爵士舞服装的搭配

爵士舞服装的搭配,第1张

  上身:工字背心(小性感,有点野性适合跳爵士)

  长t配黑色演出背心(比较潮气的打扮啦,如果下身胖的话长t可以掩盖一下较宽的胯骨,黑色小背心让整个人很时尚,适合爵士风。)

 

  下身: 低档嘻哈裤(就是很宽松哪种,有种慵懒的随性气质,很喜欢,跳舞的时候不显腿胖也不会妨碍动作)

  运动裤(最实用的裤子,哈哈,颜色搭配好也回很出味的,西瓜红不错哦~~)

  超短裤(配长筒靴,简直让人流鼻血。但亲可能下身结实一点,这个仅供参考)

  鞋子 : 板鞋(很随意 配低档裤 运动裤都可以)

  跳舞鞋(这个比较专业,可以保护脚腕,抓地力好,适合专业跳舞的mm。关键是非常好配衣服,一般的都很搭。效果很强大!)

  但其实爵士的衣服都不是专门卖的,大家都是吧平时买的衣服搭出爵士风呢。其实跳舞么,只要不是演出还是使用舒适为主。很多简单的小衣服都能配出爵士风。

是不是铃凯的一个人?

铃凯,1986年出生,新加坡唱作女生。

2014年1月,铃凯亮相《中国好歌曲》,并入选蔡健雅的原创大碟。随后的主打之争中,铃凯凭借改编的《一个人》晋级,以四场主打之争的最高分闯进总决赛。她也是进入《中国好歌曲》总决赛的唯一一个女唱作人。

2014年1月,铃凯亮相《中国好歌曲》,一把吉他、一身素衣、一首摇滚版的《一个人》惊艳全场,让四位导师齐齐推杆,并入选蔡健雅的原创大碟。随后的主打之争中,铃凯凭借改编的《一个人》华丽晋级,以四场主打之争的最高分闯进总决赛。她也是进入《中国好歌曲》总决赛的唯一一个女唱作人。

歌词

一个人看着浪漫半夜场

剧情会不会太夸张

双人床 我已睡得有点烦

翻个身翻出了旧账

还是看不清楚爱的模样

当初最完美的典范

有时感觉不过是种假象

不要倔强

已经不再爱他

已经不再爱他

冰冷的秋天凌晨两点半

望着天 星光多辉煌

你自己也许找到了答案

或许我一个人猜想

还是看不清楚爱的模样

当初最完美的典范

有些感觉永远不能伪装

是我逞强

说我不再爱他

抱紧了 还是没真实感

留不住温暖

现在遗留微弱的灿烂

要是发光 也很短暂

还记得 他对爱的疯狂

单纯的浪漫

如果一切都能时间冲淡

爱也一样

慢慢地消散

一个人看着浪漫半夜场

剧情会不会太夸张

双人床 我已睡得有点烦

翻个身翻出了旧账

还是看不清楚爱的模样

当初最完美的典范

有时感觉不过是种假象

不要倔强

已经不再爱他

抱紧了 还是没真实感

留不住温暖

现在遗留微弱的灿烂

要是发光 也很短暂

还记得他对爱的疯狂

单纯的浪漫

如果一切都能时间冲淡

爱也一样

慢慢地消散

留不住温暖

现在遗留微弱的灿烂

要是发光 也很短暂

还记得 他对爱的疯狂

单纯的浪漫

如果一切都能时间冲淡

爱也一样

慢慢地消散

慢慢地消散

慢慢地消散

慢慢地消散

爵士乐以其独特的魅力赢得了广大 听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。爵士乐以布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。 自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的潜力。 30年代以前的早期爵士乐 、30 年代大乐队(Big Band)演奏的摇摆乐(Swing)、 40年代的比博普(Bebop)、 40 年代末的冷爵士(Cool Jazz)、 50年代的硬博普(Hard Bop) 、60 年代的自由爵士(Free Jazz) 、70 年代以后的摇滚爵士(Jazz-Rock),而后拉丁爵士(Latin Jazz) 、融合爵士(Fusion Jazz)… …一张张爵士唱片汇集成了一部爵士乐发展史。

爵士乐之所以如此繁华,其根源还得归溯到黑人文化。 它吸取了黑人布鲁斯中极具动感的切分节奏和个性十足的布鲁斯音阶再加上不失章法的即兴演奏(或演唱)构成了爵士乐的三大主体。此外,爵士乐的另一种现象对它的发展也起到了极大的推动作用,这种现象便是"否定-创新"。早期爵士乐可分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士两大类,新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式,而到了芝加哥爵士时期,伟大的小号演奏家路易斯.阿姆斯特郎(Louis Armstrong)开创了个人即兴,从而打破了集体即兴的固定模式。30年代,以单簧管演奏家本尼.古德曼(Benny Goodman)为首的"大乐队"时期,出现了一种极具舞蹈性的爵士风格--摇摆乐。摇摆乐打破了原有的乐队编制,它将乐队人数增至二三十人,并将乐队分成萨克斯管、铜管、打击乐三部分按谱演奏。"大乐队"到了40年代,从音乐上开始缺少新意,有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此,比博普便替代了"大乐队"的位置。以萨克斯演奏家查理.帕克(Charlie Parker)为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。首先,它为了抗衡摇摆乐,演奏时不用乐谱,强调个人即兴;其次,它对乐手提出了极高的要求,"高技术、快速度"成了衡量比博普音乐家的标准。他们的目的在于把以往的爵士乐只作为供人娱乐的消遣音乐提高到高雅音乐行列,同时也为了提高音乐家自身地位。除此之外,复杂的和声是比博普的另一特色。正是它的这种复杂性与多样性,使爵士乐作为严肃音乐被纳入大学课程进行分析和研究。比博普总的说来给人的印象是喧闹而狂放的。面对着这种喧闹和狂放,40年代末在美国的西海岸诞生了一种松弛而典雅的"柔美爵士"--冷爵士。比博普是喧闹的,冷爵士是安静的;比博普是狂放的,冷爵士是含蓄的;比博普的旋律是支离破碎的,冷爵士的旋律是优美的。因此有人评价冷爵士是为情侣而准备的浪漫风景线。但是,并不是所有的人都喜欢"冷",在冷爵士否定了比博普的同时,硬博普为了复兴比博普,使其变得更加的狂放和自由。

爵士乐发展至此,我们可以明显看到总有一个群体在不断的推翻另一个群体,因此使爵士乐充满了活力。到了60年代,自由爵士开始主宰潮流,自由调性、全新节奏、噪音体系,这便是它的标准。一批反和声、反调性、反准则的反传统音乐家走到了一起,他们在"爵士精神"(即:技术性与合作性)的领导下为爵士乐建立了一个精英群体。该否定的自由爵士全给否定了,该推翻的自由爵士也全给推翻了,而后爵士乐该往哪儿走?这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新,然而创新即意味着又将有新的现象出现。70年代以后,爵士乐的另一个现象便是"杂交"。

70年代,当摇滚乐步入前景不明的状态时,爵士乐为摇滚乐注入了新的血液。爵士乐加摇滚乐,爵士摇滚便由此诞生了。不受限制的摇滚,不但听众喜欢更被摇滚音乐家们所青睐。

爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时,这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐,因此,拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦(Bossa Nova)将拉丁节奏曼波(Manbo)与冷爵士相结合,打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。

70年代的最后一次杂交又给爵士乐带来了一个全新的概念,将所有的音乐融入其中,这便是融合爵士。电子音色、芬克(Funk)式低音、长时间的即兴、不规则的节拍,给人的感觉似乎是没有目的、没有条理的。然而就在这种"没有目的、没有条理"的融合过程中爵士乐慢慢的变老了。80年代以后,爵士乐开始不断回归,几乎所有的爵士风格又重新登上了舞台,摇摆乐带着一种"复仇"的心态回归了;比博普再一次疯狂的抬起了头;冷爵士变得更"冷"了;自由爵士吸取了更多的营养继续自由……

 1、节奏与重音

 爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏,也就是随时随地改变节拍重音的自然规律,节拍重音或先现或延迟,给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习:即以四个16分音符为一个节拍单位,然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点,同时将重音移到这个休止点上。总之,多变的切分节奏是爵士 乐的精髓之一。

 2、 和声与解决

 爵士乐和声以七和弦为基础,并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程,构成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩需要,还可以通过添加临时升降记号的手段,将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、 #11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的进行过程中,可根据9、11、13音或者b9、#9、#11和b13音等的自然倾向,做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规

 律,通常是十三和弦变为十一、九、或七和弦;十一和弦变为九或七和弦;九和 弦变为七或三和弦。 另外,爵士和声还常使用替代和弦手法。关于替代和弦,大家可阅读和声学的有 关章节,在这里不好做大篇幅的讲解,只好作罢。

 3、旋律与作用

 爵士乐的旋律并无固定,老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律,当然,也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以,旋律在爵士乐中并 不起着决定性作用,起决定作用的是节奏与和声。

 4、表现形式

 爵士乐的音乐表现形式可从两个方面去理解:

 1、表演形式,爵士乐通常以器乐演奏为主,它既有独奏、重奏以及小乐队的形 式,也有类似交响乐团的大乐队编制。

 爵士乐简介

 爵士乐(Jazz),音乐类型,于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

 20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

 种类

 蓝调(Blues)

 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感,顾名思义,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W C Handy,这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”,创作了许多知名的蓝调音乐,例如:St Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

 繁音拍子(Ragtime)

 是一种采用黑人旋律,依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则,结合而成的早期爵士乐,盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与新奥尔良,而後美国的南方和中西部开始流行,它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的型式,因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现,它不但在黑人乐手与乐迷间流行,也被美国白人中产阶级所接受。

 新奥尔良传统爵士乐

 (New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素,就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化,它包括:蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素,以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素,结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主,演奏主旋律的乐器是:短号(Cornet)、黑管(Clarinet)、萨克斯风(saxophone)与伸缩喇叭;伴奏乐器则有:大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏,制造出一种热闹、欢乐气氛。

 ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团,它的五位原始成员全部出生在新奥尔良:Nick LaRocca(***、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展,并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风,很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战,并于20年代中期解散,走进爵士乐的历史。

 狄西兰爵士乐

 这是1917-1923年间,在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风,它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixies Land”,因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲,与当时的流行音乐,甚至某乐曲的某一小乐段,都可以拿来加以延伸、推展,这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐;而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

 大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期,以艾灵顿公爵(Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格,它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期,40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐,乃至80年代的新咆哮乐中,都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上,涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器,透过这个大型组织,演奏各种爵士乐风的曲目。

 摇摆乐(Swing)

 最早起源于1930年前后,在1935-1946年间达到巅峰,其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期,爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎,许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,因此需要更多适合跳舞的音乐,来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步,演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如:艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出);摇摆乐因适合於跳舞,每小节有四拍,因此又被称为「四拍子爵士乐」。

 比波普(Bebop or Bop)

 以字面上看,咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐,它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用,Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的),但已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐,它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素,并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部,同时,咆哮乐手也发明新的和声,以更自由宽广的空间,发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人,早期以小型爵士乐团为主流,後来也有大乐团的演出。

 酷派爵士乐

 一般而言指1949-1950年间,由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风,它的诞生使主流爵士乐风,从咆哮乐风的“热”,转向另一个反方向酷派乐风的“冷”,这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感,它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫;它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目,取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放,那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之,酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨,同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动,形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品,即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期,当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时,一度曾经失势,并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格,它的代表性乐手和团体是:鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏,并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声,尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期,改良咆哮乐发展成二个支派:与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz);而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派,则成为“方克爵士乐”(Funk)。

 自由爵士乐

 自由爵士乐产生于20世纪60年代,此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名,同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人,后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构,重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科,不重覆叠句和变化不定的进行速度,如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声,旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以大胆,自由,随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念,节拍,对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素,因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌,因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

 摇滚爵士乐与融合爵士乐

 (Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期,摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎,并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流,并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐,迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略,推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》,为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门,透过这扇大门,所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後,随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion),直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐,被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。

 新咆哮乐与后现代咆哮乐

 (Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代,除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外,爵士音乐的发展,似乎已到了强弩之末的地步,欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面,让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去,从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中,以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中:一个以咆哮乐风为基调,有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格,但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格,或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop),这就有待事实去验证了。

 波萨诺瓦(bossa-nova)

 提到波萨诺瓦,又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代,“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存,实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索(calypso)、曼波(mambo)、索沙(salsa)、恰恰(cha-cha-cha)等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏,用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中,bossa为才华特殊的含义,nova为葡萄牙语,意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。融合爵士(Fusion):60年代末,全球掀起摇滚浪潮,年轻人都痴迷摇滚乐,摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士乐中加入了摇滚乐,产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念,所以也称做“爵士摇滚”(Jazz rock)。融合爵士早期有2中形态,一种以歌唱为主,器乐部分以管乐来即兴演奏,另一种是以纯乐器作为演奏单位,加入爵士曲风。

 方克爵士(Jazz Funk)

 一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式,如福音音乐 (Gospel music)、蓝调等乐风。这种风格以强劲的节奏 (strong groove) 为主导。当中的先驱者包括美国人 James Brown 和 Herbie Hancock。

 后波谱(Post-modern Bop)

 80年代爵士乐的发展又一次开始衰退,爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下,Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调,有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩,高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风,这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

 酸爵士(Acid Jazz)

 酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅,是一种动感而流畅的音乐,形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合,以打开爵士乐市场,让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐,内容有点迷幻,有点hip-hop。

 现代爵士(Modern Jazz)

 多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格,但不包括自由爵士在内。

爵士乐的主要风格的元素有:新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士乐,音乐类型,于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐讲究即兴,以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

扩展资料

爵士风格的元素分析:

硬波普:硬波普出现于五十年代,是比博普的延续,由于盛行于美国东海岸一带,所以又称“东海岸爵士”。从音乐上看,它与比博普没有太大区别,只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。它的音乐给人的第一印象是强劲的、激烈的。

自由爵士:自由爵士出现于六十年代,一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。自由爵士在以往爵士乐最大的差别在于他们的演奏是完全自由的,美学标准是抽象的。给人的第一印象就是自由的、潇洒、松散、还很自信

融合爵士:融合爵士兴起于七十年代,是爵士乐的分支之一。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分,同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此,融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行,而又不失爵士乐的色彩。很轻松、简单。

参考资料来源--爵士乐

爵士乐相较于其它音乐,其自身有很多独特之处:

1、从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。 

2、旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒; 

3、节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ; 

4、从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构 。

5、和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。

扩展资料:

从爵士乐诞生之初,它就吸引了众多的转业作曲家。1920年,美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队,将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对,然而,正是从这以后,爵士乐在美国和欧洲家喻户晓,受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生,为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录,写这部作品只用了三个星期,演出后几乎是立即引起轰动。

欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品,例如:德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24,无调性)和钢琴组曲(1922)。

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