国漫电影《深海》发布首支预告,有哪些精彩看点?

国漫电影《深海》发布首支预告,有哪些精彩看点?,第1张

国漫**《深海》发布首支预告,精彩看点:

1、**《深海》是继《哪吒》之后,创作了七年的中国漫画**。为了创造独特的视觉效果,《深海》花了两年时间开发粒子水墨动画,首次实现了中国水墨与主流三维技术的完美结合。 鱼在天空中翱翔,鸟在海底游泳,梦想穿越多彩。

2、《深海》立体色彩梦幻般的。 中国诗意审美水天一色,《深海》的细节也很好。在预告片中,水墨般流动的水母,期待着**院《深海》的3D立体效果。除了色彩效果,《深海》更令人惊讶的是现代奇幻题材!

3、自从《大圣归来》以来,动画**市场上到处都是神话。中国神话一个接一个地被扔进大屏幕。 首先视觉效果技术创新,影片创造了独特的中国新三维动画形式粒子水墨画,赋予中国水墨画新的活力。 其二,色彩美学的创新,影片一反大众对深海的“幽暗”认知,而是以融合上百种色彩的水墨国画作为美术概念,前所未见的视觉奇观更令网友直呼“惊艳”。 挑战是前所未有的,正如专辑所呈现的,团队从0到1的研发过程充满了曲折,3DCG动画具有写实具体的特点,而中国水墨画的精髓在于写意,两者之间存在着技术矛盾。 

4、为了最好地结合两者,团队开始了创造性的探索试验,例如,为了模拟墨水的颜色流动,制作人员尝试了100多次,为了恢复墨水画的优雅和颗粒感,制作人试图将无数颗粒堆积成墨水,打破三维物体的硬轮廓。总之这部影片总体给人的印象还是很不错的,而技术的创作以及故事情节的融入,更是使这部**前所未有的令人期待。

首先,很遗憾的告诉楼主,仙剑四只有一个结局,就是你打出来的那个,其他网上说的隐藏结局都是网友们自己制作出来的。都是觉得结局太哀伤了。

但是,实际上,当初游戏的总监制张毅君(工长君),在发售时接受采访时曾说,仙四的结局界定很模糊,不同人会有不同的感悟,根据心情和对故事的理解,也许会有不同的理解。

我个人觉得这个结局是一个平淡之中透着刻骨情深的结局。但是,并不一定是悲剧,只是我们被那个悲伤的环境所感染了(音乐,对话)

关于菱纱,实际上,个人觉得,结局绝非短命的,望舒之祸即除,菱纱又不续盗墓,寿命应当可延,而且菱纱有当初夙玉所没有的,天河的功力治疗(神龙之息啊),又有暖玉相助,加之他师承重光,修的便是容颜常驻的功法(楼主编剧给重光容颜不老是心血来潮吗?),所以我有理由相信,莎莎至少应该是不会像她的族人一样的短命的。

但是尽管这样,天河因神龙之息成半神之体而不老不死(所谓的开阎王的玩笑,天河战胜神龙幻像,神龙就放弃了要一个人魂魄的想法),莎莎自然不可能长伴天河左右。

至于梦璃,婵幽造傀儡梦璃时,真人和傀儡皆在,可见并非真人出现,傀儡便会消散,只是忘记时才会消失(而三人没给这种情况出现的机会),但梦璃回归之时,傀儡消失,何也?那必然是梦璃销毁了傀儡,为何,只可能是用不到了,梦璃不走了,真正的回来了。(推测可能是幻冥已有新主)

紫英因该是修得仙身吧,张毅君在博客中曾指出:剑冢中,九洲散人(仙三提到的)机缘得遇仙人,修得正果,这个仙人便是紫英,推算下来,紫英那时寿逾270,比之历代蜀山成仙之人的寿命都长,应该是升仙无疑。

或许这么理解起来心情会好些,但是仙剑给我们的那种纠结的哀伤,是无论如何也变不了的。

你好,只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来,面对寂然盛开的海棠,留下的千古佳句。无独有偶,千年以后,一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美,心灵有所启迪,写下了随笔散文《花未眠》,这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。 川端康成的《花未眠》一文的主旨是什么呢?是像教参上说的“强调自然美是无限的,美是邂逅所得和亲近所得,艺术创作应该重视写实、表现自然美”的吗?如果是的话,那么这一篇散文就有了好几个观点,就不是一篇好文章了,因为散文贵在“形散而神不散”,形散了,神再散了,那这一篇文章就没什么审美价值了。这点道理适用于所有的散文作品,更何况是川端康成的作品。 《花未眠》这一篇文章其实就只有一个意绪(观点)——“美是邂逅所得,是亲近所得”。何以见得? 第一段说旅馆中的海棠花一夜未眠(言开放),引发自己思考“一些微不足道的问题”——第二段说,不单是旅馆里的海棠花未眠,其实,众多的花“差不多都是昼夜绽放的”——第三段,有了疑问:“花未眠这众所周知的事,忽然成了新发现花的机缘”(画线处可能是翻译的问题,作者此处大概要说的是“成了对花的美进行重新审视的机缘”),何以呢?——第三段自己解答:“自然的美是无限的,人感受到的美却是有限的”,也就是说人不可能无时无刻都在感受美(时刻都感受到美,那美就不叫美了,美是相对于不美而言的),更不可能把世界上所有的美都感受净尽——第五段在前四段论述的基础上水到渠成地提出本文观点“美是邂逅所得,是亲近所得”:邂逅和亲近是美获得的的途径,美的获得是要有“机缘”的,要有诱因的——正如下面所说的“比如唯一一件的古美术作品,成了美的启迪,成了美的开光,这种情况确是很多。所以说,一朵花也是好的”。 接下来的段落都在形象地论述“美是邂逅所得,是亲近所得”。 第六段、第七段是说艺术美成了感受、邂逅生活的机缘、诱因:第六段大概意思是平时我们并不怎么欣赏真的花,插花、画里的花能引发人关注真花的美;第七段开头说李迪等人的画让我们领略到真花的美,接下来说自己从罗丹的的青铜像作品中体味到各种的手势,从玛伊约尔的青铜像作品领略到女人的肌肤。 第八段、第九段主要是说生活美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因:第七段是说由自家的小狗的形象体会到宗达水墨画的写实美;第九段是说对京都晚霞的观赏使自己想起长次郎制造的名茶碗,同时又说观赏茶碗的时候,脑海里会不由地浮现出坂本繁二郎的画(后面这一点是说艺术美成了感受、邂逅艺术美的机缘、诱因)。 第十段、第十一段是说特定的时间成了感受美、邂逅美的机缘:第十段说观赏到京都晚霞的美是由于“归途正是黄昏”,第一次发现了岚山的美是由于在冬天;第十一段说自己发现花未眠,“大概也是由于我独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故”。 综上所述,我们没有理由再说这一篇文章除了论述“美是邂逅所得和亲近所得”之外,还有“强调自然美是无限的,艺术创作应该重视写实、表现自然美”的观点。如果硬要这样理解的话,就当是“一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,一篇文章能有多元的解读,但这决不是最好的解读,是肢解文章,缺乏整体把握。 川端康成的“花未眠”赏析:《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》,是写凌晨醒来,发现海棠花在夜晚还盛开着,从而引发的一系列关于美的哲学思考。它昭示人们,要想达成具有较高品位的艺术的美,需要三个境界。 一、对于引发自己美感的事物要去亲近,去探知,去认真观察,而不能仅凭头脑想象文章说:“人感受美的能力是有限的,所以说人感受到的美是有限的。”要提高感受美的能力,“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得,是亲近所得。”听来似乎很容易,其实,邂逅取决于灵感,灵感取决于准备。所以作者又补充了一句,即“这是需要反复陶冶的。”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”,主要在于留心观察,仔细观察;不能熟视无睹,无动于衷。文中列举了许多著名艺术家的事例,诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画,都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。“只要有点进步,那就是进一步接近死亡”,说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的,也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。 二、对观察到的事物,反复探究,反复品味,并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中,调动各种艺术感受能力,去感知美的真“自然总是美的”,这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时,首先评判了真花与绘画中的花哪种更美,绘画中的花,固然很美,但相对于真花而言,便不“显现”。接下来,评价了一些艺术家的作品,李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”;“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势,从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”;宗达所画小狗的精神在于不刻意美化,只是客观写实;长次郎的茶碗,繁二郎的画,美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后,作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点:自然的艺术才是最美的艺术。 三、对一些微不足道的事物,一旦邂逅,引发内心美的感受,就不要轻易放弃思考人有人言,花有花语,二者交流,是一种缘分,它来自于心灵上的豁达与冲淡。“一朵花也是好的”,即使是一朵花,也可以成为“美的启迪”,成为“美的开光”。 应该承认,日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的,善于感受和深思的人,对于偶然的巧合,绝不会轻易错过,往往伴随着一种自我意识的觉醒。《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中,却抒发了一份浪漫的情怀,作者对未眠之花的解读,披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界。倘若人类对自然的感悟达到这种境界,那时就不仅仅限于对花的解读了。 在表现审美情趣的同时,作者还表现了自己对生命的哲学思考。“它盛放,含有一种哀伤的美”,盛开预示着衰败凋谢的来临,这是作者对生命的短暂发出的感叹;作者以为海棠夜里开花无人欣赏,凌晨发现它非常美丽,顿生怜悯之情,进而觉得海棠含有一种哀伤的美,这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。川端康成两岁丧父,三岁丧母,七岁那年祖母死去,十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。童年孤独而不幸的遭遇,对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响。美丽的鲜花在绽放的同时,就接受了死神的亲吻;最早成熟的果子,最先掉在地上,烂在泥土里;越是快速生长的生命,越会快速接近死亡。在强大时空面前,柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态,是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗,都如实地传达出自己对死亡的接受。 “如果说,一朵花很美;那么我有时就会不由自主地自语道:要活下去!”这又是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或许渺小,生存空间的贫瘠或许狭小,但都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的,并最终会归于虚无,然而只要每一个生命个体,抓住过程的美丽,不断丰富生命的内容,那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言,短暂似乎是一种折磨,但它同时也是一种丰富。生命因丰富而不再苍白,不再虚无。盛开的鲜花,明知下一刻的毁灭,也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值,颇得西方现代哲学的真髓。

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