美人迟暮？晚年时期的奥黛丽·赫本，穿搭精致优雅，依旧美得惊艳

三十岁的女人该穿什么，五六十岁的女人又该怎么穿……这些条条框框很难成就一名优雅的女性。

时尚 不分年龄，穿衣打扮也不应该被这些传统的法则所束缚，毕竟随着年龄的增长，你的状态和气质也会随之发生改变，其中很大一部分体现在你的衣品上。

细数国外的 时尚 icon，她们从不畏惧年龄所带来的各种局限性，在穿衣打扮上也遵从自己的内心，不随波逐流不强行扮嫩。

让人印象最为深刻的莫过于奥黛丽·赫本，晚年时期的她脸上布满了岁月的痕迹，但依旧美得惊艳，利用精致优雅的穿搭为本就好看的皮囊加分，而她的“晚年穿搭”也值得细细品味。

奥黛丽·赫本作为法式穿搭的“代言人”，一生中最爱的服装单品应该就是裙装。

黑色半裙经典简约具备出色的可塑性， 包臀款式 凸显身材更显优雅，上身搭配黑色亮片小香风外套， 小垫肩 结合 拉链衣门襟 设计， 提升了造型层次感 并且对肩部起到了很好的修饰效果。

在传统印象中，黑色似乎对大龄女性并不友好，没亮点还容易暴露年龄显得老气，而在奥黛丽·赫本晚年时期的穿搭中，黑色却占据了主要。

无袖款式的长裙增加手臂的露肤面积，轻松打破了黑色的沉闷单调感，肩部搭配花型元素设计，提升着装设计感，盘发造型佩戴 白色花饰 和 珍珠耳饰 ，简约、优雅又高级。

在很多人看来，“露肤”对于大龄女性来说是一件很不优雅的事情，但从搭配角度来看，“适当露肤”从来不是年轻女性的专利，只要把控好尺度，大龄女性也能穿得优雅得体。

黑色抹胸裙露出脖颈线条和锁骨，整个人气质也提升了不少，搭配一件短款披肩外套，减少了手臂和肩部的露肤，精致的白色花边彰显浪漫的法式风情，整体造型又美又高级。

不同于黑色，白色给人整洁舒适的感觉，在造型上也更能提亮肤色。

奥黛丽·赫本身着一袭白色长裙，深V领设计大胆露出老年斑，精致的锁骨和天鹅颈美的不可方物。而 垫肩款式弥补了由于身材纤瘦撑不起衣服的缺陷，整体身材比例看起来更协调。

白色造型外加同色系披肩，打造简约 时尚 的叠穿效果，精致优雅又显品位。

披肩对于大龄女性来说是一件提升气质的搭配神器，同时也能起到很好的防风保暖效果， 健康 又 时尚 。

除了经典简约的黑白色，奥黛丽·赫本的晚年穿搭中也会 巧搭亮色系提升视觉效果。

收腰款式的玫红色抹胸裙，搭配蓬松的裙摆， 收紧腰线凸显身段比例 ，外加短款版型的一字肩，蕾丝面料精致显女人味， 冷暖色搭配提亮肤色更优雅。

年轻时的奥黛丽·赫本就很喜欢碎花裙，到了晚年时期也不例外。

衬衣碎花裙以红色打底， 提升气色 又能起到一定的 减龄效果 ，搭配白色腰带丰富造型层次感， 提高腰线凸显三七分身材比例。

相比裙装的端庄优雅，裤装更能凸显大龄女性的干练气质，对高挑身材更为友好。

奥黛丽·赫本身着牛仔蓝连体裤，工装款式结合牛仔面料的硬挺感，让单薄的身材看起来更有力量感，脚踩一双深蓝色帆布鞋，看似简单朴素却意外高级。

深蓝色POLO衫搭配淡蓝色牛仔裤，日常休闲风造型更是将奥黛丽·赫本出众的气质展现得淋漓尽致，整体合身的版型即便不用“塞衣角”刻画腰线，身材已经看起来高挑有型。

美人迟暮又如何？晚年时期的奥黛丽·赫本，穿搭精致优雅，依旧美得惊艳！

1、罗马假日1953

《罗马假日》是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，奥黛丽·赫本的第一部**，却是获得了奥斯卡最佳女主角奖。**的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛丽·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。

2、龙凤配1954

《龙凤配》是由派拉蒙影视公司发行的爱情喜剧**，由比利·怀尔德执导，亨弗莱·鲍嘉，奥黛丽·赫本、威廉·霍尔登主演。影片于1954年9月9日在英国上映。

该片讲述一位贫穷的少女，从巴黎学习回来后从丑小鸭变成了美丽的天鹅，并赢得富家子弟的爱情的故事。影片或许并非一部上乘之作，但奥黛丽·赫本的表演为这部**增色不少。

3、战争与和平1956

《战争与和平》是由金·维多执导，奥黛丽·赫本、亨利·方达、梅尔·费勒主演的爱情片，改编自俄国作家托尔斯泰的作品美国版。

讲述了在拿破仑指挥军队进攻俄国时，娜塔莎与彼埃尔悲惨的爱情故事。影片以俄法战争为背景，以娜塔莎等人的人生轨迹为线索，展开了一幅十九世纪初俄罗斯社会的巨幅画卷。

4、蒂凡尼的早餐1961

《蒂凡尼的早餐》是由布莱克·爱德华兹执导，奥黛丽·赫本、乔治·佩帕德、帕德里夏·妮尔、巴迪·艾布森、马丁·鲍尔萨姆等主演喜剧片。该片于1961年10月5日在美国上映。

该片改编自卡波特1950年出版的同名小说，讲述了农家少女霍莉·戈莱特一心想过上上流社会的生活，但是经历了种种变故，最终在平凡生活中找到幸福的故事。

5、窈窕淑女1964

《窈窕淑女》是华纳兄弟影业于1964年出品的歌舞片，由乔治·库克执导，奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森、杰瑞米·布雷特等主演，改编自萧伯纳的戏剧剧作《卖花女》。卖花女伊莉莎杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。

一天，伊莉莎低俗的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。

我觉得如果说**史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而且也是我个人最喜欢的没有之一。

《罗马假日》（Roman Holiday）是1953年由美国派拉蒙公司拍摄的浪漫爱情片，故事讲述了一位欧洲某公国的公主与一个美国记者之间在意大利罗马一天之内发生的浪漫故事。影片由格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演，取得了巨大的成功，成为好莱坞黑白**的经典之作。奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

此时，23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这部**变成了一个梦。多少人看了这部**，想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。

这是一个浪漫又带有遗憾的故事，美丽高贵的公主短暂逃离宫廷繁文缛节的束缚，和英俊潇洒的平民记者在罗马度过了快乐的一天，萌生爱意，然而碍于身份的差距，他们最终还是只能依依不舍地告别，道一声再见，回归自己原来的生活。这是属于那个时代的故事，半个多世纪过去，王室贵族与平民百姓的联姻早就不是事儿了，如果在今天重拍《罗马假日》，结局一定会改写，但，又有哪位女星能追的上奥黛丽·赫本的昔日风采呢。

　　直到永远 Always (1989)

　　一群喜欢寻找刺激，以救火为乐的飞行员，彼得为其中佼佼者，不顾女友及好友劝阻，在一次行动中不幸丧生。可是他却须以守护天使的身份回到人间，帮助女友展开新生活。本片为史蒂芬史匹柏最完美的巨作之一，为一有笑有泪的浪漫爱情故事。但是，这部**当时并没有获得预期的效果。

　　影片是奥黛丽·赫本的最后一部作品，她在影片中饰演了那个一身白衫的爱神，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。

　　哄堂大笑 They All Laughed (1981)

　　朱门血痕 Bloodline (1979)

　　本片改编自畅销小说家薛尼谢莱登的小说《午夜情挑》。剧情描述一名国际大企业的董事长突然离奇丧命，他的女儿继承父业，暗中追查潜伏在公司中的杀父仇人。本片由泰伦斯．扬导演，息影多年的奥黛丽．赫本主演

　　罗宾汉与玛莉安 Robin and Marian (1976)

　　理查王临死前放罗宾汉和小约翰自由，两人再次回到老家英格兰的舍伍德森林。罗宾汉昔日的情人玛丽安对罗宾的归来并没有感到吃惊，因为她已经皈依上帝，没有任何世俗烦扰了。罗宾汉救下了被诺丁汉州长追捕的玛丽安，并集合了当地的村民对州长的暴虐发起了反抗，最后罗宾汉战胜了他的老敌人-诺丁汉州长，但自己也身负重伤，玛丽安和小约翰搀扶着罗宾汉来到修道院上药，结果发现罗宾汉中了剧毒。罗宾汉知道自己快要不行了，他拿出弓和箭说道：“当箭落地的时候，把我葬到那里。"随即，箭射向远方，越飞越高……"玛丽安也吞下了毒药，追随着罗宾。

　　丽人行 Two for the Road (1967)

　　这部由斯坦利 多南(Stanley Donen)导演的影片，讲述一名建筑师（阿尔伯特 芬尼饰）与其妻（奥黛丽 赫本饰）驾车环游法国，在旅途中回忆他们十二年来的婚姻生活，挽回了濒临破裂的夫妻关系。大量回述镜头在剧情进行中作意识流的穿插，男女主角都演得相当精采，摄影亦优美动人。

　　盲女惊魂记 Wait Until Dark (1967)

　　盲女苏茜和丈夫下飞机时，代一位旅客保管一个绒毛玩具。那旅客一去不返。第二天，两名贩毒团伙成员追踪到苏茜家，他们利用她眼盲，一边冒充她丈夫的朋友跟她东拉西扯，一边到处寻找那个装满毒品的娃娃。

　　偷龙转凤 How to Steal a Million (1966)

　　本片为气氛愉悦，布局高明的盗宝喜剧。故事主要场景是法国巴黎一所博物馆，它即将举行一次艺术品展览。在展出之前，奥黛丽．赫本聘请高明的神偷到馆内偷取一个小雕像，因为这个被视为伟大杰作的雕像其实是她祖父制造的膺品，父亲休格里菲斯答应让博物馆将它展出，并在保险公司发现是膺品前为它买一百万美元的保险。在这个偷龙转凤的过程中，赫本与绅士般的小偷彼得．奥图尔也发生了一段爱情。全片对白风趣幽默，演员的搭配也发挥了牡丹绿叶之效，娱乐性甚高。

　　窈窕淑女 My Fair Lady (1964)

　　亨利希金斯（Henry Higgins）是一名固执傲慢的语言学教授。有一天他遇到了言语粗俗的卖花女伊莉莎多莉特（Eliza Doolittle），告诉她一个人的语音标志着这个人的社会地位，如果她改进发音就可能会有一份体面的工作。教授回家后，遇到了同行皮克林（Pickering）上校，他告诉上校他能在六个月内把一个下层社会的女子培养成为上流社会的淑女。上校与教授打赌此事不可能。第二天恰好伊莉莎来了，在上校的帮助下，她成了教授的学生。经过刻苦学习，她取得了巨大进步，变得谈吐高雅、仪态端庄。最后在一次大型舞会上，她被介绍给上层社会，赢得了众人的赞美，并被皇家语音专家认为是某国的公主。教授回家后，兴高采烈地向上校索要赌金，完全忽视了伊莉莎，伊莉莎一怒之下，忿然离去。此时若有所失的教授才感到伊莉莎已成为自己生活的一部分。

　　巴黎假期 Paris - When It Sizzles (1964)

　　由理查德．奎恩导演的本片，讲述的是一个反应**编剧及拍摄过程的故事。编剧理查德．班逊（威廉．霍尔登饰），因制片人亚历克斯要求他在48小时内完成《偷艾菲尔铁塔的女孩》的剧本，理查德雇用了奥黛丽．赫本饰演的一名女生当女秘书。赫本搬进理查德的寓所赶写剧本，在这段期间他们两人疯狂陷入爱的漩涡，他们想象自己在**之中的情节，把剧本角色和生活全都弄乱了，整个戏码涵盖西部、音乐、间谍、爱情及文艺喜剧情节。交稿时限到了，整个剧本还没写出来，赫本怅然离开。理查德受不了空虚单调之生活追逐出来，两人终成眷属。本片是以反讽刺手法描写**编剧及拍摄过程的百态，及作为**人的辛苦，情节丰富，但却没有实际意义。本片将法国**的故事予以重拍，但完全失去了原片的浪漫喜趣，内容亦显得呆板无聊，所幸奥黛丽．赫本、威廉．霍尔登等几位主角在片中的表演比较出色，吸引了不少人的兴趣。

　　谜中迷/花都奇缘结良缘/儿戏 Charade (1963)

　　**瑞姬蓝伯特(Reggie Lambert)在夫婿被人谋杀后发现自己开始也被三名男子追踪。在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的瑞姬(赫本饰) 正苦于歹徒的骚扰时, 一个Peter Joshua 的瑞姬(赫本饰) 就在骗政治流亡者为了援助一个对抗杀害他父亲的刺客在委内瑞拉的丛林里寻求金矿。 在这里他遇见了内心纯真如孩童, 却被当地居民误以为是邪魔而打算将其纵火烧死的 Rima (赫本饰) 的故事。

　　作为一部一流的悬念影片，《谜中谜》的风格却是迥异于同种类型的**的，它大胆地在紧张悬念中融入了风趣幽默的喜剧色彩，这种情况极为少见，影评人则赞誉该片为“上乘的轻松喜剧片”，两位主演加利格兰特和奥黛丽赫本配合默契，他们的款款深情看起来就像是真实的，其他几位主演，如沃尔特马修，詹姆斯科布恩的表演也很出彩。影片非常卖座，而赫本还因此片获得了英国**学院颁发的最佳女主角奖。

　　新恋爱经 New Kind of Love, A (1963)

　　第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's (1961)

　　清晨时分，纽约第五大街上空无一人，穿着黑色晚礼服，颈上挂着假珠宝项链，打扮入时的霍莉戈莱特丽独自伫立在蒂梵尼珠宝店前，脸颊紧贴着橱窗，手中拎着一个牛皮纸袋，边吃着袋里可颂面包、喝着热咖啡，边以艳羡的目光，观望着蒂梵尼店中的一切……然而，霍莉心中真正“想"吃的，不是什么早餐，而是晋身蒂梵尼所影射的上流社会。霍莉这位外貌清秀俏丽的年轻女子，为了金钱，也为了完成她十四岁以来的梦想---和最爱的哥哥佛雷德一起到墨西哥牧马,她整日追逐名利，周旋在众多英俊的富豪巨子、政界名流之间，成了红牌交际花。为了赚取一小时五十美元的交际费，她甚至不惜到监狱与黑手党老大“社交"，直到某日楼下搬来一位言谈举止温文儒雅的男士。他本名为保罗瓦杰克，梦想有朝一日成为大作家，却仰赖有钱女人的“馈赠"维生。

　　双姝怨 Children's Hour, The (1961)

　　赫本和麦克莱恩两人为一所私立女校的正副校长,两人合作无闲,校内有一学生玛丽,自幼被富孀祖母溺爱,因而说谎成癖,因为被处罚愤而胡说看到正副校长接吻。其祖母不明是非,联合镇上家长指责两人有不正当关系,尤其怀疑麦克莱恩有同性恋倾向,因赫本已有未婚夫,两人控诉遭人毁谤,但麦克莱恩之姑母畏于人言,拒绝为其作证,终将麦克莱恩逼上死路,留下赫本一人黯然神伤。

　　恩怨情天 Unforgiven, The (1960)

　　1850德州牧场扎克立家族来了一位流浪汉称扎克立家女儿是印第安凯欧族孤儿，引起凯欧族来此要人，整个问题是因为上一代白人与印第安相互寻仇，白人抱走印第安婴儿回家抚养，而该流浪客的儿子亦被印第安人掳走，向扎克立家族要求以女婴交换其儿子被拒而遭杀害，使其四处追踪迫害，最后水落石出，引起白人和印第安人的交战。

　　翠谷香魂 Green Mansions (1959)

　　奥黛丽．赫本主演的浪漫冒险片，由她当时的丈夫梅尔．费勒导演，男主角是安东尼．珀金斯。故事发生在委内瑞拉的丛林中，埃布尔因为逃避一次政治暴动而来到委国，他听说丛林中有一笔黄金宝藏，遂希望把它挖掘出来为暴动中被杀的父亲报仇。他在那里发现了具有特异功能可跟大自然沟通的女孩莉马，当地的印第安人认为她是恶魔而想将她杀掉，但由养大她的祖父带领埃布尔找到了黄金，也救了莉马一命。故事的发展有点混乱，不过热带丛林的外景尚有可观。

　　修女传 Nun's Story, The (1959)

　　奥黛丽．赫本主演**中比较严肃的一部，对修女生涯的学习过程和修女对宗教信仰的内心矛盾都有深刻的描述。女主角嘉比儿投身修道院，学习教会的戒律变成璐克修女。其后被送到医学院学习当护士，毕业后派到非洲的比属刚果服务。在那儿她认识了无神论的医生福图纳提，引起了她对宗教信仰的质疑。不久璐克生病，病后被送回比利时，当时正值二次世界大战爆发，医院旁炮声隆隆，修女们却不顾个人安危继续工作。比利时沦陷后，璐克参加了敌后工作，爱心使她无法保持修道者的沉默和自制。当她听到父亲被杀害的消息时，决定请求还俗。

　　甜姐儿 Funny Face (1957)

　　美国“品质"杂志总编辑梅姬崇尚流行、美丽、知性，欲寻求一女郎以代表杂志，摄影师迪克偶然发现书店店员乔为清秀佳人，遂以巴黎之行说服乔参加模特儿的工作，乔崇拜法国“实证主义"教授福拉斯，一心渴望巴黎之行能当面受教。

　　迪克与乔在巴黎展开工作，两人情愫渐生，记者发表会前，乔突然得知教授下落，一见英气风发谈吐儒雅的教授，令乔更为心仪，迪克醋意大发，争吵中发表会惨淡落幕，乔投奔至教授处，教授竟向其强求示爱，乔心中偶像幻灭，回首与梅姬重开发表会，虽成功却不见迪克，乔独往小教堂黯然神伤，迪克突然赶回。两人终成佳偶。

　　格调高雅，气氛优美的歌舞片。论故事内容，这只是一般的“麻雀变凤凰"，没有什么新意，但这是舞王弗雷德．阿斯泰尔晚期主演的代表作之一，全片舞蹈编排令人赏心悦目，由乔治．格什温撰写的配乐和插曲亦悦耳动听，使赫本的演出如鱼得水，毫不费力就令人留下好印象。

　　这部**，原是弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。弗雷德·阿斯泰尔平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿"一时成为赫本的代名词。

　　黄昏之恋 Love in the Afternoon (1957)

　　由彼得．威尔导演，汉弗莱．博加特、奥黛丽．赫本、威廉．霍尔登合演的经典爱情喜剧，成绩比1995年重拍的《新龙凤配》可观，主要是旧版的选角更恰当，尤其赫本的纯真可爱形象无法取代。剧情描述豪宅司机的女儿莎宾娜从巴黎回到美国时已长得婷婷玉立，令花花公子的弟弟食指大动，不断向她献殷勤。哥哥本来一心以事业为重，但眼看小女孩将被骗，乃出手拯救莎宾娜，不料却让自己坠入情网。在幕前幕后挥洒自如的彼此配合下，本片自然流露出浪漫喜剧的吸引力。

　　战争与和平 War and Peace (1956)

　　根据俄国文豪托尔斯泰名著改编拍摄的美国版，论艺术成就虽不及苏联版，但灿灿巨星和好莱坞式叙事手法则更能让本地观众接受这部通俗剧化的208分钟长片。气质高雅的奥黛丽．赫本饰演娜塔莎和文质彬彬的亨利．方达饰演皮埃尔都是不错的选择，他们之间的爱情故事也成为剧情的焦点。但其他有如八国联军的演员组合却难以忠实地重现拿破仑挥军进攻俄国时的大时代动荡故事，导演金．维多显然大幅度简化了原著的情节和内涵，但战争大场面还是拍得相当认真可观。

　　龙凤配 Sabrina (1954)

　　由彼得．威尔导演，汉弗莱．博加特、奥黛丽．赫本、威廉．霍尔登合演的经典爱情喜剧，成绩比1995年重拍的《新龙凤配》可观，主要是旧版的选角更恰当，尤其赫本的纯真可爱形象无法取代。剧情描述豪宅司机的女儿莎宾娜从巴黎回到美国时已长得婷婷玉立，令花花公子的弟弟食指大动，不断向她献殷勤。哥哥本来一心以事业为重，但眼看小女孩将被骗，乃出手拯救莎宾娜，不料却让自己坠入情网。在幕前幕后挥洒自如的彼此配合下，本片自然流露出浪漫喜剧的吸引力。

　　罗马假日/罗马假期/金枝玉叶 Roman Holiday (1953)

　　奥黛丽·赫本一名惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。

　　剧情描述英国公主到古都罗马访问，对繁文褥节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇善心的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。但英官访问团发现公主失踪，都捏一把冷汗。最后公主为了本身的职责而忍痛牺牲爱情，令人黯然神伤。

　　导演威廉·怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

　　双姝艳 Secret People, The (1952)

　　由彼得．威尔导演，汉弗莱．博加特、奥黛丽．赫本、威廉．霍尔登合演的经典爱情喜剧，成绩比1995年重拍的《新龙凤配》可观，主要是旧版的选角更恰当，尤其赫本的纯真可爱形象无法取代。剧情描述豪宅司机的女儿莎宾娜从巴黎回到美国时已长得婷婷玉立，令花花公子的弟弟食指大动，不断向她献殷勤。哥哥本来一心以事业为重，但眼看小女孩将被骗，乃出手拯救莎宾娜，不料却让自己坠入情网。在幕前幕后挥洒自如的彼此配合下，本片自然流露出浪漫喜剧的吸引力。

　　〔详细剧情〕

　　萨布丽娜是长岛富有的拉腊比庄园司机的女儿，从小在这里长大。虽已成年，可她缺乏社交经验，充满了幻想，不谙世事，对主人家的的漂亮小伙子戴维产生了恋情。父亲将萨布丽娜送往巴黎学习烹饪，临行前，她深感爱情无望，决定结束自己的生命，没想到却被戴维的哥哥莱纳斯救起。和风流倜傥的戴维不同，莱纳斯是个敬业的商人。

　　在巴黎学习期间，萨布丽娜渐渐变得成熟，成了一位漂亮干练的独立女性。在长岛，莱纳斯和父母正极力撮合戴维与一家公司老板帕特里克泰森的女儿的婚事，因为两家产业合并有利可图。不久他们宣布订婚。萨布丽娜从巴黎返回长岛，这时的她充满自信，魅力四射，戴维几乎没有认出她。在舞会上，她和戴维跳了舞，戴维立刻爱上了她，邀请她到网球场会面饮酒。为了阻止戴维做出不利家族的事，大哥莱纳斯提出以高价收买萨布丽娜，遭到断然回绝。于是，莱纳斯给意外受伤住院的弟弟服了镇定剂，然后佯称要萨布丽娜和他一起观看产业，以斩断他们的情缘。可未曾料到的是，这次行动却使一向不露声色的莱纳斯堕入情网，他深深为萨布丽娜的魅力所折服，向她表白了爱情。大感意外的萨布丽娜长久的沉默着。

　　回到拉腊比，戴维重提与萨布丽娜约会的事，被拒绝了。与此同时，泰森父女要挟说，不赶走萨布丽娜就取消合并。莱纳斯赶忙订了两张飞往巴黎的机票，想安置萨布丽娜安静的生活在那里。此时已爱上莱纳斯的萨布丽娜欣然接受邀请，但莱纳斯却良心谴责，坦白了自己不很纯洁的动机。萨布丽娜肝肠寸断地独自前往巴黎。得知莱纳斯恶意的计划，戴维冲动地和哥哥打了起来。结果是,戴维顾及了家族的利益与伊丽莎白订婚，莱纳斯飞往巴黎,和萨布丽娜结合在一起。

　　Laughter in Paradise (1951)

　　拉凡德山的暴徒/械劫装甲车/横财过眼/薰衣草山的暴徒 Lavender Hill Mob, The (1951)

　　这是奥黛丽·赫本的从影以来第一部影片，虽然她参加了演出，但她在该片中的角色不是主要角色。演的是一个向亚历克·吉尼斯调情的小姑娘，全部出场不超过30秒！

　　在片中男主角亚历克·吉尼斯表演一位温和谦虚的金条运输员，即把金条装载在装甲车里运送，20年来他都在重复着这项工作。然而有一天，他决定抢劫价值一百万英镑的黄金，他的同伙有他招募的人员以及他的老朋友(Stanley Holloway)------一个压纸器的雕刻家和制造商。他们决定一旦金条抢劫到手就把它模藏在埃菲尔铁塔的小模型里，然后再运往法国。但在经过海关时，由于海关人员在密切警戒着那丢失的黄金，这些业余的小偷们不由的惊慌起来，以至六个藏有黄金的埃菲尔铁塔的小模型希里糊涂地买给了一群英国女学生……

提到纪梵希，人们脑海中就会闪过三个词： 时尚 掌门人，小黑裙，以及奥黛丽·赫本。

这位 时尚 界的天才，凭借自己和女神之间超越爱情的惺惺相惜，为世人所津津乐道了半个世纪。

就连《好莱坞报道》举办的一个大众投票里面，群众们也把“最令人遗憾没有当情侣的明星”，选为赫本与纪梵希。

这世上令人惋惜的事太多，相爱的两个人无法走到一起，总会让人黯然伤魂，可是赫本和纪梵希为何没能够走到一起呢？

回望两个人的一生，或许从他们相遇的刹那，就已经注定了这个结果。

1927年，纪梵希出生在法国诺曼底，从小就是一个充斥着法式浪漫的少年，爱看戏剧，曾梦想当一名戏剧演员，直到十岁那年在万国博览会的一场参观，让他惊鸿一瞥，从此改变志向，有了新的人生目标：当一名时装设计师。

两年之后，在比利时布鲁塞尔，有一个女婴呱呱坠地，她一出生就有一双天使一般的眼睛，被取名为 奥黛丽·赫本 。

虽说生下了一个如此可爱的孩子，但是她母亲眼里却常含一缕忧郁，因为她和自己丈夫的婚姻已经濒临破碎，摇摇欲坠。

这段婚姻始终未能磨合下去，赫本的父亲最终还是丢下了他们母女离去。

屋漏偏逢连夜雨，1939年，德国的军队大肆侵扰了赫本的家园，她在这场战争中几乎失去了一切：家族的财产全部被一抢而空，舅舅被处决，赫本和母亲被迫成了难民，她的人生落向最低点，却又开始向死而生。

纪梵希26岁时，在服装设计界已经小有名气；那年的赫本24岁，她来到影视圈闯荡，为了订一套拍《罗马假日》穿的衣服，敲开了纪梵希服装工作室的门。

纪梵希看到眼前这个瘦弱的女孩，心生失望，如果她是当时美国有名气的女演员凯瑟琳·赫本就好了，因为她的身段更高挑。

喜欢艺术的人都是有几分偏执的，纪梵希也不例外，他毫不留情地告诉她：你不适合穿我设计的衣服。

话已经说得如此决绝，如果是个脆弱敏感的女演员，或许就会憋闷不已，甚至是直接泪眼婆娑、拂袖而去了，可赫本偏生不一样，她声音细小地劝他：我不需要您为我设计最新款，只需要过季的衣服就行了。

纪梵希拗不过她，给了她一件随手放在服装架上的单裙，赫本把裙子穿上身，一抖搂开，对着镜子端详了一阵，又转身来看向他，纪梵希的眼中顿时闪过一丝惊艳。

赫本看似瘦小，却很适合这种风格的裙子，穿出来也从容优雅。

赫本的瘦小跟她童年时的难民经历有很大的关系，那时候没有太多的食物，她时常只能喝水充饥，长途跋涉加上缺乏营养，也让她失去了丰腴的资本。

不过这命运布下的灾祸，也让她拥有了衣架子一般的好身段，给了她适合练芭蕾舞的柔韧性，以及小鹿一般轻俏、灵动感，很适合演那些影视作品里俏皮的女主形象。

《罗马假日》一朝爆红，赫本的番位蹭蹭蹭地上升，在这部**前，她只是名不见经传的小演员，名字排在男主角派克后面，**结束后，她的名字则排到了更显眼的位置。

她的走红被纪梵希看在眼里，也是万分欣慰，毕竟，赫本是穿着他设计的时装而大红的，对于她的走红，自己也与有荣焉，同时他也非常荣幸，希望能够给赫本设计更多的时装，让他们之间这种联系能够继续维持下去。

赫本成为纪梵希的灵魂缪斯，让他拥有了无尽的设计灵感，他一生有过太多经典的设计，其中最经典的都是为赫本所做。

为了赫本他甚至亲手玩起了跨界，制作了一款独属于她的香水，还为她设计了一款口红，看似他讨好了整个世界的女人，让她们能够拥有修饰自己容颜的机会，但他的设计初衷，就只是为了取悦一人。

可是他如此苦心孤诣的设计，并没有迎来回响，在他们初相见的时候，赫本就已经有了一个名字叫做梅尔·费勒的男演员了。

纪梵希没有打算跟她告白，而是以好友身份陪伴在她身边，她结婚时，纪梵希为她设计了一套华丽的婚纱，让她带着自己最美好的祝福，走入神圣的婚姻殿堂。

婚姻是神圣的，但人不是，赫本的爱人背叛了她和儿子，让十几年的婚姻毁于一旦。

满心伤痛中，只有纪梵希始终站在她这边去支持她，并且眼睁睁地看着她嫁给了第二任丈夫安德烈·多蒂。

1969年，56岁的纪梵希致力于打造“Givenchy Gentleman”产品线，将自己的 时尚 帝国扩展到男士领域时，53岁的赫本也正好披上嫁衣，嫁给了罗伯特·沃德斯，在漫漫情海中，她是愈挫愈勇，而纪梵希则一直当她忠诚的骑士，陪着她一同去闯。

在赫本重病之时提出想去瑞士过圣诞节，纪梵希就用私人飞机接她去圆梦。

人们总说，见的人太少，随便一个人出现在生命里，都让人念念不忘，然而，纪梵希并不是只有赫本这样一位明星朋友，他跟无数的政界名流、好莱坞巨星都是朋友，连彼时的“第一夫人”杰奎琳·肯尼迪、“埃及艳后”伊丽莎白·泰勒，都为他设计的裙装倾倒。

杰奎琳在丈夫肯尼迪遇刺之后，还专门向纪梵希订购了一套礼服，以便在葬礼上穿，她也是个娇俏的女子，可他从未拜倒在她的石榴裙下。

所以纪梵希这一生对赫本的偏爱，已经表现得分外明显。

纪梵希多年来从未结婚，可能是因为赫本一直陪在身边，以至于任何一个女人都黯然失色。

也可能是因为他秘而不宣的同性恋情，无法曝光在众人的眼前。

总之，无论是哪一个原因，他们这半生的遗憾都是注定了的，也许有些人本来就不适合在一起，只适合相互思念，相互欣赏，最爱的人在身边，已经是满足。

在她逝世27年后，奥黛丽赫本仍然是最受欢迎的**明星之一。

也是为数不多的获得EGOT的人之一 （艾美奖，格莱美奖，奥斯卡奖和托尼奖）。

人人都认为奥黛丽·赫本高贵而优雅，她的美丽永恒不变；提及时尚，人人都会立刻想起她。是每个女人想成为的女神。

真正让赫本能够在死后依旧被广为流传的最重要原因，就只有一句话，

始于颜值，陷于演技，忠于人品。

赫本在二战期间成长，因为父亲信仰法西斯所以赫本很小时就与父亲分开，在长达二十年的生活中，赫本都缺失了父爱，可即便这样，赫本还是找到了父亲并担负了赡养他的责任（当父女重逢时，父亲连一个拥抱都没有主动给女儿）。赫本没有怨恨没有不甘只有对亲情的包容。

她的原则是，不论别人做了什么，我们都要做到自己应该做的。

今天给大家整理了11部她主演的经典**，供大家欣赏。

《蒂凡尼的早餐》（1961年）

虽然这部**并没有为赫本赢得奥斯卡，但恐惧平穷的派对交际花霍莉·戈莱特仍然是她最具代表性的角色。

一边看着橱窗里的珠宝一边吃着廉价早餐，多少女孩子梦想着上流社会以及美好的爱情愿景，这个角色塑造的太成功了，除了赫本找不到第二人演绎。

《罗马假日》（1953年）

奥黛丽赫本+格利高里·派克+罗马=浪漫爱情。

这部**成为好莱坞黑白**的经典之作，奥黛丽·赫本也因该片获得了奥斯卡最佳女主角奖。

乔装打扮的安妮公主偷溜出来到罗马大街上闲逛，遇见了精明的美国记者，罗马的一日，他们一起吃冰淇淋，骑摩托车，到处闲逛参观，一不小心坠入爱河，一天结束，时光虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。

如果说**史上，一位女演员通过一部影片获得了近乎于女神的地位，无可置疑的，只有奥黛丽·赫本和她的《罗马假日》。而当年她所掀起的发型与衣着风潮，更是成为了这段传奇的美丽延伸。

《龙凤配》（1954年）

赫本很早就读过萨穆尔·泰勒写的喜剧《龙凤配》，里面的浪漫情节几乎是每个女孩子梦想过的，也感动了当时年轻的赫本，强烈的希望自己可以演里面的女主角，终于梦想实现，这部影片由比利·怀尔德执导。

赫本穿着纪梵希的华丽礼服，扮演了一个司机的女儿萨布丽娜，从小暗恋着花花公子戴维，而他的哥哥莱纳斯深深为萨布丽娜的魅力所折服，向她表白。

《窈窕淑女》（1964年）

为了该角色，赫本做了最充分的准备，但影片中她的歌声还是由玛尼·尼克松（也曾在西城故事中为娜塔利·伍德配音）配唱。

茱莉·安德鲁斯是这部影片的第一人选，曾在百老汇饰演过伊莉莎，但被拒绝，作为当时的舞台剧女演员，朱莉打下了很好的基础，在童话歌舞片《欢乐满人间》的演绎中使她获得了最佳女主角奖项。

即使唱歌都是配音，这部影片仍然是音乐界的最爱。

更不用提赫本浑然天成的演技令人折服，从卖花女到淑女的蜕变，剧中蹩脚的英文和各大上流人士的服装，都值得现在的**制作人学习其精细。

《谜中谜》(1963年）

超级巨星加里格兰特和奥黛丽赫本的强强联手对决戏让人看得真的很过瘾，无论是含情脉脉的爱情戏还是笑料不断的搞笑喜剧片段，二人珠联璧合，演技使得整个剧情精彩纷呈。

赫本凭借这部**赢得英国奥斯卡影后的宝座，演绎的美国女子蕾吉努力寻找丈夫被杀的真相，本片悬念重重，剧情一波三折，却被影评人誉为“上乘的轻松喜剧片”，非常值得重新观看。

请略过02年的翻拍版本，缺乏原片的魅力。

《甜姐儿》（1957年）

《甜姐儿》原是百老汇一出音乐舞台剧，舞王弗雷德·阿斯泰尔这次同奥黛丽赫本合作出演这部**，该片的舞蹈和音乐令人印象深刻，是赫本拍的第一部音乐片，演技和舞技都很出色，“甜姐儿”也一时成为赫本的代名词。

该片是奥黛丽·赫本主演的**片中少数她的歌声未经配音替代的**。

该片里面赫本的经典造型：黑色紧身裤，黑色高领毛衣，黑鞋搭配白袜。影片上映之后黑衣黑裤白袜打扮成为欧洲国家的时尚。

《黄昏之恋》（1957年）

如导演比利怀尔德的另一部**《龙凤配》类似，赫本再一次扮演年轻女子，爱上年纪大的男子，这一次不用的是，加里库珀饰演的是一位年纪大（真实年龄56岁）的放荡单身贵族法兰肯，只玩情场游戏而不承诺，多亏了父亲侦探的婚外情经验，赫本饰演的艾莲得以用自己的“浪荡生活”吸引法兰肯。

**结局苦乐参半，浪荡公子和痴情女子的错位爱情令很多观众潸然泪下。

《双姝怨》（1961年）

作为赫本唯一的一部同性恋题材作品，非常推荐大家观看。

根据1934年莉莉安·海尔曼剧本拍摄，即使在1961年，仍然是一个非常禁忌的主题。

讲述了卡伦（奥黛丽赫本）与玛莎（雪莉·麦克雷恩）两名女校长被学生恶意诽谤成同志的故事。

甜美的赫本与演技突出的雪莉共同演绎这个尖锐的社会题材**，故事简单，黑白影像，导演尖锐的指向美国的天主教保守派。

《盲女惊魂记》（1967年）

《盲女惊魂记》堪称为赫本的演技巅峰作品，获得了她的第五个也是最后一个奥斯卡最佳女演员的提名，扮演的是孤身一人的盲女，为躲避凶残狡猾的毒贩，几次经历凶险之境，最后惊险逃脱，赫本大睁双眼满脸惊惶无助的神情给人以深刻印象。

《丽人行》（1967年）

赫本和阿尔伯特·芬尼饰演一对夫妻驾车环游法国，在旅途中回忆他们十二年来的婚姻生活，挽回了濒临破裂的夫妻关系。

**主要探讨了婚姻“七年之痒”的问题，完整且真实地为大家呈现出夫妻间难以避免的各种摩擦。

虽然导演斯坦利与赫本在《甜姐儿》与《谜中谜》两部**中相处融洽，但是该片的合作堪称最佳。

整部**就是赫本的夏季服装秀，从条纹喇叭裤、嘻哈太阳镜到华丽时尚的帽子，众多60年代后期的时尚行头，就算是到现在也是有人效仿的装扮。

《修女传》（1959年）

赫本经常说起此片是她最喜欢的**，这也无疑是她最具戏剧性的**之一。

该片获得8项奥斯卡提名，其中也包括最佳女主角提名。

这是基于一个真实的修女的故事，赫本饰演的一个清新隽永、纯洁可爱而又无法摆脱世俗叛逆和骄傲自满的修女形象，令人赞叹！

主要讲述女主角嘉比儿的修女生涯及其后期对宗教信仰质疑的故事。

“每种信仰每种生存方式都自有其意义和违和之处。宗教何尝又不是一种体制，只为适合的人准备。巫毒或神圣，痛苦或满足，请跟随你内心的方向。”