会 第二十七话：当事 第二十八话：未婚妻 第二十九话：真相 第三十话：杜跃华的私人会馆 第三十一话：伤疤 第三十二话：巧合 第三十三话：难言 第三十四话：决斗 第三十五话：兄弟 第三十六话：过去与现实 第三十七话：做回自己 第三十八话：援救 第三十九话：年幼时的邂逅

第四十话：莫名的心乱 第四十一话：道别吧！ 第四十二话：两个回忆的选择 第四十三话：又一年圣诞 第四十四话：假婚

　　理查德-克莱德曼的现代钢琴曲，充满浓郁的浪漫主义色彩和强烈、富于激情的现代气息，因此深受中国老百姓的喜爱。克莱德曼演奏的钢琴曲大部分都是由赛内维尔和图森两个人创作或者改编自大师们的名作，他们承袭了大师名作的精华，并把古典音乐的素质与现代音乐的技术和精神巧妙完美地结合在一起，再通过克莱德曼精湛的技艺，形成独特风格，非常富有表现力，激荡人心。今天我们就来回顾一下他那些著名的乐曲。

　　《命运》

　　改编自贝多芬的《命运交响曲》，承袭了贝多芬的庄严宏伟，以及与命运顽强抗争的音乐精神，同时用动感而鲜明的节奏把贝多芬“摇滚”了。开头部分如狂风骤雨的猛烈敲击，动人心魄，表现了命运之神的威严、残酷、无情。后面开朗辽阔的旋律简洁明了地突出了与命运抗争的主题，反映出风雨之后初见彩虹的胜利喜悦，前后的情绪波动很大，使人精神不禁为之一振。

　　在乍听之下让人非常吃惊，会产生出一种灵魂被强烈地敲击的感觉，在当时这种改动让人很佩服，如果没有这支曲子，恐怕不会有人想象得到，贝多芬的《命运》也可以这样演奏！

　　《致爱丽丝》

　　这也是经过改编的贝多芬名曲之一。乐曲开头清晰柔和的旋律将人带入一个充满幻想的梦境，随着乐曲的发展，情绪更加强烈和铺陈，到后面渐渐变成明朗的气氛，音色也有了变化，从柔和多情变成明媚爽朗，最后在坚定不移中缓缓终止。

　　可惜这首曲子后来在餐厅、宾馆中实在用得太滥了，甚至手机铃声也不放过它，结果到了让人听到想呕吐的地步。有一次我把手机铃声设成了这首曲子，结果被朋友讥笑道：“你怎么把收垃圾的车开来了。”一首世界名曲落到这个地步，可以说是“成也克莱德曼，败也克莱德曼”。

　　《秋日的私语》

　　这是一首感情丰沛的乐曲，演奏者必须充满感情如歌地演奏，音乐表情比较夸张，但又不流于表面，而是十分扎实，必须是完全的真情实意。

　　每每听到这首曲子，我的脑海中都会出现一幅画面：一条铺满落叶的小路，弯弯曲曲不知通向何方，两边是参天的大树，树叶已经变得金黄，一阵风吹来徐徐飘落。如果能和心爱的人并肩同行，将是多么惬意幸福的事情尽管幻想一直都没有实现过，但是必须感谢克莱德曼，给了女人一个美好的梦。此外，这支曲子非常适合作为诗朗诵的配乐。

　　《罗密欧与朱丽叶》

　　乐曲低回沉静，让人充分地领悟了莎翁笔下的爱情悲剧，并且为那种坚贞不渝爱情深深感动。

　　当年听到这首曲子时常常很感动，总觉得一直曲子能够表现那样的生死恋情，是一件很伟大的事情。

　　《水边的阿狄丽娜》

　　旋律细腻、柔和、沉稳，在不动声色中渐渐向前推进，前进中又有迂回，最后逐渐达到高潮。在一次又一次的迂回前进中把情绪层次分明地释放出来，颇有些一波三折的味道。

　　这首乐曲是我最喜欢的一首，当年总觉得阿狄丽娜是个很神秘的女子，或者就是维纳斯的化身，在中国人的感觉里，美女和水总有着不解之缘，什么“西施浣纱”、“杨妃出浴”，都是些美妙的场景，这首曲子很容易让人产生很多美妙的遐想。

　　《爱情故事》

　　**和**歌曲我们非常熟悉，动人的爱情故事足以让人落泪。

　　演奏大家熟知的**歌曲或流行歌曲是克莱德曼博得好感的绝招之一。

　　《天鹅》

　　改编自圣桑的名曲，旋律优雅、寂静，充满山林中的自然气息。

　　细细品味，似乎还可以闻到雨后湖畔的青草味道。

　　《午后的出发》

　　又名《痛苦的心》，这首乐曲包含了克莱德曼特有的十度琶音，辉煌绚丽的琶音是克莱德曼的“招牌菜”，在不断的盘旋上升中对主旋律起到绝妙的烘托作用。

　　此曲旋律充满了诗情画意，值得好好体会。

　　《柔如彩虹》

　　这首曲子虽然名字里面有“彩虹”，但是演奏起来并没有那种色彩斑斓、五彩缤纷的欢快，反而飘散着一抹淡淡的哀愁，速度缓慢，让人充分品味内心隐藏已久的忧郁和苦闷。

　　听这首曲子有点借酒浇愁的味道，其结果只能是“愁更愁”。

　　《红太阳》

　　“太阳最红，毛主席最亲……”这是脍炙人口的中国歌曲，克莱德曼也是改编中国歌曲最多的外国演奏家。

　　他的浪漫气质给这首歌更增添了很多甜美的感觉。

分类: 音乐

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解析:

15张

⒈专辑名称：JAY

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：未知

发行时间：-

演唱语种：--

⒉专辑名称：FANTASY

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：BMG博德曼

发行时间：20019

演唱语种：国语

专辑介绍：作曲、填词、编曲、主唱，样样俱精的周杰伦，首张唱碟推出，销售势如破竹，不单有‘音乐新人王’称号，他那自成一格的R&B演绎方法，更被誉为陶吉吉的劲敌，他收录了十首新歌的新作《FANTASY》，可谓是万千歌迷期待之作。

⒊ 专辑名称：Fantasy Show香港演唱会

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：BMG博德曼

发行时间：200111

演唱语种：国语

专辑介绍：周杰伦在11月4、5两日在香港红勘体育馆举行了两场演唱会，该演唱会门票在半个小时内就卖光。香港歌迷反映超热烈，甚至被形容为是香港近年来难得一见的盛况，让周杰伦高兴的直说：“那我会开心到睡不着！”一连两场的演唱会，周杰伦换了九套衣服，周杰伦不只展现音乐才华，更在演唱会上使出浑身解数，耍双节棍、舞长剑、秀花式篮球、打武功、弹钢琴、拉大提琴，令香港歌迷大开眼界，现场气氛之热烈，许多媒体都称是香港近年来难得一见的景象。对于香港歌迷热情的反应，周杰伦笑说自己“意想不到”，他还在演唱会上用广东话问候大家，听在香港歌迷的耳里，自然是备觉亲切感

⒋专辑名称：Fantasy + Plus(全新EP+VCD)

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：BMG博德曼

发行时间：200112

专辑介绍：2001年台湾最畅销的男歌手周杰伦，压轴巨献超人气作品《Fantasy + Plus (EP + VCD)》，收录了Jay在桃园巨蛋演唱会上，重新演唱过去他写给吴宗宪的‘你比从前快乐’、咻比嘟哗的‘世界末日’和许茹芸的‘蜗牛’这三首歌。

⒌ 专辑名称：八度空间

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：BMG

发行时间：20027

演唱语种：国语

专辑介绍：周杰伦的第三张大碟《八度空间》强势出击！《八度空间》，顾名思义，今趟Jay的歌曲及演绎，再加上方文山的绝妙歌词，以八个不同的音乐空间、10首不同风格的新歌，去笼罩着你整个音乐世界，带领你游历非一般的音乐空间。 打头阵的主打歌“最后的战役”亦来势汹汹！该歌曲本来为荷里活**《Windtalkers》(译∶烈血追风)而谱出的，但由于双方时间上未能配合，合作计划因而告吹。想一睹这场“最后的战役”的伟大场面？随大碟附送的VCD收录了主打歌的**版video track和music video，以及“杰伦的大兵秘辛日记”。

6 专辑名称：The One演唱会(disc 1)

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：BMG

发行时间：200210

演唱语种：国语

专辑介绍：在四万观众的呐喊下，台湾歌坛天王周杰伦于2002年9月28日在台北市立体育场举办“The One - 周杰伦台北演唱会”正式开始，亦是为Jay2002年巡回演唱会揭开序幕！ Jay特别邀请他的偶像陶[吉吉]为嘉宾，演译作品“找自己”及“上海一九四三”。演唱会有放烟花、喷火与水柱等特技效果。周杰伦以多个不同造型出场，耍龙拳外又做空中飞人，舞台扮相有日本忍者、篮球健将、军人与吸血僵尸等。

7 专辑名称：The One演唱会(disc 2)

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：BMG

发行时间：200210

演唱语种：国语

专辑介绍：在四万观众的呐喊下，台湾歌坛天王周杰伦于2002年9月28日在台北市立体育场举办“The One - 周杰伦台北演唱会”正式开始，亦是为Jay2002年巡回演唱会揭开序幕！ Jay特别邀请他的偶像陶[吉吉]为嘉宾，演译作品“找自己”及“上海一九四三”。演唱会有放烟花、喷火与水柱等特技效果。周杰伦以多个不同造型出场，耍龙拳外又做空中飞人，舞台扮相有日本忍者、篮球健将、军人与吸血僵尸等。

8专辑名称：叶惠美

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：新力哥伦比亚(TW)

发行时间：20037

演唱语种：国语

专辑介绍：周杰伦2003年夏天全新大碟《叶惠美》！ 久未露面的Jay，原来一直“闭关”筹备新碟，乘势于夏天再战乐坛。今次唱片会走复古而成熟的意大利风格，曲风再度跳脱以往自我风格；为了配合歌路和形象，Jay早前特地到罗马拍摄MV，为新歌带来视听新享受！率先主打歌“以父之名”则是富有《教父》黑帮味道的沉郁歌曲，由Jay作曲，鬼才黄俊郎填词，当中一段意大利歌剧女声配乐令全曲更富欧洲复古之风情！

9专辑名称：寻找周杰伦

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：新力哥伦比亚 (TW)

发行时间：200311

演唱语种：国语

专辑介绍：寻找你的，寻找我的周杰伦！Jay首次在影坛跨刀创作之乐曲—《寻找周杰伦》EP！ 《寻找周杰伦》EP是与同名**作为结合的一张EP专辑，收录了主题曲“轨迹”、插曲“断了的弦”及其卡拉OK版本。为了感谢Jay歌迷一直的支持，随EP特别加送他上一张专辑《叶惠美》11首MV之VCD，让歌迷可以完整收藏Jay的每一首歌曲！ 爱情就像一张遗失的唱片，在这出《寻找周杰伦》**里，那是一张神秘的周杰伦唱片，说它神秘，是因唱片里面藏有一首神秘的歌曲，当整张唱片所有曲目播完时，才会突然出现的“hidden track”，它没有名字，没有封面说明！“hidden track”曾经伴着片中的女主角的初恋一起燃烧过，失恋后的她为了找回那种燃烧的感觉，于是展开一次《寻找周杰伦》的旅程…… “轨迹”∶周杰伦的曲，黄俊郎的词，深情唱出恋人在分手后，依循过去的痕迹找寻想念的身影，在忘记之前、直到看不见…… “断了的弦”周杰伦的曲，方文山的词，失去相爱的感觉，就像断掉的弦，弹不出先前的优美音色，唯有相爱的两人，才能有最美的旋律。

10专辑名称：七里香

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：Sony Music

发行时间：2004年8月3日

演唱语种：国语

专辑介绍：仿佛是一种约定，每年这个时候，酝酿一整年的“周杰伦音乐旋风”必定准时引爆。缘于信赖，产生信仰，无论是媒体或你消费者，对于周杰伦的专辑曲风、创意取材、甚至专辑名称等，都充满好奇与期待,2004周杰伦最新专辑，必定又是话题营造与网络讨论最激烈的暑假作业。 从第一张JAY同名专辑、第二张《范特西》、第叁张《八度空间》到第四张《叶惠美》专辑，周杰伦每一次的专辑名称都给了歌迷许多想像空间，也给了大家许多惊叹号，这一次第五张专辑周杰伦首次以主打歌名「七里香」做为专辑名称，周杰伦表示因为对这一次专辑的音乐充满自信，希望大家能把注意力焦点放在音乐上，将话题回归到音乐上。 新歌「七里香」是带著东方气息的抒情摇滚曲风，周杰伦的最佳搭档方文山在「七里香」歌曲里首度以「作诗」的方式填词，创作出一首诗意浓厚的现代诗情歌。而此曲之MV特别远赴日本的群马县高崎市拍摄。 杰伦一直以来都觉得自己是一个说书的人，透过音乐,把自己编织的故事，想象的画面呈现给大家，所以画面一直是他十分要求的一环，也因为这个原因,所以几张专辑下来,他的足迹踏遍地球各角落。

11专辑名称：周杰伦 2004 无与伦比 演唱会 Live CD

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：阿尔法音乐

发行时间：2005年01月21日

演唱语种：国语

专辑介绍：周杰伦2004无与伦比演唱会 精彩‘倒带’

即兴随性演出 ‘瓦解’你对演唱会的传统视觉观感

两张CD、一百三十多分钟超时的精采演唱，演唱会专辑另赠送七里香专辑十首MV！超值珍藏！

独家送明信片(前50名)独家参加单曲CD抽奖！

继2002史上最 的音乐盛典‘THE ONE’演唱会之后，2004周杰伦‘无与伦比’演唱会所呈现的是最低调的华丽，是一场音乐最大、音乐至上的盛会，有从天而降超神的开场，也有原住民融合嘻哈的风潮，更有现场UNPLUGED的情歌演唱，当然也有不能缺少的中国风；时而华丽，时而低调，随着演唱会的进行，交错出一场精致又不失精采的演唱会，周杰伦再为个人演唱会创下一个惊叹号！

周杰伦2004无与伦比演唱会Live CD超值收录31首杰伦经典歌曲，横跨个人五张专辑、一张EP，并演唱自己为他人作嫁的歌曲，蔡依林的倒带、南拳妈妈的瓦解，还有也收录张震岳创作的爱我别走，可说是精选中的精选，另外更可以在很多歌曲当中重温并寻找到杰伦当时即兴演唱的现场乐趣，仔细用心聆听演唱会Live CD，你可以在‘梯田+爸我回来了’的组曲里面，听见杰伦融合的巧思，以及首次的笛子演奏，或者在‘我的地盘’听见杰伦即兴编词的功力，很多都是杰伦的创意，随你倒带重复聆听，每一遍都会发现不同的感觉和感动，因为周杰伦每次都有让人出乎意料的暗藏玄机！

两张CD、一百三十多分钟超时的精采演唱，演唱会的完美来自于杰伦与歌迷的现场互动，这是一张杰伦与歌迷共同录制的专辑，里面有着所有人的共同回忆，某一个欢呼或某一个叫声，都能勾起当时美好的记忆。

演唱会专辑另赠送七里香专辑十首MV，让人发掘杰伦演戏的细胞，看见最感人的MV音乐故事，十首歌不同角色的扮演，让杰伦过足了戏瘾，更让歌迷惊艳他的表演功力，最新最有戏味的MV全都在BONUS VCD，让歌迷一次看个够！

⊙31首杰伦经典歌曲，横跨个人五张专辑、一张EP，并演唱自己为他人作嫁的歌曲

周杰伦以不同的形式演绎，Hip-hop段落中有“梯田”、“爸我回来了”，自弹自唱部分则有UNPLUG版的“星晴”、“回到过去”、“最后战役”以及张震岳的“爱我别走”，更不少得他的精彩即兴及“中国曲风”的演绎。还有Jay弹着粉红钢琴，深情款款演唱“爱情悬崖”、“搁浅”、“借口”、南拳妈妈的“瓦解”等歌曲；演唱会尾声，周杰伦演唱“双刀”、“双截棍”、“龙拳”、“困兽之斗”，并翻唱蔡依林的“倒带”。

最后，在歌迷安可声中，他开着白色古董车亮相，献唱“外婆”给台下的外婆，再奉送“断了的弦”、“东风破”、“轨迹”等安可歌曲，为台北的“无与伦比”演唱会划下完美句号。

⊙和新力闹翻，移师华纳合作出片

周杰伦所属的阿尔发唱片和新力唱片撕破脸之后，这场演唱会的 Live CD 确定由华纳发行，至于未来双方是否会继续合作，华纳唱片不置可否，只表示站在华纳的立场，当然希望争取到和周杰伦这样的天王成为合作伙伴。

周杰伦《2004无与伦比》演唱会大受好评，无论在台北或海外演出都造成歌迷热烈回响，票房场场爆满，华纳争取到 Live CD 的发行权，是一次稳赚不赔的交易。

⊙苦排演唱会，Jay 奋拼“自信发光体”

为了这场‘无与伦比’演唱会，周杰伦白天进练团室和BAND彩排，晚上则接着进舞蹈教室练舞，周杰伦表示之前还担心天气会影响演唱会票房的销售情形，不过得知现在票房成绩“过关”还蛮放心的，现在就重要的就是要密集彩排在演唱会当天给歌迷最好的演出。

杰伦表示这一次的‘无与伦比’演唱会最想要表现的就是“歌唱功力”，周杰伦也表示现在再看2年前“THE ONE”演唱会，觉得自己当时的音准有些部分不太准，所以这一次演唱会服装将不会换太多套，最重要的是要把歌唱好，给歌迷一个极具音乐性的演唱会。因为上一次演唱会为了换演出服装，不是鞋子掉就是时间赶，因此影响到了台上演出的情绪，所以这一次的演出服装精简，周杰伦要好好唱歌给现场的观众听。

而在彩排上也邀请到师弟铁竹堂的Jason和Scottie一同来绕舌，一向内举不必亲的杰伦，这一次师妹、师弟可都在演唱会上担任不同的重要角色，除了温岚担任嘉宾表演外、南拳妈妈的巨炮更回归本业-担任这次的演唱会音乐总监、而铁竹堂的Jason和Scottie则是展现他们快嘴绕舌的功力，对于快嘴绕舌，杰伦可是自信满满，还和记者开玩笑的表示：你们不要被我超快的饶舌速度给吓到了！

而被媒体问到这一次要表现出什么样的周杰伦，周杰伦想了一下表示：“自信发光体”。除了彩排之外，周杰伦表示现在也很需要充足的睡眠，之前回到家都还会上网，现在一回家就赶紧睡觉不上网，而大家关心的脊椎炎，周杰伦而特别请大家放心，现在的状况很好已经不会痛了。

⊙倒数24小时即将上场的周杰伦‘无与伦比’演唱会，全体工作人员包括主角杰伦都已进入最后备战状态

站在已完全搭建好的舞台上的杰伦表示，其实所有的彩排已接近尾声了，而今天晚上会从头倒尾总彩排一次，而对于整个演唱会工作团队的彩排时间其实蛮多的，可说是准备相当充分的一次演唱会，不过就杰伦自己而言，担心的既不是声音、也不是服装、表演走位，而是“歌词”！因为歌迷一定知道，杰伦的每一首歌词几乎都是长篇大论且很少有重复的地方，所以光是背歌词这档事就让杰伦费尽心力，不过他表示一定会好好的利用最后这一段时间把歌词再三熟练！

“这次的演唱会还会紧张吗？”一听到这个问题的杰伦不假思索的表示当然超紧张啰，难道大家看不出来吗？杰伦接着又说如果准备再充分些一定会更好的！除了担心歌词被不熟之外，杰伦也藉着这个机会和即将前来看演唱会的歌迷表示，如果在演唱会上看到他把麦克风放下时却还有自己的声音跑出来，大家千万不要怀疑他是对嘴的，而是因为他常常在自己的歌曲中自己担任和声部分，所以当大家看到明明杰伦没有唱歌确有自己的声音跑出时，完全是当初歌曲和声的音乐，千万不要以为他对嘴喔！

演唱会有找好朋友Jolin来欣赏吗？杰伦巧妙的表示当然有邀请圈内所有的好朋友来欣赏啰，想来的朋友都欢迎前来欣赏，而且在这种场合出现即使不小心被拍到也无所谓的啦！

12专辑名称：J III MP3 Player

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：阿尔发唱片

发行时间：2005年6月24日

演唱语种：国语

专辑介绍：全球最酷的MP3机，非J III莫属！

J III MP3机是至目前为止，唯一一件由周杰伦直接参与外型设计和亲自担任代言人的产品。J III外型简约时尚，黑色的机身，镜面设计面板上镶有65颗施华洛世奇(Swaroski)的晶钻，背板则以雷射刻上周杰伦的亲笔签名，完全表现出周杰伦既酷且型的性格

J III独家收入周杰伦特为**《头文字D》而创作的主题曲「飘移」和插曲「一路向北」、叁首原创DEMO。更内置周杰伦亲口录制感性留言，为你介绍他的设计理念和想法。

13专辑名称：Initial J (日本版)

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：新力博德曼

发行时间：2005年08月31日

演唱语种：国语

专辑介绍：周杰伦 Greatest Hits + **头文字D主题曲/插曲

亚洲人气天王周杰伦正式登陆日本！Jay 最近凭**《头文字D》在全亚洲人气急速攀升，而影片亦将于八月在日本上映。在台湾尚未出过精选辑的他，率先在东洋发行新曲加精选专辑《Initial J》，让各位日本乐迷一次过听到 Jay 出道以来最精彩的曲目，并投入《头文字D》中的极速境界！

周董在日本推出的首张大碟《Initial J》，除收录近日话题之作，**《头文字D》的主题曲“一路向北”和插曲“飘移”之外，更精挑细选了周董出道多年来，五张大碟中的十首大热作品，包括“双截棍”、“可 ”、“以父之名”、“七里香”等。每首作品都可以让你感受到周董在不同时期的音乐风格。在两首**歌曲，均由周董及拍档方文山一手打造。

14 专辑名称：十一月的萧邦

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：阿尔发

发行时间：2005年11月01日

演唱语种：国语

专辑介绍：

“亚洲天王”周杰伦最新专辑“十一月的萧邦”，周杰伦自己打理造型化做音乐诗人全新亮相，宣告华语音乐的浪漫古典时期来到，由于这次亮相的狂野复古华丽风的造型，并与专辑主打的浪漫古典诗人形象不符，但周董得意的说：很喜欢这样看似狂野的造型打扮，虽然不会出现在专辑内，但因为自己很满意，所以将以 方式作为预购的赠品海报。

原本每年暑假发片的亚洲天王周杰伦，今年夏天并没有如同以往的发片，周董解释，这不是缺席，而是希望音乐在制作上能够更加精细。今年迟了一点，但，感觉却也多了一点！周董的第六张国语专辑“十一月的萧邦”，选择在具有浓浓秋意的十一月一号发行，虽然比往年迟了一点，但是大家可以在专辑当中，嗅出杰伦潜藏的浪漫古典因子，看到他多放了一点细腻的感觉在音乐里，耐听度更高，“十一月的萧邦”将会让歌迷发掘不同面向的周杰伦，为营造秋天的气息并符合“十一月的萧邦”专辑，富有浪漫时期味道的感觉，杰伦特别选择俯拾即是艺术的“水都”威尼斯拍摄专辑照，在没落贵族的华丽城堡当中取景，陈列在其中的精致画像栩栩如生，周董还开玩笑的说：“好像置身在“哈利波特”的奇幻世界当中。”而已经自己做了好几张专辑造型的杰伦，这次还冒着行李超重的危险，特别准备了高达二十几套的服装，期望在专辑照当中完美扮演萧邦的角色，此举也不得不让人佩服亚洲天王的用心良苦！

周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到“钢琴诗人”萧邦，一直是学习古典音乐出身的杰伦，非常欣赏的音乐家，而杰伦这张新专辑，恰巧每首歌的歌名均极富诗意，如诗般具有画面的音乐作品，散发出浓厚的文学气息，这跟一向习惯以“诗人”为名来作造型的杰伦，可说是再贴切也不过了，所以当唱片公司提出以“十一月的萧邦”，作为十一月发行的新专辑名称时，双方可说是一拍即合！如果要说当今华语歌坛的“音乐诗人”，杰伦真的可说是当之无愧！

从“叶惠美”专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，这一张专辑“11月的萧邦”造型也是自己一手包办，杰伦说：“这次造型大致是从古典出发。”而周董购买衣服时品牌和价钱不是重点，看到喜欢的他就会买下，尽管当下用不着也会收藏起来以备不时之需，这次在威尼斯取景的时候周董就拿出许多自己的压箱宝，包括照片中这套金色西装外套就是今年春天在香港买的！在威尼斯待了9天，周董说：“威尼斯的每一个地方都很美！”加上遇到秋高气爽的好天气，天气好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！

⊙破天荒12首作品超值专辑 加赠三支 MV 与浪漫桌历

“叶惠美”专辑是周杰伦对妈妈表达孝心的最好礼物，而“十一月的萧邦”则可说是周董对于偶像萧邦，献上的最崇高敬意！周杰伦即将在11月1日推出最新专辑“十一月的萧邦”，今年虽然迟了一点，但歌迷却可以感受到杰伦在音乐制作上更精益求精的细腻！甚至远赴威尼斯拍摄的封面都可以嗅到杰伦潜藏的浪漫古典因子！为了呈现最棒的封面与专辑照片，唱片公司可以说是不计成本，不惜耗资100多万进行拍摄，这也创下了周杰伦拍摄专辑照片的最贵纪录！

这款浪漫古典的封面拍摄地点，位于意大利威尼斯的“圣马可广场”，为了避开拥挤的观光人潮，周杰伦和工作人员特地起个大早，凌晨6点钟就在无人的广场上拍照，一行人抵达时连广场上的鸽子都还没醒来，在开拍后没多久，鸽子就像是活道具般的不停来回飞翔，成了周董新专辑封面的最佳帮手，特别的是为了要一台古董咖啡色钢琴入镜，工作人员是煞费苦心，在威尼斯当地遍寻不着理想钢琴之下，不顾一切的让封面上这台钢琴坐了5个小时的船从米兰运来！拍摄前一晚摆置广场时还得请人顾守呢。而这次杰伦在专辑造型上走的是“华丽宫廷诗人”的路线，视觉上的奢华与俯拾皆是艺术的“水都”威尼斯相互辉映！

拍照费用之惊人，不含机票住宿就花了100多万元，创下周董拍照的最贵纪录！主要是因为威尼斯很多地方取景都要租金，包括封面的圣马可广场、歌剧院、华丽城堡、贵族大厅……，不过城堡里一间主人从不开放给人拍摄的房间却因为周董弹了一手好琴而破例！当时工作人员发现城堡中有一个主卧房非常漂亮，不过这间主卧房却是有钱也不能借来拍，正当工作人员忙与主人交涉的同时，传来一阵悠扬悦耳的钢琴演奏，主人好奇的找到弹奏钢琴的周董，直夸他钢琴弹得非常美妙！工作人员此时赶紧介绍杰伦正是要入镜的主角，很懂得欣赏艺术的主人是二话不说，马上破例让周董一行人进入拍摄免费取景！

周杰伦日前拍摄**“头文字D”而入围金马奖最佳新人与原创**音乐，为这部**量身打造的“飘移”与“一路向北”两首歌曲也被歌迷热烈讨论，唱片公司决定在周杰伦推出的最新专辑里，破天荒的以 Bonus Track 的方式加收于专辑当中，成为一张十二首作品的超值专辑，也是杰伦发行六张专辑以来，收录歌曲最丰富的一张！同时随专辑将附赠三首音乐录影带 VCD，包括“夜曲”、“一路向北”以及在28日即将于 ChannelV和 Wave Radio 首播的“发如雪”三支 MV，而在“水都”威尼斯拍摄的许多珍贵照片将制成“周杰伦2006年浪漫诗篇桌历”，在视觉加分之外，满足死忠歌迷拥有周杰伦的欲望！

⊙古典吉他与嘻哈饶舌创意融合 21日全亚洲同步首播“夜曲”MV

新专辑除了到威尼斯取景之外，首波主打“夜曲”更是远赴纽约拍摄 MV，整张专辑光是视觉上的丰富就横跨了欧美！“夜曲”MV 拍摄的时间是在2004年12月，周董迫不及待飞往纽约拍摄 MV，捕捉寒冬萧瑟的凄美景象。12月结束 LA 与康州的“无与伦比”巡回演唱会后，一行人即从康州前往纽约郊区，前一晚的大风雪让工作人员差点却步，深怕车子开到一半就被深厚的积雪困住，不过在周董的坚持下大家还是咬牙前往拍摄地点，所幸出发的凌晨大雪渐歇，尽管花了近5个小时才到目的地，总算是可以顺利开拍。拍摄时零下6度的天气还让桌上不小心倒出来的热水瞬间变成了冰柱！严寒的程度可见一般！

“夜曲”MV 在纽约市区与郊区的墓园取景，棚内部份则是日前在台湾完成，为了连戏当时的服装也从衣柜中翻了出来，片厂也搭起类似纽约家居的景，拍摄时周董回想将近一年前在纽约拍摄 MV 的情况，不禁开玩笑说：“过了一年，我家还是没变！我还穿着一年前的西装！”周杰伦在看过完整的 MV 成品后表示：“这首歌除了听会感动，看了 MV 也会感动，很 ！看了就知道！”

“夜曲”MV 描述男主角为了怀念逝去的恋人，选择弹奏当时女主角最爱的萧邦夜曲，纪念已经死去的爱情。从歌词故事到 MV 都是出自周董的构想，这首 MV 也是周杰伦所有音乐作品当中，首度描写女主角已过世的歌曲！因此不论是歌曲或是 MV 都极具戏剧张力！这首“夜曲”的歌名就是源自萧邦的知名作品“夜曲”，是专辑最早完成的作品，也是整张专辑精神的所在！歌词中“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”方文山写的歌词精准的传达周董脑海中的画面，而这首歌的音乐风格融合了古典吉他与嘻哈饶舌，旋律优美又流露古典气息！给人新意盎然的惊喜！周董表示：“吉他的旋律非常有古典味，Rap 的加入让整首曲子很炫，是一首有创意的小调情歌。”

01 夜曲

02 蓝色风暴 (百事可乐广告歌)

03 发如雪

04 黑色毛衣

05 四面楚歌

06 枫

07 浪漫手机

08 逆鳞

09 麦芽糖

10 珊瑚海 - 周杰伦/Lara

11 飘移

15专辑名称：霍元甲 EP

艺人姓名：周杰伦(Zhou Jie Lun)

发行公司：新力博德曼

发行时间：2006年01月20日

演唱语种：国语

天王周杰伦为**“霍元甲”创作和演唱同名主题曲，本月9日在Hit Fm首播。周董今天将在香港与心目中的偶像李连杰碰面，至于见面时要说什么呢？周董笑说：“应该会紧张到说不出话来吧！” 周董说，“霍元甲”是一首富有中国曲风的嘻哈歌曲，撷取他先前“龙拳”、“双节棍”等歌曲的精华。周杰伦笑说自己真的很崇拜李连杰，“觉得他真的很 ”，能见到他是“美梦成真”。

周董说，李连杰正气凛然，也像是正义化身，武术最让他佩服。他说很想和李连杰探询进一步合作事宜，但想到要见李连杰，就一定会紧张，搞不好什么都问不出来。这首**主题曲，他花2天时间就做出来，“因为对偶像有感觉，灵感就来了！”真想进好莱坞吗？周董笑说：“先做自己懂的，慢慢来！”

“霍元甲”将于元月20日以“EP”方式发行，除了收录“霍元甲”单曲与MV外，也将收录“11月的萧邦”12首歌曲的精彩MV。

　　01安达 Geza Anda 1921———1976

　　瑞士籍匈牙利钢琴家，就学于布达佩斯音乐学院，多南伊的学生，1939年与布达佩斯爱乐乐团合作演奏布拉姆斯《第二钢琴协奏曲》而成名， 1943年迁居瑞士，1955年入瑞士籍。安达的演奏充满激情，追求对比的效果，安达的特长是阐述匈牙利及周边东欧国家作曲家的作品，晚期专门演奏巴托克作品，是演绎巴托克作品的专家之一，但效果不如巴托克的学生桑多，也不如年轻一辈的匈牙利钢琴家科奇什和兰基。

　　02阿格里奇 Martha Argerich 1941———

　　阿根廷女钢琴家，5岁首次登台，1946年师从斯卡拉穆扎(Scaramuzza)接受严格训练， 1955—1957年在维也纳师从古尔达，后又在日内瓦拜李帕蒂夫人和马加洛夫为师。1957年获布梭尼国际钢琴比赛奖、日内瓦国际钢琴比赛一等奖。1960年从米凯兰杰利继续深造，1965年在华沙第七届国际肖邦钢琴比赛中获一等奖，波兰唱片公司在现场录制了她演奏的肖邦《第一钢琴协奏曲》的唱片，一下子使她名扬四海。阿格里奇曾两次退出舞台，但每次重返舞台就显示出一种对自己的超越。阿格里奇的演奏充分展示出她的吉卜赛奔放、热情的性格，她以女性少有的有力触健以及对速度的敏感把握，在表达中显示出极亮丽的音质。阿格里奇善于表达情感充沛、能充分体现色彩感的作品，诸如肖邦、柴科夫斯基这类作曲家的丰富情感表达，在她的演绎下都能呈现出极夺目的光彩。她善于在乐队衬托下，被乐队刺激出激情，所以其协奏曲一般都好于独奏曲与室内乐。当然，也有例外，她演绎的肖邦《船歌》和舒曼的《童年情景》，可以说是最有味道的解读。

　　03阿劳 Claudio Anrau 1903-----1991

　　智利钢琴家，作为钢琴神童，5岁就登台, 1910年由智利政府资助到柏林斯特恩音乐学院留学，成为克劳泽的学生。1914年在柏林首次举行独奏会，1918年在尼基什和富特文格勒扶植下演奏协奏曲，从此蜚声全球。1927年获日内瓦国际钢琴比赛大奖，1940年在圣地亚哥创办钢琴学校，1941年全家定居纽约。阿劳的性格内向，在表现上追求纯正严谨的古典风格与深刻的感情之间的结合，在演奏中强调重音的效果，追求结构严谨与细腻情感表达的结合。阿劳演奏的贝多芬全套奏鸣曲，在唱片史中有相当的地位，其演绎以严谨与情感细腻著称，但其产谨性不如纯正德奥的肯普夫，在结构与情感的把握上也远不如前一辈的施纳贝尔，但在自然的流畅的表达上，有自己特色。另外，他对作品的处理多少有一些保守。

　　04阿什肯纳济Vladimir Ashkenazi 1937—

　　冰岛籍苏联钢琴家，6岁开始学琴，8岁在莫斯科登台演奏，进入莫斯科中央音乐学校后，在苏巴特亚(Sumbatyan)的班上学习10年，1955年入莫斯科音乐学院，成为奥伯林的弟子。1955年获第五届肖邦比赛二等奖，1962年获第二届柴科夫斯基国际比赛一等奖。1963年在伦敦举行演奏会大获成功后，留居伦敦，1968年移居冰岛， 1972年入冰岛籍。阿什肯纳济作为俄罗斯钢琴家，感情充沛，追求表达的抒情性、诗意与浪漫气质，作为奥伯林的学生，又有莫斯科学院派那种不同于德奥学院派的严谨。阿什肯纳济的最突出长处是其手指的高超技巧，而在音色上比起类似里赫特这样的俄罗斯钢琴家略逊一筹。阿什肯纳济演奏曲目极广，但其长处还是在表现俄罗斯作曲家，尤其是拉赫玛尼诺夫与斯克里亚宾的作品中。他与帕尔曼、哈雷尔组成的三重奏，在演奏柴科夫斯基的室内乐作品中体现了自己的特色。他录制了肖邦作品全集，但在表现能力上明显不如老一辈的鲁宾斯坦。

　　05巴克豪斯 Wilhelm Backhaus 1884—1969

　　德国钢琴家，1897—1898年在莱比锅音乐学院学习钢琴，师从雷肯多夫(Reckendorf)，成为最后一位莱比锡学派的代表人物。巴克豪斯16岁与尼基什指挥的莱比锯格万特豪斯乐团合作协奏曲而成名，其演奏生涯长达70年，1946年入瑞士籍，定居于与意大利相邻的卢卡诺。在老一辈的钢琴家中，巴克豪斯因演奏追求气魄，触键有力，有“健盘狮王”之称，在阐述贝多芬、布拉姆斯作品中体现出极强的张力。巴克豪斯在64岁之前专致于现场演奏，未录过唱片，所以实际我们在唱片上听到的是这位钢琴大师晚期追求的自然与清越，那种强劲的击键已不多见，我们更深切地感受到的是自然与清越中那种有张力的冷峻。巴克豪斯对布拉姆斯作品的解读胜于对贝多芬作品的解读，他与伯姆指挥维也纳爱乐乐团在1967年录制的布拉姆斯的第二协奏曲是其最优秀的唱片(可惜此时已年高，力量已明显不足)，而他最感人的唱片则是Decca公司1969年6月28日的最后27分钟录音。

　　06巴伦勃伊姆 Daniel Barenboim 1942—

　　以色列钢琴家，5岁在双亲指导下学琴，7岁就在出生地阿根廷布宜诺斯艾利斯举行独奏会， 1951年全家移居欧洲，1952年定居以色列，入以色列籍。同年获美国的以色列文化财团奖学金，到萨尔茨堡莫扎特音乐学院随埃德沮、菲舍尔学琴，1955年从法国钢琴家布兰杰。巴伦勃伊姆在演奏中的长处是乐句的表情处理，他对旋律线的表现能力很强，但往往过多地注意表面的效果。他的门德尔松的《无词歌》全集是最能体现其才华的作品，而他与杜普蕾、祖克曼合作的室内乐往往长于他演奏的协奏曲与众多的奏鸣曲。

　　07贝尔曼 Lazar Bermar 1930—

　　俄罗斯钢琴家，7岁参加联欢节而第一次录制莫扎特作品的唱片，9岁进莫斯科音乐学校，随后入莫斯科音乐学院，成为戈登威泽的学生。 1956年获比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛第五名，布达佩斯国际钢琴比赛三等奖，1976年与卡拉扬、柏林爱乐乐团合作柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》而成名。贝尔曼的演奏强调对比的效果，他的左手触健强劲，右手高音部的音色又极灿烂，善于处理波浪型的和弦，最擅长李斯特作品的解读。其代表性唱片除与卡拉扬合作的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》已成为一种辉煌灿烂的经典外，另有李斯特作品的录音几乎张张都好，穆索尔斯基的《图画展览会》也极具经典性。

　　08贝洛夫 Michel Beroff 1950—

　　法国钢琴家，幼年被梅西安发现才华而推荐进巴黎音乐学院，不满20岁就因演奏梅西安和其他现代作曲家的作品而蜚声全球。贝洛夫除莫扎特奏鸣曲外，从不公开演奏1900年以前的作品，主要以演奏巴托克、梅西安、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫的现代作品为特色，对节奏感有极强的把握能力，能在钢琴上表现出丰富的打击乐色彩，是表现梅西安作品的权威。

　　09毕肖普一科瓦塞维奇 Stephen Bishop—Kovacenich 1940—

　　美籍南斯拉夫钢琴家，出生于洛杉矶，1951年在旧金山首次公开演奏，1959年移居伦敦，师从赫斯，1961年在伦敦举行独奏会而成名。毕肖普一科瓦塞维奇以敏锐的触键和所表达的近乎透明而又富于诗意的音色而著称，他演奏的贝多芬钢琴协奏曲、《狄亚贝利变奏曲》都是极获好评的作品，主要特色是充分展示了贝多芬细腻和充满诗意的一面，力量与宏大性上略显欠缺。他演奏的巴托克和斯特拉文斯基钢琴作品，获爱迪生奖，其巴托克的表现明显比科奇什的表现更多丰富的表情。其实就其气质与演奏风格，他最出色的演奏还是贝多芬的两张钢琴小品，以及格里格、舒曼的钢琴协奏曲。

　　10博列特 Jorge Bolet 1914—

　　美籍古巴钢琴家，12岁获美国科蒂斯音乐学院奖学金到该院留学，在萨佩顿(Saperton)班学钢琴，1932—1933年师从戈多夫斯基，1935年拜罗森塔尔为师，接着又从鲁道夫·塞尔金深造。 1937年在费城举行独奏会而崭露头角，1938年获霍夫曼钢琴比赛奖，二战中参军，战后继续演奏生涯。博列特被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表，他的演奏是抒情与狂想的很好结合，所以被称为“李斯特的代表”。博列特在Decca录制了8张李斯特作品选集，是其代表性唱片，他演奏戈多夫斯基改编的肖邦练习曲，也是极为精彩的录音。

　　11布伦德尔 Alfred Brendel 1931—

　　奥地利钢琴家，幼年在南斯拉夫师从德泽利克(Dezelic)，1943年全家迁回奥地利，从卡恩 (Kaar)学琴。后在菲舍尔的钢琴班深造，1948年获布索尼比赛奖而扬名。布伦德尔编订了贝多芬的全部钢琴作品，他有极宽的演奏幅度，不仅深入研究作品内涵，而且极具挖掘作品的浪漫抒情的能力，他在处理装饰音与华彩乐段方面总能寻找到最佳的效果，其演奏以注重音色的细微变化为最大特色。舒伯特和海顿的作品，是他演奏的作品中的上品，其中的优雅与抒情性都无人能够企及。他演奏的贝多芬与吉利尔斯、施纳贝尔形成极鲜明的对照，把贝多芬解读得如行云流水一般，极具特色。而他的莫扎特钢琴协奏曲，虽不如海布勒那样体现出极端的细腻，却赋予了莫扎特一种清纯隽永的色彩斑谰。他的布拉姆斯协奏曲，呈现出别人难以达到的那种丰富的层次。布伦德尔是德奥演奏家中少有把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，他的特点可以“高雅的行云流水”来形容，但其表现领域严格限在古典——浪漫时期的德奥作曲家。

　　12布赫宾德 Rudolf Buchbinder 1946—

　　捷克钢琴家，幼年随父母移居维也纳，1961年参加慕尼黑国际比赛，获钢琴三重奏奖；1966年获克莱本国际比赛特别奖，其与苏克、斯塔克组成的三重奏团，在阐述东欧作曲家的室内乐作品方面具权威性。

　　13卡萨德絮 Robert Casadesus 1899—1972

　　法国钢琴家，卡萨德絮家族是法国有名的音乐世家，卡萨德絮1911年进巴黎音乐学院，1922年开始全球巡回演出。卡萨德絮的演奏具有典型的法国风格，这就是追求典雅与平衡感，他认为演奏最重要的是音质，而不是技巧。卡萨德絮演奏的拉威尔作品具有权威性，其阐释的弗雷作品典雅而华丽。他与弗朗西斯卡蒂合作举行奏鸣曲演奏会，与弗朗西斯卡蒂的境界极为契合，两人相得益彰 ，是极典雅的一对搭档。其与赛尔与克利夫兰交响乐团合录的莫扎特晚期协奏曲，也极具特色。

　　14卡辛奥里 Gianluca Cascioli 1979——

　　意大利钢琴家，在伊莫拉的音乐学校学习，作为神童，曾在意大利得过多次比赛奖，并应邀赴美国演出。其演奏风格追求轻灵而敏捷的触键，有出色的技巧与优秀的音乐感觉，是目前活跃于乐坛的最年轻的钢琴家。DG公司于1996年发行了他演奏的两张小品专集，板获好评。

　　15奇科利尼 Aldo Ciccolini 1925--

　　法籍意大利钢琴家，就学于那不勒斯音乐学院，1942年在那不勒斯演奏肖邦的第二协奏曲而崭露头角，1949年获玛格丽特·隆国际比赛一等奖。奇科利尼擅长演奏弗雷、圣桑、萨蒂等法国作曲家的作品，其录制的萨蒂钢琴作品全集，获得极高的赞誉。

　　16克莱本 Van Cliburn 1934—

　　美国钢琴家，17岁进纽约朱利亚德音乐学院，师从列文涅，1947—1954年，7次获美国各种比赛奖，1958年因参加莫斯科柴科夫斯基国际比赛获一等奖而成名。克莱本在冷战期间，是苏联发射第一颗人造卫星后，第一个在苏联获得成就的美国人，因而成为美国的宠儿，回国时像英雄凯旋受到夹道欢迎。克莱本的演奏，以亮丽的音色著称，尤其是高音部充满光辉，有“克莱本色彩”之称。遗憾的是克莱本仅在60年代红极一时，70年代就不再有出色的表现。他在演绎类似柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫的协奏曲上，显示出更宽阔的幅度和色彩变化。当然，最具轰动效应的是其1958年回国后录制的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，这张唱片上市10天便热销100万张。

　　17科尔托 Alfred Cortot 1877—1962

　　法国钢琴家，就学于巴黎音乐学院，1886年获音乐学院钢琴比赛一等奖，年方30岁已成为当时法国音乐界出类拔萃的人物。1905年与蒂博、卡萨尔斯组成“黄金三重奏团”，1919年与马热奥创办巴黎高等音乐师范学校，培养了一大批类似哈斯姬儿、李帕蒂、弗朗索瓦等优秀学生。科尔托追求高贵的气质、抒情性与迷人的音色的结合，他演奏舒曼与肖邦的作品，突出了其亮丽和细腻，强调了他们的丰富表情。二次大战期间，科尔托与纳粹当局合作，出任傀儡政权职务，并继续举行演奏会，卡萨尔斯因此与他决裂。1944年科尔托被盟军逮捕，释放后被法国人视为“法奸”和不受欢迎的音乐家。

　　18柯曾 Clifford Curzor 1907—1982

　　英国钢琴家，1919年入英国皇家音乐学院师从雷迪，后在古德森班上学习，16岁在伦敦皇后大厅演奏巴赫三重协奏曲而成名。1928年到柏林拜施纳贝尔为师，后又到巴黎受兰多芙斯卡指导，可谓融合了多家长处。柯曾的演奏，善于把刚健的节奏与内心庄严宁静的情感完美地结合起来，他的演奏对结构把握能力强，触健中充溢着英国绅士那种优雅，擅长于莫扎特与舒伯特的作品。其与维也纳八重奏团合作的舒伯特的《鳟鱼》，是这个曲目的顶尖版本之一。

　　19齐夫拉 Gyorgy Cziffra 1921—

　　法籍匈牙利钢琴家，5岁就登台即兴演奏民歌，1930年进布达佩斯李斯特音乐学院，在多南伊班上接受严格训练。1933—1941年在匈牙利和北欧等地举行独奏会，好评如潮。1941年入伍参战，1947年被俘释放后，在费伦希(Ferenczi)班上继续学习，1955年获李斯特比赛奖，1957年移居巴黎，后入法国籍。齐夫拉的演奏，以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。20德缪斯 Jorg Demus 1928—

　　奥地利钢琴家，1940--1945年在维也纳音乐学院学钢琴与指挥，1953年进吉泽金的高级班深造，1953年在维也纳举行独奏会，成为二次大战后新一代奥地利钢琴家。德缪斯的演奏，以柔和而富弹性的触健与旋律线条优美著称，在表现巴赫时极具特点，是很优秀的声乐钢琴伴奏人选。

　　22昂特勒芒 Philippe Enterment 1934—

　　法国钢琴家，10岁进巴黎音乐学院，是玛格丽特·隆的学生，17岁获玛格丽特·隆一蒂博国际比赛一等奖，而后在各地巡回演出。以演奏莫扎特钢琴协奏曲与拉威尔钢琴作品为专长。

　　23埃森巴赫 Christoph Eschenbach 1940—

　　德国钢琴家，1950年经约夫姆介绍，到汉堡音乐学院师从汉森，后又转入科隆音乐学院师从施密特一诺伊豪斯。1962年在幕尼黑国际钢琴比赛中获德国广播电台奖，1965年在卢塞恩参加第一届哈斯姬儿比赛再获一等奖，从此开始演奏生涯。埃森巴赫在挖掘巴赫的大健琴的钢琴表达、布拉姆斯的室内乐作品的阐释上都具特色，而他给菲舍尔一迪斯考演唱的舒曼歌曲的配乐，也深得舒曼的神韵。

　　24菲舍尔 Edwin Fischer 1886—1960

　　瑞士钢琴家，1896—1904年在巴塞尔音乐学院胡贝班上学习，后在柏林斯特恩音乐学院师从克劳泽，1931年接替施纳贝尔在柏林高等音乐学校钢琴高级班任教授，此时已成为演奏巴赫与贝多芬作品的专家。菲舍尔是布伦德尔的老师，他对巴赫有专门深入的研究，能深刻地体现巴赫的结构美。菲舍尔阐释的贝多芬，更追求其整体性，因为顾及整体结构与效果的平衡，他的演奏有时过于规整。

　　25弗朗索瓦 Ssmson Francois 1924—1970

　　法国钢琴家，6岁登台演奏，11岁获法国尼斯音乐学院钢琴演奏奖，后到意大利和南斯拉夫继续学习，1939年回巴黎，进巴黎音乐学院师从科尔托，1940年获音乐学院比赛一等奖，1943年获玛格丽特·隆国际比赛一等奖。其演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威尔、巴托克、普罗科菲耶夫的作品，尤以演奏德彪西、肖邦的作品最为著称。弗朗索瓦演奏的肖邦与鲁宾斯坦的肖邦有极大差别，鲁宾斯坦的肖邦强调情感，弗朗索瓦则更强调肖邦的情感所体现出来的音色，所以也有人认为弗朗索瓦的肖邦高于鲁宾斯坦。

　　26傅聪 Fu Cong 1934—

　　英籍中国钢琴家，1948年以前师从意大利钢琴家帕奇，1953年在布加勒斯特国际比赛中获三等奖，1955年参加在华沙举行的第五届国际肖邦钢琴比赛获三等奖，1958年到英国定居，入英国籍。傅聪得中国文化之底蕴，从中国的诗意去体会肖邦、莫扎特和德彪西，比如把肖邦的作品比作李后主的词，在德彪西作品里找到禅机。他以他的方式阐释肖邦、莫扎特与德彪西，别具一格，但亦使作品更加文学化。

　　27加夫里洛夫Andrei Gavrilov 1955—

　　俄罗斯钢琴家，其母是涅高兹的学生，从小由其母教习琴，15岁入莫斯科中央音乐学校，后又升入莫斯科音乐学院，1974年获柴科夫斯基国际比赛第一名，因此而一举成名。在新一代俄罗斯钢琴家中，加夫里洛夫不仅有无懈可击的超人技巧，且控制音色变化的能力极强，他演奏的普罗科菲耶夫的奏鸣曲，在里赫特的表达方式的基础上，更强调对比。他录制的拉威尔的《夜的幽灵》、李斯特的练习曲《钟》和普罗科菲耶夫的《魔鬼的诱惑》是极突出的作品。加夫里洛夫演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》，把情感冲突全部装进巴赫，演绎得有声有色，尽管已脱离了巴赫的本来面目。

　　28吉泽金 Walter Gieseking，1895—1956

　　法国钢琴家，父母是德国人，1911年在汉诺威音乐学院莱梅(Leimer)班上学琴，第一次世界大战时，曾服兵役，战后开始巡回演奏，成为世界闻名的钢琴家。二次世界大战爆发后，吉泽金依然在德国及占领区内演奏，战争结束后，因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查，1947年才重返舞台。1949年到美国巡回演出，因又有人控告他与纳粹合作，不得不取消演出，经德国联邦法院澄清，1953年才恢复演奏权利。吉泽金因受法国和德国音乐教育的双重影响，对这两国的作品都有深入的体会。他灵敏透明的指触和细致的音色变化加上微妙的踏板控制，使他成为阐释德彪西与拉威尔的权威。吉泽金一直追求清淡的表情，在演奏中强音都会处理得很轻巧，他演奏的莫扎特也极有味道。

　　29吉列尔斯 Emil Gilels 1916—1985

　　前苏联钢琴家，6岁时在敖德萨音乐戏剧学院师从特卡奇和林戈尔德学琴，1929年转入敖德萨音乐学院莱因巴尔德班上继续学习，1933年参加莫斯科音乐家协会举办的比赛获一等奖，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，成为涅高兹的学生，1936年参加维也纳国际比赛获二等奖，1938年参加伊萨伊国际比赛获一等奖，1946年获斯大林奖，1955年成为战后第一位到美国演奏的苏联钢琴家，获一致好评，1961年获苏联列宁勋章， 1967年法国授予他巴黎文化勋章。吉列尔斯的演奏特色是“钢铁般的触键”，由此而形成幅度与力度。吉列尔斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲，其力度变化上，被认为是施纳贝尔之后的最好选择，他与约夫姆和柏林爱乐乐团合作的布拉姆斯两首协奏曲也已成为这个曲目首选的经典。可惜他的贝多芬协奏曲与柴科夫斯基协奏曲没有留下很出色的录音。