joe strummer的档案

MONDO BANGO——JOE STRUMMER

Joe Strummer, former singer, guitarist and songwriter for legendary punk rockers the Clash, died Sunday at his home in Somerset, England of an apparent heart attack; he was fifty

Mondo Bongo 具有浓郁拉丁风格，是一首非常棒的曲子，由已逝去的The Clash的创作核心Joe Strummer演唱。

Joe Strummer生于政治世家，很多歌曲以政治为题材，有浓烈的左派思想，

上世纪70年代末期到80年代可谓是叱咤英伦乐坛，掀起朋克浪潮，1982年成功打入美国市场，乐队于1989年解散。

该曲曾在多部名影片中出现，而在看完史密斯夫妇后，就更感觉其冷静中所透出的那种华丽感觉。。。。

片中两人初识，在夜幕篝火下随音乐肆意摇摆，直至雨滴淅沥而下。。。

后来两人一夜反目，却仍难忘旧情，往事随音乐飘然而至，

直到最后两人联手，枪火在此曲中四处飞溅，可谓是极尽华丽之能事，恰恰是拉丁特有的冷艳才带出如此效果。。。

[歌词]

Mondo Bongo

Joe Strummer & The Mescaleros

I was patrolling a Pachinko

Nude noodle model parlor in the Nefarious zone

Hanging out with insects under ducting

The CIA was on the phone

Well, such is life

Latino caribo, mondo bongo

The flower looks good in your hair

Latino caribo, mondo bongo

Nobody said it was fair, oh

Latino caribo, mondo bongo

The flower looks good in your hair

Latino caribo, mondo bongo

Nobody said it was fair

Latino caribo, mondo bongo

The flower looks good in your hair

Latino caribo, mondo bongo

Nobody said it was fair

For the Zapatistas I'll rob my sisters

Of all the curtain and lace

Down at the bauxite mine

You get your own uniform

Have lunchtimes off

Take a monorail to your home

Checkmate, baby

God bless us and our home

Where ever we roam

Now take us home, flaquito

Latino caribo, mondo bongo

The flower looks good in your hair

Latino caribo, mondo bongo

Nobody said it was fair

Latino caribo, mondo bongo

The flower looks good in your hair

Latino caribo, mondo bongo

Nobody said it was fair

I简介

当朋克音乐如火如荼的发展的时候，当性手枪乐队横扫朋克摇滚乐坛的时候，一支朋克音乐的新生力量正在迅速崛起，这就是The Clash碰撞乐队。朋克音乐发展为今天的这种繁荣景象，The Clash起到了巨大的推动作用。

1976年，在朋克运动稳步发展的时候，几位英国小伙子在伦敦组建了The Clash乐队，他们是吉他手兼歌手Mich Jones、贝斯手Paul Simonor、吉他手Keith Lenine、鼓手Terry Chimes以及吉他手兼歌手Joe Strummer。同年，当他们出现在性手枪乐队的演出现场时，个性化的朋克音乐就为他们赢得了一致好评。9月，他们参加了在伦敦举办的101俱乐部朋克音乐节，这次演出使他们在当时的歌坛声名鹊起。但是Levine和 Chimes却在这是离开了乐队，他们走后，Topper Headon加盟The Clash乐队，此时的乐队才形成了组合的最佳状态。

1977年1月，The Clash签约CBS公司，4月份专辑《白色骚乱》推出，这是继性手枪《联合王国的混乱》后又一张朋克摇滚乐的力作，专辑中主唱激魂荡魄的演唱和乐队狂风暴雨般的演奏，在朋克乐坛中产生了巨大的影响，显示出非凡的实力，这张专辑也因此排在全英排行第38位。

1978年，在朋克乐坛最不景气的时候，The Clash却依然在努力进取。一张以《给他们足够的绳子》为名的专辑高居全英排行榜首。专辑中那种无所畏惧、热烈狂放的风格使他们成为英国摇滚乐坛上一流的朋克乐队。1978年后，The Clash乐队开始向大洋彼岸的美国进军，在唱片热卖的时候，大开演唱会，这正The Clash最辉煌时期的开始。1979年末，《伦敦的呼唤》专辑推出，乐队在这张专辑中融合了摇滚乐及流行音乐的风格，对激烈的朋克乐做了一些改变，这张专辑获得了排行榜27名的成绩。80年，一式三份的专辑《桑迪尼斯塔》发行，专辑以一种向上的朋克精神打动人们，居排行榜第24位。此后，The Clash乐队一直在为朋克运动的发展而积极努力。1982年，专辑《争斗摇滚》居排行榜第7位，并获得了白金唱片奖，而在这时，Headeon离开了乐队，Chimesy又重新加盟。83年，《摇滚凯什巴》和《我是应该留还是应该走》两首单曲容登排行榜第8名和地50名，而6月份美国音乐节高达500，000美元的出场费，更让The Clash乐队处于顶峰状态。

在一切的成功之后，浮躁的情绪也在冲击着The Clash乐队，由于乐队内部矛盾越来越严重，使他们的音乐直线下降。1985年，随着Stoumer和Simonor的离开，The Clash乐队解散。

II纪念

向Buddy Holly安息地的公路位于美国德州卢伯克市阴郁的一角：那里有弃用铁道的残迹，货物仓库和外表陈旧的军用火药库。Holly简朴的坟墓就位于此处的城市公墓中，在普普通通的大理石石碑上，从不远处棉田飘来的花粉密密地铺了一层。

除了1979年在这里迎来了一批超乎热情的祭拜者之外，至今这块墓地未曾有些许变更。那次来的是4个身形瘦削的年轻人，他们身着黑色牛仔裤，黑色皮靴和皮茄克。他们在墓旁搭起了一座宛若坟墓状的帐篷。一开始他们还算神情庄重，仿佛恐怕Holly的灵魂不欢迎他们的到来，后来就演变成了一个狂欢派对。他们以其特有的方式纪念这位卢伯克的摇滚王子，而这4个年轻人就是著名的The Clash(冲撞)乐队。

当喧哗声散尽后，4个人都从自己口袋中取出一片拨弦片，放在Holly的墓碑上。随后返回当晚邀请他们的德州乡村歌手Joe Ely家中。The Clash那次应邀访问德州就是为了见识一下Ely的乐器，并去Holly的墓上走一走。在Ely家中，他们继续狂欢，而其中颇具天赋的鼓手Topper Headon由于过量吸毒而神智不清。

“麻烦制造者”－－The Clash（碰撞）乐队是前朋克时期具有开创意义的乐队，也是这一时期在商业运作上最为成功的朋克乐队。最初是一支政治反叛乐队，然后逐渐吸收雷盖尔及流行摇滚的元素、MTV的运作。尽管后来他们逐渐偏离了朋克的路线，但他们的首张同名专辑已经成为了朋克摇滚的圣典，而1979年的专辑《London Calling》更是以其魄力和智慧树立了The Clash在朋克摇滚团体中的经典地位，并被众多的摇滚评论家推为有史以来最好的摇滚专辑之一。富有传奇色彩的The Clash与Sex Pistols一起在1976年开创了朋克摇滚的高潮。他们极具感染力的舞台表演和对歌迷的热忱已成为了一种经典。当其他的乐队还沉溺于对汽车和女人的幻想时，他们已经把眼光瞄准了社会的热点：失业、都市喧嚣、种族歧视、恐怖主义、黑帮火并，帝国主义，吸毒和警察腐化。

The Clash是历史上第一支在歌中加入Rap的英国乐队，也是第一支进入牙买加音乐名人堂的白人乐队。当他们于1981年在纽约时代广场演出时，引发了全城混乱。他们的第三张专辑《London Calling》(伦敦呼声)被评为80年代美国最佳专辑；而他们的第四张专辑是三唱片，但由于乐队坚持以单唱片的价格出售，致使The Clash陷入了破产危机。 有一种说法认为，“不看The Clash，不算知道摇滚乐”。的确，The Clash在舞台上全情投入，一下台就倒在化妆间的地板上，连一句话都说不动了。

Mick Jones生于1955年，来自英国工人家庭。其父母早年离异，而Jones从小就迷上摇滚乐，他解释道，也许是为了逃避生活阴影的缘故吧。他对Mott The Hoople、The Stones、The Faces等乐队很着迷，但他真正的偶像是一支美国前卫摇滚乐队The New York Dolls，Mick认为Dolls无所顾忌的音乐态度深深感染了他。 到了1974年，他在一支名为The Delinquent(过失者)的乐队中弹吉他。后成为Generation X乐队成员的Tony James回忆The Delinquent时说，“他们清一色长发过肩，奇装异服。在伦敦各个表演场所出没。我和Mick很快结识，我们发现了彼此的共同点，即都崇拜The New York Dolls，我怀疑他是我在英国唯一的知音。” 随后加入The Clash的是Bernie Rhodes，在一家酒吧中，他与Mick相识了。Mick回忆道：“我乐于和看上去有意思的人相识。当时Bernie戴着一顶帽子，我便走上前去说，你是钢琴家吗他说，不是，但你穿的T恤我也有一件。我们就这样认识了。” Tony James当时和Mick合组了London SS乐队，当他们问Bernie是否有意加入时，Bernie爽快地同意了，并想成为乐队的经理人。他的经营思想很有趣，正如他自己所说的那样：“你们需要我，因为你们一无所有，你们没有自己的创意，如果你们想成为The New York Dolls第二，那是在浪费我的时间，我们必须走自己的路。”

到了1978年春天，The London SS解散了。Mick、Paul Simonon和吉他手Keith Levene另组了新乐队。Paul是个有天赋的画家，和Mick一样，他也毕业于伦敦的艺术院校。然而在毕业后他想当一个严肃艺术家的理想却渐渐淡去了。Paul回忆道：“我当时思维混沌，只是想着不应该呆坐在画室里过完我的一生，我想要更刺激的生活。”Paul亦是自小父母离异，缺少关爱。Paul说：“我小时候去什么地方都没有人管，在铁轨上玩也好，小偷小摸也好。”后来，他在伦敦一些风气欠佳的学校中出没，又参加了光头党，但也初步接触了各类先锋音乐。 Paul第一次应征时，Mick花了一小时教他吉他E调和弦，但仍未奏效。于是Mick决定让他试试贝司。直到CBS公司签下乐队前，Paul的技术才练到了家。Mick回忆说：“Paul后来的贝司技术令人叫绝，但开始时的确很糟糕。”

即将诞生的The Clash现在还缺一个主唱。Bernie认为The 101 ers乐队的Joe是合适人选。在预先观看了他的演出后，Joe正式加入。Joe根源摇滚式的吉他技术正是乐队所要的。他的睿智、乐观的政治远见以后都成了乐队的标志。The Clash曾有一首歌叫作“I'm So Bored With You”(你真烦人)，Joe提议把标题改为“I'm So Bored With The USA”(美国真烦人)，歌曲的意境就大不一样了。歌中反映的是美国文化对英国的侵略。一方面Joe的才华得到了充分的认可，另一方面他在创新求变上也渐渐走向了极端。

在1976年时，记者Caroline Coon对The Clash进行了首次采访，这令她印象深刻。乐队指出，嬉皮士运动已经失败了。他们反吸毒，反流行，乐队的举止体现了两代人的思想冲撞。Coon回忆道：“我给他们照了张像，他们紧贴着墙，手臂上举，在Joe的衣服背面写着‘憎恨与战争’，这正是朋克的精神，即不要和平不要爱。The Clash政治主张强硬，充满愤怒，并向往无政府主义，这和传统摇滚不尽相同。当时成名的乐队纷纷逃避现实，而The Clash却勇于直面人生。” Mick表示，“我认为像Rod Stewart那样的歌手背弃了摇滚乐的理想。他们脱离了歌迷，对欣赏他们的乐迷来说，歌手的变节，意味着欺骗。”

1977年，The Clash以10万英镑的身价签入CBS唱片公司。在几十年后的今天， 他们出版的唱片已成为朋克的经典，快速的节奏，都市化的表达，挫折感与愤怒的情绪无不被人效尤。而他们的经典歌曲也让听众念念不忘：“Janie Jones”、“I'm So Bored With The USA”、“Garageland”(工地)、“Career Opportunities”(就业机会)、“London's Burning”(伦敦火灾)，一曲曲都让歌迷听后热血沸腾。

在首张专辑热卖之后，Topper Headon加入The Clash担任鼓手，他的到来改变了乐队的音乐风格，他能自由游移于疯克、灵歌和雷鬼音乐之间。“有了他，我们不但有了鼓点，而且有了鲜活的生命力。”Paul如是说，Topper加入后的第一首歌名为“Complete Control”(完全控制)，歌名源自Bernie的一句口头禅：“我要得到完全控制。” Rhodes为The Clash的第二张专辑请来了Sandy Pearlman，而他与乐队合作不愉快。作为制作人，Sand想迎合美国大众口味，而The Clash却不以为然。有记者指出，“The Clash嘲笑每个人，得罪了不该得罪的人，如Sandy Pearlman，他们甚至当面取笑CBS的总裁。他们有时真可谓不知好歹。” 乐队前经理人Johnny Green评论说：“乐队与Pearlman的音乐理念完全不同。Pearlman的想法在Paul看来一文不值，这对The Clash来说是非常动荡的时期。” 但专辑最终还是完成了，与首张同名专辑相比较，内容更为深刻。

碟中“Guns On The Roof”(屋顶上的枪)一曲反映了乐队的一段经历： 那年春天，Paul、Topper和另外一些人正在排练场地等Mike来练歌，忽然有人突发奇想带上枪去屋顶射鸽子。他们并没有意识到他们所射杀的是私人所有的名贵比赛用信鸽。警察冒了出来，说接到报警有一群流氓在屋顶用枪对准火车。那时正是爱尔兰共和军恐怖活动猖獗的时期，所以此举非同小可。Paul和Topper于是被囚禁了起来，而Bernie似乎认为这对他们有好处。这引起了广泛的反感，成员们和Bernie的关系从此恶化了。Mike和Bernie之间更是常常针锋相对。乐队面临解散或是更换经理人的困境，此时Bernie接受了媒体采访，他表示，“The Clash擅长于表达青少年的想法，但他们却不这样做。我苦心经营，却不料得此结果。Joe太懦弱，Mick是个自大狂，Paul太孩子气，而Topper却是个乡巴佬。现在他们想蹬了我，是唱片公司幕后操纵的，他们受了贿。”

在首次美国巡演后，乐队开始为下一张专辑寻找素材。在Bernie离开后，大家重新齐心工作。Mick的乡村曲风，Paul的雷鬼，Topper的迪斯科都完美地融合在了一起。 乐队的下张专辑请到了一手造就The Who乐队的大牌制作人Gny

Stevens，他工作极其投入，要求也很严格。但到了录音后期，他由于沉溺于酒精而常常误事，这令此次合作未能善始善终。但Guy的确令《London Calling》专辑到达了新的高度。紧接着，乐队的第二次美国巡演大获成功，在42天时间内横扫美利坚。

自从《Combat Rock》(战斗摇滚)专辑后，Paul Joe和Mick的关系急剧恶化。而乐队内部的人事变动也十分频繁：由4人变为5人，吉他手一直进进出出。Bernie也被请回来重任经理人。The Clash的内部愈来愈动荡了。在巡演时，Paul说：“我不和Mick说话，我们的合作毫无乐趣。我和Joe谈起过此事，我们是成年人，没有必要再忍受Mick的独断专行、喜怒无常了。在排练时，Joe直截了当地说，‘我们想让你离队。’Mick简直不能相信。而我支持Joe的意见。当时，Mick一定十分难过。” 事实上，Mick的离队是一把双刃剑。他一走，The Clash也就不复成为一个完整的乐队了。 Joe和Paul又使The Clash继续维持了两年。新召进了吉他手Vince White和Nick Sheppard。在第7张专辑，也就是由Bernie制作的《Cut The Crap》(别胡扯)后，The Clash于1985年宣告解散了，因为Joe和Bernie在音乐上的分歧也大到了无可挽救的地步。

而今，人们对The Clash怀念有增无减。外界曾盛传他们将会复合，但Paul、Joe和Mick都否认了这种可能。毕竟，现在大家各自都有了自己的一片天地：Paul成了全职的画家；Mick仍唱歌，并兼制作人；Joe成立了新组合The Mescaleros。唯一的安慰是，The Clash发行了一张现场专辑《From Here To Eternity》(从现在到永远)，以志纪念。

有乐评说，有两种乐队：浪漫派和经典派。The Clash属于浪漫派，他们的着装、言谈都与众不同，他们的一切都是混乱的、无计划的。虽然The Clash乐队并没有坚持走下去，可是他们对朋克音乐的造诣却有着不朽的成就，他们无疑是一支优秀的朋克乐队。

III后记

有人说SEX PISTOL是英国庞克的摇滚先锋，但是真正发扬光大的宗师地位的唯有THE CLASH！76年THE CLASH在SEX PISTOL的演唱会中担任暖场，因而在77年获得了一纸唱片公司的合约并发行第一张同名专辑，展开引领乐坛首波庞克风暴，THE CLASH为流行乐坛带来全新的声音与态度，有别Sex Pistol粗野混乱的无政府主义，Strummer带领The Clash将愤怒狂暴的情绪融合到音乐及文字当中，在78年庞克音乐潮流没落时刻，THE CLASH却毫无疑问的交出亮眼的成绩，并且朝向美国迈进。虽然这期间美国纽约市早就已经出现了庞克摇滚，但是THE CLASH 的专辑London Calling却成功的占领美国的乐迷，将沉默已久的庞克摇滚提升至大西洋两岸的流行风潮。

他们的专辑改变了以往庞克激烈的歌词与用力的摇滚，融合了流行的曲式，例如在London Calling、The Guns Of Brixton（PAUL SIMON跨刀谱写）表达出了阶级与经济挣扎的政治议题国歌，并被许多乐评认定为史上最伟大的摇滚专辑之一，不仅因为这张专辑具有完整的概念，它甚至为庞克音乐下了最完美的注解，几乎可算是庞克音乐的圣经。英国权威音乐杂志NME所举行史上Punk／庞克乐团之最票选，结果出炉后The Clash 压倒Punk 始祖 Sex Pistols并进一步成为乐迷心目中最伟大的庞克乐团冠军宝座。

Joe Strummer

2002年12月22号下午身亡的主唱／吉他手Joe Strummer的死因为心脏停止跳动而辞世。这位50岁的庞克偶像在屋内跌倒，他的老婆Lucinda发现后试着急救，但没有成功挽回生命。许多音乐人带着沉重的心情哀悼Strummer的过世，U2主唱Bono在官方网站上留言：「The Clash是最伟大的摇滚乐团，他们为U2写下最佳守则我们本要在一月碰面，跟Dave Stewart一起完成我们为曼德拉所创作的歌，这真是太震惊了！」；同感震惊的艺人还包括了Audioslave（音魔乐团）吉他手Tom Morello及音乐玩童Moby（魔比）等艺人。

The Clash 专辑：

1977 The Clash [UK]

1978 Give 'em Enough Rope

1979 The Clash [US]

1979 London Calling

1980 Sandinista!

1982 Combat Rock

1985 Cut the Crap

1999 纪念专辑 From Here To Eternity Live

2000 纪念专辑 The Singles

2003 精选全回顾——The Essential CLASH

唱片曲目

Disc: 1

1 White Riot Single Version

2 London's Burning

3 Complete Control

4 Clash City Rockers

5 I'm So Bored With The USA

6 Career Opportunities

7 Hate & War

8 Cheat

9 Police & Thieves

10 Janie Jones

11 Garageland

12 Capital Radio One

13 (White Man) In Hammersmith Palais

14 English Civil War

15 Tommy Gun

16 Safe European Home

17 Julie's Been Working For The Drug Squad

18 Stay Free

19 Groovy Times

20 I Fought The Law

Disc: 2

1 London Calling

2 The Guns Of Brixton

3 Clampdown

4 Rudie Can't Fail

5 Lost In The Supermarket

6 Jimmy Jazz

7 Train In Vain

8 Bankrobber

9 The Magnificent Seven

10 Ivan Meets GI Joe

11 Police On My Back

12 Stop The World

13 Somebody Got Murdered

14 The Street Parade

15 This Is Radio Clash

16 Ghetto Defendant

17 Rock The Casbah

18 Straight To Hell

19 Should I Stay Or Should I Go

20 This Is England

专辑评价：

有些人说如果你只想收两张Clash的唱片的话，你不应该挑上面这张一共40首歌的乐队全回顾唱片，只要“The Clash”和 “London Calling ”这两张就够了。但不论这两张专辑是多么地无与伦比，有一点被忽视了，即乐队很多很多伟大的作品都没有收在这两张专辑里，包括象“Safe European Home”，“Stay Free”，“Bankrobber”，“Rock the Casbah”，“Straight to Hell”，“This is Radio Clash”和“Should I Stay or Should I Go”这些歌。这就是为什么要出这张2003年精选的原因，这张专辑弥补了以上两张合辑的沟壑。“The Essential Clash”是对“The Clash”和“London Calling”的总结，并且是对Clash作为一个历史上伟大的朋克乐队的全面回顾。然而这张合辑也不是完美的，其中很多了不起的作品录音都有瑕疵，最突出的就是“Gates of the West”，“Jail Guitar Doors”，“The Call Up”，“Armagedion Time”，“The Prisoner”以及“Protex Blue”，而“Sandinista!”里的选歌凌乱之极，感觉就象“Sandinista! ”这张专辑本身那样，简直是来得莫名其妙。然而我们确实应该承认，“The Essential Clash”为我们提供了一张乐队有史以来出过的最出色、最全面、最富有逻辑性的回顾专辑，它拥有的不仅是介绍性的价值，更值得诸位细致聆听。

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书名：浪漫主义的根源

作者：[英] 以赛亚·伯林

译者：吕梁

豆瓣评分：93

出版社：译林出版社

出版年份：2008-03

页数：183

内容简介：

编 者 序

万物有本然，终不为他者。

——约瑟夫·巴特勒

万物有本然……

——以赛亚·伯林

巴特勒这句话是以赛亚·伯林最喜欢的引语之一。在他最重要的一篇论文中，伯林一再引用。我以此开头是为了消除任何可能的误会，因为这部集子无论如何不能算做伯林关于浪漫主义的新书。自伯林于1965年三四月间在华盛顿国家美术馆A W 梅隆系列讲座上做了关于浪漫主义的脱稿演讲之后，他曾试图将其变成文字的著述。在其后的那些年里，特别是他于1975年卸任牛津大学沃尔夫森学院院长一职之后，他不断扩展自己的阅读，积累了一堆笔记，以期完成一本浪漫主义的专著。在生命的最后十年，他把所有笔记存放在一个单独的房间，重新开始整理他的资料：他列出一些标题，并把筛选出来的笔记口述录制到磁带上，归纳到预设的标题之下。他甚至考虑利用已有的材料为E T A 霍夫曼的著作写一个长长的序言，而不是独立成篇，作为他的一个专题研究。但这个计划屡屡搁浅，部分原因可能是资料准备的过程太长，致使写作的兴味阑珊。据我所知，到后来他对这本计划过的专著未著一字。

显然，对于伯林的读者来说，他未将演讲修订成书是一个巨大的遗憾，对他本人来说亦是如此。但未及付梓也不是件坏事。如果当初就完成此书的写作，那如今这本充其量只算是编辑过的讲稿就永远不会出版。一旦经过精心修改和扩充，伯林演讲所特有的那种清新、直接、强烈和令人心潮澎湃的文风难免会变得晦暗。伯林还有一些脱稿演讲最终都是以录音或抄本的形式保留下来，我们不妨拿这些演讲与那些终于修订成文的稿本，或者演讲参照过的文字稿本做个比较，就会看出伯林为了出版曾经三番五次修改过他的内容。显然，这些修改使其更具知性和精炼，但有时不免减弱了口头表述本有的魅力。或者，反过来说，根据一篇尚未斧削的长篇底稿——伯林称之为“残篇”——来做演讲，而非照本宣科，演讲内容就会显得酣畅淋漓。或许，以多元论的术语衡量，这二者之间的优劣根本不可比较。在这种情况下，优也罢，劣也罢，伯林的主要思想成就之一也只能以前一种形式存在了。

我所用的标题是伯林自己早年计划写作该书时拟用的。在演讲时，他将标题换成了“浪漫主义思想的来源”（Sources of Romantic Thoughts）。因为在索尔·贝娄1964年出版的小说《赫索格》的开篇几页里，书中的主人公，那位名叫摩西·赫索格的犹太学者，正在经历一场自信的危机。他在纽约的一间夜校里试图讲授一门成人教育的课程，却未能成功。这门课程的名称恰好就是“浪漫主义的根源”（The Roots of Romanticism）。据我所知，这完全是个巧合。伯林自己明确否认它们之间有任何直接联系。不过，无论如何，先前的标题显然更加响亮。如果伯林当时确实因为某些理由放弃使用一个更好的标题，这些理由现在已经不存在了。

即使伯林正式演讲之前所做的导引性评论有些随意，不适宜出现在正式出版的文本中，但它们还是具有一定的序言价值。在此，我们不妨摘录其中的主要部分：

这些演讲主要是面向真正的艺术专家——艺术史和美学专家，我自己可能无法跻身其中。选择这个论题唯一充分的理由是，浪漫主义运动一诞生便与艺术息息相关：虽然本人对艺术知之甚少，但不能因此将艺术逐出我的研究范围之外。我起码得兼顾一下。

在某种意义上，浪漫主义与艺术之间的关系较之它与其他领域的关系要紧密得多。假使我有资格来谈论浪漫主义，那是因为我打算涉及社会政治生活以及道德生活；我认为，我们完全可以肯定浪漫主义运动不仅是一个有关艺术的运动，或一次艺术运动，而且是西方历史上的第一个艺术支配生活其他方面的运动，艺术君临一切的运动。在某种意义上，这就是浪漫主义运动的本质。至少，我将力图证明这就是浪漫主义的本质。

需要补充的是，浪漫主义并非单单具有历史学的意义。今天的很多现象——民族主义、存在主义、仰慕伟人、推崇非人体制、民主、极权主义——都深受浪漫主义潮流的影响，这种潮流流布甚广。就此而论，它并非一个与我们时代毫无干系的主题。

下面这个片段也很有意思，它显然是伯林演讲之前草拟的开场白。我发现这是伯林为这个课题所做的笔记中唯一一段出自他本人的表述：

我从未想过给浪漫主义的性质和目的下个定义，因为，诺斯洛普·弗莱明智地告诫过我们，如果有人试图证明某些特征是浪漫主义诗人的显著特征，比如说，对自然和个体的全新态度，试图证明这些特征只有在1770年到1820年之间的那些作家才具备——并将这些作家的态度与蒲柏或拉辛的态度做个对比，那么必定会有别人从柏拉图或迦梨陀娑那里找到反证；从哈德良皇帝那里找到反证——肯尼斯·克拉克就是这么做的；从赫利奥多罗斯那里找到反证——塞埃就是这么做的；从一个中世纪西班牙诗人或前伊斯兰阿拉伯诗人那里找到反证；最终还会从拉辛和蒲柏那里找到反证。

我也不想暗示尚有一些纯粹的界定——借此我们可以做出判断：我们可以说任何艺术家、思想家或任何人都是彻底浪漫的，而非其他：比如说人是一个绝对的个体，这就是说他拥有别于世界上其他事物的特性；或者说人具有绝对的社会性，也就是说他自身完全没有特性。然而，诸如此类的界定并非毫无意义，相反，没有这类界定我们寸步难行：它们标明了一些属性、倾向或理想的类型，我们用来发现、确认，或者说强调（如果先前没有引起足够的注意的话），对，就是强调（因为我想不起比它更合宜的动词）那些通常称之为人的特点、行为、观点、运动或学说的方方面面。

说一个人是浪漫的思想家或浪漫的英雄，并非泛泛之言。有时这是指他或他所做的事情可以得到一些解释，解释的依据是一个目的，或者说一连串目的（它们之间也许互相抵牾）；或者是一种视见，兴许就是一瞥或揣度——这些解释可能指向某种基本无法感觉的状态或行为——诸如生活中一些事物、一次运动或作为生活本质一部分却未得到解释（也许是难以解释）的艺术作品。对多数研究浪漫主义不可尽数之方方面面的严肃作家来说，这些正好就是他们意欲穷究的目标了。

我的意图更加有限。在我看来，十八世纪后半叶，在我们明确地称之为浪漫主义运动之前，发生了一次价值观的根本转变，影响了西方世界的思想、感情和行为。对这一转变最生动的表述见于浪漫派最典型的浪漫形式中，而非他们表现出来的所有浪漫形式，也非那些属于他们所有人的浪漫形式；而是见于浪漫派所具有的最典范的东西中。没有这些典范，则我意欲言及的革命以及那些被认为革命的后果和现象（浪漫主义艺术，浪漫主义思想）便不可能产生。如果大家说我还未论及深藏在浪漫主义之内或哪条宣言核心中的特征的话，我欣然承认。我并不想定义浪漫主义，只想研究隐匿在重重伪装之下的这场革命能够暴露出来的那些最明显的形式和症状。此外无他：但这也足够了。因为我希望说明的是这次革命是西方生活中最深刻、最持久的变化，比起影响力不曾受到质疑的那三次大革命——英国的工业革命、法国的政治革命、俄国的社会和经济革命——一点都不逊色。确实，我所关心的这次运动已关联到各个层面。

在编写这些讲稿时（根据BBC的录音），我尽量克制自己。总的来说，尽量不做改动，以保证文本的流畅上口；我注意在一定程度上保留演讲本身所具有的随意风格和偶尔出现的不怎么规范的表述——对于演讲来说，这种随意和不规范其实是很自然的。即便有时候需要在句法上做大量的润饰工作（多数即兴所说的句子是需要这种整理的），也不会妨碍人们理解伯林的原意。伯林本人从前对讲稿所做的轻微修改也包含在整理过的文本之中，那些能够听到讲座录音的读者，如果将此书和录音进行对照，便能发现其中的差异。

我总是尽力追踪伯林文中的引语。大凡那些引自英语原文，或直接从外文翻译过来的句段，我都作了必要的更正。至于他化用或意译的材料，我则保留未动。其实，化用和意译是伯林的一个演讲策略，我们不妨将其称为“不完全引用”。“不完全引用”有时会带引号，但不是原来引语的直接重复。它们看上去是作者想要表达的，或就是他已经表达的。他不必特意声明引语出自他的翻译或他本人发表过的那些文字。这种“不完全引用”的现象在我们这个时代之前是很常见的，但在当代学术氛围里大概已不受欢迎了。伯林在世时我所负责编辑出版的伯林散文集里，我一般只关注他的直接引用，对那些直接引语和明显是意译的引语逐一核查。但涉及到本书，如果坚持只给那些确凿无疑的直接引语标注上引号以便掩饰他的不完全引用（其实它们本来很自然而且富有修饰效果），未免显得做作和节外生枝。我特别提及这一点，以免误导读者。为此，我在伯林的引文目录前标出不完全引用的出处，以使读者获得一个背景性的了解。

这次讲座曾于1966年8月、9月在BBC的第三套节目播出，10月、11月重播，又于1975年在澳大利亚、1989年（也就是伯林八十岁的那一年）在英国BBC第三台重播。过后，一些摘要也已被收入有关伯林的节目之中了。

伯林本人坚决反对自己在世时出版这个讲稿，不只因为他在晚年还想完成一本浪漫主义的专著，或许还因为他觉得不经任何修改和扩充就出版一些即兴演讲是一种虚荣的行为。他很清楚自己说过的一些话很可能太笼统、太含混、太粗糙——作为演讲大概还可以接受，一旦成书便经不起推敲。确实，在致BBC电台第三套节目的负责人P H 纽拜的一封感谢信中，他描述自己“倾泻出巨大的语言洪流：六个多小时的狂热的、不时短路的、焦灼的、气喘吁吁的——在我听来，有时是歇斯底里的——讲话”。

有人认为即便是现在也不应该出版讲稿——虽然其优点不可否认，但它仍然有损伯林作品的流传。我不同意这种看法，我的观点得到了一些我所尊敬的学者的支持，特别是已故的帕特里克·加德纳，一位特别苛刻的批评家的支持。几年前他读到我编辑的这部讲稿，就竭力主张依照原样出版，哪怕在作者尚在世时出版这类演讲稿是个错误（我对此持矛盾态度）。我认为在作者已经很功成名就，讲座也很激动人心的情况下，出版他的演讲稿不仅可行而且符合读者的需要。此外，伯林明确表示同意死后出版讲稿。在谈到这个问题时，他并未暗示说要做个严格的限定。他认为作者死后出版与生前出版的规则是不一样的。他肯定也知道——虽然他从未承认过——他的梅隆讲座展现了即兴演说艺术的绝技，完全值得原汁原味地记载下来，永久留传。现在是时候——借用他本人在那本最富有争议的关于J G 哈曼的书中的话来说，该是被“有鉴别能力的读者接受或反驳”的时候了。

我应该在此表达自己的感激之情——当然，值得感谢的人远远超过我现在所提及的这些，其中包括我在第150页中提到的书目提供者。此外，最真挚的谢意致予（一如我在以往的书中提到的）那些慷慨的赞助者，他们提供了沃尔夫森学院奖学金的赞助；致予布洛克勋爵，他帮助我获得了宝贵的资助；致予沃尔夫森学院，提供给我住宿和工作的环境；致予帕特·尤特辛，作者的秘书，他已经成为我二十五年来耐心的朋友和支持者；致予罗杰·郝舍尔和已故的帕特里克·加德纳，他们阅读了讲稿并提出了一些宝贵的修改意见，还有其他很多不可或缺的帮助；致予容尼·斯坦伯格，他对编辑此书提供了很有价值的建议；致予出版者们，尤其是查托和温达斯出版社的威尔·萨金和罗伊纳·斯凯尔顿—华莱士，普林斯顿大学出版社的德伯拉·特加顿，他们耐心地忍受我很多苛刻的要求；致予塞缪尔·格滕普兰，他为我提供了道德的支持和有效的建议；致予我的家庭（虽然此前我很少想到提起他们），他们得忍受我心无旁骛的职业怪癖。最后的致谢也许有些多余，但我依然要说：感谢以赛亚·伯林信托我来编辑他的讲稿，对于一个编辑来说，这是一件求之不得的重任；感谢他允许我在做此事时拥有完全的自主权。

亨利·哈代于牛津大学沃尔夫森学院

1998年5月

校 后 记

1965年，以赛亚·伯林在美国华盛顿国家美术馆做了一系列后来定名为《浪漫主义的根源》的脱稿演讲。1999年，经过伯林文稿的主要信托人和编辑亨利·哈代的“尽量不作改动”的整理以及适当的句法上的润饰，这些当初令听众魂销神醉的思想咏叹调转换为文字的华彩乐章，依旧保持了伯林特有的雄浑而酣畅的即兴风格。一连三届，我选用这本演讲集作为我开设的研究生课程《浪漫主义批评文献导读》的基础读物。每当念到一个个密集重复、内嵌层层悠长而澄澈的定语从句的排比句段时，我不禁要说：“这是天神眷顾天才的时刻：思想以急板的方式奔向伯林。”

如此富有音乐性的美文是很难译成另一种语言的。在近一年的翻译过程中，三位译者时时有言不从心之感；在一年又半的校对过程中，我不时有词不尽意之叹。使我们敬慕不已的伯林式的表达居然成了难以穿越的魔沼。如果说，原文的编辑为了保留伯林那种“令人心潮澎湃的文风”而刻意避免“精心修改”的话，那么，我们则需要特别的精心移译那些“近乎于飞扬和舞蹈”（尼采语）的句子。但是，无论多么精心，我们依然难以追摄伯林的神韵。如果说，在翻译大家那里，翻译是“殊语传深意，终然是夏声”的话，那么到了我们这里，翻译也许是此间有真义，执筌而失语了。

本书的翻译不尽人意，但整个翻译和校对的过程却是一个磨砺我们的耐心和细心的反复合奏。我们四人相当于一个四重奏小组，每人各扬其长，却又能彼此应和。我曾是三位译者的老师。2000年，我有幸得到哈佛燕京的资助，前往哈佛访学一年。期间，除了进修与研究计划有关的课程之外，我还旁听了数门本科生的小型讨论课。在亲历了一番西文经典的炙熏，领略过多次师生间追问与辩难的精彩之后，我想与其临渊羡鱼，不如见贤——“效颦”吧。个人之力，虽无法撼动大的格局，但还是能够做点微小的改变的。回国后，我给本科生开了一门《英语小说杰作细读》，挑选了十篇具有诗性叙事特点的英语小说经典，引导学生紧扣文本，一字一句地细读。也许是教学方式未循宏大叙事的惯例，也许是文本内容超过一般中文系学生的英语程度，上课的人渐渐少起来，最终剩下包括三位译者在内的五位学生，结果却成全了我的实验目的。五位学生好学敏问，师生之间形成了一种亦师亦友的从游关系。当我第一次给研究生导读伯林的《浪漫主义的根源》时，我邀请三位译者旁听。后来，她们分别（先后）进入国内外名校读研或攻博。借助互联网，我们保持密切的互动，共享学术资源，交流读书心得。讨论最多的，也许就是伯林了。当得知刘东先生正约人翻译《浪漫主义的根源》，我便不揣浅陋，推荐吕梁、洪丽娟和孙易担当主译，自荐充当校对。坦率地讲，如果当时能够预知后来所要经历的那种踟蹰旬月、一词难求的窘况，我是断然不会有此冒昧之荐的。我未高估三位译者的能力，但的确低估了伯林文体的难度——它听起来平易（否则上个世纪五六十年代的西方听众也不会准时打开收音机，一连数小时收听他在BBC做的广及哲学、历史、政治、国际关系等方面的即兴演说了），实则宏奥：长句的洪流，裹挟着巨量的观念、暗示、警句、引典、逸闻、考释、推断倾泄而出，从一个论题奔向另一个论题，情绪不断上升，观点不断加强，形成一个个兴奋的渐强音，最后涌向宏伟的高潮。如此豪宕的思想音乐，是听众跃上智慧星空的天梯，却是译者莫可奈何的天堑。

所幸，校对本书的时候，我得到了数位好友的外援。布朗大学比较文学系的陈陆鹰博士德英俱精、复旦大学哲学系的王金林教授专治德国哲学，一有疑难，我便求助于他们，总是得到积极的回应，而且往往引出他们的妙论。正是他们的质疑或修正，我对伯林的解读从文体的层面下潜到稍深一点的深度。在此，我对他们表示由衷的感谢。此外，我要真诚地感谢余婉卉同学：她帮助我统一了索引与正文的人名。最后，我要特别感谢主编刘东先生的信任：在读过我的一篇海外汉学的书评之后，他把一本影响甚巨的“小书”的翻译托付给一个他不曾谋面的末学。他的信任成为我前后校对四遍的动力。

翻译是遗憾的艺术。虽然我们竭尽全力，但囿于学识疏浅，不免舛误，多有不逮，祈望读者恕谅，方家惠正。

张箭飞

2006年7月于东湖放鹰台寓所

作者简介：

以赛亚·伯林（1909—1997）  英国哲学家和政治思想史家，二十世纪最著名的自由主义知识分子之一。出生于俄国里加的一个犹太人家庭，1920年随父母前往英国。1928年进入牛津大学攻读文学和哲学，1932年获选全灵学院研究员，并在新学院任哲学讲师，其间与艾耶尔、奥斯丁等参与了日常语言哲学的运动。二战期间，先后在纽约、华盛顿和莫斯科担任外交职务。1946年重回牛津教授哲学课程，并把研究方向转向思想史。1957年成为牛津大学社会与政治理论教授，并获封爵士。1966年至1975年，担任牛津大学沃尔夫森学院院长。主要著作有《卡尔·马克思》（1939）、《自由四论》（1969，后扩充为《自由论》）、《维柯与赫尔德》（1976）、《俄罗斯思想家》（1978）、《概念与范畴》（1978）、《反潮流》（1979）、《个人印象》（1980）、《扭曲的人性之材》（1990）、《现实感》（1997）等。

　　古典主义

　　（Le Classicisme）

　　17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学

　　为典范,而被称为“古典主义”在法国,从17世纪初年至1660年左右,是古典主义逐步形成的阶段,主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用

　　沃日拉采用宫廷与贵族阶层的用语,摒弃平民大众的口语,制订正规法语的规范古典主义的文学语言,就是这种正规法语,而不是平民的语言1634年,诗人梅莱在他的悲剧中首次贯彻严格的“三一律”,要求剧情限制在同一件事,发生在同一天(24小时内)和同一地点古典主义悲剧作家基本上都遵照“三一律”写作古典主义第一阶段的代表作家有高乃依和帕斯卡尔等从1660至1688年是古典主义文学最繁荣的时期,代表作家有拉辛、 莫里哀、 拉封丹、博叙埃和布瓦洛等从1688-1715年,是古典主义盛极而衰的时期,代

　　表作家是拉布吕耶尔、圣西门和费讷隆等人

　　古典主义文学

　　布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作虽然《诗艺》中的理论已为前人所提出,作者并没有提出系统的古典主义理论,但古典主义的许多原则性的意见在《诗艺》中获得集中的阐述法国文学史上的古典主义理论,是后世评论家分析古典主义各代表作家的作品之后经过归纳、概括而成一般认为古典主义文学有下列各种特征：

　　1基本精神是“理性”至上,注重正常情理,要求作家正常地理解世界,并且用明确的方式加以表现

　　2 心中要有不变的原则,因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念古典主义不着重抒写个人的思想情绪,而着重于写一般性的类型

　　3古典主义号召“摹仿自然”这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性这就是他们所说的“自然”至于物质世界,古典主义作家几乎是视而不见的

　　4古典主义要求“逼真”,但并不要求写真实,因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时,古典主义要求“得体”,意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼,而不致引起反感

　　5古典主义认为文学的任务在于道德说教,在于劝善

　　6崇尚古希腊罗马的大作家,把他们的作品奉为圭臬

　　7各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律,例如悲剧与喜剧不可混同（反对写悲喜剧）,悲剧必须遵守“三一律”等

　　8古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风,反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的,是为这种政权服务的路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家,对待他们象对待贵族世家一样,优礼备至

　　古典主义美术

　　从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向它发端于17世纪的法国,先后有三种不同的艺术倾向一是古典主义画派作品:马拉之死主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风,以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义从狭义上讲,有把18实际末至19世纪初,法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为第二倾向,以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义,或成为新古典主义三是以安格尔为代表的追求完美形式的和典范风格的学院古典主义古典主义作为一种艺术思潮,它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念,以典型的历史事件表现当代的思想主题,也就是借古喻今古典主义绘画以此精神为内涵,提倡典雅崇高的题材,庄重单纯的形式,强调理性而轻视情感,强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现,追求构图的均衡与完整,努力使作品产生一

　　种古代的静穆而严峻的美在技巧上,古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调,并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括,追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄

　　古典主义音乐

　　一、 指十八世纪下半叶之十九世纪初,形成于维也纳的一种乐派,亦称“维也纳古典乐派”以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有

　　深远影响

　　二、 泛指十七、十八、十九世纪的专业音乐创作一古典以前时期：①如巴洛克音乐,代表人物有巴哈、韩德尔；②罗可可音乐,代表人物有如库泊兰、拉穆等大师们的典范作品二古典以后时期：①浪漫乐派,主要代表人物有舒曼、舒伯特、肖邦；②民族乐派,主要代表人物如格里格、格林卡、柴可夫斯基、斯美塔那、波隆贝斯库、西贝里乌斯、巴托克等大师们的典范作品③维也纳古典乐派,主要代表人物海顿、莫扎特和贝多芬等大师们的典范作品在内

　　浪漫主义(Romanticism)

　　这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词,“罗曼蒂克”一词也由此音译而

　　来浪漫主义是文艺的基本创作方法之一,与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮作为创作方法,浪

　　漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰

　　丽的想象和夸张的手法来塑造形象浪漫主义的创作倾向由来已久,早在人类的文学艺术处于口头创作时期

　　,一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色但这时的浪漫主义既未形成思潮,更不是自觉为人们

　　掌握的创作方法浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于

　　文化和艺术的各个部门

　　浪漫主义文学

　　浪漫主义在艺术上的兴起,最早见于十八世纪的文学作品中,这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致在音乐方面,浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好,这与受形式支配的古典主义格格不入古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情,并含有许多主观、空想的因素

　　然而,这只是原则上的区别,要想在不同的创作风格之间,譬如古典主义和浪漫主义之间,按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线,从来不是那么容易的简单地下定义行不通,这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化

　　浪漫主义美术

　　十九世纪初叶,资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊,偏重于发挥艺术家自己的想象和创造,创作题材取自现实生活,中世纪传说和文学名著如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等,有一定的进步性代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》画面色彩热烈,笔触奔放,富有运动感

　　浪漫主义音乐

　　浪漫主义音乐是主观的,那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样,从不创作反映自己个人感情的作品了这显然是非常荒谬的同样地,如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则,那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式,甚至在未必可能的场合下使用古典形式

　　现实主义（realistic ）

　　现实主义既是一种世界观,也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生、发展的一套假定的研究范式现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观现实主义作为一种世界观,是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的,他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突,建立持久的合作与和平深表怀疑现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶,以及人类经验中周而复始的悲剧现实主义的这些哲学观点在修昔底德、霍布斯、马基雅维利的著作中就有了强烈的反映

　　现实主义文学

　　这是现实主义术语的最根本的意义达米安·格兰特用"应合"理论解释现实主义的客观性成规,他称应合为一种文学的认真心理,"如果文学忽视或贬低外在现实,希翼仅从恣意驰骋的想象汲取营养,并仅为想象而存在,这个认真心理就要提出抗议"这强调的是文学对现实的忠诚和责任R·韦勒克从现实主义反对浪漫主义的文学史背景来诠释这层涵义："它排斥虚无缥缈的幻想、排斥神话故事、排斥寓意与象征、排斥高度的风格化、排除纯粹的抽象与雕饰,它意味着我们不需要虚构,不需要神话故事,不需要梦幻世界"这个意义上,企望真实地呈现社会生存的本真样态作为浪漫主义的论辩敌手,作为社会边缘贫困小人物的代言,现实主义理论强调披露真实,戳穿伪饰现状的意识形态也就是说,现实主义抵制作为布尔乔亚知识分子话语形态的浪漫主义,转而追求客观性,为那些堕入贫困被边缘化的弱势族群或阶层发声显然具有素朴的人间情怀和人道精神

　　现实主义美术

　　广为人知的典型理论典型论构成现实主义理论的一项核心内容,概括而言,典型论欲求解决的即是美术人物的特殊与一般的关系问题黑格尔和谢林为典型论的流播奠定了美学基础,黑格尔认为性格是理想艺术表现的真正中心,一个性格之所以引人兴趣是它的完整性,而完整性则"是由于所代表的力量的普遍性与个别人物的特殊性融会在一起,在这种统一中变成本身统一的自己"据韦勒克的历史追溯,典型术语的最初使用者是谢林,意指一种象神话一样具有巨大普遍性的人物

　　现实主义音乐

　　罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰,在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中,他从现实生活出发,采用现实主义的笔触,借助民族音乐的因素,赋予作品以生气,歌剧的音乐形象鲜明,乐曲中洋溢着生活的欢乐,丰富的智慧,辛辣的讽刺,流露出真实和欢快的情绪他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神,且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏

　　现代主义（Modernism ）

　　20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派

　　现代主义文学

　　现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景,严格地说,现代主义不是一个什么流派,而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起,涌现出一批中产阶级,人与人之间的关系越来越疏远,冷漠,孤僻,社会变成了一种异己的力量,作为个体的人感到无比的孤独两次世界大战,人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类,西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤,西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中,现代主义就在这样的条件下诞生的

　　现代主义的派别和旗号很多,例如有表现主义,未来主义,象征主义,意象派,意识流,黑色幽默,存在主义,荒诞派戏剧,新体小说,魔幻现实主义等主要作家有：托马尔斯曼,卡夫卡,萨特,加谬,贝克特,马尔克斯等等

　　现代主义的审美意识有着复杂的倾向许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里他们认为,个人无法改变世界,因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向,在这种观念的支配下,这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识,使作品中的场景总有梦魇的特征他们的理由是表现“诚实的意识”表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神他们肯定美好的东西的存在,但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界,社会的不完美和恶势力的存在,给人类带来了灾难如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美,即使不是有意的,至少是无力把握现实的结果,有什么真实可言呢!所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”,是“天真状态的结束” 在形式上,正如索尔贝娄所说：“奇特的脚穿奇特的鞋”所以说,现代主义在形式上千变万化,没有固定的形式,与传统的文学比较,它的特点是故意打破时空顺序,大量运用梦境,心理时间,黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格他们认为,作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验,人的个性从集体意识中解放出来,只有用这种方法才能更深刻更准确地把人的个性和复杂的心理体验表现出来,传统的白描手法在瞬息万变的社会中显得苍白无力也无法刻画现代人的复杂意识

　　现代主义美术

　　现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中,试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反事实上,工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌,从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化

　　现代主义音乐

　　泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作然而,由于在近90年的时间里,西方音乐的风格、流派十分繁杂,演变也非常剧烈；从历史风格的范畴而言,现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品,并非指所有写于20世纪的作品因为某些作曲家（如СВ拉赫玛尼诺夫、J西贝柳斯等）虽然也在20世纪写下了不少重要的作品,但从总体风格上看,他们仍属于19世纪的浪漫主义音乐