普勒·阿尔伯特·弗朗兹 （ Doppler Albert Franz，1821－1883），匈牙利长笛演奏家、作曲家。少年时代即学习长笛，十三岁首次登台演出。1838年在布达佩斯管弦乐团任首席长笛。后一度担任维也纳音乐学院长笛系的名誉教授。他为自己的演奏而写作了一批杰出的长笛协奏曲与独奏曲，对于长笛音乐的发展作出了伟大的贡献。
他还曾把李斯特的《匈牙利狂想曲》改编成管弦乐，因而闻名乐坛。其代表作品为长笛协奏曲《匈牙利田园幻想曲》。这是最受世界人民欢迎的长笛独奏曲之一，其音阶颇具东方风味，高度发挥了长笛性能。曲中田园色彩极为浓厚，采用吉普赛音乐的查尔达什舞曲风格作成。
多普勒是长笛史上的英雄，是音乐殿堂里的卫士，他用自己不同寻常的眼光看待我们生活的这个世界，用善良诚挚的双耳聆听世界的声音，他挥动看似平凡的双手，记录了岁月长河边缘的声音。
田园的幻想有甜蜜，有激愤，正因为这样，待那以后，当世界的战火蔓延开来的时后，失去丈夫的孤苦母亲眼中仍然充满了对明天美好生活的期望；失去同伴的身负重伤的英勇战士仍然充满了对明天自由岁月的向往。
因为在大家心中，早已深深烙上了那匈牙利的田园风光，那么的和谐，自由和美。 阿尔伯特·弗朗兹·多普勒(Albert Franz Doppler)是浪漫主义时期著名的长笛作曲家和演奏家,
他的弟弟卡尔·多普勒(Karl Doppler)也是一位著名的长笛演奏家、作曲家。
阿尔伯特·弗朗兹·多普勒创作了很多长笛独奏作品,并在音乐会中演奏这些作品。
重奏作品则是和他的弟弟卡尔·多普勒共同完成。
阿尔伯特·弗朗兹·多普勒的长笛作品充满了匈牙利民族音乐特点以及炫技性,很多作品至今仍是各国长笛演奏家音乐会保留曲目。
阿尔伯特·弗朗兹·多普勒的长笛作品技巧、风格及结构,同时还包括他与弟弟创作的富有个性的长笛重奏作品。了解他们主要是从多普勒的生平简介,从他的生平经历来获取其创作作品的时代背景。
第一是对多普勒作品的体裁和曲式进行分析,力求对他的作品进行全面整体的介绍。
第二从炫技性与音乐性对多普勒的长笛音乐作品进行系统的分析，技术与旋律的角度对作品的炫技技巧以及复调性旋律特点进行分析;
第三是从音乐特点角度分析,包括民族性的风格特点、多源性的主题特点以及对长笛技术与形式的开创性特点。
本文的结论对多普勒的长笛创作进行了更过的总结并谈到他的作品对长笛音乐与长笛技巧方面的影响。希望通过研究,更多地展现多普勒在长笛音乐上的价值,并期许能对长笛演奏人士从各个角度理解多普勒的作品有所助益。
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女水神属于几级曲？答案如下：属于二级曲。
《女水神》奏鸣曲是他的代表作之一,这部作品是以神话故事为体裁而创作,时至今日仍深受众多长笛演奏者的喜爱。笔者仅以第一乐章为例,分别从作曲家生平,作品的时代背景,一乐章的曲式结构与相对应的音乐分析,以及乐曲的技术分析,演奏者“再创作”心得体会这六个层面进行探究,希望对演奏者提供可参考的思路,将作品与演奏更完美的结合,在演绎的过程中表达的更为完整。…
长笛音色清冷高雅,宛如一位冰雪美人,低调中透着活泼明丽,圆润而绚丽,甜美而光华。那长笛最著名的曲子有哪些呢下面就和我一起去看看吧。
长笛最著名的曲子有哪些 篇101 Menuet from L'arlesienne (Bizet) 小步舞曲(比才)
02 Si Mes Vers Avaient Des Ailes (Hahn) 如果当初要我的翅膀(哈恩)
03 Clair De Lune (Debussy) 月光曲(德彪西)
04 La Fille Aux Cheveux De Lin (Debussy) 亚麻色头发的少女(德彪西)
05 Le Cygne (Saint-Saens) 天鹅(圣桑)
06 Les Pecheurs De Perles (Bizet) 采珠人(比才)
07 L'arlesienne Suite (Bizet) 阿莱城的姑娘(比才)
08 Valse No7 Op64-2 (Chopin) 圆舞曲7号作品第64-2(肖邦)
09 Barcarolle from Les Contes D'hoffmann (Offenbach) 船歌-源自霍夫曼的故事(奥芬巴赫)
10 Ave-Maria (Gounod) 圣母颂(古诺)
11 Coppelia (Delibes) 葛蓓莉亚(德里布)
12 Berceuse from Jocelyn (Godard) 乔斯林摇篮曲(戈达尔)
13 Prelude a l'apres-midi d'un Faune (Debussy) 牧神午后前奏曲(德彪西)
14 Fantaisie-Impromptu Op66 (Chopin) 即兴幻想曲作品66(肖邦)
15 Carmen Suite (Bizet) 卡门组曲(比才)
16 Apres Un Reve (Faure) 梦后(弗瑞)
长笛最著名的曲子有哪些 篇201 En Bateau from Petit Suite (Debussy) 泛舟(德彪西)
02 'Petit Chien' Valse Op64, No1 (Chopin) 小狗圆舞曲作品64，1号(肖邦)
03 Gymnopedies (Satie) 裸体歌舞(萨蒂)
04 Thais' Meditation (Massenet) 《黛伊丝》冥想曲(马斯奈)
05 Sicilienne (Faure) 西西里舞曲(弗瑞)
06 Valse (Godard) 圆舞曲(戈达尔)
07 Canon (Rachelbel) 卡农(雷赫贝尔)
08 Adagio from Oboe Concerto (Marcello) 双簧管协奏曲柔板(马塞洛)
09 Arrival Of The Queen Of Sheba from Solomon (Handel) 所罗门示巴女王的到来(亨德尔)
10 Adagio (Albinoni) 柔板(阿尔比诺尼)
11 Largo from Winter Of Four Seasons (Vivaldi) 四季之冬广板(维瓦尔第)
12 Air from Suite No3 (Bach) G弦上的咏叹调(巴赫)
13 Tanbourin (Gossec) 铃鼓舞(戈塞克)
14 Larghetto - Allegro Giusto from Oboe Concerto (Cimarosa)小广板 - 快板朱斯托的双簧管协奏曲(奇马罗萨)
15 Serenade (Haydn) 小夜曲(海顿)
16 Bourree - Polonaise - Badinerie from Suite No2 (Bach) 诙谐曲(巴赫)
17 Siciliano (Bach) 西西里(巴赫)
18 Allegro from Flute Concerto No2 (Mozart) 长笛协奏曲快板(莫扎特)
19 Andantino from Concerto for Flute & Harp (Mozart) 长笛与竖琴协奏曲快板(莫扎特)
长笛最著名的曲子有哪些 篇301 Dance Of Spirit (Gluck) 灵魂之舞(格鲁克)
02 Hungarian Pastoral Fantasy (Doppler) 匈牙利田园幻想曲(多普勒)
03 Zigeunerweisen (Sarasate) 流浪者之歌(萨拉萨蒂)
04 Scene from Swan Lake (Tchaikovsky) 天鹅湖场景(柴可夫斯基)
05 Romance (Schumann) 浪漫(舒曼)
06 Adagio from Sonata BWV 1038 (Bach) 奏鸣曲BWV1038慢板(巴赫)
07 Humoresque (Dvorak) 幽默曲(德沃夏克)
08 Liebesleid (Kreisler) 爱的忧伤(克莱斯勒)
09 Romance No2 Op50 (Beethoven) 浪漫2号作品50(贝多芬)
10 Allegretto Grazioso from Symphony No8 (Dvorak) 第8号交响乐优雅的小快板(德沃夏克)
11 Pastorale Pour Un Apres-Midi (Hirose) 一个下午的牧养关怀(希罗斯)
12 Traumerei (Schumann) 梦幻曲(舒曼)
13 Slavonic Dance Op72-2 (Dvorak) 斯拉夫舞曲作品72-2(德沃夏克)
14 The Flight Of Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) 野蜂飞舞(里姆斯基-科萨科夫)
15 Moldau (Smetana) 莫尔道河(斯美塔那)
长笛最著名的曲子有哪些 篇401 Annie Laurie (Scott) 安妮劳瑞(斯科特)
02 Der Lindenbaum (Schubert) 菩提树(舒伯特)
03 None But The Lonely Heart (Tchaikovsky) 寂寞芳心(柴科夫斯基)
04 Maria from West Side Story (Bernstein) 西城故事(伯恩斯坦)
05 Home Sweet Home (Bishop) 甜蜜的家(比肖普)
06 Love's Old Sweet Song (Molloy) 昔日爱情(莫洛伊)
07 Dany Boy - Londonderry Air (Irish Trad) 丹尼男孩-伦敦德里小调(爱尔兰民歌)
08 Jeannie With The Light Brown Hair (Foster) 浅棕色头发的珍妮(弗斯特)
09 On Wings Of Song (Mendelssohn) 乘着歌声的翅膀(门德尔松)
10 The Last Rose Of Summer (Irish Trad) 夏日最后一朵玫瑰(爱尔兰民歌)
11 Ombra Mai Fu from Xerxes (Handel) 西尔斯--绿树青葱(亨德尔)
12 Theme Of 'Limelight' (Chaplin) “舞台生涯”主题(卓别林)
13 Fruhlingsstimmen (J Strauss II) 春之声(小约翰施特劳斯)
14 Songs My Mother Taught Me (Dvorak) 母亲教我的歌(德沃夏克)
15 Romance: Connais-Tu Le Pays from Mignon (Thomas)浪漫曲：迷娘序曲-知道故乡(托马斯)
16 Schon Rosmarin (Kreisler) 美丽的罗斯玛琳(克莱斯勒)
17 Liebesfreud (Kreisler) 爱的喜悦(克莱斯勒)
18 Die Forelle (Schubert) 鳟鱼(舒伯特)
19 Solveig's Song (Grieg) 苏维格之歌(葛里格)
20 Vocalise (Rachmaninov) 练声曲(拉赫玛尼诺夫)
长笛最著名的曲子有哪些 篇5跳舞娃娃 Dancing Doll (Poupee I alsante) EdPoldini
金婚式 La Cinquantaine Gabriel Marie
野蜂飞舞 Flight of the Bumble-Bee NRimsky-Korsakoff
天鹅 Le Cygne (The Sman) CSaint-Saens
梦幻曲 Rererie CDebussy
两把吉他 Two Gnitars Russian Gypsy Folk Song
中国舞曲 Chinese Dance (Nuteracker Snite) PTschaikowsky
哈巴内拉舞曲 Habanera (Carmen) GBizet
摇篮曲 Cradle Song JBrahms
秋夜吟 Londonderry Air Irish Folk Song
嘉沃特舞曲 Garotte FJGossec
圣母颂 Are Maria FSchubert
乘着歌声的翅膀 On Wings of Song FMendelssohn
纪念曲 Sonrenir FDrdla
六月 June (Barcarolle) PTschaikowsky
西班牙舞曲 Spanish Dance MMoszkowski
夜曲 Nocturne FChopin
你将会记得我 Then You'll Remember Me (Bohemian Girl) MBalfe
小夜曲 Serenade (String Quartette) JHaydn
寂寞的心 None But the Lonely Heart PTschaikowsky
大理石厅之梦 I Dreamt that I Dwelt in Marble Halls MBalfe
船歌 Barcarolle (Tales of Hoffmann) JOffenbach
小夜曲 Serenade GPierne
G大调小步舞曲 Minuet in G LVBeethoven
善变的女人 La Donna e Mobile (Rigoletto) GVerdi
间奏序曲 Intermezzo Sinfonico (Caralleria Rusticana) PMascagni
噢！如此纯洁 Ah! So Pure (Marth) Von Flotow
一分钟华尔兹 Minute Waltz FChopin
波兰舞曲 Polonaise (Mignon) AThomas
F大调旋律 Melody in F Anton Rubistein
春之歌 Spring Song (Songs without Words) FMendelssohn
悲伤之歌 Chanson Triste PTschaikowsky
华尔兹 Waltz JBrahms
东方曲调 Orientale (The Kaleidoscope) Cesar Cui
白鸽 La Paloma (The Dove) SYradier
幽默曲 Humoreske Anton Dvorak
小夜曲 Serenade (Les Millions D'Arlequin) RDrigo
印度之歌 Song of India (Legend Sadko) NRimsky-Korsakoff
苏尔维格之歌 Solvejg's Song EGrieg
摇篮曲 Berceuse (Jocelyn) BGodard
安妮罗莉 Annie Laurie Lady Scott
夏日最后的玫瑰 The Last Rose of Summer Von Flotow
爱的祝福 Salut d'Amour (Love's Greeting) EElgar
小夜曲 Serenade Franz Drdla
摇篮歌 Cradle Song MHauser
爱尔兰洗衣妇 Irish Washerwoman Jig
阿肯隆斯旅行者 Arkansas Traveller Country Dance
鼬鼠跑掉了 Pop Goes the Weasel Virginia Reel
坎贝尔军来了 The Campbells are Coming Scotch Dance
盖瑞欧文 Garry Owen Irish Jig
爱尔兰人 Paddy Whack Irish Jig
钱鼠 Money Musk Reel
凯瑞舞曲 Kerry Dance Irish Jig
水手的号笛 Sailor's Hornpipe Dance
渔夫的号笛 Fisher's Hornpipe Dance
一般的长笛名曲都不外乎那几十首
比较简单的：加沃特舞曲 小夜曲 饮酒歌 阿莱城姑娘 小夜曲 春之歌 乘着歌声的翅膀
比较著名的：小夜曲 夜曲 蓝色多瑙河圆舞曲 春之声圆舞曲 溜冰者圆舞曲 牧童短笛 幽默曲 至爱丽丝 G大调行板 C大调快板
法国巴洛克长笛音乐也很不错，比如勒克莱尔、拉莫的都很精致；另外偶也很喜欢CPE巴赫为长笛创作的音乐
这是一个长笛的乐谱的网站，全是世界名曲和流行轻音乐曲子，挺好，你可以随意选择。
http://wwwflutefriendscom/download_03htm
七级。
贝多芬的SONATA由易而难分八级排列中，七级为Op101。夏米娜德，法国女作曲家，钢琴家。8岁就开始作曲，但由于父亲的阻挠未能进入音乐学院，只能私下师从戈达等人学习。18岁时以钢琴家身份登台演出，获巨大成功，后到欧洲各地巡演，还曾访问美国，广受欢迎。晚年很少作曲和演出，但录制了一批珍贵录音。1944年逝世于蒙特卡罗。夏米娜德是最著名的女性作曲家之一，她的作品数量较多，以沙龙性质的钢琴曲为主，旋律优美，效果突出。而目前她最著名的作品则是《长笛小协奏曲》。
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代(1732~1809)，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置(后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等)，长笛完成了定型。
长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
长笛由欧洲中世纪的横笛发展而来
17世纪上半叶，横笛曾一度遭到冷落，原因是它的技巧和高音区不够完美，整个音域的音色不够统一。 横笛当时使用的是交叉指法。 所谓交叉指法， 是由于最初的木管乐器缺乏指键，因此在演奏时，手指的开合顺序与现代指法不同的一种较为复杂的指法。
由于以上原因，长笛在17世纪时作了首次重要的改革。1670年，法国木管制作家和演奏家奥特泰尔成功地制作成一支一键圆锥形管腔长笛，这就是史称的巴洛克长笛。巴洛克长笛笛头的一端直径为，19毫米， 笛尾内径为14毫米，呈倒圆锥形，有分为两组的6个音孔，最后的一个音孔旁还有一个小音孔，音孔上有一个指键。指键由铜或银制成，由右手小指控制，当指键打开时，吹出的音为#d1。巴洛克长笛作为标准模式在18世纪上半叶第一次得到确立，经历了18世纪的大部分时间。巴洛克长笛的最大特点是它的结构由中世纪的整管分成了三个独立的部分，即分为笛头、笛身和笛尾。把长笛分为三个部分无疑简化了制作工艺，这使得制作者能够更加方便、更加精确地在笛身上钻音孔，于是音准就有所改善。同时，笛身与笛头间的接缝也能稍稍拉开，以便调节音高。这些改革，使巴洛克长笛发出了圆润甜美的音色，并且发音比以前的横笛更加敏锐。
在18世纪20年代早期，笛身又分成了两个部分。制作者可以给笛身的每部分都装上一套可替换的接口，每个接口在尺寸上稍有不同，于是演奏者就可以适应不同的音高，这种长笛于是迅速地流传开来。在最初阶段，有三段可替换笛身似乎就可以满足要求了，因为与最长的一截相比，最短的一段可使长笛升高半音。 但到后来，长笛演奏的音域越来越高，短的笛身数量也随之增加，最多时可达六段(甚至七段)。
可替换笛身改变了长笛的总有效长度，但不容易保持长笛的音准，长笛的音孔就要重新安排。当时这个问题还没有得到解决，演奏者不得不用调节接缝的办法来对付当加入短的笛身时把接缝拧出，加入长的笛身时则拧进。此外，还可以通过嘴唇来调节发音、改变指法、把长笛向里或向外转等方法来克服这个缺点。 这种长笛曾流行一时，但在演奏时还是会遇上麻烦，演奏者必须熟练地掌握更换替换管的技术。因此，在18世纪末，这种长笛就逐渐消失了。由于长笛本身的不足，使制作者们更加注重对它的改进。为了让半音更加容易演奏并能够很快地转调，制作家们给长笛增加了更多的指键。大约在1760年，伦敦的几个制作者制造出了四键长笛，即增加了F键，左手小指增加了#G键，左手拇指增加了bB键。这次改进不仅改善了半音的音准，而且没有破坏长笛的音色。在同一时期，一些制作者给笛尾增加了#C键和C键，使长笛的音域向下扩展了一个大二度。18世纪末的前期，长笛又多加了两个键，但这两个键与前面所加的键是重复的，一个是C键，另一个是左手小指操作的F键。这种八键长笛是当时最先进的长笛，有些在20世纪还继续使用。18世纪末的另一项改革是制作者采用了金属滑管，有些制作者还在滑管上标上刻度，以便让演奏者更加方便地控制和调节音高。
19世纪是长笛结构发展的最重要时期
德国长笛演奏家和制作家波姆对长笛作了根本的改革。1818年，波姆在慕尼黑皇家乐队担任长笛手，全心全意地从事音乐演奏， 随着演奏水平的不断提高，他发现老式长笛越来越不顺手，于是他开始设计制作长笛。到1828年，他已建立起一座设备完善的制作作坊。1832年，波姆在自己的作坊制作出了第一支波姆式圆锥形长笛，即圈键体系 长笛。这种长笛虽然具有强有力的开放音，以及精巧的机械性能等优点，但并没有马上被采用，很多重要的演奏家以后才逐渐地认识到它的优点。
1846年，为了更好地改进长笛，波姆向慕尼 黑大学教授舍夫豪特学习声学。在声学理论的指导下，1847年，波姆把圆锥形长笛改为了圆柱形管腔，同时还配上一个抛物线笛头，音孔也比圆锥形长笛更大些， 金属长笛的音孔直径有135毫米，木质长笛有13毫米，并由圆锥形钻孔改为圆柱形钻孔，指键在不使用时全部打开。由于音孔的进一步扩大，波姆为每个音孔设计了一个键盖，同时重新设计了机械装置，使每个键能够很自由地与其它指键一齐打开。1847年波姆研制出的长笛共有15个音孔，却带有23个指键和键杆。 波姆的改革，使长笛的发音更加灵敏，音准性更好，各音区的音量和音色也较为统一，操作也比以往更灵活、方便。
在波姆之后，还有很多制作者对长笛进行过改革巴黎的布菲特(Buffet)就是其中的佼佼者。他对笛身的机械装置进行了大量的改革，改良了弹簧、套管和连动杆，制作了精致的有叉支柱；意大利的布里奇亚尔第在1849年设计出bB键的机械装置；巴黎的道鲁斯发明了#G闭合键。在此之前波姆的#G键是开放的。19世纪后期，法国著名的制作家路易·洛特研制出了开孔长笛，他用5个开孔的指键代替了原来的5个本位盖键，开孔长笛在指键机构上仍然继承了波姆体系的科学性。实际上就是波姆体系中的圈键与盖键的结合物，这种混合结合物不但没有违背波姆体系的基本原理。而且还扩大了音量，对于初学者来说。开孔指键还可以起到矫正演奏者手形的作用。
进入20世纪。长笛的构造和制作材料越来越完善。不仅有最好的木质长笛和金属长笛(铜或银合金)。而且还有黄金和白金(即钛合金)长笛。这些长笛的音准更加准确。发音更加灵敏。加上日益精致的圈键体系。使演奏者的操作更加灵活自如，有些长笛还加上了一个低音B键。使长笛的音域向下延伸了一个小二度。而在高音区，通过超吹指法，又可向上扩展一个纯四度，甚至更高。
现代长笛的发明者是波姆Theobald Boehm(1794~1881)
浪漫主义时期的作曲家及音乐
勃拉姆斯
约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19
世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。
代表作： C小调第一号交响曲；
其他管弦乐作品：降B大调第二号钢琴协奏曲；D大调小提琴协奏曲； 声乐作品：
《德意志安魂曲》
《德意志安魂曲》：与前人的安魂曲作品相比。无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰，也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起，其创作灵感来源于亨德尔的复调音乐传统。
乔治·比才——法国的自然主义者：法国作曲家
代表作：管弦乐作品：阿莱城姑娘，组曲第一号，组曲第二号
歌剧： 《卡门》
《卡门》 ：歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。
第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。
威尔第——意大利歌剧的辉煌（歌剧之王） 居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。
代表作：歌剧：阿伊达（Aida)，弄臣(Rigoletto) 《茶花女》(La Traviata)
游吟诗人(Il travatore) 法斯塔夫
其他声乐作品：安魂弥撒（Requiem Mass)
《茶花女》 ：
《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．
威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢*逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
《奥赛罗》：
达到威尔第一生创作的高峰，成为真正的音乐喜剧。《奥赛罗》是继《阿依达》所作的结构突破， 而且充分发挥管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的曲线直接开始于风暴场景
帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。 5小提琴与吉他的奏鸣曲
普契尼（1858~1924）： 意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1歌剧《波西米亚人 》。2歌剧《托斯卡 》。3歌剧《蝴蝶夫人 》。4歌剧《曼侬蕾丝考》。5歌剧《西方少女》。6歌剧《杜兰朵 》。7歌剧《强尼史基基》。
小约翰·史特劳斯（1825~1899）： 奥国作曲家。
推荐曲目：1圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。
通常我们讲到斯特劳斯都是说斯特劳斯家族，其成员有，老约翰-斯特劳斯，代表作《拉德斯基进行曲》，小约翰-斯特劳斯，爱德华-斯特劳斯和约瑟夫-斯特劳斯。
德彪西（1862~1918）： 法国作曲家。
推荐曲目：1钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3室内乐；《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。
瓦格纳 威尔第和比才的比较
把他们三个并在一起是因为他们都在歌剧方面有着很大的成就，其次他们各自代表着一种派别。
在音乐界，风格并不是大一统的，浪漫主义中还分早期浪漫主义，民族浪漫主义，民族浪漫主义中还分意大利浪漫主义，法兰西浪漫主义。。。。。而这三只，正好代表着德国歌剧，意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。
瓦格纳在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色 威尔第则突出人声演唱的地位，具有意大利民族特色 比才强调语言节奏的作用，体现了法兰西民族特色 当然，要弄清这三种风格光是几句话是无法理顺的，大家可以节选三只代表歌剧中的经典片段（瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，威尔第《茶花女》饮酒歌，比才《卡门》爱情
瓦格纳试图通过重视管弦乐团的发展将和声的活动充分变现出来进而把她转化成多种多样的戏剧效果（长喘一口气，缩句，就是说用管弦乐团的演奏表现和声活动从而体现戏剧效果）。威尔第则直接用人声来表达情感，所以他的作品通常都是热情洋溢（虽然他基本上都是写悲剧）。而比才则是将演奏和歌唱融合，用一种明快的节奏来体现戏剧效果（话说LZ在听《爱情是一只自由鸟》的时候总是有种翩翩起舞的冲动，掩面。。。）
总结成一句话，威尔第的写实风格，瓦格纳的交响戏剧，比才的抒情色彩并不是三者独立的，它们相互影响，相互交融。
瓦格纳与勃拉姆斯
倘若把具有强烈表情效果的浪漫主义音乐分成相互对立的两派，那么一派是强调表情的广度，该派代表人物有柏辽兹，李斯特，瓦格纳，我们称之为瓦格纳派。 另一派则强调的是表情的深度，代表人物有德国早期浪漫主义大师（舒曼，门德尔松。。。）以及勃拉姆斯，我们称之为勃拉姆斯派。
对于表情的广度和表情的深度，我们可以简单的用亨德尔和巴赫的区别来帮助理解。 事实上，上面所讲到的各音乐家之间的风格的差异只是为了更好的了解而做出的对比，并没有把他们放在对立的两面，而这两只却引起了音乐爱好者甚至于媒体的旷日持久的争论，真正做到了在拔高自己的同时，不忘狠狠地踩对方两脚。
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