如果有一天，我离你而远去，这是什么歌。

汪峰演唱的《春天里》，歌词如下：

还记得许多年前的春天，那时的我还没剪去长发；

没有信用卡也没有她，没有24小时热水的家。

可当初的我是那么快乐，虽然只有一把破木吉他；

在街上，在桥下，在田野中；唱着那无人问津的歌谣。

如果有一天，我离你而远去；

请把我埋在，这春天里。

我剪去长发留起了胡须，曾经的苦痛都随风而去；

可我感觉却是那么悲伤，岁月留给我更深的迷惘。

在这阳光明媚的春天里，我的眼泪忍不住地流淌；

也许有一天，我老无所依。

请把我留在，在那时光里。

扩展资料

歌曲赏析：

1、《春天里》这首歌有汪峰许多的回忆，它最核心讲述的可能是在任何时代都一样，首先是个体生命的渺小，一个个体生命在整个大时代的变迁中这种反差。

2、其实每一个人在这首歌里的理解可能对自己的生活都是不一样的，但是那种感受是一样的。因为我们生活中常常会忽略这种特别珍贵的东西，它不一定是回忆，而是你在想你现在干什么，你是否随着时间的流逝失去了一些东西。

-春天里

六州歌头·桃花

[作者] 韩元吉   [朝代] 宋代

东风着意。先上小桃枝。红粉腻。娇如醉。倚朱扉。记年时。隐映新妆。面临水岸。春将半。云日暖。斜桥转。夹城西。草软莎平跋马。垂杨渡、玉勒争嘶。认蛾眉凝笑，脸薄拂燕支。绣户曾窥。恨依依。

共携手处。香如雾。红随步。怨春迟。销瘦损。凭谁问。只花知。泪空垂。旧日堂前燕，和烟雨，又双飞。人自老。春长好。梦佳期。前度刘郎，几许风流地，花也应悲。但茫茫暮霭，目断武陵溪。往事难追。

《六州歌头·桃花》赏析

《六州歌头》这个词牌大多是与悲壮激越的声情联系在一起的，如李冠（一作刘潜）的“秦之草昧”，贺铸的“少年侠气”，张孝祥的“长淮望断”。宋人程大昌早就说过：《六州歌头》本是鼓吹曲，音调悲壮，不与艳词同科（《 演繁露 》）。但是 ，韩元吉的这首《六州歌头》偏与常情相反 ，竞是一首典型的艳词！

这就象古时布阵打仗那样 ，虽有“常法”，然而“运用之妙，存乎一心”（岳飞语），只要用兵者别具“运用变化”之良才，是能收到“ 出奇制胜”的妙效的。韩词那缠绵徘徊悱恻、低回往复之情，不就是通过短声促节、繁句密韵的此调而熨贴酣畅地表达出来了吗？

词题是“ 桃花”，但实际内容却是借桃花诉说一段香艳而哀怨的爱情故事。唐崔护《题都城南庄》诗云 ：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”作者借崔诗之韵，再引入一些有关桃花的典故 、成句 ，构成此词的“骨架”。

作者在这个骨架上加以渲染、变化、展衍、引申，添上了茂枝繁花，使它形成了现在这样娉娉的特有风姿。开头先以春风怡荡、红桃初绽起兴。“东风着意，先上小桃枝”，意可两解 。一说，桃花中有一种“小桃”的特殊极品，它在正月即行开放（见陆游《老学庵笔记》），因此此句解为春天刚刚来临，小桃就独得东风之惠而先行开放。另一说则作一般性的理解，“先上”云云意在突出桃花形象之鲜妍，谓其占尽一时春光之美。二说可以并存 ，并不妨碍对于词意的理解。

“红粉腻，娇如醉，倚朱扉”三句则佳人比花，且渐由花引人。李白《清平调词》云“云想衣裳花想容”，那是以花来比人；这儿却是以人比花，——你看这朵桃花，岂非那浓施红粉、娇痴似醉、斜倚朱扉的佳人？

这样的写法，不仅使静物富有了人的丽质和生气，更为下文的由花及人作了铺垫。于是乃引出了“去年今日此门中 ，人面桃花相映红”式的回忆 ：“记年时，隐映新妆面”两句 ，就是前两句唐诗的“翻版”。不过作者在此之后又作了大段的渲染 ：“临水岸，春将半，云日暖，斜桥转，夹城西。草软莎平，跋马垂杨渡，玉勒争嘶。认蛾眉凝笑，脸薄拂燕脂 。”这里就交代了会面的时间、地点、所见佳人之面容，与前两句唐诗相比更显具体细腻。而这体现了宋词（长调）“ 铺叙展衍”的特点以及 《六州歌头》短句促节的“ 优越性”。读到此处，我们不难想像中词人如何与佳人邂逅，从这么细致委婉的笔触中我们不难感到词人钟情之深了。但是，就在这个时候，词情忽生转折：“ 绣户曾窥，恨依依”。这两句中所包含的内容，实际上概括了两人之间的受情曲折 ：“绣户曾窥”写他寻访 、追求佳人的过程；“恨依依”则写他寻人不遇或未能如愿的惆怅失意。作者在此一笔带过，不去为它多花笔墨。这是因为，这一段情节不是本词的重点，它只在上文的“初遇惊艳”和下文的“别后相思”中占著一个“过渡”的地位。所以下片就转入第二次详细的描写——对于今日此地睹花而不见伊人之懊恼情绪的尽情描绘。

下片开头即以一“共”字相转接。仍在当年“共携手处 ”（这就暗示他在“窥户不遇”之后终于与她会面、结合了。这中间省去许多情节，细心的读者自不难体会出来）徘徊，可现今所见之桃花却已非往日的艳娇花可比，它早变得落红随步、香薄似雾，因而作者不由得要埋怨起春光的迟暮了。接下去四句则继言自身面对落花而垂泪的相思苦痛 ；“消瘦损，凭谁问？只花知 ，泪空垂”。由于伊人已不复可见，所以自己被别离折磨得消瘦憔悴，只有桃花可以作证，而她则毫不知闻，这就更添了一层愁闷 。这上面六句，又是从花写到人，以落花的凋谢来映衬自己的伤感之情 。行文至此，心绪益发紊乱，故下文就错杂写来，越见其触物伤情、哀绪纷呈：“旧日堂前燕，和烟雨，又双飞”，这是由“ 旧日堂前”的双燕所对照引起的“孤栖”心绪（其中暗用了刘禹锡《乌衣巷》诗句）：“人自老 ，春长好，梦佳期”，则从上文的“人不如燕”再次引出“春好人老”的悲感，且又以“梦佳期”三字绾合、呼应前面的“共携手 ”；“ 前度刘郎，几许风流地 ，花也应悲”，又一次扣住桃花，抒发了自己“ 刘邦重到 ”（暗用刘禹锡“桃花尽净菜花开”、“前度刘郎今又来”的诗意，又兼用刘晨、阮肇于天台逢仙女的典故）的伤逝心情。经过这一番缠绵往复的咏叹，最后结以“但茫茫暮霭，目断武陵溪，往事难追”，点明了感伤往事 、 旧梦难续的主题。因为“武陵”一语中暗藏着“桃花源”典故，所以仍与题面“桃花”关合。

总体来看，此词以咏“桃花”为线索，或明或暗地叙述了一段恋爱的故事：先在桃花似锦的良辰相遇，后在桃花陌上携手同游，再后来则旧地重来，只见桃花飘零而不见如花人的踪影，于是只能踯躅徘徊于花径，唏嘘生悲。而在诉说这段爱情的故事时，作者又始终紧扣著“桃花”这个题是面，曲折地抒发了自己的愁绪 。所以确切说来 ，这首词是“咏物”与“咏怀”的巧妙 ，它是借物以抒情，借物以怀人。比之崔护那首结构较简单的七绝诗来，委婉风情和绮丽文采更胜一畴。而这，又是与作者活用《六州歌头》长调的特有声情分不开的。

《六州歌头·桃花》作者韩元吉简介

韩元吉(1118～1187)南宋词人。字无咎，号南涧。汉族，开封雍邱（今河南开封市）人，一作许昌（今属河南）人。韩元吉词多抒发山林情趣，如〔柳梢青〕"云淡秋云"、〔贺新郎〕"病起情怀恶"等。著有《涧泉集》、《涧泉日记》、《南涧甲乙稿》、《南涧诗余》。存词80余首。

韩元吉的其它作品

○ 霜天晓角·题采石蛾眉亭

○ 好事近·汴京赐宴闻教坊乐有感

○ 薄幸·送安伯弟

○ 鹧鸪天·雪

○ 醉落魄·荔枝

○ 韩元吉更多作品

后弦的《没有这首歌》是值得阳光午后小憩后品味的小曲，清新的曲调，优美的旋律，直指人心的歌词把包裹在身上成熟坚强的伪装瞬间击破，只留下在青葱岁月里留下的青春记忆 。这首歌曲用含蓄的流露代替了轰烈的热恋。音乐中融入流行至上的学院风气息，来重塑这段传说中的年轻之恋，旋律轻快上口，在寒冬中听到后弦这首歌曲分外亮眼 。

整首歌在后弦清新而舒缓的优质嗓音的诠释下，将那位暗恋着少女的少年的模样演绎得淋漓尽致。没有邂逅的书店，没有寄的唱片，没有发送的留言，一处一处，一件一件，都是属于少年自己的回忆。虽然这首歌是在讲述一段还没有开始就已经结束的感情，但却在后弦的低吟浅唱之间，让人体味到了在这段感情里包含着的最真诚的一颗心。

天青色等烟雨 而我在等你

有好长一段时间都没来更换部落格的文章了，眼见这片田地日渐枯萎荒芜，残垣断壁，人烟稀少，人气仅剩下一个荒村野寨的规模。不过没关系，杰伦很忙，其实我也很忙，这年头不景气大家都宁愿很忙，但不管再忙也还是要跟网友们聊聊天把酒话桑麻一番。所以，我决定今后要在自己的这块园地里勤于笔耕，好好的栽种字苗，祈望不久后，网友们的响应与留言能蔚然成林，绿树成荫，重建起昔日的汉唐盛世那行人熙攘，歌舞升平的长安城。所谓：「山不在高、有仙则名、水不在深、有龙则灵。」…而我则是：「文不在多、有换则新、人不在挤、有来就行」呵呵…

宋汝窑/ 天青釉色长颈瓶 (无价/传世仅70余件)

青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上 走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻 犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

就当我 为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你

月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000

首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。

后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。

当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」

这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。

还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。

最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！(笑)

散落残缺的青花瓷片总让人魂萦梦系一段段从前

从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，

水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；

论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，

走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；

论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，

清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；

这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，

恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。

一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

关于：天青色等烟雨

（原作者：lavender2390）

在陶瓷的制作里面

雨过天青是一种非常难于制作的颜色

因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天

上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高

所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的

基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的

如果留到如今，市场价不下百万。

所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我

谢谢题主的问题。

我只能代表老年全体的游客发表下自己的想法。

因为我们年龄大了，出去 旅游 喜欢和同一年龄段的人群组团出去 旅游 。

旅途中喜欢听的音乐是老歌曲，红歌。

现在的歌曲，爱情比较多，老年人唱不合适。

喜欢听一些赞美地方性的歌曲。

比如，我们到桂林，刘三姐的歌曲悦耳动听。

听着乐曲，不由的就和当地的景色联系在一起。

在如一首《江南曲》就把人带入到江南那秀丽的水乡。

现代歌曲，喜欢听降央卓玛的歌。

她那高仰的歌声一起，大草原那”风吹草低见牛羊”的美丽画卷呈现在眼前。

那些歌星唱的爱情歌只适合年轻人。

建议导游应根据年龄段选择歌曲。

萝卜青菜各有所爱

条友们:我说的对吗

当然是希望听到应景的歌，

旅途中我最希望听到一首与旅行目的地契合度高的歌曲。

旅行体验包括文化与精神层面，每到一处，我会事先了解当地的文化，会读与目的地相关的书籍，看与之相关的**，听与之相关的歌曲。

我一路听着《带上我的爱去新疆》来到了新疆，到了吐鲁番，坐在千年葡萄架下，品尝着马奶葡萄，听着耳熟能详的《吐鲁番的葡萄熟了》，身临其境让我对歌曲理解得更加透彻。

走在泰米尔街头，流连在店铺小摊前，听着尼泊尔歌曲《Desham Firiri》，感受到了浓浓的异域风情。

凡此种种，不一而足。

喜欢听的歌，连同旅行见闻、感受，也会一同分享给朋友。

感谢您的提问！ 让我再回到从前！

想起一段美好的旅行记忆。

我想起了2015年的那次 旅游 ，旅途中的欢歌笑语，现在想起来，依然萦绕耳边，我仿佛回到了从前，那个5月初夏的季节。

那天正好是5月12日母亲节，我们店里包车去新乡八里沟 旅游 。在去往八里沟的 旅游 大巴上，我靠窗坐着，心里默念着自己“不要晕车！不要晕车！”。可能是走高速大巴车一路未停，我居然没有晕车！

旅途中戴上耳机听音乐。

我开心地戴上耳机听起音乐。记得很清楚，当车行驶在黄河大桥时，我正听着卡朋特的歌曲 『Yesterday Once More』 （昨日重现）。

看着车窗外白色的大桥斜拉杆在眼前飞驰而过，有一种自己人在**画面中的感觉。是不是听音乐看景两相配，都会产生这种奇妙的感觉呢？

舞在八里沟，穿越大瀑布。

到了八里沟景区，导游让我们自由活动。我们没有三三两两的结伴游玩，而是跟着店长一路同游，因为店长是个爱唱爱跳有情趣的人。

在八里沟景区，店长放着音乐领我们跳 抓钱舞、小苹果、踏浪…… ，那种舞在大自然的奔放感觉，是我们每天在店里跳舞所感受不到的！

我和店长少数几个人还 穿越 了泥泞崎岖的八里沟 大瀑布 ，冰凉的水雾令人窒息……现在想起来我那天真勇敢！

『今夜无眠』大家一起唱！

在回开封的路上，大家好像兴奋劲儿都过去了，一个个少气无力的，我倚着座无聊的闭目养神快要睡着。

隐隐约约听到有人唱歌，店长在唱 『今夜无眠』 。不一会儿，全车的人都跟着店长唱了起来，我爱音乐，当然也要跟着唱！不知怎么回事，平常只记得旋律记不清歌词的我居然一句不拉地唱得很好！

音乐之旅八里沟。

八里沟一日游，可以说是个 音乐之旅 ，从出发到回程的旅途，一路欢歌笑语。

八里沟之旅 虽然只有短短的一天，却是我记忆中最愉快的一次旅行。再次感谢您的提问！让我再回到从前！

感谢您的阅读！

旅途中看到的是风景，品尝的是 美食 。最喜欢的就是在当地逛大街的时候，走街窜巷的时候，能听到当地的民歌，那曲调那节奏，再配合着这些土生土长的本地人的生活，工作和 娱乐 ，觉得特别应景。

在丽江古城，在四方街，晚上当地人带领游客围成一个大圆圈，手牵着手，跳起纳西族的舞蹈，纳西族民歌《阿里里》特有的旋律深深的留在了记忆中。任何时候听到这首歌都觉得特别亲切，在丽江古城的美好经历立即浮现在脑海里。

这得分我当时的旅途是在什么环境下，因为不同的环境播放适合的歌才会产生良好的“化学反应”，从而达到最佳心境，使人、歌、景合一。在郊外或者前往景区的路上，我通常愿意听一些乡村音乐和相对轻快的歌曲，因为这样会使心情放松，这类的歌曲国外的有太多经典，国内的有许巍、朴树等。而在山区的路上，我觉得去听一些纯音乐类的，如古筝、钢琴的演奏，会有空灵至美和空谷幽兰的感觉。如果是在雪域高原，则应该听一些当地的原生的（如藏族）歌曲，因为这一类民族音乐应该是最适合这样的环境了。如果是在大草原，就要去听一些高亢的、辽阔的、悠扬的如蒙古歌曲的歌，会让你觉得这样的景只有这样的歌才是最相配的。总之，旅途上少不了音乐相伴。而选择一首对的歌曲，会使我们的旅途更加精彩！

你好！很高兴回答这个问题[微笑]

旅行是一个自我放松的过程，在途中会看见各种各样的美景，时而伴随着音乐会让人在那一瞬间，回忆起很多，向往很多。

音乐有它的生命力，不同类型的音乐有不同的意义。在草原希望听到草原风的歌曲，在高原希望听到高原风的歌曲，在海边希望听到民谣类型的歌曲。

个人喜欢王菲的“乘客”，这首歌不论节奏还是歌词都是特别适合在旅途中听的。

旅途中，我最喜欢听的歌，

就是请到天涯海角来。

应该听一些民谣之类的，特别是到了某个环境，把歌曲融入到里面，你会发现和平时听这首歌怎么感觉不一样了，会有另外一种意景[机智][机智][机智]

大家好，我是村中有个姑娘叫小芳，很高兴回答你的问题。

在旅途当中，听听音乐是很好的，既可以改善疲倦，也可以调节单调的气氛，还可以让心情更加明媚。

我最喜欢听的一首歌，是《天边》，天边有一对双星，那是我梦中的眼睛，心中有一片晨雾，那是你昨夜的柔情，我要登上登上山顶，去寻觅梦中的身影。

有一次，我们去登内丘的莲花峰，山势陡峭，我们气喘吁吁，好容易找到了一家庄，我们想进去休息一下，吃点便饭。这个时候，在一家庄明媚的阳光下，遇到了一些外地的客人，他们的小音箱里正放着这首《天边》，这让我心中一震，感觉，在旅途当中，陌生人之间的邂逅是何等的美丽，我听着这首歌就有点沉醉了。

还有一次，我们去大安山上赏红叶，漫山红叶层林尽染，我们徜徉其中，流连忘返。下山的时候大家就比较轻松了，这个时候就传来我们县一个文化馆的老师大声的在唱着《天边》，这种旅途的苍凉之感就传了过来，他的歌喉很好听，山东的一位朋友就由衷地感叹说，这首歌真好听啊！

此曲只应天上有《甜蜜蜜》——邓丽君名曲赏析

甜蜜蜜

甜蜜蜜

你笑得甜蜜蜜

好像花儿开在春风里

开在春风里

在哪里在哪里见过你

你的笑容这样熟悉

我一时想不起

啊在梦里

梦里梦里见过你

甜蜜笑得多甜蜜

是你，是你，梦见的就是你

《甜蜜蜜》的歌词是一生创作了 3000 多首歌词的词坛泰斗庄奴先生 的得意之作，被大家熟知是通过他为邓丽君所创作的《小城故事》和 《甜蜜蜜》等脍炙人口的歌曲。庄奴先生称这首歌词只用了五分钟便 创作出来，完全是凭借他对邓丽君声音的印象度身定造即兴写出。

只要有华人的地方，就会有邓丽君的歌声。说这首《甜蜜蜜》就不能 不提这部同名**。朦胧的爱情文艺片是最能扣人心弦的。而《甜蜜 蜜》似乎又与陈可辛导演个人颠沛流离的经历有一定关联。故事从 1986 年开始叙述一直说到1995 年，历经沧桑的张曼玉和黎明兜兜转 转，终于因为那首邓丽君的老调情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于异乡的街 头。当那熟悉的旋律在耳边响起时，那不经意间转身，四目悄然相接 时，时间仿佛凝滞，一切亦真亦幻，恍如隔世，在歌声响起的一瞬间， 观众都泪流满面。

**《甜蜜蜜》里，这首歌曲成为爱情发展的坐标。很多重要的镜头 也总是有邓丽君的歌声围绕，如年宵市场的《泪的小雨》、相遇时候 的《再见，我的爱人》、结局重遇的《甜蜜蜜》等。以此作背景音乐， 她的歌声一下子成为不能分拆的时空布景，多年以后成为回忆的诱发 器。本来很平常的情歌，因为每个人生活细节的切入，成为直指内心 深处的利剑。 十年，可以丰富，亦可以荒凉。人生苦短。在没有你的地方，我遥遥 思念，始终摆脱不了命运的捉弄。千百次，从这里走过的我，企盼着 你就站在路口的转弯处…千百次，在初识的窗边回头重见笑脸的你… 就在最不经意的瞬间蓦然相逢… 十年，不过是弹指一挥间。但这样的邂逅，让我们怅有所失。 在哪里，在哪里见过你……

隐隐约约中，在记忆与遗忘之间，真的只 能是高手可以拿捏的尺度。 往事是一段一段精致而陈旧的回忆切割成的一个个画面，彩绸般铺展 开。邓丽君的歌声总是让我们把回忆和现实重叠在一起……

摘自百度网友，谢谢。