求浪漫的爵士乐

你想要多少，我这就有多少，不过，要看你给分有多少！先试发两个，满意在上，没有下载地址，不过我可以传给你！

Smooth Jazz2002年《Smooth Jazz at Midnight》浪漫爵士

                                                                              01 If I Could Have It All - Tony Guerrero

                                                                              02 Hats of Magic - Acoustic Alchemy

                                                                              03 Behind Closed Eyes - 3rd Force

                                                                              04 Sweet As U R - Grant Geissman

                                                                              05 Don't Go Away - Patti Austin

                                                                              06 Suite 830 - Jonathan Butler

                                                                              07 Because Of You - Jeff Kashiwa

                                                                              08 Out Of A Movie - Joyce Cooling

                                                                              09 Happy Endings - Jeff Lorber

                                                                              10 Tears - Brian Bromberg

                                                                              11 San Luis - Joe Sherbanee

                                                                              12 Got To Be Strong - Maysa

                                                                              13 Twice In A Lifetime - Michael Lington

Bossa Nova Jazzamor 2004年《A Piece of My Heart》

                                                                                  01 Tonight

                                                                                  02 Fly

                                                                                  03 Sai Das Trevas

                                                                                  04 No Evil In Mind

                                                                                  05 A Piece Of My Heart

                                                                                  06 Je t'aime (Bandoneon Mix)

                                                                                  07 Sunday

                                                                                  08 Ain't No Sundhine

                                                                                  09 Cherish (The Night, The Life,The Moon)

                                                                                  10 Lovin' You

                                                                                  11 Space Cowboy

                                                                                  12 Back To The Moon

                                                                                  13 5Times (Dedicate To Elmar)

                                                                                  14 Einfach Leben

1Misty(Carmen McRae and the Shirley Horn Trio)

伤感(卡门麦卡雷和赦莉·霍恩)

2Almost Blue (Chet Baker)

蓝色迷情 (查特贝克)

3I′m just a lucky so and so (Duke Ellington and his Orchestra)

幸运儿 (艾灵顿公爵和他的乐队)

4Lady day and coltrane (Gil Scott Heron)

生活(吉尔史考特海伦)

5Any old time (Artie Shaw and his Orchestra with Billie Holiday)

旧时光(阿蒂·萧、他的乐队和比莉哈乐黛)

6I cried for you (John Pizzarelli)

为你哭泣(约翰 披萨瑞里)

7I′m gonna sit right down and write myself a letter (Fats Waller)

写给自己的信(胖子沃勒)

8Jeepers creepers (Ethel Waters with Edward Mallory and his Orchestra )

神圣的爬行族(伊瑟．华特斯和他的乐队)

9I′ve got the world on a string (Louis Armstrong and his Orchestra)

享有世界(路易丝阿姆斯特朗和他的乐队)

10On the sunny side of the street (Lionel Hampton)

阳光大道(莱尼尔o汉普顿)

11This love of mine(Tommy Dorsey and Frank Sinatra)

阳光爱情(汤米·道尔西和法兰克·幸那屈)

12Georgia on my mind (Hoagy Carmichael)

我的乔治娅 (豪奇·卡迈克)

13How long has this been going on(Lena Horne)

有多久(莉娜·霍恩)

14A man ain′t a man (Louis Jordan)

真男人(路易斯·乔丹)

15East of the sun (Lee Wiley)

日出东方(李．葳莉)

16More than you know (Jimmy Rushing)

意料之外(吉米路辛)

17It kon′t mean a thing (Cleo Laine)

不值一提(克莉欧莲恩)

18So relax( Leon Redbone)

休闲时刻 (蓝蒙瑞博)

19Black,Nile (Vanessa Rubin)

黑色尼罗河(瓦妮莎·鲁宾)

20I sing the blues (Helen Humes)

忧郁咏叹调(海伦汉穆斯)

1Round Midnight 午夜圆舞曲

Sonny Rollins and Co with Herbie Hancock（piano）索尼 罗林斯、赫比 汉柯克（钢琴）

2Theme from Black Orpheus 黑色主旋律

Desnond Paul featuring Jim Hall（Guitar）保罗戴斯蒙和吉姆霍尔

3Somewhere Over The Rainbow 飞越彩虹 Baker Cher 查特贝克

4I can′t get started 我不知如何开始 Byas Don with Martial Sola(piano) 唐-比亚斯和马提尔梭劳（钢琴）

5What′s new 新鲜是什么 Newborn Phineas 菲尼尔斯时纽本二世

6These Foolish Things 这些愚蠢的事情 Konitz Lee 科尼茨 李

7Everything Happens To Me 我身上发生的事 Gillespie Dizzy 迪兹 吉莱斯皮

8Three views of a secret 秘密的三个观点 Bob Minfzer 鲍勃 明哲

9I′ll never be the same 判若两人 Diango Reinhardt 金格莱恩哈特

10April in paris 巴黎四月 Hawkins Coleman 科尔曼 霍金斯

11Evening in paris 巴黎夜晚 Gigi Gryec Featuring Quincy Jones(Piano) 奇奇 葛雷斯昆西 琼斯（钢琴）

12Isfahan 伊斯法函 Ellington Duke 艾灵顿公爵

13Just a mood 只不过是一种风格 Red Norvo 雷德 诺

14But not for me 不是为了我

Lucky Thompson with the Gerard Pochonet and his Orchestra 汤姆森 格尔达和他的乐阿

15Whisper not 不要耳语 Art Blakey and the JassMessengers 阿特 布雪基和爵士信差

16Flamingo 火烈鸟 Charles Mingus 查尔达和他的乐队

17Yesterday 昨日 Jose Feliciano 费里土安奴

18And On the third day 等到了第三天 Gary Burton 盖瑞 巴兹

19Don′t worry about me 不要为我担忧 Zoot Sims Quartet 祖特辛姆斯四重奏

1I didn′t know about you (Duke Ellington and his Orchestra)

我不懂你 艾灵顿公爵和他的乐队

2She′s funny that way( Dizzy Gillespie)

她是如此可笑(迪兹·吉莱斯皮)

3Lover man( Don Byas with Martial Solal)

情人(当博亚斯与马提尔梭劳)

4My one and only love ( Sonny Rollins featuring Herbie Hancock)

我是你的唯一(索尼·罗林斯与赫比汉考克)

5All the things you are (Django Reinhardt and the Quintette of the Hot Club of France with Stephane

你是我的一切(迪亚哥瑞恩豪和法国热门俱乐部史蒂芬葛瑞派里)

6Petite fleur ( Sidney Bechet)

细小(西德尼·贝彻)

7The nearness of you (Gerry Mulligan Quartet)

靠近你(杰 瑞o莫里根四重奏)

8Body and soul (Coleman Hawkins)

躯体与灵魂(科尔曼·霍金斯)

9You go to my head (Lucky Thompson with Gerard Pochonet All Stars)

进入脑海(幸运小子汤普森和杰勒德 鲍茨而德)

10I understand ( Zoot Sims Quartet)

理解(祖特辛姆斯克罗诺斯)

11My funny valentine (Paul Desmond)

有趣的瓦伦丁(保罗德斯蒙)

12While my lady sleeps ( Phineas Newborn with Dennis Farmon and His Orchestra)当我的女人睡着时（菲尼尔斯纽本二世和他的乐队)

13Les feuilles mortes (James Moody with strings)

落叶(詹姆斯以及助手)

14Superwoman ( Phil Woods)

超级女孩(菲尔乌茨)

15Let′s Do it ( Rex Stewart and Dickie Wells)

这样做(斯特沃特和迪基-威尔斯)

16The things we did last summer (Frank Foster Quartet)

最后一个夏天(福瑞克斯特四重奏)

17Everytime we say goodbye ( Christopher Hollyday)

我们说再见(克里斯托夫哈乐黛)

加农炮·安德烈

《“加农炮”·安德烈》

艾拉·费兹洁若

《艾拉在柏林 全辑》

吉米·史密斯

《根深蒂固》

比尔·艾文斯

《孤独》

爵士音乐这种现代音乐形式，在世界上发展的历史不过百年。这种音乐形式已经被世界所接受，而运用到社会中。爵士音乐是什么？来自哪里？什么人创造了这种音乐形式？

爵士音乐是美国黑人创造的音乐形式，它赋予变化的特性赢得了世界各个国家人民的喜爱。

回顾一下黑人的历史：1619年首批非洲人来到英国殖民地，定居在弗吉尼亚的詹姆斯敦。1962年英国清教徒来到马萨诸塞的普利茅斯。1630年马萨诸塞的波士顿城形成；一直到1743年为止，该城是北美各殖民地的主要城市和文化中心。1638年“希望”号停泊在马萨诸塞的波士顿，运来了第一批黑人奴隶;新英格兰地区的奴隶买卖开始。自此以后黑人奴隶开始了漫长的悲惨生活。来自非洲的血脉使得黑人在劳动中创造了工作歌（中国叫劳动号子），随后诞生了爵士乐的雏形，幽怨的发自内心深处的布鲁斯音乐。

爵士乐是一种即兴的音乐形式，是除了演奏乐谱上的旋律之外，再加入演奏乐手的即兴演奏，综合而成的就是所谓的爵士乐了。为什麽爵士乐的即兴演奏会是爵士的精神所在呢？这要追溯到早期的黑人爵士乐－早期的黑人在玩音乐的候，遇到了一个很严重的问题，就是看不懂乐谱。不过，由於黑人本身的节奏感很强，所以常常是用耳朵边听边学演奏音乐，再加上从前在西方，黑人是很没有地位的，所以就将情绪发泄在音乐里面，慢慢的就行成了所谓的爵士乐了。经由时间的演变，爵士乐已不在是黑人特有的音乐了，但是爵士乐独奏的技巧与精神是不变的，所以当我们欣赏爵士乐的是时候要用心来倾听，感受爵士音乐特有的、浪漫的即兴演奏。

美国黑人的爵士音乐影响了整个世界现代音乐（包括流行音乐、摇滚音乐、乡村音乐、等等）。一直到百年后，爵士音乐的曲式、和声、节奏，已经深深的印在世界各个国家人民的心底。并且在不断的影响各个国家的民族音乐（例子：南美洲的拉丁爵士、中东爵士、印度爵士、欧洲爵士、俄国爵士、非洲爵士等等）在此不一一列举。中国这个有着上下五千年文明历史的古老国家，拥有着五十六个民族，各种流派的民间音乐音乐百花齐放、争奇斗艳。但是属于中国特色的爵士音乐在哪里？

在中国近代史里什么时候出现过爵士音乐。清朝的洋务运动时期。随着西方人进入中国带来了什么？工业、宗教、西方文明古典音乐、爵士音乐等等。早期的爵士音乐只是在租界地里流传，受众群大部分是西方人，爵士音乐家和演奏家也全部是黑人和白人（白人要用鞋油把脸涂黑）。随着中国历史的变革，在二三十年代的上海，诞生了中国爵士乐的雏形（百乐门舞厅）开始有了爵士音乐摇摆时期的舞会爵士乐（SWING Big Band)。上海随之演变成为东方的大都会。

解放以后，爵士音乐这种西方的音乐形式没有被政府所采纳（政府非常支持西方的古典音乐）在中国社会里，爵士音乐慢慢潜入地下、内部小范围流行。十年风云当中被禁止收听，但是喜欢爵士音乐的乐迷还是偷偷收听，方式：黑胶唱片或西方电台。

80年代随着中国的改革开放，爵士音乐开始从各种渠道流入中国，直至80年代末期在北京的饭店等涉外场所，开始有一些西方人演奏爵士乐。中国的音乐家慢慢的边学习、边演奏，中国开始有了爵士音乐时期。

90年代是爵士音乐在中国比较繁荣的时期，北京、上海、大连、沈阳、广州、深圳等等城市，相继有了中国爵士乐手。其中爵士乐活动最为活跃的城市北京在十年间举办了多届《北京国际爵士乐集萃》和《喜力夏季音乐节》。为中国和世界提供了爵士音乐交流的舞台，促进了爵士乐在中国的发展。

雷 查尔斯，诺拉 琼丝是我最喜欢的！

**中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的**数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《and music's there》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。

一、爵士乐起源的背景文化 （一）、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与娱乐。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。 （二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特quot;自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。

二、爵士乐的直接起源 （一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如�挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。

三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠职雌籽葑唷M�绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢�门分蘧�湟衾钟quot;蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。

四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 金是否比比赛希尔 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

时间风格代表人物

1910'-1920'

Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales

1910'-1930'

New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen

1920'-1930'

Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong

1920'-1930'

Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden

1915-1960'

Standards（主流爵士乐）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone

1920'-1940'

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz

1930'-1940'

BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington

1940'-1960'

Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald

1940'

Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins

1940'

Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk

1940'-

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf

1950'

Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach

1950'-

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans

1950'-1960'

Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller

1950'-1960'

Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk

1960'-

Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman

1960'-

Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter

1970'-

Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones

Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin

下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。

Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。） 若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop）

Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风 一般是以西岸为根据地 所谓west-coast jazz 一般是指cool。 若要谈起源头，应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。

Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。

Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后， 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。

五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱

一、性质不同

1、urban：urban并不是一个舞种，而是舞蹈的一种表达方式。

2、爵士：爵士是一种急促又富动感的节奏型舞蹈。

二、特点不同

1、urban：urban属于一种比较华丽和流畅的音乐风格，同时它浪漫的情歌调调和quietstorm一样，融合大众的口味，urban能融合快歌和舞曲在高科技感和悦耳的旋律中，带有灵魂式的唱腔。

2、爵士：爵士舞主要是追求活泼、愉快、有生气的一种舞蹈，它的特征是可自由自在的跳，不需要像传统式的古典芭蕾一样，必须局限于一种形式，以及遵守固有的姿态。

三、出现场合不同

1、urban：主要出现在舞蹈课堂教学、场景视频、舞台比赛中。

2、爵士：爵士出现在各种场合，而且适合新手学习，不仅学起来简单，跳起来也同样炫酷。

一直都对爵士乐很感冒啊~格什温的蓝色狂想曲是最具代表的。爵士乐是美国人独创的，也秉承了美国人独有的民族特性，随行不羁，音符自由流畅，华美却不拘泥于形式。在**《海上钢琴师》里，爵士钢琴曲迎来了一个小高潮，幻动的演奏技法实在让人感叹不已。个人认为，如果不是纯古典派，都会很喜欢爵士乐的风格的，音乐风格可以看做是该国文化的一种体现，现在中国崇尚美国自由人性的人还是很多的，所以他们应该也会对爵士乐比较接受，而且爵士乐的产生比较晚，也融入了许多现代风格，所以作为现代人的我们还是很能接受的。

其实每个时期都有每个时期钢琴作品的风格，这是与当时社会的背景离不开的，风格不同却都传递着美这个事实。

1、比如说楼主提到的巴赫，他是巴洛克音乐时期主要的代表人物，巴洛克时期是一个君主专制、宗教极为盛行的时代，音乐是在贵族的赞助下、在宫廷温室的环境中成长起来的艺术花朵。这个时期作曲家的作品是为皇家婚礼或宗教仪式等特殊场合而作，作曲家们流露出自己对于宗教的信仰。所以有宗教信仰的人们往往把巴赫的钢琴曲奉为神之音。我个人也很崇尚那种空灵神圣的乐曲。

2、莫扎特和贝多芬是古典主义时期的代表人物。受其影响这个时期的作曲家推崇古希腊罗马时代的审美观，强调客观、平衡、理性与和谐。古典主义追求的是一理性的观点建立秩序井然的结构，表现在音乐上就是风格稳健、形式严谨、比例对称的作品。

从莫扎特的钢琴奏鸣曲中得以体现这种平衡与和谐，他的每一首奏鸣曲的节奏都是张节有度，以一种旋律为主打，在此基础上变调。而且还采取重复演奏的方式达到内容上的平衡稳定，例如他的第十号钢琴奏鸣曲，C大调钢琴奏鸣曲等。

贝多芬的钢琴奏鸣曲，例如悲怆、月光等，都是注重整体上的和谐，悲怆奏鸣曲整4节内容就像是一部交响曲一般，给人一种听故事的感觉。

我十分喜爱这两位作曲家，莫扎特给人以灵动飘逸，贝多芬给人以沉着刚劲，完全不同的两位作曲家的曲子要在心情不同的状态下欣赏才有不同的治愈效果。

3、肖邦、李斯特这类浪漫的作曲家，在我看来可以说是技巧专家、催情高手。他们的个人经历也给他们的作品染上了浓郁的个人色彩。

肖邦一生流落他乡，带着对祖国波兰的怀念，作品色彩多为伤感，但也不乏振奋人心的作品。李斯特则不然，他英年成功，演奏会各处可见，结交上流人士，作品绝对华丽美妙，他的作品一直都是我不敢问津的领域。

肖邦被誉为钢琴诗人，也就是说他的作品更能引人进入某种意境，所以，我只在没人的时候好好品味他的情思，并不常常当成消遣来听。这也是我个人对他的一点尊敬。

说了这么多，完全是出于自己深爱古典音乐，并不是什么资深评论，也不是出于学业考试，只是当做一种爱好，求的是为生活中添加一些调节剂，能够舒展身心，维持平静。

我最常演奏的是莫扎特的曲子，因为越弹越快乐。不顺心或者遇到挫折会听听贝多芬的曲子，重新振作。静下心来就会听肖邦，会让人渐入佳境。PS：我最喜欢的是舒伯特和拉威尔，一位歌曲大王，一位印象大师，这两个人的曲子我最常听，因为什么时候都可以听~楼主也可以试试，希望和有共同爱好的楼主交个朋友~

你想要多少，我这就有多少，不过，要看你给分有多少！先试发两个，满意在上，没有下载地址，不过我可以传给你！ Smooth Jazz2002年《Smooth Jazz at Midnight》浪漫爵士 01 If I Could Have It All - Tony Guerrero 02 Hats of Magic - Acoustic Alchemy 03 Behind Closed Eyes - 3rd Force 04 Sweet As U R - Grant Geissman 05 Don't Go Away - Patti Austin 06 Suite 830 - Jonathan Butler 07 Because Of You - Jeff Kashiwa 08 Out Of A Movie - Joyce Cooling 09 Happy Endings - Jeff Lorber 10 Tears - Brian Bromberg 11 San Luis - Joe Sherbanee 12 Got To Be Strong - Maysa 13 Twice In A Lifetime - Michael Lington Bossa Nova Jazzamor 2004年《A Piece of My Heart》 01 Tonight 02 Fly 03 Sai Das Trevas 04 No Evil In Mind 05 A Piece Of My Heart 06 Je t'aime (Bandoneon Mix) 07 Sunday 08 Ain't No Sundhine 09 Cherish (The Night, The Life,The Moon) 10 Lovin' You 11 Space Cowboy 12 Back To The Moon 13 5Times (Dedicate To Elmar) 14 Einfach Leben

爵士是最初起源于非洲的一种音乐形式

由美国的黑人移民后裔发扬光大，一般认为爵士的起源地在新奥尔良（美国黑人聚居地）

随着美利坚民族的融合和时间的推移，逐渐被不同人种、不同阶层的人认可和接受。

最终形成了固定的爵士乐流派

爵士主要包括主流爵士、布鲁斯（Blues）、比波普（B-Bop）、拉格泰姆（Regtime）几种形式

爵士乐形式的多元化发展得益于美国社会的开放性，我们现在听到的多数是现代爵士

在当时经济大萧条和战争时期，这种音乐由于迎合了人们向往自由的精神需求，得到极大的发展

1923年，由黑人爵士乐团Creole发行了第一张爵士唱片

喜欢的爵士乐的多数是生活态度乐观，经历丰富，内心强大的一群人

这些人通常向往精神自由，厌恶世俗，不喜欢条条框框的束缚

想象一下 在阳光明媚的下午 边喝咖啡一边听着爵士慵懒的旋律 是何等惬意

主要乐器：管弦乐器 萨克斯 钢琴 贝斯 架子鼓

涉及题材：动画 梦幻 浪漫 诙谐 上海滩那种感觉

比较有名的爵士歌手主要有中国的 王若琳（Joanna Wong）和王韵壹（Elva Wong）,

这里特别提到王韵壹，她就是在《中国好声音》一唱成名的爵士歌手

因为翻唱《被遗忘的时光》从而受到人们的肯定。事实上她在海外早已声名远扬。

中国人知道的不多是因为爵士乐在中国并不流行

涉及爵士风格的歌手主要有王力宏、陶喆、方大同、范晓萱

国外比较有名的爵士歌手有

美国的路易斯阿姆斯特朗（Louis Armstrong），诺拉琼斯（Norah Jones）

法国的亨利萨尔瓦多（Henri Salvador），日本的小野丽莎（Ono Lisa）

韩国的徐英恩（Suh YoungEun），荷兰的劳拉费琪（Laura Fygi）

加拿大的麦可布雷（Michael Buble），新加坡的王俪婷（Olivia Ong）