风吹麦浪吉他谱原版

风吹麦浪吉他谱原版如下：

李健《风吹麦浪》，由他亲自作词作曲并演唱，一首清新而充满希望的歌曲，在孙俪的参与下，让歌曲火遍大江南北，“哼”着轻轻的吟唱声，仿佛坐在空旷的田野之中，散发着属于彼此的想象。

本谱为C调，男生变调夹4-5品，女生0-2品，难度方面初级琴友可以兼顾，全谱总共出现了C、Am7、Dm、G，四个常见和弦，循环弹唱。

创作背景

2007年，李健创作了这首歌曲并发行在《想念你》专辑中，2012年该曲重新加工。李健表示这是一首简单而浪漫的歌，所以在编曲时力求唯美，在风格上借鉴了**配乐。

其中用到的竖琴来自意大利，是真正的好琴，当时录音棚温度很低，为了让竖琴发挥最好的音色，演奏家一直在给它保温取暖。

1、奏鸣曲式

“奏鸣曲式”是西方音乐中的一种大型曲式结构，常常由于套曲的第一乐章。它包含几个呈示部、发展部和再现部以及特定的调性布局，具有矛盾冲突和戏剧性发展的特性。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

2、门德尔松

门德尔松，德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育，17岁发表作品《仲夏夜之梦》。并开始广泛的社会活动和音乐创作。1841年赴柏林担任皇家音乐总监，1843年创建莱比锡音乐院。门德尔松的创作题材甚广，重古典曲式结构，并注入浪漫色彩。音乐明朗清晰、形象鲜明生动、结构匀称严谨、和声色彩绚丽。

3、交响诗

一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”，因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。

4、序曲

歌剧、舞剧、话剧或者其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。18世纪后半叶以后的序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构

5、现代组曲

近代组曲又称' 情节组曲' ，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或**音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。

6、组曲

组曲是由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲的结构比较自由，各乐章之间的逻辑关系也不像其他套曲那样严谨。

7、小步舞曲

小步舞曲（Minuet）源于一种法国古老的民间土风舞，17世纪流入宫廷，逐步变得速度徐缓、风格典雅，逐渐盛行于贵族社会。因其舞蹈的步子较小而得名。三拍子，中庸速度，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅优美。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”。19世纪初，小步舞曲构成交响曲和奏鸣曲的第三乐章。

8、双呈示部

双呈示部，指的是古典主义协奏曲中第一乐章的特有结构部分，一般在陈述主题时分为两次呈示。首先是乐队的主题呈示，然后是独奏者和这个乐队的协同呈示。这种也出现在部分浪漫主义作曲家的作品当中，门德尔松开始有了改变，双呈示部被单呈示部代替。

9、交响乐队包括哪些乐器组？各乐器组又分别包括哪些乐器？

交响乐队（即管弦乐队）一般包括弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组，各组具体包括的乐器如下：木管乐器：长笛、短笛、双簧管、英国管、巴松管、单簧管、萨克斯管、口琴、苏格兰风笛。弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、古典吉他、曼陀铃、电声吉他、电声贝司、竖琴。铜管乐器：小号、法国圆号、长号、低音大号。打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钟管、木琴、钢片琴、电子鼓、爵士鼓、三角铁、铁片角、大镲、铃鼓、西班牙响板、沙槌、大锣。

10、竖琴

竖琴是世界上最古老的拨弦乐器。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队中特殊的色彩性乐器，主要担任和声和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。

1、说说里姆斯基科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》中是如何表现国王和舍赫拉查德的形象的？

《舍赫拉查德》――据《天方夜谭》写成的交响组曲这部交响组曲完全是东方色彩，作者从舍赫拉查德王后对苏丹王讲的那一千零一夜的故事中挑出四个来，当作这部组曲四个乐章的标题。而四个乐章都有所谓“舍赫拉查德主题”，即由独奏小提琴来代表舍赫拉查德叙述故事，国王山鲁尔的主题即显得低沉、粗暴，在后来的乐章中责之间被软化，成为温和的主题。

2、简单比较交响诗和序曲的异同。

二者都是单乐章的交响音乐题材。交响诗的结构比较自由，是典型的标题音乐，序曲一般遵循奏鸣曲式的结构原则，具有标题性。

3、说说交响乐队的简单发展轨迹。

交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。

4、谈谈独奏乐器大提琴的表现性能。

大提琴是交响乐队中必不可少弦乐器。在交响乐队中经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。大提琴歌唱性强，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。

5、斯美塔那的《伏尔塔瓦河》表现了哪些画面？

《伏尔塔瓦河》是作曲家《我的祖国》交响诗套曲中的第二部，标题内容为：“伏尔塔瓦河有两个源头——流过寒风呼啸的森林两条小溪，一条清凉，一条温和。这两条溪水汇合成一道洪流，冲着卵石哗哗作响，映着阳光闪耀光芒。它在森林中梭巡，聆听猎号的回音；它穿过庄稼地，饱览丰盛的收获。在它两岸，传出乡村婚礼的欢乐声，月光下，水仙女唱着迷人的歌在浪尖上嬉戏。在近旁荒野的悬崖上，保留着昔日光荣和功勋记忆的那些城堡废墟，谛听着它的波浪喧哗。顺着圣约翰峡谷，伏尔塔瓦河奔泻而下，冲击着。岩峭壁，发出轰然巨响，而后河水更广阔地奔向布拉格，流经古老的维谢格拉德，显出它全部的瑰丽和庄严。伏尔塔瓦河继续滚滚向前，最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。”

6、谈谈对莫扎特《第四十交响曲》的抒情性的理解。

相对于海顿的交响曲和莫扎特之前的交响曲，《第四十交响曲》明显突出抒情性，而且在都有忧郁和哀伤，所以有人也称之为《维特》交响曲。这些都说明这个作品在抒情性方面所具有的特质。回答这个问题可以有自己的理解和看法。

7、简单介绍柴科夫斯基的《1812庄严序曲》。

《1812序曲》是根据1812年拿破仑侵俄战争的史实写成的一部管弦乐作品。在这首序曲中作曲家层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景。音乐用奏鸣曲式写成，采用了马赛曲、俄罗斯民歌等曲调。

8、《威廉退尔序曲》有几个部分，分别是什么标题？

罗西尼的歌剧《威廉·退尔》，其序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是较罕见的分乐章歌剧序曲。 第一乐章富有诗意，名为晨曦；第二乐章则是暴风雨；第三乐章是描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，名为静谧；第四乐章是一首充满光和热的进行曲名为骑兵交响曲。

9、《威廉退尔序曲》有几个部分，分别是什么标题？

罗西尼的歌剧《威廉·退尔》，其序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，是较罕见的分乐章歌剧序曲。 第一乐章富有诗意，名为晨曦；第二乐章则是暴风雨；第三乐章是描写暴风雨过后，一片清新的田园景色，名为静谧；第四乐章是一首充满光和热的进行曲名为骑兵交响曲。

10、、什么是标题交响曲？

标题交响曲是柏辽兹尊崇浪漫主义音乐理想而创立的一种交响音乐，即以音乐来表现一定的思想内容，甚至人物形象。他以《幻想交响曲》的创作，确立了他在历史上的地位的同时，开拓了浪漫主义音乐创作的新道路，后来仿效者众。

1、贝多芬《第五交响曲》的思想主题是什么？谈谈你自己的理解。

2、以德彪西的《大海》为例，论述印象派音乐的风格特征。

雨果（1802—1885），19 世纪法国杰出文学家，创作涉及诗歌、小

说、戏剧等，反映了法国社会一个世纪的历史。他的诗歌色彩浓烈，语

言激烈，感情奔放。他是积极浪漫主义的典型代表。

既然我把我的唇镲

既然我把我的唇放进你永远充溢的酒樽，

既然我把我苍白的额贴近你的手心，

既然我有时呼吸到你灵魂温柔的气息，

一种沉埋在暗影里的芳芬；

既然我有时从你的话语里

谛听你散布你那神秘的心声；

既然我看见你哭泣，既然我看见你微笑，

我的嘴对着你的嘴，我的眼睛对着你的眼睛；

既然我看见你那颗星在我头上光芒闪耀，

唉！它可老是深藏不露，觌面无由；

既然我看见一瓣花从你那年华之树上

掉下来，坠入我的生命的波流；

现在我可以向急逝的韶光讲了：

消逝吧，不断地消逝！我将青春永葆！

你和你那些憔悴的花儿一齐消逝吧，

我心灵里有朵花儿谁也不能把它摘掉。

我这只供我解渴的玉壶已经盛满，

你的翅膀掠过去，也溅不起其中的甘霖半点。

你的灰烬远不足以扑灭我的灵火！

你的遗忘远不足以吞没我的爱恋！

（闻家驷译）

诗人走到田野上

诗人走到田野上；他欣赏，

他赞美，他在倾听内心的竖琴声。

看见他来了，花朵，各种各样的花朵，

那些使红宝石黯然失色的花朵，

那些甚至胜过孔雀开展的花朵，

金色的小花，蓝色的小花，

为了欢迎他，都摇晃着她们的花束，

有的微微向他行礼，有的做出娇媚的姿态，

因为这样符合美人的身份，她们

亲昵地说：“瞧，我们的情人走过来了！”

而那些生活在树林里的葱茏的大树，

充满着阳光和阴影，嗓子变得沙哑，

所有这些老头，紫杉，菩提树，枫树，

满脸皱纹的柳树，年高德劭的橡树，长着黑枝杈，披着藓苔的榆树，就像神学者们见到经典保管者那样，向他行着大礼，并且一躬到底地垂下他们长满树叶的头颅和常春藤的胡子，他们观看着他额上宁静的光辉，低声窃窃私语：“是他！是这个幻想家来了！”

（金志平译）

来！一只看不见的笛子

来！——一只看不见的笛子在果园里悠悠地响。——最和平的歌儿是牧童的歌儿。橡树下，一池平静的水，掀起青黛色的微波，——最快乐的歌儿是小鸟的歌儿。但愿没有任何思虑搅扰你。相爱吧！永远相爱！——最称心的歌儿是爱人的歌儿。

（闻家驷译）

统一

在棕色群山超伏的地平线上，

太阳，这朵光芒万丈的鲜花，

在黄昏时分，把脸儿伏向大地。

一朵新开的银菊，在麦地旁、野草丛中一座行将坍倒的灰色的墙上，

怯生生地放射着天真洁白的圆光；而这朵小花，就从残破的墙上，

注视着那颗在永恒的碧空里

万古不息地倾泻着流光的巨星。

“至于我，我也在放射光辉！”它对它说道。

（闻家驷译）

波德莱尔（1821—1867），19 世纪法国伟大的诗人，其诗集《恶之

花》堪黍“开现代主义先河的划时代之作”，诗人多用丑恶、恐怖、疯

狂的意象再现社会现实。他是前期象征主义诗派的重要代表。

忧郁之一

雨月，对着整个城市大发雷霆，

向着邻近墓地里苍白的住户，

从它的罐里倒出如注的阴冷，

又把死亡撒向雾蒙蒙的郊区。

我的猫在方砖地上寻觅草茎，

不停地抖动瘦而生疮的身躯；

沟壑里游荡着老诗人的魂灵，

带着一个瑟瑟的幽灵的苦语。

大钟在悲叹，而那冒烟的木柴

用假嗓子伴随着伤风的钟摆；

一局气味污浊的牌正在进行，

这患水肿的老妇的不祥遗留，

英俊的红桃侍从和黑桃皇后

正阴沉地诉说着逝去的爱情。

忧随之四

当低重的天空如大盖般压住

被长久的厌倦折磨着的精神，

当环抱着的天际向我们射出

比夜还要愁惨的黑色的黎明；

当大地变成一间潮湿的牢房，

在那里啊，希望如蝙蝠般飞去，

冲着墙壁鼓动着胆怯的翅膀，

又把脑袋向朽坏的屋顶撞击；

当密麻麻的雨丝向四面伸展，

模仿着大牢里的铁栅的形状，

一大群无言的蜘蛛污秽不堪，

爬过来在我们的头脑里结网，

几口大钟一下子疯狂地跳起，

朝着空中迸发出可怕的尖叫，

就仿佛是一群游魂无家可依，

突然发出一阵阵执拗的哀号。

——送葬的长列，无鼓声也无音乐，

在我的灵魂里缓缓行进，希望

被打败，在哭泣，而暴虐的焦灼，

在我低垂的头顶把黑旗插上。

秋之十四行诗

你的眼水晶般明净，它对我说：“怪情人，你说说我有什么好处？”——可爱些，别说话！除了太古动物老实天真事事刺激我的心窝，不愿向你把可怕的秘密展陈，还有它那火写的黑色的传奇，你的手邀我长眠，催眠的女子。我恨激情和令我痛苦的精神！甜蜜地爱吧，哨所里爱神拉满那张宿命的弓，阴郁而又隐蔽。它那武库里的家伙我都熟悉，罪恶，恐怖和疯狂！——哦雏菊淡淡！你不也像我如太阳进入秋季，我的玛格丽特，这样苍白冷淡？

（郭宏安译）

魏尔仑（1844—1896），著名的法国象征派诗人。魏尔仑的诗歌在思想上宣扬悲观和颓废，但在艺术上则有开拓性贡献，他所提出的诗歌“首先是音乐”，其次则是“明朗与朦胧的结合”，被奉为象征派的理

论宣言。

月光

你的灵魂是一幅精选的风景，

那假面和贝加摩舞施展着魅力，

弹奏着诗琴，跳着舞，在他们

奇异的乔装下面，却几乎是忧郁的。

正当他们歌唱着爱情的小调，

歌唱那胜利的爱情和愉悦的生活，

他们似乎对自己的幸福也不相信了，

而他们的歌和月光在一起融合。

那宁静的月光，忧郁而又美丽，

她使鸟儿们在林中沉入梦境，

使那些喷泉醉心地啜泣，

喷泉在石雕中间，苗条而又轻盈。

（罗洛译）

　　一。浪漫时期：肖邦 代表作品：降e大调小夜曲 风格:舒缓 浪漫 艺术贡献：有以他命名的钢琴比赛

　　古典时期：海顿 代表作品《惊愕交响曲》，《小夜曲》风格：幽默、明亮、轻快，含有宗教式的超脱 对古典音乐的主要贡献：是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因 弗朗茨·约瑟夫·海顿

　　此被人们称作“交响乐之父”。

　　莫扎特：歌剧《费加洛婚礼》、《魔笛》。 风格：无与伦比的流畅性与自如感。贡献：进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁，并把四重奏这一个新形式推向高峰。市民阶层共享

　　二。非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。节奏感较强。

　　三。非洲 特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力。

　　亚洲。东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝

　　拉丁美洲 民间音乐与欧洲民间音乐很大的不同点在于它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛和充满动力的节奏。但它同时又带有淡淡的忧郁、哀愁，然而并不悲痛，这是从祖先遗留下来的怀乡、思念祖国之情。它大多采用七声音阶，并常用变化音和转调，歌曲中的歌词为西班牙葡萄牙语。旋律的进行比较平稳、圆滑，声乐唱法较松弛，音色柔和抒情，重唱形式多，和声中喜用平行三度、六度。节奏以3/4、6/8拍居多，强调切分节奏。旋律与伴奏常为两种节奏。节拍的交错、交替很多。乐段结构对称方整，大量采用欧洲乐器，吉他、竖琴、手风琴、曼德林、萨克斯、小提琴、长笛用得很多。其中吉他是最重要的乐器，并在拉丁美洲各地形成了一个吉他家族，其中包括蒂波里（三弦）、瓜德罗（四弦）、恰朗戈（五对双弦）等小吉他和具有凸起背板的吉他（一种低音大吉他）。它们是声乐和器乐中不可缺少的乐器。来自西班牙的竖琴在拉美也流传很广，墨西哥、秘鲁、委内瑞拉、巴拉圭、……到处都有它的踪迹，而且已经成为一种真正的民间乐器。

　　欧洲 第一个，分节歌。分节的，分节歌就是一个曲调配上多段的诗句组成的歌词，并且歌词常常押韵，这个叫分节歌结构，现在我们都很常见的。

　　第二个，音阶是多样化的。他们儿童歌曲常常就用两三个音，五声音阶也不少，但主要是七声音阶。五声音阶不是中国独有的，中国当然五声音阶是它的很主要的特点，但是爱尔兰也是五声音阶，苏格兰也是五声音阶，匈牙利也是五声音阶，有很多。但是大多数来说，欧洲人还是以七声音阶为主

　　维瓦尔第：四季小提琴协奏曲、和谐的灵感大协奏曲。

　　JS巴赫：十二平均律钢琴曲集、英国组曲、法国组曲、勃兰登堡协奏曲

　　六首无伴奏小提琴奏鸣曲、六首无伴奏大提琴协奏曲、歌德登堡变奏曲

　　B小调弥撒、马太受难曲、约翰受难曲。

　　亨德尔：皇家焰火、水上音乐、十二首大协奏曲、弥撒亚

　　海顿：六首巴黎交响曲、十二首伦敦交响曲、太阳四重奏、“五度”“帝王”“云雀”四重奏、小号协奏曲，大提琴协奏曲（1&2）

　　莫扎特：交响曲：31巴黎，35哈夫纳，36林茨，38布拉格，39，40，41朱庇特

　　协奏曲：五首小提琴协奏曲、钢琴协奏曲：9，12，13，14，15，16，17，18，19，20，21，23，24，25，26加冕，27，

　　单簧管协奏曲、两首长笛协奏曲，四首圆号协奏曲，竖琴与长笛协奏曲，大管协奏曲，双簧管协奏曲。

　　室内乐：“海顿”四重奏，竖笛五重奏，两首弦乐五重奏

　　歌剧：后宫诱逃、费加罗婚礼、唐璜、女人心、魔笛

　　贝多芬：交响曲：3英雄、5命运、6田园、7、9合唱

　　钢琴协奏曲：4，5皇帝，D大调小提琴协奏曲，三重协奏曲

　　奏鸣曲：钢琴：月光、悲怆、暴风雨、黎明、热情

　　小提琴：春天、克鲁采

　　钢琴三重奏：鬼魂、大公

　　歌剧：费岱里奥，戏剧配乐：埃格蒙特

　　庄严弥撒

　　舒伯特：交响曲：8未完成，9伟大

　　艺术歌曲、室内乐等

　　肖邦：第一、二钢琴协奏曲，19首夜曲、17首波罗内茨、B小调钢琴奏鸣曲、17首圆舞曲、第1、2叙事曲等

　　门德尔松：交响曲：3苏格兰、4意大利

　　协奏曲：钢琴：1、2，小提琴：E小调协奏曲

　　戏剧配乐：仲夏夜之梦，序曲：芬格尔洞窟

　　48首无词歌

　　舒曼：交响曲：1春天、3莱茵、4， A小调钢琴协奏曲

　　童年情景组曲、艺术歌曲等

　　伯辽茨：幻想交响曲、安魂曲、罗密噢与朱丽叶、浮士德的沉沦

　　李斯特：19首匈牙利狂想曲，第1、2钢琴协奏曲，13首交响诗

　　勃拉姆斯：4首交响曲，匈牙利舞曲21首，小提琴协奏曲，两首钢琴协奏曲，德意志安魂曲

　　德沃夏克：第九交响曲——“新大陆”、B小调大提琴协奏曲

　　斯拉夫舞曲16首，黑人四重奏

　　德彪西：大海交响组曲，牧神的午后前奏曲，印象集

　　拉威尔：波罗来舞曲，鹅妈妈组曲

音乐会对恋人来说是再适合不过的场合了。想想看情歌里有多少提到管弦乐曲的地方啊：“我听见小提琴声”、“我听见一首交响曲”、“你的声音就好像一首美妙的乐曲”！长久以来，音乐已经变成罗曼史的同义词了。只要想想：小提琴！竖琴！低音号！对了，我知道低音号不适合，只要想想浪漫的小提琴跟竖琴就好了。如果你要去约会，并且想对心上人展示一下你的品味、文化水平、以及对浪漫事物的敏锐感触，就没有比带她／他去听一场古典音乐演奏会要来得更适合的了。不过，假如你没准备好的话，这个事先计划好的浪漫夜晚，可能就不见得会带来更进一步的罗曼史，所以注意啦：如果是整个管弦乐团演奏的话，那就不会出什么错了，如果参与演奏的是弦乐团体（小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴等）的话，音乐大多也是文雅、深具旋律性的。如果是铜管乐器的话，就很有可能是强大有力、非常喧嚣、鼓舞人心的作品。如果通通都是竖琴的话，看看你身边的人是不是通通都穿着白色的衣服———如果是的话，你可能已经上天堂啦。有时候，某些古典音乐的背后，都有一个故事。这个故事通常都会写在节目表上，因为，就浪漫的观点来说，这些故事有时候可能是满令人尴尬的。你在约会的时候，可能会想避免某些作品（尤其是你和对方还不是很深入交往的时候），比如说：美蒂亚的冥想与复仇之舞：山穆尔·巴伯的作品，这首残暴冷酷的经典作品，叙述了美蒂亚这个神秘难解的角色，她精神的深层状态，以及她用种种残酷手法杀害自己三个小孩的过程。·春之祭（斯特拉汶斯基所作）：这是一首真的很不可思议的作品，本来是一首芭蕾曲，而且也几乎可称为是二十世纪最有影响力的古典音乐作品之一。不过，它却充满了不和谐以及栩栩如生的暴力。一个纯洁的处女被献祭给神祗，被迫要跳舞，直到她死亡为止，限制级的。·达芙尼与克罗埃二号组曲（拉威尔所作）：这首出色、迷人的作品是为管弦乐团和合唱团所写作的，本来也是一首芭蕾曲，里面有着对自然现象的美丽描述；不过，其中所描述的自然现象之一，却是末尾一场大规模的“群体之舞”，如果说有哪些管弦乐应该要被列为限制级的话，那就非它莫属了。这段终尾场景的音乐，可能会让观众里的某些人感到非常非常不舒服。·幻想交响曲（柏辽兹所作）：这也是一首非常伟大的作品，同时也是聆乐者的基本曲目；这首音乐的内容是在描述一名男子，无法把所爱的人身影赶出脑海，就吞食了大量鸦片想安定心绪，然后做梦梦到他谋杀了那个女孩子。想跟心上人结婚的话，就先别听这首曲子啦。

最经典的就是《

卡农

》了，不过现在大部分的竖琴版本里面没有钢琴的。还有一个比较有代表性的是

德彪西

的《长笛、中提琴和竖琴》奏鸣曲，虽然不是小提琴，但是也不失为经典。楼主可以多搜索一下奏鸣曲，奏鸣曲里面基本都是有钢琴小提琴竖琴大提琴这些乐器组成。楼主喜欢重视感情表达、旋律优美、和声色彩浓郁、节奏富于变化的曲子的话，建议听听舒伯特的浪漫主义奏鸣曲和肖邦的

小夜曲

系列，里面有很多小节，就不一一列举了，楼主可以自己去试听。

竖琴使用大谱表记谱，乐器所拥有的音与它由低至高排列的47根弦（有的竖琴有46或48根弦）一样多，即拥有自(b)C(1)至g(4)47个音、六个半八度的宽广音域。

竖琴演奏

所有的音按自然七声音阶排列，定弦基调为(b)C大调。

　　　　竖琴琴体下方有七信踏板，每个踏板能控制音列中所有的同名音。

所有踏板都设计有三级，踩动它可将音升高或降低。

竖琴

如将七个踏板都踩置于第一级时，音列即为定弦的(b)C大调音阶；置于第二级即为C大调音阶；置于第三级时，就将音列调到了#C大调。

总之，利用踏板，演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶，并可调制出其他音阶形式，如：五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等；也能将全部音列调成某种和弦式音列。

　　　　竖琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。

乐谱中的高音声部由右手演奏，低音声部由左手演奏。

单手可奏单音、双音、和弦（同时发响），每只手最多奏四个音，最宽不能超出十度。

音型进行幅度很宽时，用迂回进行容易演奏，并能将音与音衔接得很连贯。

　　　　两手交换演奏，可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。

泛音、煞音、滑奏是竖琴的特色奏法。

　　　　乐器本调：降C大调。

　　　　实用音域：大字组降C－小字四组升F。

　　　　应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；低声部：低谱号，移调高大一度半记谱。

　　　　结构组成：琴身（包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座）琴弦系统（包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板）。

　　　　使用材质：琴身：木制结构；琴弦：通常（即最理想搭配方式）高音区用尼龙弦，中音区用肠衣弦，低音区用金属缠弦；　　　　变音传动机件：使用曲型铜板。

　　　　乐器特色：具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界；音量虽不算大，但柔如彩虹，诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。