如果是作为未来的结婚伴侣来说,可以这么说:这台钢琴上的所有黑白琴键代表了人生的痛苦与悲伤,我愿陪伴你左右,与你共享人生的每一刻(文艺版)
如果仅是心动的话,甜言蜜语是少不了的,尤其是可以弹<<爱的礼赞>>这首曲子,然后买些花神马的,(女孩子最喜欢这样的气氛的,即使嘴上不说,心里也是会感动的)然后当你弹完曲子后,在很文艺地告个白,承个诺,你女朋友肯定特别感动
以上纯属于对待80后,90后的小女生,如果是那种中性的,我就帮不了忙了
《我的主题曲》是江语晨所演唱的。
江语晨首波推荐主打歌曲《我的主题曲》，是属于《晴天娃娃》的主题曲，属于欢乐、梦想与希望的主题，曲风延续江语晨之前发表过的第一首单曲“晴天娃娃”的俏皮、清新，中板轻快的节奏，开场像节拍器一样的节奏，让身体忍不住想要跟着摇摆，主歌以嘻哈RAP感觉，以单音唱着，把所有家里的成员介绍一遍，爸爸爱古典钢琴、哥哥听摇滚嘻哈、爷爷则是独钟京剧。
所有不同年龄层不同的音乐喜好，但是音乐的世界即使各种不同曲风的音乐听来如此不同，却都带给大家欢乐；间奏有一段钢琴演奏，俏皮童话般的旋律，跳跃的音符像跳舞，呼应前面第一句歌词“但我怎么弹半天都是卡通主题曲”。
《我的主题曲》的歌词
妈妈说弹钢琴要气质的旋律
但我怎么弹半天都是卡通主题曲
爸爸要听古典 哥哥想听摇滚嘻哈
但我还是喜欢改编爷爷的京剧
我坐着唱 站着唱 躺着也唱
啦啦啦 切萝卜的节奏
请快点跟上我
吃饭啰 睡觉啰 装听不到
因为我 还想唱
还想弹 自以为废寝忘食
Go Go Let's go
把所有的噩梦全部没收
通通举起手 跟着我的音乐
一起摆动 一起点点头
天空的雨停了
我们继续唱着歌
看阳光在微笑 很天真
敲着琴键的浪漫
不知道属不属于我
白马王子晚点出现没关系
天空的雨停了
我们是否该睡了
许个愿 明天更快乐
妈妈说 睡觉前
听我唱儿歌
所有烦恼全部忘掉了
等着彩色的气球都飘在空中
我把愿望全部都许在夕阳过后
大树下的苹果真的真的甜了过头
是谁咬了属于我粉红色的馒头
哦 爸爸说
妈妈做的菜太油 啦啦啦
哥哥说 他女友
弹琴才是一流
爷爷说 为什么他头发不多
吹着风
为什么 都没有
头发也一样动
Go Go Let's go
把所有的噩梦全部没收
通通举起手 跟着我的音乐
一起摆动 一起点点头
天空的雨停了
我们继续唱着歌
看阳光在微笑 很天真
敲着琴键的浪漫
不知道属不属于我
白马王子晚点出现没关系
天空的雨停了 我们是否该睡了
许个愿 明天更快乐
妈妈说 睡觉前
听我唱儿歌
所有烦恼全部忘掉了
天空的雨停了
我们继续唱着歌
看阳光在微笑 很天真
敲着琴键的浪漫
不知道属不属于我
白马王子晚点出现没关系
天空的雨停了
我们是否该睡了
许个愿 明天更快乐
妈妈说 睡觉前 听我唱儿歌
所有烦恼全部忘掉了
一、把握音乐风格应该作为理解钢琴音乐作品的重要方面
周广仁在讲座中指出： “为了更好地理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握，” 他还说： “音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重。” 对于任何一个作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解。一个演奏者是否真正理解音乐作品，我们也只能根据他在演奏中对音乐作品风格把握得正确与否来作出判断。把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的。
当然，风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：
首先 ， 从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期：巴罗克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期；印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期。
其次， 从民族的角度来看，不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如，德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。
再次， 从个体研究的角度来看，应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如：对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征的研究。
从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看，由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。 不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。 用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲。被视为比弹错音更严重的错误。因此，风格问题的研究应该多在这些方面下工夫，在教学或实际演奏中把握作品的风格，更好地阐释音乐作品。
二、钢琴演奏风格的训练应该成为钢琴教学的重要内容之一
风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。我们必须在学生学琴的第一天起，在对他们进行严格技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格概念－ 即严格地限定每一首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。 只有把风格概念引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要的地位，才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品。当然，风格概念的树立需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累： 通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。
三、演奏风格的比较研究
周广仁在讲座中对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了深入地探讨和研究 。从各个时期的代表人物及音乐特点入手对每个时期作了总结，从速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格作了详细地比较研究：
1、速度
巴罗克风格时期 演奏速度比较适度，既不太快，也不太慢，快、慢是相对的概念，不是绝对的概念。
古典风格时期 的演奏速度比巴罗克时期有很大提高。速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。
浪漫主义时期 的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。
2、力度
巴罗克时期 古钢琴时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中采用“阶梯式”的力度处理，即一层一层地渐强渐弱。
古典时期 由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。
浪漫主义时期 的力度又有很大的扩张。例如：莫扎特用p、f。ff出现在莫扎特的一个作品中（A小调奏鸣曲KNr310）。贝多芬用ppp、ff。李斯 特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。
3、声音
巴罗克时期 的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。
古典主义时期 钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。
浪漫主义时期 的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。
4、和声
巴罗克时期 音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际上，巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和。一些在20世纪音乐中经常出现的 不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程，在巴罗克音乐内大量存在，甚至大大超过维也纳古典主义时期。而这些不协和音响通常以延留音、倚音、经过音等和声 外音或装饰音的方式出现。
古典主义时期 主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主－－下属－－属－－主”建立起来的功能和声及其调性关系体 系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。
浪漫主义时期 和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。
5、奏法
巴罗克时期 古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰音来来丰富作品的表现力。从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。由于巴罗克时期的作曲家在乐谱上并没有标上明确的奏法，因此，对于奏法大致有两种基本的、但并不是绝对的原则可作为参考：1、音阶性（级进的音）的进行采用连奏。 2、三度以上音程的跳进用断奏。
古典主义时期 的由于钢琴的变革，因此在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。
浪漫主义时期 有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音。
6、装饰音
装饰音一直是很复杂的问题：其一，记号不统一。其二，对同一个装饰音有几种不同的弹奏法。其三，由于后人编写的乐谱版本日益增多，给装饰音的研究又增加了难度。例如车尼尔，这位巴赫之后一百年的钢琴老师，很容易带上他那个时代的审美情趣来解释巴赫作品的装饰音，因此现在非常强调要考证巴赫作品的原稿，即Urtext版。
巴罗克 音乐作品中装饰音的种类包括：波音、倚音、双波音、顺滑音、颤音、回音、带各种不同“前缀”和“后缀”的颤音等。巴罗克和古典时期弹奏装饰音的基本 原则是：第一，装饰音必须在拍子上开始。第二，颤音从上方二度音开始，（这适用于巴罗克时期、海顿、莫扎特和贝多芬的早期作品）。但也有例外：为避免重复，颤音应从本音开始。
古典主义时期 海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂。第一，颤音从原音开始。第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。当然，以上谈及的只是一些一般规律，要弹好装饰音首先应透彻地研究作品的原稿，其次参考其他各种版本，然后在聆听大师录音的基础上从音乐的需要出发来掌握装饰音的正确弹法。
7、踏板
由于巴罗克时代的古钢琴没有踏板，因此在训练中应该首先强调手指严格的连奏。但如果是在现代钢琴上演奏巴罗克时期的作品，那么也可以尝试用一点踏板， 但必须考虑以下几个因素：
1、不要将踏板踩太深，以免造成泛音。
2、不要将踏板踩太长，即使在属于同一和弦的乐句进行时，也应根据线条而不是根据和声运用踏板。多换踏板可保持各声部的清晰。
踏板是古典主义时期发展起来的。 弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法应注意掌握以下的原则：
1、在长音上踩，起到润色的作用。
2、不要踩太深，要与不用 踏板的部分产生很好的衔接。贝多芬作品中踏板的运用比海顿、莫扎特要多得多、复杂得多，这是由他的音乐内容所需要的表现力决定的：
1、增强乐句的连贯。
2、为使音响更加丰富饱满。
3、为加强力度对比。
4、为获得色彩性效果。
浪漫派时期踏板的使用更复杂、更精细。 延音踏板包括长踏板、浅踏板和颤踏板的使用。还有弱音踏板，持续音踏板大量运用，增强了音乐的表现力。
8、弹奏方法
在漫长的钢琴艺术史中，钢琴的弹奏方法经历了一个逐步改进和科学化的过程。这与乐器的构造、作品的音乐内容、意境、技术类型等是紧密联系的。
巴罗克和古典主义时期 ，由于古钢琴的琴键较浅、较轻，没有太大的力度变化，因此不需要用很大的力量去演奏，弹奏时更多的运用手指部分来弹奏，用力部位基本局限于手掌以下，手指是发力的基本出发点。
古典主义时期 由于专职钢琴教师的出现，使钢琴技术有了很大的发展。当时出现了所谓的“手指派”，例如：莫扎特、克列门蒂就属于手指派，而贝多芬之后逐渐发 展为手指和手臂相结合的方法。用我们现在的观点来看，“手指派”的训练方法是比较片面的训练方法。手指派里还主张高抬指训练，大量机械的训练，不讲音色、不讲歌唱性，追求快、响，很有危害性。
浪漫主义时期 出现了一批炫耀高超演奏技巧的大师级钢琴嫁。经过李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的不懈努力，钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地发掘出来。浪漫主义时期被誉为钢琴技术发展的鼎盛时期，出现了大量的超级技术，例如，八度、和弦、双音、快速华彩经过句、震音与颤音、托卡塔式的两手交叉、远距离跳跃、刮键、重复音等等。由于技术类型的变化从而导致了用力部位的巨大变化，据有关记载：李斯特、肖邦当时的钢琴教学方法已非常科学，开始运用从指、腕、肘、臂、腰乃至全身的力量来演奏。这就是我们现在的重量与手指相结合的弹奏方法。
通过以上的比较，我们可以对不同时期的钢琴演奏风格有基本的了解。运用比较法进行学习可以使我们对钢琴音乐风格的历史发展有一个全方位的立体概念，从而更容易掌握不同时期作品演奏风格的尺度。当然，值得一提的是：由于以上提及的只是一些一般规律，而音乐是千变万化，因此，在学习音乐作品时，还应根据具体情况进行具体分析。
小结:
周广仁的讲座给我们的启示并不仅仅停留在让大家了解钢琴演奏风格知识这点上，更重要的是引发我们对钢琴教学及学习的思考。她在讲座中还指出： “300年的钢琴演奏艺术是一个逐步发展的过程，在这一过程中，不仅积累了大量杰出的作品，而且逐渐地找到了比较科学的弹奏方法。 但我们国内有些人仍然在走一百年前的老路子，他们对很多问题的认识还比较模糊，认为“我怎么学就怎么教”。然而， 为什么你要这样教？有没有道理？教得对不对？这些都是值得大家去思考的。对于一首作品，我们应如何解释、演奏、教学？ 这与作品的时代背景、民族风格、作曲家、作品的结构、速度、力度、声音、和声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都是息息相关的。因此，在教学中应该围绕这几个方面具体地分析作品，踏踏实实做一些研究。”
天色已晚，爱人还没回家，又听着老柴的《悲怆》，心醉得都快碎了。最初听《悲怆》，是因为曲名让我产生崇高感，再听是因为音乐让我获得了莫名的认同，再后来我就把老柴当情人了，听他的音乐就象私底下分享情人的心事——忧郁并幸福着！
我是个纯粹的浪漫主义者，无论音乐、艺术、文学还是哲学，浪漫主义最能撩动我的心扉。我深爱着肖邦，老柴，还有李斯特，每次走进他们的音乐，心情都极为复杂，一方面迫不及待地想聆听，就象查泰莱夫人迫不及待想拥抱她的守林人一样；另一方面又害怕卷入音乐的莫名惆怅中，害怕那种惆怅会让我陷入纯净高贵掩埋的孤独深渊里！
听音乐需要合适的环境和心情，我很不情愿跟别人共享我最爱的音乐就如同我不能忍受跟别人共享爱情一样。我喜欢偷偷地在家里独自享受，四周万籁惧静，仿佛全世界只有我和音乐共存，我们可以肆无忌惮的私语交融，任凭她柔软的小手轻轻抚摸慰藉我的灵魂。
音乐确实过于抽象，当你感动得热泪盈眶时，是没有分析音乐结构的心情的，更不会管她用了何种作曲技法。我还清楚地记得大学时的作曲理论老师，给我们分发大堆没有音响的谱例，要求我们对无声音乐逐个进行分析。真难以想象一个把音乐当成科学来研究的人，心中能拥有多少音乐！现在我们那位勤奋的曲式老师大概还在重复着同样的音乐研究吧，但我敢肯定他难以创作出动人心弦的上乘音乐。
古今中外，没有哪位音乐评论家敢冒天下之大不违，批评莫扎特的音乐。的确，正如赵鑫珊先生在他的著作中所提到的，莫扎特音乐有一种高贵的单纯和静穆的伟大，这正是古希腊艺术最显著的特征，对西方艺术略知一二的人都知道文艺复兴是对古希腊艺术的伟大复兴，古典时期的音乐正是文艺复兴的伟大产物。莫扎特音乐单纯高贵典雅，有如他清明纯净的灵魂，所以我听他的音乐总是诚惶诚恐，怀有无限的崇敬和景仰，否则就是对他音乐的亵渎和不敬。
某些音乐评论家评议贝多芬音乐蕴涵着深刻的哲学意义，我个人却不怎么喜欢，倒不是因为他的音乐太形而上，而是因为他的形而上意识中有太多英雄主义、太霸气，男性气质过于浓郁，跟我心性不投。不象浪漫时期的音乐，尤其是肖邦，老柴的音乐，能使我矛盾焦躁的内心暂时回归沉静。音乐是一种不可思议的良药，当我心情极度沮丧或浮躁时，总渴望在音乐世界中获得认同而后解脱。沮丧时听《悲怆》，会为自己肤浅的小资惆怅而羞愧，浮躁时听《悲怆》，会为自己狭隘的世俗观念所不齿！
尼采的日神酒神理论一直令我感激不已，每一位有着道德崇高感的人都期望自己象日神阿波罗那样典雅高贵，但这种人往往同时具有酒神浪漫痴狂的内心。怎样让日神和酒神在自己的灵魂里找到平衡法则呢？尼采用了一辈子时间，不惜以精神崩溃为代价，在哲学世界里不懈探寻，虽然最终也没有找到明确的标准法则，却给了我们一段很有名的启示录：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣；就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地上演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。他认为“真理并非最高的价值标准，艺术比真理更有价值。为了生存，我们需要用艺术的‘谎言’去掩盖某些可怕的真理”。我不得不感叹，在物欲横流的实用主义占绝对优势的今天，有多少人能理解先哲的这种智慧？不管怎样，他是我心中一位真正的浪漫主义者！
歌手：江语晨 专辑：晴天娃娃
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[by:赖润诚]
江语晨-我的主题曲
作词:陈少荣
作曲:陈少荣
专辑:晴天娃娃
妈妈说弹钢琴要气质的旋律
但我怎么弹半天都是卡通主题曲
爸爸要听古典哥哥想听摇滚嘻哈
但是我还是喜欢改编爷爷的京剧
我坐着唱站着唱躺着也唱
啦啦啦切萝卜的节奏请快点跟上我
吃饭罗睡觉罗装听不到
因为我还想唱还想弹自以为废寝忘食
go go let's go
把所有的噩梦全部没收
通通举起手跟着我的音乐
一起摆动一起点点头
天空的雨停了我们继续唱着歌
看阳光在微笑很天真
敲着琴键的浪漫不知道属不属于我
白马王子晚点出现没关系
天空的雨停了我们是否该睡了
许个愿明天更快乐
妈妈说睡觉前听我唱儿歌
所有烦恼全部忘掉了
等着彩色的气球都飘在空中
我把愿望全部都许在夕阳过后
大树下的苹果真的真的甜了过头
是谁咬了属于我粉红色的馒头
哦爸爸说妈妈做的菜太油啦啦啦
哥哥说他女友弹琴才是一流
爷爷说为什么他头发不多吹着风
为什么都没有头发也一样动
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把所有的噩梦全部没收
通通举起手跟着我的音乐
一起摆动一起点点头
天空的雨停了我们继续唱着歌
看阳光在微笑很天真
敲着琴键的浪漫不知道属不属于我
白马王子晚点出现没关系
天空的雨停了我们是否该睡了
许个愿明天更快乐
妈妈说睡觉前听我唱儿歌
所有烦恼全部忘掉了
天空的雨停了我们继续唱着歌
看阳光在微笑很天真
敲着琴键的浪漫不知道属不属于我
白马王子晚点出现没关系
天空的雨停了我们是否该睡了
许个愿明天更快乐
妈妈说睡觉前听我唱儿歌
所有烦恼全部忘掉了
钢琴是西洋古典音乐中一种键盘乐器，不同音符的组合，造就了一首首美妙的音乐。下面给大家分享一些描写钢琴的 作文 初一，希望对大家有帮助。
描写钢琴的作文初一1
钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲。触摸琴键，我总会从中感到生命的色彩。我喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身于云雾之中;我喜欢钢琴那铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛平静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起一阵阵涟漪，震撼着每一个聆听者的内心。钢琴，这平滑的琴键，这美妙的乐谱，这跳跃的音符，这优美的旋律，已经陪伴我四个春去秋来。
在一个寂静无声的夜晚，月光如水般倾泻，把大地装点得一片神秘银白。这时，悠扬地响起如流水般的琴声，回荡在水天之间，涤荡在灵魂中的激动与狂妄，你是否感到心旷神怡呢要是我，我的灵魂早已飘飘然了，早已沉醉得不能自己了。因为，我和钢琴有一种奇妙的缘分。
听妈妈说，钢琴是我接触的第一种乐器。刚开始，我拼命用手拍打着琴键，那琴声，如同水平如镜的河面突然扬起一朵巨大的浪花。我每拍打一次，总是按捺不住自己内心的兴奋，“咯咯”地大笑起来。妈妈说我笑起来的声儿像老母鸡，我才不在乎，我只想笑。
有了乐谱，我开始学习。当我弹起优美的《致爱丽丝》，眼前仿佛出现了漂亮优雅的爱丽丝。《梦中的婚礼》，虽然结构简单，但它音色华丽、旋律明快而优雅，如同一首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了全世界。在梦之国的边境，一堆篝火冉冉升起，一颗流星划过城堡的上空，留下了一道眩目的光辉，仿如一滴幸福的泪。
我坐在钢琴前，生动有力地奏响生命的赞歌。钢琴，让我的生活充满七彩的阳光。
描写钢琴的作文初一2
不知从何时起，钢琴于我有了神奇的吸引力。我向往着，有朝一日，在绚烂灯光下闪亮登台演奏的人是我。
妈妈一看我对着钢琴那痴迷的眼神，便立刻猜透了我的心思，但她并没有说透。日子就这样在我对钢琴的痴迷中过去了。一天，妈妈拉着我来到一家琴行，我望着那一架架精美绝伦的钢琴，轻轻抚摸着洁白的琴键，眼里闪出无比兴奋，喜悦的光芒。妈妈说……说啊!她竟然要给我买架钢琴!听到消息的那一刻，我激动不已，尽管那时还是什么都不懂得年纪，但还是下定决心，以后不论多苦，多累，我都要一直坚持下去!
从此，我便开始了我拜师学琴的“辛酸”历程!
每天晚上要练两个小时的琴，在这期间，必须认认真真，眼珠突出来似的盯着那无数的小蝌蚪，小豆芽，慢慢地摸索，读谱，确保这个音不会弹错。随着日子一天天过去，我也取得了很大进步，弹奏的谱子也越来越难，老师对我的要求也越来越高，渐渐地，我的“小豆芽”之间出现了几个需要踩踏板的符号，这下我可真的是“手忙脚乱”了!顾了手上的，还要顾手下的!有的时候，根本不知道自己在弹些什么!听着别人优美的旋律，我不禁急出了一头的汗!
我也曾在这般的练习中想过要放弃，但我终究还是放不下，时间一久，就算是再累，也已经习惯，有感情了!更何况现在的我，经过努力的我，已经大不同以前了!我还是会加倍努力，争取更大的进步。
我向往着，期待着，有朝一日，在绚烂灯光下闪亮登台演奏的人是我。
描写钢琴的作文初一3
幼儿园的时候，我们班好多同学都参加了兴趣班。我的好朋友菁菁就在 学钢琴 ，我非常羡慕她，心想着要是爸爸妈妈也能让我学钢琴该多好呀!
有一天，我鼓起勇气和爸爸妈妈说了想学钢琴的想法。爸爸妈妈拉着我的小手让我坐在他们中间，然后温和地问我：“宝贝，你是真的想学钢琴吗”“是的，我真的想学，而且非常想学!”我异常响亮的回答。爸爸妈妈听后相互看了看对方接着又看着我说：“宝贝，你所做的决定爸爸妈妈都会支持你的，但是自己要对自己的决定负责到底哦!”“嗯!嗯!”我拼命的点头。就这样过了几天爸爸妈妈就带我去见了我的钢琴老师——艾米老师。
初学钢琴一年里，一切都很顺利，得到了爸爸妈妈和艾米老师的夸赞。艾米老师很喜欢我，夸我乐感很好，学得快!我参加亚洲香港钢琴比赛时弹的《康康舞曲》和《湖上天鹅》还获奖了呢!为了鼓励我，妈妈给我买了一架“恺撒堡”梦幻系列的黑色钢琴，我很喜欢。我每天都会在家弹一个多小时的琴，邻居们见到我都会夸我弹得真好听呢。
随着钢琴课程难度的加深，加上小学有了家庭作业，我弹琴的时间就越来越少了，为了完成练琴任务，我经常把谱号、谱表、音区……看个大概就弹，所以经常弹错，艾米老师指出的问题我要订正好久才会全对。这样不仅要花费更多的时间，还让我变得心浮气躁了起来。
妈妈看到了我的变化后语重心长地对我说：“孩子，做任何事情都要有一颗坚持的心，不懂的多问问艾米老师，妈妈相信你可以的。”我听了妈妈的话点点头，想起了当初学琴时下的决心，心想既然是自己选择的就一定要坚持下去。于是我天天严格要求自己练琴一小时以上。功夫不负有心人，经过两个多月的刻苦练习，我终于可以熟练的弹奏几首动听的曲子啦!在音乐汇报晚会上我弹奏的《斗牛士之歌》《天空之城》和《仙女的竖琴》得到家长们和老师们的一致赞赏。
在学钢琴的过程中，我不仅享受了音乐的熏陶，还悟出了一个道理——世上无难事，只怕有心人。
描写钢琴的作文初一4
钢琴，乐器中的王子。是它，伴我度过了六年的小学时光，开启了我五彩缤纷的生活。
上小学前，我想 学乐器 ，便来到了琴行，来选择自己喜欢的乐器，我东瞧瞧西看看，“吉他”“不行。”“笛子”“不好!”……最后，我的眼光停留在一个大家伙身上。这个家伙，有庞大的身躯，黑白相间的琴键，浑身散发着清新的木香，古色古香而又典雅优美。我被这个大家伙所吸引，忍不住开口说：“我想学这个大家伙。”妈妈说：“这是钢琴，你想学就买一架。”我惊喜万分，付了钱看着这个新家伙被搬回家，成了我的玩伴，我的心中充满了实现愿望后的欣喜，好似一块糖，融化在心间，有说不出的甜滋滋的味道。我的眼光始终离不开这个新伙伴，直至它在我家安家落户。
到了家，我迫不及待地要弹钢琴，说是弹，不如说敲。不要小瞧这几敲，是它们唤醒了我心中沉睡已久的音乐天赋。敲一下，便蹦出一个音符，在我的心间回荡。每个音符，好似都有自己不同的味道。“3”就有甜味，甜得清爽，甜得透明，甜得令人回味。“4”就有酸味，酸得有一种疑问的感觉，令人急切地盼望着下一个音符的到来。这些音符，使我慢慢悟出了音乐的奥秘。
从此以后，我便开始了学琴生活，是它把我的心灵、我的世界丰富充实起来。从短小的《两只老虎》到长达八页的《第33号交响曲》，从“1234567”到和弦、琶音。李云迪、郎朗是我心中的明星，贝多芬、莫扎特是我心中的英雄。《蓝色多瑙河》那勾魂摄魄的旋律打动了我的心，那清雅幽静的声音，好似一颗颗清晨的露珠——晶莹、清亮，那么舒畅，凉得令人深思。《命运》的旋律富有生机勃勃的生命气息，他们跳动着，一跳，一个震荡，爆炸在我的耳畔，使我心灵震撼，灵魂震荡，使我震惊得无法用语言描述。《梁祝》的旋律温柔、轻巧，轻盈中含有巨大的力量。柔和，软化了我的心，我的心在那温和柔美的音乐形成的微波中沉浸、沉睡……《斗牛士》的铿锵有力、慷慨激昂，》魔王》的神秘莫测、变化多端，《土耳其进行曲》的奇幻优美、此起彼伏……都印在了我的脑海中，成为我永久、珍贵的宝藏。
钢琴走出音乐，音乐能使人心平气和、心智宁静，能洗刷心中的一切杂念，使怨气、怒气一逝而空，获得一片宽广的心灵空间，获得心的安适、灵魂的安顿、智慧的源头、心念的平和、心灵的享受——清静、悠然，从而豁达开朗，以不急不气、清闲安稳的心态去面对一切、面对人生——不求名利，清闲自得，炼出一身正气，一身傲骨。
钢琴，是我快乐时的伙伴，我与它分享生活中的进步与成功;是我悲伤时的朋友，我向他倾诉成长中的苦恼与懊丧。抚琴回想，是它一步一步，陪伴我走过了漫长的岁月。
有钢琴，真好!
描写钢琴的作文初一5
音乐伴随着我成长，音乐给我指明了前进的方向，音乐使我变得更加努力。
我5岁时便爱上了钢琴，当时我每天都要弹钢琴一个小时，但我并不觉得厌烦，我自然是因为钢琴是我最最喜爱的乐器，六岁时老师让我考钢琴一级，由于我的勤奋努力，我本应一个月学会的曲子只花了两个星期，当时老师很喜欢我，说我很有天赋。
到了十岁时，该考七级了，七级的曲子择又难弹还难听，使我开始丧失了对钢琴的兴趣，我并不再好好练了。退步也比较明显，老师说你怎么不如之前用功了，是发生了什么事吗我自己知道练钢琴本来就是件枯燥的事情，我竟然说我不想学了，回家后老爸给我了一个耳光以后不准再说这一句话，我心里既气愤又委屈。心想：有本事你来练呀，天气这么热，坐在那儿一动不动1个小时，谁能受得了
就在这时我上网玩QQ，听到了理查德·克莱德曼的钢琴曲，童年的回忆，我深深的被这首曲子吸引了，再回想一下小时候的用功努力，又想想爸爸妈妈对我的投资，泪水直在我眼眶里打转，最终还落入我的脸颊，我真后悔对老师说那一句话，可能我这辈子也忘不了啊!
这件事让我恍然大悟，从那以后，我就爱上了钢琴，放暑假两个月，别的同学都去玩了，我却在家里苦苦的练钢琴，其实我一点都不觉得弹钢琴是一件痛苦的事，他给我的枯燥的学习生活涂上一抹绿色。
我以优秀的成绩拿下了7级。得到老师的肯定和爸爸的奖励，最重要的是它让我学会了坚持和勤奋努力。
弹钢琴是我此生最大的快乐，我要感谢这唯美的音乐，感谢我的钢琴，感谢我的钢琴老师，从此对于我来说弹钢琴是件简单却又快乐的事。
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