不同花有着不同的美,不同的视角展现花不同的美,不同的镜头记录花不同的美丽,针对不同的花有不同的技巧让影像更精彩。想要把花拍的更美首先要了解花的美为何物,下面引用张爱玲的一段文字让大家感受花的美。
家中养了玫瑰,没过多少天,就在夜深人静的时候,听到了花落的声音。起先是试探性的一声“啪”,像一滴雨打在桌面。紧接着,纷至沓来的“啪啪”声中,无数中弹的蝴蝶纷纷从高空跌落下来。
那一刻的夜真静啊,静得听自己的呼吸犹如倾听涨落的潮汐。整个人都被花落的声音吊在半空,尖着耳朵,听得心里一惊一惊的,像听一个正在酝酿中的阴谋诡计。
花 美为何物
早晨,满桌的落花静卧在那里,安然而恬静。让人怎么也无法相信,它曾经历了那样一个惊心动魄的夜晚。
玫瑰花瓣即使落了,仍是活鲜鲜的,依然有一种脂的质感,缎的光泽和温暖。我根本不相信这是花的尸体,总是不让母亲收拾干净。看着它们脱离枝头的拥挤,自由舒展地躺在那里,似乎比簇拥在枝头更有一种遗世独立的美丽。
——张爱玲 《花开的声音》
一段对落花描写的文字都可以美的如此“惊心动魄”,正向文字中所描述的那样,花是鲜活的生命,具有质感的生命。我们的镜头应该忠于现实,让花朵在影像中有生命的绽放!
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梅花
梅花的花期为当年十月到次年二月,虽然现在花期已过,但作为经常入镜的花卉品种,还是想为大家分享一些相关的拍摄技法。
拍摄视角
正面拍摄梅花主体可以记录最完整的花型
让花朵与镜头有些角度,不仅更好的表现花瓣的质感,还可以利用花蕊针状结构作为视觉引导,让画面整体得到一种延伸感
虽然拍摄花的正面能最完整的记录花的样貌,但有时最好看却不一定是花的正面,尝试不同的视角与拍摄角度,常常会有出人意料的效果。比如第二幅作品,花朵都没有正面对着镜头,让花瓣更好的透光,质感得到充分的表达,花蕊部分指向焦外透气的部分,让画面多了几分透气感,视线也得到了舒适的延伸。花梗纵向贯穿暗调的背景,将层次拉开,更显出花朵的娇美。
梅花的生气在这幅作品中无法被察觉
原本想通过对角线构图的方式拍摄梅枝,是个不错的想法。但花梗上的花朵大多以伞状下垂着,让整张画面毫无生气可言,再加上花朵与光线的角度,花瓣大多处于背光或阴影区域,不但质感没有表现,还让色彩加深,让花瓣有种死气沉沉的感觉。
整体画面都散发着生气勃勃的气息
同样是花枝和花的组合表现,这幅作品表现出来的感觉完全不同。主花枝也利用对角线构图,但角度稍稍倾斜,不会显得过于刻意。光线的角度让视线焦点部分的花朵显得晶莹剔透,焦外的蓝天色彩让画面整体基调显得浪漫又活泼,点点红梅更是点睛之笔,通过色彩对比,主体花朵的色彩被提亮了。
利用广角镜头拍梅花
在拍摄梅花时可以使用广角镜头么?很多人会觉得梅花本身枝杈纵横就会令画面显得很“乱”,如果利用广角镜拍摄,那真是想不“乱”都难。那该如何利用广角镜头拍摄,还能让画面“乱”中有序呢?
视角独特 画面取景很广
广角镜头可以让画面获得较广的视角,真是不争的事实。视角广了,入境的元素也增多了,这幅作品视角选取的`还是很不错的,但整体却看起来很乱,视线很难停留在花朵上,反而会盯住横冲直撞的几条树枝,花朵的美没有得到体现。
通过前景与后景突出主体
如何让广角拍花不“乱”呢?可以借助前景与后景的搭配,让花朵主体位于中间层次,这样会产生一种一枝独秀的感觉。这幅作品在构图方面虽然没有什么过人之处,但通过前后景的安排,让花朵一下从画面中跳了出来,达到了“乱”中有序的感觉。
焦外也要有讲究
利用大光圈让背景虚化以表现立体感,这是惯用的一种手法了,除了立体感的表现,主体还可以得到突出,但虚化掉的部分也是有讲究的,如果选择不当,会影响整幅画面。比如这幅作品虚化的部分,想要表现一整棵桃树,但角度的选择让虚化掉的树倾斜了,看久了总有一种担心树倒了的感觉。
波斯菊
波斯菊的花期约在八月至十一月,分布地区很广,很多摄友应该都拍过这种花,在很多公园内都零散有这种花,甚至环路绿化带都有波斯菊的身影。
拍摄时间有选择
露珠与花瓣结合
不同视角花瓣上的露珠在光线的作用下会有不同的表现
来张带有露水的特写
如果拍摄波斯菊赶上昼夜温差较大的天气,正巧你也有微距镜头,建议晨间进行拍摄,这时大地回温,花瓣上会凝结很多水珠,6点30到8点30之间是光线最好的时段,趁着这个时候给花朵来张特写,效果再好不过了。
特写的拍摄技巧
特写的作用是记录花朵的特点,以及更好的表现花的质感,绝不是为花朵拍摄一张规整的证件照,特写的标准绝不是完整的记录。
无论色彩、质感如何调整,居中构图都会明显让观者有压迫感
通过特写是要把波斯菊的特色通通表现出来,但是尽量不要让花在画面正中央,留下左侧或右侧的空间才不会有压迫感。一定要记得这种特定式的拍法,花的细节必须要非常清楚,所以控光就是重点。
通常视角会增加的雷同感
换个视角增加创意性
人眼的高度拍摄的照片会显得很平淡,所以站着拍出的照片很难出彩。建议可以试试其他角度,不要怕弄脏衣服,蹲着拍,躺着拍,仰着拍,俯视拍,每个角度都会给你带来惊喜。另外,不要被常规的构图规则所束缚,避免明显的构图失误,大胆尝试让花朵变得百拍不厌。
色彩的选用
在拍摄薰衣草花海时,画面整体色彩基调大多为紫色。如果画面充满紫色时,反而得不到最佳的效果,也不像我们想象的那么惊艳。
画面充斥紫色并没有那么惊艳的色彩感受
通过其他色彩的衬托让紫色更鲜艳
我们应该善于发现可以入镜的其他色彩元素,比如蓝色的天空、绿色的叶片、其他色彩的花朵,以保证颜色更鲜艳。
通过白平衡及后期找到真正的“紫色”
除了通过色彩对比让紫色更鲜艳,我们还要注意白平衡的调节,大面积的紫色会让你的自动白平衡摸不到头脑,可以根据改变白平衡设置或后期制作的方式帮薰衣草花海找回最真实的紫色。
食材:油皮(普通面粉14个150g、猪油30g、红色火龙果60g、糖10g)油酥(低粉120g、猪油50g)玫瑰酱(玫瑰酱80g、核桃仁20g、奶粉20g、白芝麻10g)。
1、把油皮材料,(猪油要加热融化),全部放到面包机里,差不多五分钟就成型了,保鲜膜里醒15分钟。
2、油酥,猪油也要融化,加面粉,面包机里,五分钟就可以了,拿出来醒15分钟。
3、分别切成14块。然后把油皮擀开,包入油酥。
4、擀成舌型,卷起。
5、这样,醒15分钟。
6、之后再擀舌型,还是入上图卷起来,醒15分钟。
7、用筷子,从中间压下。
8、两头卷起来。
9、擀成圆形加馅。
10、馅是玫瑰酱加芝麻加奶粉加核桃仁。
11、成型,有几个剪几刀。要剪到馅料。
12、180度,烤箱,25-30分钟,刷一层蛋黄,即可。
香槟色婚礼布置是指的香槟一样的颜色为主题色的婚礼现场的布置。香槟色可以说给人一种很贵气的感觉,如果说是香槟和玫瑰花或者是其他鲜花搭配在一起可以呈现出来一种非常浪漫的温馨效果。那么香槟色婚礼该如何的布置更好呢?
首先,香槟色婚礼布置整场的主题色都是香槟色,但是香槟色也完全可以粉色搭配出来非常美丽可爱的样式。婚礼现场可以突出舞台,使用鲜花制作而成花的拱门,在拱门的上面装饰上头冠一样的鲜花冠,舞台的背景使用香槟色的纱幔,再配合上完美的灯效配合,整个舞台出来的效果就是非常的可爱公主风的,相信很多女生都是会特别的喜欢。
其次,香槟色婚礼布置在签到区,签到区自然也是有香槟色为主的,可以使用香槟色的幔布以及绿色和香槟色的鲜花做成花艺装饰物,签到台的桌布的话也要使用配套的香槟色。签到区的设计主要是简单整洁,让来宾看着舒服。
再次,香槟色婚礼布置主场宴会区,香槟色其实是非常好搭配的颜色,如果说整场使用的主色调都是香槟色的话,主场的宴会区也不必非要使用香槟色,可以使用非常喜庆的大红色,要在桌上面摆放粉色等几种颜色花组成的花饰。
最后,对于香槟色婚礼布置来讲如果说设计的好的话可以呈现出来非常奢华,梦幻的婚礼现场,但是如果说设计的不好的话就会显得很土。婚礼现场设计一定要找专业的设计师,因为专业的设计师掌握的设计技巧很多,可以使用简单的装饰物来提升整场婚礼的档次。此外,婚礼现场布置还应该结合酒店的设计来进行,因此新人最好是先找设计师再找大酒店。
也许你会拍一张花朵的照片, 无论是鲜艳的颜色, 优雅的形体, 还是花瓣或树叶的醒目图案。然而,
结果往往是令人失望的。这是很容易结束了一个暗淡的快照-几乎没有艺术价值。你怎么能避免呢这篇文章旨在改善你的花照片, 增加你偶尔的杰作的机会。
花卉摄影艺术
也许我们应该讨论与花卉摄影有关的艺术价值。许多人看花和欣赏它们,许多人拍摄它们,所以你能做些什么来让你的花卉照片脱颖而出你可以用鲜花做出的最大错误是假设他们会自动拍出好照片。有些主题显然比其他主题有更多的潜力,但你仍然需要找到一种有效的方式。
要制作令人满意的花卉肖像,请思考它是如何吸引你的。然后着重强调它的特质。保持构图简单并避免任何多余的细节。即使采取这种谨慎的态度,你通常会对结果感到失望,但它给了你一个特别的机会。花时间与你的主题并拍几张照片。这将有助于您的想法发展并改善您的照片。
选择工具
你最理想的花卉肖像是某种形式的特写功能。请注意,一个真正的微距镜头通常提供1:1的放大倍数。也就是说,在最接近的聚焦距离上,镜头将产生一个真实大小的影像在胶片或成像传感器上。
关于相机的选择
比购买专门的微距镜头有更便宜的花卉特写方式。特写滤镜,延长管和反向安装镜头都是可选项。大多数小型照相机和智能手机也允许近距拍摄。唯一的缺点是这几乎总是在一个广角,这扭曲了主题,并没有太多的控制背景。不过,你可以用任何相机拍摄花卉照片。专业装备将扩大您的创意调色板,但它不是必要的好照片。
使用三脚架
如果你能负担得起的话,我给出的最后一条建议是投资三脚架。这不是强制性的,但携带三脚架有点像携带另外两个或三个镜头。它给你更多的艺术选择,并提高你的照片的技术质量。
不要在公共场所使用三脚架来吓倒。一旦你建立起来,你将开始失去任何抑制,并开始专注于拍照。有时你需要许可证才能在植物园或园艺社区的花园中使用三脚架,因此在访问这些地方之前,请务必查看可能的情况。
主题的选择
对象的选择是许多休闲摄影师忽视花卉摄影的重要方面。有一个细致的过程,寻找一个好的标本进行拍摄,这意味着花没有严重损坏或腐烂。在Photoshop中对花朵造成的轻微损伤可以“修复”,但在设置之前仔细查看拍摄对象会有所帮助。有些物种不会长时间保持最佳状态,并会在这方面给您带来比其他物种更多的困难。
控制背景
不得不强调强调背景对成功花卉画像的重要性。
更长镜头
较长的镜头具有较窄的视野,这使得它可用于拾取简单的背景。广角镜头可减少对背景的控制。在拍摄环境中的花朵时拍照很好,但对于孤立的肖像来说不太好。
填充框架
对于较大的花朵,很容易将主题填充到框架中,并完全错过背景。这是对背景问题的简单补救措施,并且通常会拍摄出令人惊叹的照片。人们喜欢看花卉照片中的特写细节,因为这是他们不一定会欣赏或能够亲眼看到的东西。
拍摄角度
花的形状会影响你接近和拍摄的方式。例如,一个深度很大的水仙花,很难从正面拍摄特写镜头。这样做会导致大部分花朵失焦,这通常看起来像是一个错误。从侧面拍摄同一主题,可以清楚地看到花朵的横截面,并且通常更有效。
但是,像雏菊这样的相对扁平的花可以正面拍照,没有问题。即使在这种情况下,您也可能想从一个角度拍摄照片以包含干。没有茎的花卉肖像有时看起来很奇怪,造成一种看似不自然的浮动效果。
光线效果
在花园摄影中,一个拥有薄薄云层遮蔽的明媚日子是理想的选择。光应该扩散。炎热的一天和无云的天空可能对参观花园非常棒,但由此产生的刺眼的光线会产生很多对比和反射,这对炫耀花朵的颜色并不是很好。另一方面,如果您寻找背光的拍摄对象,则可以使用直射阳光。背光强调形式,所以寻找有趣或精致形状的主题。
花卉照片中的颜色饱和度
一旦你将你的花卉肖像带入Lightroom,Photoshop或类似的编辑程序,它很容易提高色彩饱和度。然而,你需要知道,如果你过分这样做,你会“剪辑”颜色并丢失主题中的纹理细节。这将饱和度调整的大部分集中在饱和度较低的像素上,并且比常规饱和度调整更精细。尽管如此,注意直方图和编辑效果仍然是明智之举。
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