女生学架子鼓和钢琴。

钢琴可不好学，你是需要长时间的练习，虽然我不太懂钢琴，但是钢琴这玩意貌似要从小练起，现在你也说了，你一把年纪了。手指都有点僵硬了。

再就是架子鼓，女的学架子鼓没什么潜力。学出来也不可能打的很好。

架子鼓是需要一定的爆发力来控制律动的，黄种人的爆发力本来就比黑人和白人差，况且还是女的。

想的长远点，等你年龄大了，你说你会打架子鼓，别人顶多赞叹一下就不了了之了。

大街上不可能到处都有架子鼓去给你展示风采，你更不可能随身携带，就算能随身携带，有可能还会造成扰民。

如果只是想学点乐器充实生活，学学吉他，初学者用的吉他也不会很贵，比架子鼓，钢琴的价格要便宜很多很多！钢琴，架子鼓便宜的要多少钱？你又不是想专业学，对吧？ 吉他也不太难学，用用心，很快就能弹个曲子什么的！

周杰伦的新歌《最伟大的作品》终于在粉丝们的千呼万唤中上线了，一时间不仅周杰伦冲上了热搜榜单，MV视频受到各大平台的转发，就连好友圈中无数人都在狂欢，文声称“爷青回 ”。 要提到该首歌曲的曲风，尽管中间还包含有不少嘻哈、西方文化元素，节奏较为轻快，小编个人认为是更加偏向于古典音乐。浓厚的音乐底蕴和现代元素的结合，也证明了周董在音乐方面新进的认知。

细数周杰伦以往的音乐作品，各种风格元素满满！不仅有Hip Hop+摇滚的《双截棍》 、《龙战骑士》、《跨时代》，包含个人情感的《听妈妈的话》、《超人不会飞》、 《爸我回来了》，还有备受粉丝们传唱的青春情歌风，小编至今仍会循环播放《黑色毛衣》、《告白气球》、《给我一首歌的时间》、《手写的从前》、《断了的弦》等等。以及近两年来火爆的抒情中国风，如《东风破》、《烟花易冷》、《天涯过客》等等，不仅扩大了粉丝范围，更让他的歌曲地位更上一层楼。不管是从音乐的玩法上还是歌词的立意上，说周杰伦是歌手中的天花板也丝毫不夸张，每张专辑中都富含了独特的音乐元素，不断推动着华语论坛的发展。

小编也相信对于周杰伦的粉丝而言，很多人犹记得这个独特的日子，那就是19年前的7月16日。那个吐字不清的少年推出《以父之名》 之后收揽了8亿人的收听，这个数据至今仍没有歌手打破，也是华语论坛史上最高光的时刻。也就是从这个时候开始，他成为了无数80后90后心目中的时代符号。

如今在19年之后，也就是2022年的7月15日，第15张专辑《最伟大的作品》 的登场再次让听众们看到了周杰伦的魅力。在这个融合音乐、文学等多种元素为一身的MV也传递出了周杰伦的姿态，那就是用作品说话

文 | 糖果

今夏，选秀节目进行到第四档，总算出现了些让人惊喜的新元素。

7月11日，《明日之子》乐团季（后文简称《明日之子4》）低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格牌，《创造营2020》主打导师噱头，《少年之名》紧紧抱住“唯一男团选秀”的title，改做新生代乐团选拔的《明日之子》，玩起了 热血高校 的概念。

热血漫风格的宣传片，由摇滚乐团八三夭操刀的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》，把前几季星推官的概念改为“高校教师团”，摄影棚全部按照教室课堂打造，《明日之子4》一开篇，就在竭力摆脱选秀综艺的同质化宿命。

让观众欲罢不能的是节目组从天南海北挖出来的新面孔。 当男团、女团选秀执着于各大公司练习生以及艺人回锅肉时，《明日之子4》网罗了一大批名不见经传的国内外高校学生，他们大多 素面朝天、学生气、混不吝，尚未接受商业化包装 ，参加节目的初衷甚至有点“不正经”——找几个兄弟，一起玩一辈子音乐。

乐器也为选手增加了不少神秘元素。用唢呐吹欧美流行曲，把架子鼓加入《创造101》主题曲的编曲中，带着马头琴闯荡选秀综艺，抱着贝斯即兴表演，不同于其他节目中抱着吉他简单哼唱的文艺青年，花式玩乐器的00们，合力构建起了有想法、有才华、特立独行的群体标签。

遗憾的是，虽然选手质量尚佳，但目前看来， 《明日之子4》破圈力度不大， 几天下来都未冲上热搜，开播当日在骨朵热度指数排行榜上，仅排在34名。受制于当下乐队的生存环境以及哇唧唧哇的运营之殇，这些充满生命力和少年气的原生态“怪咖”的未来之路，不免让人忧心。

01

乐器加持下的怪咖少年

《明日之子4》的最终目的，是组建一支五人新生代乐团。按照常规乐队配置，成员一般包括 主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手 ，个别乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从首期节目来看，vocal过硬的主唱还未出现， “玩转乐器”成为选手身上最大的标签。

唯一需要注意的是，随着赛程的推进，廖俊涛与毛不易、周震南等《明日之子1》选手的兄弟情，可能会滑向过度营销的漩涡中，反而掩盖其个人特质。

另一位颇具发展潜力的吉他手兼主唱张旸，有点朴树身上内敛孤傲的气质，也是最擅长自我表达的选手之一。初次登台，就输出了一系列极具个人价值观的金句，把本来对于他的妙语连珠并不感兴趣的朴树比作猕猴桃，“里面是绿色的，是有生命的，翻腾的，但是外面是被包裹住的感觉。”创作能力和音乐审美均在线，即兴作曲被邓紫棋称赞“改几个字就可以直接出专辑了”。

想在四十位选手中脱颖而出并不容易，在这样的情况下， 不同的乐器又成为了突出选手性格的工具。

因为脸上有大片胎记，键盘兼主唱沈钲博性格孤僻、不善交际，但沉浸在音乐中时又有些歇斯底里的疯狂，钢琴的冷硬、多变与他自身经历形成对照， “孤僻的钢琴少年” 引发不少观众共情，并有可能成为之后最具反差、成长线最为完整的选手之一。

而乐队中 体量最大、最为狂野的鼓 ，则与鼓手胡宇桐的形象完全吻合。在选择队友环节，高分的他先后被三位选手拒绝，但仍然逻辑清晰、目标明确，持续输出压迫感，向“猎物”宣誓主权、被拒绝后再三请求、曲线救国寻找第二人，被拒后马上更改最优选择，被网友调侃为“霸道总裁选妃记”，贡献了节目中最精彩的真人秀部分。

常规操作之外，《明日之子4》还网罗了一些 特立独行乐器怪咖 。

比如有人用提琴弓拉吉他，有选手花几个月时间自制电鼓，上海音乐学院的闫永强用唢呐改编演奏的《The Spectre》，让二手玫瑰乐队主唱梁龙回想起当初因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历，带动了关于中西方音乐融合的讨论，也直接点出了节目的母题—— 什么是年轻新乐团？

乐器的高存在感帮助这些选手集体区别于其它选秀艺人 ，给观众带来新鲜感的同时，也为粉丝与偶像之间的仰望关系埋下伏笔。 而花样翻新的玩法以及日系摇滚、英伦摇滚、放克、电子等多元音乐类型又让他们成功跳出了摇滚老炮儿的模式 ，这些年轻乐手，更“怪”，在将传统与新潮结合的混搭尝试上，更能锐意创新。

02

去韩化的草根素人

新面孔一直以来都是《明日之子》系列的一大看点。

《明日之子4》的选手们到底有多“素”呢？ 在节目开播之前，绝大部分人的微博粉丝都是三位数。 往前翻几个月，都是些参加校园音乐节时的心情和照片。

首期节目中，40位选手竞争36个名额，两两组队诞生18支初代乐团。从节目组公布的资料来看，最大的选手26岁，大部分是00后，除了《明日之子1》的廖俊涛，《创造营2019》的贺俊雄，《青春有你》的卢俊杰，以及参加过《一起乐队吧》的胡宇桐，大部分选手都是综艺市场的新面孔， 其中不乏伯克利音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的在校生，在提供新鲜感的同时也保证了基本专业水准。

网络选秀尤其是101模式的开启，基本终结了电视选秀时代百花齐放的草根逆袭叙事，放眼看去，如今的选秀艺人，皆是唱跳俱佳、彬彬有礼、深谙媒体话术、镜头感十足，标准的韩国造星标准有效却难免枯燥，观众的亲近感和代入感也被大大减弱。

从《明日之子4》第一期节目来看，“去韩化”的意味十分明显。 在造型方面，终于抛弃了韩系逗号刘海和小奶狗式蓬松发型，换掉了千篇一律的小西装搭配紧身黑色牛仔裤。草根出身的选手们大多选择了简单的卫衣、T恤，或者是地下乐团流行的帽子、花衬衫。有网友调侃“含丑量100%”，但也从侧面说明了这群少年终于摆脱了偶像艺人“那味儿”。

另外，由于欧美摇滚文化的盛行以及个别选手的留学经历，他们身上也展现出 国内男艺人少有的随意和性感，冲击着固化的饭圈审美。

最具代表性的是一头卷发，以斗牛士服装亮相的杨英格。身高185cm的他是一名国际超模，虽然没有接受过音乐专业训练，但舞台表现力和镜头感十足，将王菲的《打错了》演绎成英伦复古风，现场伴随音乐随性地扭动身体，在与选手的即兴互动中，将舞台氛围推向高潮。朴树也称赞他，“是中国人非常少有的（性感）。”

形象之外， 素人选秀最大的看点还在于选手与成熟商业体系的矛盾、冲突、不适、反叛，甚至是最后被驯服。 在第一期节目中，这样趋势也已经初露端倪。

如果从专业性来看，这些00后选手大部分只能算得上是一块璞玉，尚未形成合作意识，缺乏舞台表演经验，音乐风格不明确，创作和vocal功底都有待提高。 但在“外行看热闹”的综艺生态中，这种稚嫩反而为他们的个人表现增加了反差萌。

比如在面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、周震南、欧阳娜娜组成的“高校教师团”时，吉他手张嘉元在演奏过程中手指僵硬，甚至有轻微的颤抖，这种第一次登上舞台的紧张和生涩反而 增加了人物弧光，满足了粉丝对于“养成”的渴望 。

更具戏剧性的是，看起来温文尔雅的他一开口说话居然是一股东北大碴子味儿，甚至“呛声”郎朗：“我第一次上台就面对这种级别的人，搁谁不紧张啊！”草根身上的乡土味被发挥到极致。

与铆足了劲儿想要出人头地进入 娱乐 圈的签约艺人不同， 《明日之子4》的选手们大有一种 游戏 人间的潇洒感，这是区别于其他选秀艺人的最大魅力，野蛮生长的少年感喷薄而出， 当观众看多了被偶像工业流水线输送出来的标准艺人，这样的草根自然让人觉得趣味盎然。

不过素人选手的弊端也在首期节目的播放量和热度上有所体现，没有经纪公司助力、粉丝造势和大众的戏谑，被观众认识并记住，并不是件简单的事。

03

Super band 还是 Idol band？

有这样的提问并不让人意外，因为节目组对于真人秀环节的设定和剪辑，确实让人摸不清这些选手日后的发展方向和路线。

首期节目中，“兄弟情”与专业技能比重不分上下，因为是两两组队结成“同桌之好”，所以在选人与被选过程中，喇叭喊话、表白与接受、纠结与拒绝，充满了官方带头磕CP的粉红感，甚至还掀起了改名风潮—— 明日之子又名明日相亲大会，乐团版心动的信号，男子高中版非诚勿扰……

这样的呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点，在各大社交平台上，“磕糖”的CP粉已逐渐成型，特立独行的年轻音乐人似乎还是走上了偶像艺人之路。而那些冲着“弥补新生代乐团市场的空缺”宣传语而来的乐队粉却有些摸不清头脑，自媒体“摇滚天堂”直接发文表示并不看好这些选手的未来发展。

从这个角度来看，《明日之子4》中的选手们可能将会面临双重失落 ——因为并不符合传统偶像的设定，新鲜感之后，CP粉散去，小众化甚至是先锋音乐将会提高受众门槛， 乐队的粉丝黏度并不可观 ，可以量化的打投、周边产出等数据都要画下问号，这将会直接影响他们的商业价值。另一方面，原有乐队迷也会对他们的发展持观望态度，在老炮儿盛行的乐队圈，小众是可以为之骄傲的资本， 大众化、商业化反而可能会成为他们的原罪。

长此以往，这些选手将会长期游离在饭圈与小众音乐圈之间，难以找到自己的目标受众。

更让人忧心的是，按照《明日之子》前三季的方式，节目中的优秀选手会在比赛尚未结束时就被制作单位哇唧唧哇签下，这让这些选手的未来命运更加充满未知。因为这个由天娱传媒核心团队成立的公司，被不少粉丝批为， “最擅长做的事就是，把好苗子找出来，然后藏起来。”

在《明日之子4》的豆瓣安利贴中，经常会出现“前辈粉丝”的劝退忠告，“《明日》系列，前期让你多有希望，后期就让你多绝望。”有网友总结了前三季部分选手的现状，除毛不易之外， 大部分人从主流视线退出，靠着腾讯“发粮”，成为OST歌手或者综艺新人。

客观来讲，背靠腾讯视频，拥有《超级女声》《快乐男声》《创造101》等节目制作经验的哇唧唧哇资源和能力并不差，问题在于由于高密度的选秀节目，公司的消化能力远大于吸纳能力，这势必造成艺人签约后资源分布不均，也成为“出道即巅峰”的原因之一。

与此同时，由于市场体系的缺失，多年来，乐队野蛮生长的同时， 配套的专业人才和专业场地却迟迟未到。受疫情影响，乐队演出的两个主要场景Live House和演唱会音乐节在未来一年的发展也并不明朗 ，这都将成为年轻乐团走出节目之后要面临的困境。

在“热血高校”中闯荡的选手们，是冲出一条生路，还是只能在“毕业”后感慨“青春永不落幕”，一切还未可知。

短视频平台现在也是一部分人分享日常生活的一个平台了，也有很多的明星入驻了。TFBOYS的王源就率先在短视频平台上创建了自己的账号，并且也在上面分享一些自己的日常。王源的砸墙视频就是来源于此。

王源在短视频平台更新了动态。视频里王源说自己目前在酒店，比较的清闲。于是闲来没事王源决定做一做demo（歌曲小样），分享一下平时自己做歌的一些状态。一闲下来就做音乐玩儿，可以这很王源。这大概是所有热爱音乐人的休闲消遣方式——玩音乐。

王源做音乐的状态是真的很随意了，穿着最简单的黑T，桌子上就简单摆着一台笔记本还有一个ipad，看着随意扫过的酒店环境也都特别简洁，只是源哥背后的架子上摆着的是他泡面夜宵吗，有点儿好奇！

王源说着没事就做一个demo，突然觉得砸墙的声音不错，打算把它用在里面，很简单。刚刚我又随便的敲了一个电，“就是很随意”，又稍微修了一下，就是完全自动修，”非常简单”。源哥说得如此轻松随意，是真的会怀疑随便来一个人都可以！

在一个采访中王源谈起给妈妈写的一首歌《骄傲》，并跟大家分享了他创作这首歌的背景，而这首为妈妈做的歌也是让妈妈泪流雨下。对于音乐，好像是这位日渐成熟稳重的少年一直所坚持的事情，自从王源单独成立工作室以来，他便坚持自己的音乐梦想，写出无数让人称赞的音乐，而这些歌曲中让我记忆最深、最有感触的就是《世界上没有真正的感同身受》。

后来，一部关于王源的纪录片《没有哪个夏天像今年一样》播出，这个瘦弱的少年收敛了笑容，顶着一头板寸，独自一人扛着大米袋穿过陌生的波士顿街头，看着他的背影，我想那个天真爱笑的少年再也不会出现了，而他也将日渐成熟。

因为突然发现自己手去拍墙的声音还比较好听，于是就来了灵感，决定把这个捶墙的声音用在这个demo里。敲墙的声音可以用来做音乐？随想发出了疑问的声音。艺术来源于生活，把生活写进歌里，这是音乐家的一种诉说。录制了自己敲墙的声音之后，进行了一个简单的优化之后，这段锤墙的旋律就可以用进demo里了。

当然了，一段简单的锤墙的旋律如果要把它制作成歌曲demo是会有些单调的，这时候就需要其他一些音轨的加入。所以王源就非常随意地敲了一段电鼓的旋律在里面。为什么会选择电鼓，在随想看来，鼓点是可以为旋律奠定基本节奏的作用的，这段旋律或舒缓或急促，由鼓点来敲定。