如何画一幅浪漫的雪景画？要点是什么？

雪景在油画中可画的非常耀眼，即色影反差非常大，由于要使用大量的白蓝调，在这中白蓝调下方，即雪的覆盖物—定要用偏暖的紫色，在油画中，色彩对比无处不在，雪景的冷暖对比很重要，如雪下的树技，大石，岩坎，都要用偏暖的紫色，笔法上还要求硬朗。在雪下没有柔和的过度色，雪与岩石接近于黑白对比。雪的蓬松与其相伴的所有雪下物在技法上都要形成对比，如雪用点画法，那么岩石树木，建筑都可用刀刮法。柔调对钢调。油画用色要理解色，雪色虽然白色用的很多，但在背景，空间环境的影响下，实际是大面积的蓝灰调，观察雪景素描关系比观察自然景更容易，只是在配色上，同种色相的明度不同，在笔法上要注意，分析雪体的实际结构效果。

名画《呐喊》的作者是谁？的故事背景是什么？感兴趣的读者可以关注校易搜。

说到名画《哭》，确实很多人知道，但这也不是问题，因为知道了，今天一定又知道了。不知道的，一定要多学。最近也有很多网友说，名画《呐喊》是谁的作品？事实上，它看起来很可怕。有什么故事？大家一起来分析一下吧！

名画《呐喊》的作者是爱德华蒙克。爱德华蒙克是一位挪威画家，他在1893年创作了《呐喊》。有四个版本，分别是：第一个版本创作于1893年，作品为蛋清木刻画；第二幅画创作于1893年，是一幅彩色蜡木板画。第三版创作于1895年，是一幅蜡笔木画。第四个版本是蛋清木油画。

名画欣赏《呐喊》

一波一波的红云，旋转的海湾，挤压变形的头颅，把人推向恐惧的深渊，发出震撼宇宙的尖叫和哭喊。

蒙克的代表作《呐喊》完成于1893年，举世闻名。蒙克本人对这件作品有一段描述：“我和两个朋友去散步。夕阳西下，天空突然变红，一阵悲伤涌上心头。我只是站在栏杆边。深蓝海湾和城市在血与火之间。朋友一个个前进。一个人站在那里，突然感到难以形容的恐惧和颤抖。我觉得仿佛有一声来自大自然的呼喊震撼了整个宇宙所以我画了这幅画，画出了像真血一样的云，让色彩咆哮。”

蒙克的《呐喊》和他所有的作品一样，都是通过自己的经历来绘制的。他不是为了艺术而作品，而是表达了他的忧郁和不安。这是他创作的动力。蒙克正是通过他的创作，打开了自己幽闭恐惧的情感通道，不自觉地表现出自己无意识的情感，从而释放出内心产生的巨大精神能量。就像弗洛伊德认为梦可以在一定程度上缓解紧张情绪一样，通过艺术来表达情感可以让他达到一种更平和的状态。如果不是通过大量的创作来表达自己，他可能早在姐姐那个时代就崩溃了。

1889年父亲去世后，和尚的精神更加躁动不安，性格变得忧郁、孤僻、孤独、绝望、死气沉沉，深深困扰着小和尚，迫使他不得不表白。他想呼喊，他想画出活着的人，他们的呼吸、感情和痛苦。在此期间，他画了他最重要的作品《呐喊》。这张照片显示了一个像婴儿一样的小人张着嘴从桥上跑出来。远景是海湾和日落。天空像滚滚的血红色波浪，让人颤抖恐惧，仿佛整个大自然都在流血。

挪威僧侣纸上的尖叫粉笔，奥斯陆国家艺术收藏，91x735

基于现实生活，依靠个人的家庭经历和朋友的经历，僧侣们选择用象征和隐喻的方式来揭示人们的“世纪末”。以及焦虑和恐惧，这幅《呐喊》是这组画中最著名的代表作。

由于蒙克笔下的人物都承担着表达特定心理状态的使命，就像《尖叫》一样，他塑造的男女形象并不现实，而是具有一定的象征意义，隐含着人类共同的生理状态和情绪，如生、死、爱、焦虑、抑郁、犹豫、自负等。

从表现手法来看，《呐喊》是典型的表现主义风格。屏幕上红色和黑色的强烈对比让人头晕目眩。扭曲的形状也被充分利用。云的形状不是普通的块状，而是波状的流水。这幅画中的人物完全改变了他们的形状。他们是骷髅、尸体和鬼魂。正是通过这些夸张的变形和强烈炫目的色彩对比，使人物想要表达的情感得以完美呈现，从而达到艺术家的创作目的。

在这幅画中，蒙克使用的颜色在某种程度上与自然有关。虽然蓝色的水，棕色的土地，绿色的树和红色的天空被夸大了，但它们并没有失去其颜色的近似真实性。整幅画的色彩灰暗：浓浓的血红色悬浮在地平线上，给人一种不祥的预感。它与海洋黑暗部分的紫色相冲突。随着向远处延伸，这种紫色越来越暗。同样的紫色反复出现在孤独者的衣服上。然而，他的手和头仍然是苍白的和浅棕色的灰色。

这幅画中没有什么不是充满了动荡。天空扭曲的曲线和水流与桥的刚性对角线形成鲜明对比。整部作品在动态旋转中充满了粗犷而强烈的节奏感。所有的形式元素似乎都在传达那种刺耳的尖叫。这里的画家可以说是用视觉符号来传达听觉，把痛苦的尖叫变成可见的振动。这种声波表达的方法可能与梵高的代表作《尖叫》中力和能量的可视化有关。蒙克来到这里，将尖叫带来的极度内心焦虑转化为令人信服的抽象形象。就这样，他几乎把银幕上的情感表达推向了极致。

画中的画像岩浆，四处狂流。画布上，画笔跟不上颜料，不知该往哪里跑，还是寻求庇护。天空满是红色，看起来很沉重。接下来的一幕，似乎天空就要被一拳打下来，像一个大黏糊糊的物质。它不再只是一片天空。

我们不能听，我们不能听正在发生的事情。我们必须尖叫，直到天空停止，直到它不再威胁我们。我们必须停止我们的耳朵和喊叫，直到我们变聋，这样一切都可以消失。直到这一切只是一场噩梦。

这座桥的橙色扶手看起来像一把锋利的剑，切割着画面。又有一天，我们可能会想：有了这条漂亮的扶手直线，我们就可以一直走到地平线了。这是一条安静的小路，风景平淡无奇，向远方延伸，宁静而辽阔。我们对这条路了如指掌。

今天，这座桥没有尽头。我们不记得它是从哪里开始的，也不记得我们是什么时候来到这里的。如果我想找到回去的路，我应该走哪个方向？你为什么在这里？以前一切都变了。我们要去哪里？

我们必须在景色完全变得面目全非之前离开。但是地面正在迅速塌陷。刷子上涂有软漆，像肥皂一样光滑。黄线和红线想要笨拙地在表面上画出它们所能画出的一切。木板，还是反光？在桥的上方，蓝色是如此强烈，以至于破坏了所有的距离感。视角降得那么低，离我们那么近，会变成一堵墙。恐惧冻住了我们的腿，这幅画也是。

他双手抱着头，振作精神。他把脸贴在画布上，就好像它在一个玻璃盘子上。这幅画就像一扇关闭的窗户，再也无法打开。没有人在听。一个人的身体就像风中的一片草叶，来回摇摆。颜色不能稳定他。一根棕色的线轻轻地舔着他，但是没有用。他的身体没有固定的形状。

我们很想找一些合理的理由，一些可以接受的借口，来解释发生的事情。一场自然灾难，一些浪漫主义画家喜欢描述的灾难：海难或其他灾难，迫使人们面对自然的力量。红色的晚霞足以让英雄们看着混乱的世界，投去关切的一瞥，这也是为了更宏伟的目标。这些运动的不确定结果不能贬低它们的伟大，但它们告诉我们，令人不安的图像吸引我们的程度不亚于它们的展示和承诺。

红色的天空没有热量。醒目的橘子触地成冰，在任何看得见的地方撕裂地平线。

站在这里的人很快就会迷失自我。让画面紧张的风把一切都吹走了，让人很难认出他。我们不能和他打招呼，和他说话，接近他或者触摸他。简而言之，他不再孤单。他什么都不是。剩下的五官很难形成面具。他看起来像一具尸体，满嘴都是油漆和泥土。他的眼睛被擦过或粘过。他比隐形更糟糕：他在这里已经拿走了他所有的存在感。

如果他用双手把脸颊压得更紧，绿头可能会完全消失，就像制作陶器用的黏土一样，改变形状。这个位置相当于致命一击。那时候，他留下的只是一堆紧紧包裹着的没有生命的东西，就像一些可怜的雕塑家的作品。这个人是个囚犯。世界吸收了他，消化了他，然后又把他吐出来。

他所看到的无法用语言表达。别人听不到他的声音，从他贫瘠的外表和沼泽般的空虚就能看出来。蒙克的作品力求简洁，很少使用元素，只保留一些造型。这些造型充满了流动性，让观众很难找到凝固的感觉。这就是蒙克选择他们的原因。现实像潮水一样退去。剩下的只是焦虑，双手之间的空虚。

etudehouse爱丽小屋旗下不仅有许多受人们欢迎的化妆品，还有很多人们喜爱的指甲油，而我们都知道指甲油的颜色是有很多的，所以许多人在选购的时候都常常会挑花眼，那么etudehouse爱丽小屋的指甲油色号推荐具体都有哪些呢？爱丽小屋的指甲油好用吗？

1、指甲油色号推荐

1、#92只爱橄榄果冻

这个颜色特别显手白，而且很有气质。自己涂一定要涂两层，这样才会更为有质感～后面有一张图就贴了我自己涂一层跟两层的效果

2、#38秋的问候果冻

类似藕粉色，很低调有气质、最后一张图也是擦的这个颜色

3、#C12奶油陷阱漆光、#C16太阳镜的夜漆光

一黑一白，适合做图案的造型，不过我自己没办法给自己做，技术不足、、心塞塞

4、#28烘焙咖啡豆漆光

咖啡色，适合秋冬配毛衣

5、#14这般小红裙漆光

偏玫红色的一款，一般红色显白，可是！！敲钟、这个颜色不要买！！显黑！！！！真的显黑！！！以后我会买更多颜色，有其他的干货我也会分享给你们

2、其他指甲油推荐

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纪梵希魅彩甲油

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指尖上的水珠和阳光，散粉着耀眼的金色与温柔的银色要令这个阳光系列完整无缺

香奈儿指甲油

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所属系列：永恒印记系列

产品分类：美甲/彩色指甲油

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米色的优雅风情不仅止于脸部妆容。三款独特的甲油颜色，完美呼应春季系列的唇部妆容。#503Inattendu（意想不到）：精致的米棕色。#505Particuliere（独一无二）：烈火般的红棕色。#507Tendresse（温柔婉约）：极度柔和的粉红色。

露华浓指尖艺术甲油(霓虹)

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所属系列：指甲油系列

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国际知名彩妆品牌REVLON露华浓独家推出全新『指尖艺术甲油』（RevlonNailArt），时尚、霓炫、摩登，实现真正意义的美甲DIY；潮流、缤纷、混搭，成就艺术绘画甲油，带来甲油行业最大革新的又一里程碑。1、露华浓全新『指尖艺术甲油』霓虹系列RevlonNailArt_Neon霓虹亮色、电力十足双向设计：颠覆性设计创新外观独一无二：圆润纤长、小巧摩登亮色+纯白：一端霓虹亮色，随心所欲；一端白色，裸甲时打底或封层时作画五款色号：珊瑚橙、胭脂红、樱花粉、嫩浅橘、亮柔黄：暖色加纯白，电力十足2、露华浓全新『指尖艺术甲油』绘画家系列RevlonNailArt_Expressionist双色艺术、撞色混搭双向设计：颠覆性设计创新外观独一无二：圆润纤长、小巧摩登双色混搭：或哑光、或亮片、或金属质感、或甜美、或神秘，尽情诠释撞色艺术革新画笔：一端为精致甲油刷，一端为纤细画笔，成就内心绘画家七款色号：粉+蓝=波普、灰+紫=浪漫、黑+白=经典、橘+樱=明媚炭墨+桃色亮片=魅惑、柔黄+草绿=撞色、金属咖啡色+芭蕾浅棕=浪漫

雅诗兰黛纯色晶亮指甲油

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所属系列：指甲油系列

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色彩具有复杂的象征意义文化不同，色彩的含义也不同，这些重要的作用激发了绘画和设计创作．如果忽略色彩对情绪的潜在影响，任何对色彩现象的研究都只是纸上谈兵．

在古城庞贝，当举行以酒神为主题的宗教仪式时，庄园住宅的主色调都采用红色．比起其他颜色，驾驶红色轿车更容易受到超速罚单，这一点众所周知．毫无疑问，红色代表激情．

在一幅画作中，蓝色相对于其他颜色具有后退感．就像山水向远方淡去时，会呈现天空的颜色．而其他颜色则具备前进感．灰绿色作为纺织品的颜色可能受到欢迎，而作为皮肤的色泽则让人厌恶．黄蜂的斑纹或工地的警示牌呈现的**和黑色具有警告危险的作用．白色在一种文化中用于婚礼，在另一种文化中则是用于葬礼．

以下是具体的各种色彩的含义，希望对您有帮助

祝你好运

◆红色：乐观, 动力, 活跃，兴奋, 性感, 热情, 刺激, 激进, 强大, 积极, 危险

世界各地象征：中国= 好运; 印度= 纯洁; 东方文化= 与白色在一起时象征喜悦

◆浅粉色：爱情, 浪漫, 温柔, 微妙, 甜蜜, 友好, 柔和, 忠诚, 怜悯

◆紫色：灵性, 王权, 神秘, 智慧, 改革, 独立, 启迪, 尊重, 财富

◆褐色：有益健康, 现实, 国家, 欢迎, 温暖, 稳定, 秋天, 丰收

◆深红色：活力, 优雅, 富饶, 文雅, 领导力, 成熟, 奢侈

◆金**：欢庆, 高兴, 活力, 乐观, 幸福, 理想主义, 夏天, 希望, 想象力, 阳光, 豁达, 青春

世界各地象征：亚洲= 庄严, 皇权

◆深灰蓝：尊严, 信赖, 力量, 权威, 保守, 可信, 传统, 从容, 自信, 平静

◆淡紫色：魅力, 怀旧, 微妙, 花, 甜蜜, 时尚

◆蓝色：真实, 康复, 宁静, 稳定, 和平, 协调, 智慧, 信任, 平静, 信心, 保护, 安全, 忠诚

世界各地象征：</B>中国= 不朽; 印度教= 牧牛神之色（象征丰收和幸福）

◆紫红色：火热, 世俗, 激动, 辉煌, 有趣, 积极, 女性的

◆浅褐色（米色）：朴实, 经典, 中立, 温暖, 柔软, 温和, 忧郁

◆青色：情绪恢复, 愉快, 富有, 保护, 独特, 奢侈

◆绿色：天然, 羡慕, 康复, 肥沃, 好运, 希望, 稳定, 成功, 慷慨

世界各地象征：中国和法国= 不好的零售货品; 南亚各国= 伊斯兰教的颜色; 某些热带国家= 危险

◆橙色：野心, 娱乐, 快乐, 积极, 平衡, 华丽, 热情, 狂热, 慷慨, 振奋, 豪爽, 有机的

世界各地象征：爱尔兰= 虔诚（新教徒）

◆黄绿色：刻薄, 水果味, 有些酸, 嫉妒

◆橄榄绿：传统的和平色, 伪装, 经典, 冒险

世界各地象征：军用

◆棕色：稳定, 雄性, 可靠, 舒适, 持久, 简朴, 友好

世界各地象征：哥伦比亚= 阻碍销售; 印度= 用于丧葬

◆浅蓝色：和平, 宁静, 平静, 凉爽, 洁净, 柔软, 纯洁, 理解

◆酸橙色：刻薄, 水果味, 有些酸, 清爽, 活泼, 新生

◆中性灰：中性, 团体, 经典, 经验丰富的, 酷, 永恒, 安宁, 品质

黄：东方代表尊贵、优雅，西方基督教以**为耻辱象征。

红： 热情、兴奋、刺激，容易鼓舞勇气，西方以此作为战关象征牺牲之意，东方则代表吉祥、乐观 喜庆之意。

蓝： 沉静、幽远，欧洲为对国家之忠诚象征。

黑： 无情色，神秘之感，庄严、沉虑，如和其他颜色相配合含有集中和重心感。

白：无情色，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之白色会有壮大之感觉。

绿：代表安全、平静、舒适之感，在四季分明之地方，如见到春天之树木、有绿色的嫩叶，看了 使人有新生之感。

橙： 炽烈之生命，太阳光为橙色。

灰：代表寂寞、冷淡、拜金主义，灰色使人有现实感。

粉红：娇嫩、青春、明快。

紫： 一般人喜欢淡紫色，有愉快之感，青紫一般人都不喜欢，不易产生美感。

咖啡：代表健壮，与其它色不发生冲突。有耐劳、暗淡之感情。

二、

我们生活在一个充满色彩的世界，色彩一直刺激着我们的视觉器官，色彩是第一视觉语言，具有影响人民心理，唤起人们情感的作用。

不同的色彩，看起来有不同的感觉，这种感觉虽然是由每个人的视知觉产生的，但是这种感觉的产生与民族、文化、素质也有很大的关系，从而形成了一些共性的认识，比如说中国的封建观念带来了服饰的阶层性，**衣服成为皇家的标志，紫色衣服成为达官贵人的标志，灰色、蓝色衣服成为平民百姓的标志，新中国成立后，衣服颜色基本上是一律的灰、蓝二色，象征着“思想一致”的政治倾向，这就是色彩的含意，这个含意是以相同的民族、相同的文化为背景的，下面就浅谈一下这些色彩的共性又个性的含意。

红色：

在中国就表现出强有力、喜庆的色彩，很容易使人产生兴奋的感觉，是一种雄壮的精神体现。是强有力的色彩。在中国的民俗文化中，传统的各类喜事都离不开鲜艳的、纯正的大红色。红色是血的颜色，代表性能力和血亲生命的世代传递。婚礼上新娘一律着红装，新房内外几乎全部用红色装饰渲染喜庆。而且，我们的光源——太阳在中国也是红色的，这种认定受到大家的认可，红色能够使肌肉的机能和血液循环加强。这恰好符合颜色心理的效果：相当于长波振动的暖色能引起兴奋的感觉。红色是热烈、冲动的色彩，这表达了中国人对红色的无以伦比的喜爱。而在全球文化大融合的今天，国人对红色有了些反面的认识，原来在外国某些地方是把红色做为警戒、拒绝的意思。如红绿灯中的红色是禁行的意思，而在一些设备和标志上的红色则是注意、禁止的表示，这些认识丰富也完善了红色的含义。在西方，歌德在红色中看到的是一种高度的庄严和肃穆。

**：

是亮度最高的色，给人感觉就是很有温暖感，灿烂辉煌!在西方，常常把太阳光称为**，也许就是因为它的亮度最高吧。中国人对**的认识好象不是很多，只是把纯正的明**做为皇族的色彩，所以**因此披上了高贵的含义。秦汉时期，皇室的祭天仪式祭祀白、青、黄、赤四帝或是加黑帝的五帝，这些颜色从这个时期起就具有了皇族、高贵至尊至上的含义，**位列其中。但是，这是只有中国才有的色彩认识，也许正是因此，中国人对**的使用是如此的谨慎和贫乏。**灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，因此象征着照亮黑暗的智慧之光；**有着金色的光芒，因此又象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。永恒、博大，大家可以看看天空！给人感觉平静、理智。

蓝色：

是博大的色彩，天空和大海这最辽阔的景色都呈蔚蓝色。无论深蓝色还是浅蓝色，都会使我们联想到无垠的宇宙和流动的大气。因此，蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色，使人联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠，它只不过表现出一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩至冷酷悲哀的色，是那些被弄混浊的蓝色。

绿色：

美丽、优雅，给人感觉大度、宽容。正是这种美丽和自然给绿色带来了很有希望的感觉。鲜艳的绿色非常美丽、优雅。在红绿灯上，绿色有了通行、允许的意思，而近来一直很流行的绿色食品又让绿色饱含了健康、无害的含义。绿色很宽容、大度，无论蓝色或**渗入，仍旧十分美丽。黄绿色单纯年青；蓝绿色青秀、豁达；含灰的绿色也仍是一种宁静、平和的颜色，就象暮色中的森林或是晨雾中的田野那样。

紫色：

优美、高贵、尊严，另一方面给人孤独、神秘、压迫的感觉。用紫色表现混乱、死亡和兴奋，用蓝紫色表现孤独和献身，用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域，这是紫色色带的一些表现价值。波长最短的可见光是紫色波。约翰、伊顿对紫色作过这样的描述：紫色是非知觉的色，神秘、给人;印象深刻，有时给人以压迫感，并且因对比的不同，时而富有威胁性，时而又富有鼓舞性。另外，紫色是象征虔诚的色相，当紫色深化暗化时，又是蒙昧迷信的象征。一旦紫色被淡化，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色又会让我们心醉。

黑、白色：

这两种色很奇怪，它们在不同时候给人的感觉是不同的，黑色有时给人沉默、虚空的感觉，但有时也给人一种庄严肃穆的感觉。白色也是同样，有时给人无尽的希望感觉，但有时也给人一种恐惧和悲哀的感受。无色彩在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感，似乎能够超越任何色彩的深度。康丁斯基认为，黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默不是死亡，而是有无尽的可能性。黑白两种色是极端的对立的色，然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀，都具有不可超越的虚幻与无限的精神。黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。

很多时候，色彩不是独立的，是因为对比而出现不同的含义，在这里就不繁述了，这里介绍的只是单一色彩所代表的含义。

红色Red

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。

大红色一般用来醒目，如红旗、万绿丛中一点红；浅红色一般较为温柔、幼嫩，如：新房的布置、孩童的衣饰等；深红色一般可以作衬托，有比较深沉热烈的感觉。

红色与浅**最为匹配，大红色与绿色、橙色、蓝色（尤其是深一点的蓝色）相斥，与奶**、灰色为中性搭配。

橙色 Orange

橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，橙色一般可作为喜庆的颜色，同时也可作富贵色，如皇宫里的许多装饰。橙色可作餐厅的布置色，据说在餐厅里多用橙色可以增加食欲。

橙色与浅绿色和浅蓝色相配，可以构成最响亮、最欢乐的色彩。橙色与淡**相配有一种很舒服的过渡感。橙色一般不能与紫色或深蓝色相配，这将给人一种不干净、晦涩的感觉。由于橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。

** Yellow

**的灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。**有着金色的光芒，有象征着财富和权利，它是骄傲的色彩。在工业用色上，**常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用**。**在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将**这骄傲的王子征服。**与绿色相配，显得很有朝气，有活力；**与蓝色相配，显得美丽、清新；淡**与深**相配显得最为高雅。

淡**几乎能与所有的颜色相配，但如果要醒目，不能放在其它的浅色上，尤其是白色，因为它将是你什么也看不见。深**一般不能与深红色及深紫色相配，也不适合与黑色相配，因为它会使人感到晦涩和垃圾箱的感觉。

绿色 Green

在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。

鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。

绿色中渗入**为黄绿色，它单纯、年轻；绿色中渗入蓝色为蓝绿色，它清秀、豁达。含灰的绿色，仍是一种宁静、平和的色彩，就像暮色中的森林或晨雾中的田野。深绿色和浅绿色相配有一种和谐、安宁的感觉；绿色与白色相配，显得很年轻；浅绿色与黑色相配，显得美丽、大方。绿色与浅红色相配，象征着春天的到来。但深绿色一般不与深红色及紫红色相配，那样会有杂乱、不洁之感。

蓝色 Blue

蓝色是博大的色彩，天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、 理智、安祥与洁净。

由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。

蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用作医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也决离不开蓝色。

不同的蓝色与白色相配，表现出明朗、清爽与洁净；蓝色与**相配，对比度大，较为明快；大块的蓝色一般不与绿色相配，它们只能互相渗入，变成蓝绿色、湖蓝色或青色，这也是令人陶醉的颜色；浅绿色与黑色相配，显得庄重、老成、有修养。深蓝色不能与深红色、紫红色、深棕色与黑色相配，因为这样既无对比度，也无明快度，只有一种赃兮兮、乱糟糟的感觉。

紫色 purple

由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。

紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色是象征虔诚的色相，当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时，优美可爱的晕色就会使人心醉！

用紫色表现孤独与献身，用紫红色表现神圣的爱与精神的统辖领域，这就是紫色带来的表现价值。

紫色处于冷暖之间游离不定的状态，加上它的低明度性质，构成了这一色彩心理上的消极感。与**不同，紫色不能容纳许多色彩，但它可以容纳许多淡化的层次，一个暗的纯紫色只要加入少量的白色，就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入，产生出许多层次的淡紫色，而每一层次的淡紫色，都显得那样柔美、动人。

褐色 brown

褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些饮品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。

白色 white

白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。

黑色 Black

黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。

灰色 Gray

灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过单一，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。

黑色与白色是对色彩的最后抽象，代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是以黑、白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑色意味着空无，像太阳的毁灭，像永恒的沉默，没有未来，失去希望。而白色的沉默是有无穷的可能。黑白两色是极端对立的色，它们又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。

在色彩体系中灰色恐怕是最被动的色彩了，它是彻底的中性色，依靠邻近的色彩获得生命。灰色意味着一切色彩对比的消失，是视觉最安稳的休息点。然而，人眼不能长久地、无限地注视着灰色，因为无休止的休息意味着死亡。

黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位，它们活跃在各种配色中，最大限度地改变对方的明度、亮度与色相，产生出多层次、多品种的优美色彩，因此它们是决不可忽视的无彩色。

　红色，是火的色彩，也是血的颜色，首先给人的感觉是温暖、兴奋、热烈、坚强和威严，所以我们的国旗使用红色赋予了革命的含意。在西方，据说耶稣的血是葡萄酒色，所以又表示圣餐和祭奠。粉红色是健康的表示，而深红色则意味着嫉妒或暴力，被认为是恶魔的象征。除此之外，红色也给人以警告、恐怖、危险感，所以应用于交通信号的停止信号，消防系统的标志色等。

　　**，属于暖色，代表光明、欢悦，色相温柔、平和。在中国过去是帝王的象征色，有高贵、尊严的含义，一般人不得使用。**在古罗马也被当作高贵色。东方佛教喜爱雅素、脱俗，常用**暗示超然物外的境界，基督教同样作为犹太衣服的颜色；有时**也代表娇嫩、幼稚。

　　绿色是大自然的代表色，象征春天、新鲜、自然和生长，也用来象征和平、安全、无污染，比如我们常说的绿色食品，同时绿色也是未成年人的象征。绿色在西方有另一种含意是嫉妒的恶魔。

　　蓝色给人幽雅、深刻的感觉，有冷静和无限空间的意味，也表示希望、幸福。在西方，蓝色象征着名门贵族。但蓝色也是绝望凄凉的同义语。在日本，也用蓝色表示青年、青春或者少年等年轻的一代。同时，蓝色也是联合国规定的新闻象征颜色。

　　紫色也具有高贵庄重的内涵，日本和中国在过去都以服色来表示等级，用紫色是最高级的。至今在某些仪式上仍旧用做紫幕、方绸巾等。在古希腊，紫色作为国王的服装专用色。总之，紫色意味着高贵的世家。

　　白色，通常是优美轻快、纯洁、高尚、和平和神圣的代语。自然界中雪是白色的、云是白色的。因此，白色给人以素雅、寒冷的印象；有时也代表脆弱、悲哀之意。不同的民族对它有不同的好恶。中国和印度以白象和白牛，作为吉祥和神圣的象征。日本的老道与和尚喜欢穿白衣服。西方结婚的新娘穿白色婚纱。相反，中国办丧事却用白色孝服。

　　黑色，代表黑暗和恐怖，意喻死亡、悲哀，属不吉利色。它表示一种深沉、神秘，使人产生凄寒和失望的意念。但把黑和其他颜色相配时却显出黑色的力量和个性，如黑白相衬，显得精致、新鲜、有活力。在黑色衬托下可以使用各种非常刺激的冷暖颜色，因为它有调和色彩的作用。

象征意义、提示作用。

1、象征意义：学画回忆中出现了三次红、蓝、紫是具有较强象征意义的颜色，如红色代表激情、爱情、暴力等；蓝色代表冷静、理智、洁净等；紫色代表神秘、浪漫、贵族等。在作品中，出现多次的颜色代表着特定的情感、氛围或者主题。

2、提示作用：在一些推理小说、游戏等作品中，出现多次的红蓝紫颜色是重要的提示，提示读者或玩家需要关注这些颜色并加以解释。

1、 色彩的认知。

色彩是可见光的作用所导致的视觉现象。光是一种电磁波，不同波长的可见光投射到物体上，一部分被吸收，一部分被反射进入到我们眼中，大脑再把这种刺激翻译成色彩信息，所以说，没有光就没有色彩可言，在这个认知上，我们就可以得出结论，所有的颜色都会基于光的作用进行变化，但是光不是恒定的，怎么样运用这种规律就是我们需要学习的底层逻辑。

2、 颜色属性

颜色有三个属性：色相，纯度，明度

我们一个个来说

1 色相

①定义：色相作为色彩的首要特征，它指的是色彩的相貌，是我们区分不同颜色的判断标准。

色相由原色、间色和复色构成，且色相是无限丰富的。

②六种颜色

三间色（光色）：黄，紫色，青蓝

颜料（三原色）：红，绿，蓝

③关系：

对比关系

对比（180度）补色（120度）临近色（60度）

冷暖对比

概念：冷暖是人所感受的，比如说一说到白色蓝天就会联想到冬天，感觉冷

冷暖极限：最冷的是蓝色，最暖的是红色（这也是寒冬和烈日带给人的最直观感受）

规律：在色环上，红色和蓝色分别在两边，例如中间色**，往左边就是偏向红色，就会变暖，往右边就是偏向蓝色，就会变冷

2 纯度

①定义：纯度即饱和度，指色彩的鲜艳程度。纯度越高，色彩越鲜明，纯度越低，色彩越暗淡

②对比：有纯灰，才会有更微妙，丰富的色彩

3明度

①定义：即是色彩的亮度，明度反映的是色彩的深浅变化，一般情况下颜色加入白色，明度提高，加入黑色，明度降低。

②关系：纯度影响着明度

明度不变的情况下

去掉纯度观察明度

颜色越纯，明度就会越暗

3、 色彩情感

1 三原色,三间色

①三原色

红：热烈，刺激，兴奋，暴力，危险

绿：健康，安全，平和，腐朽，苦涩

蓝：理智，宁静，深邃，忧郁

②三间色

黄：愉悦，明朗，香甜，活泼，温暖

玫红：高贵，神秘，浪漫

青：清新，稚嫩，生机，酸涩

2 明度对比（调性）

①类别

亮调：亮强调，亮中调，亮弱调

灰调：灰强调，灰中调，灰弱调

暗调：暗强调，暗中调，暗弱调

②感观

亮调：纯洁，柔软弱，轻盈，明亮

灰调：朴素，平静，朴实，中庸，沉着，稳定

暗调：厚重，凝重，晦涩，古朴，迟钝，雄伟

③对比

强中弱对比，突出视觉中心

4、 配色方法

1 固有色

在特殊的环境下，所看到物体的亮面和灰面是这个物体的固有色（比如苹果是红色，香蕉是**）

2 比例

画面中有主色，副色，点缀色，假设总的是十，那主色就占六，副色占三，点缀色占一，这样整个画面才有主次，才不会花

3 维度调性

①明度（调性）：亮灰暗色调的对比强弱

②色相：三原色和三间色的色彩情感

③纯度：纯灰的对比

不同风格的画面纯灰占比不同，如日式的纯色占较大比例，欧美写实的则是灰色占较大比例，韩式的介于这两种风格之间，但是更偏向日式

4 色彩构成点线面运用

①点：突出主题

具体为形象的点，可用各种工具表现出现，不同形态的点呈现出不同的视觉特效，随着其面积的增大，点的感觉也将会减弱。如我们在高空中俯视街道上的行人，便有"点"的感觉，而当我们回到地面，"点"的感觉也就消失了。

在画面空间中，一方面点具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性，这也是点在具体运用时值得注意的问题。

②线：指引

点动成线，线是点运动的轨迹，又是面运动的起点。在几何学中，线只具有位置和长度，而形态学中，线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素。从线性上讲，线具有整齐端正的几何线，还具有徒手画的自由线。物象本身并不存在线，面的转折形成了线，形式由线来界定的，也就是我们说的轮廓线，它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现。

通常我们把线划分为如下两大类别：

直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等

曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等

③面：辅助点和面

扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。在形态学中，面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素，同时面又是"形象"的呈现，因此面即是"形"。

5 画面的平衡：

①渐变和穿插

渐变：是指基本形或骨格逐渐的，有规律性的变化。渐变的形式给人很强的节奏感和审美情趣。由于绘画中透视的原理，物体就会出现近大远小的变化，例如公路两边的电线杆、树木、建筑物的阳台、铁轨的枕木延伸到远方等等，都充满了渐变的形式特点。

运用渐变技术能使画面更加丰富，给人视觉更强的冲击力。

穿插：指互相错开，交叉

②色块的打破，装饰和突出

不同色块的占比大小，丰富的对比打破单一的大色块格局，让画面不那么单调，同时调整好比重，突出中心重点

6 配色关系

面积比例，也就是画面中的主，副，点缀色比例

细分颜色

明度对比和视觉中心的权重对比，权重是指画面视觉吸引比例， 有效地分配画面权重比例 ，再通过对色彩，线条 ，结构等不同的理解实现它。而一张画面 ，我们其实设计的是物体与物体之间的关系， 颜色与颜色之间的关系， 通过理解的规律 ，控制画面权重的分配

在配色过程中要注意块面的切割，块面的大小比例。色块间的对比要拉开（色相，纯度，明度）点缀色主要在视觉中心。

1、艺术流派

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

2、起源

新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。

3、特点

采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

4、代表作家和作品

该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

扩展资料

十九世纪绘画美术的特点

法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。

现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。

我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。

法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。

他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。

-欧洲19世纪美术