24岁的艺妓萌子野性，在阳光的外表下暗藏着幽怨的眼神，50岁的纽扣制造商芒野在经济大萧条时破产。两个人相遇在冰雪覆盖的月冈镇。芒野想在雪地里结束自己失败的生命，却被萌子的野性所触动，他打算将自己用来挥霍最后岁月的钱给萌子，却被萌子发现了他打算轻生的念头。萌子没有问芒野任何问题，只是用像温泉一样挚热的爱去给一个让芒野留在世界上的理由。当芒野渐渐发现自己还在眷恋这个世界的时候，他也发现了萌子的秘密，萌子原来一直沉浸在前男友邦夫的车祸中，她要竭尽所能让她身边的人愉快而坚强地活下去。
千部热门影视资源免费观看
sv5p
文/守护karrie
用笔来演绎人生的精彩，用字来填补生命的空白
有一种美，是《雪国》的美，《雪国》包含了很多的美，悲哀之美、虚无之美和洁净之美，更有下文将要讲述的女性之美、自然之美和传统之美。
故事讲的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与一位有露水情缘的叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
《雪国》借一段感情纠葛，体现许多如幻似梦的“美”，更是体现物哀之美，虚无到极致便是空。
《雪国》中主要提到的女性，便是驹子和叶子，这两个和男主人公岛村有所联系的女子。岛村自始至终都是作为旁观者在注视这两个女子的一切，她们无论是从外表，还是内心精神世界来表现，都是极其美的。
驹子和叶子从性情来看，一个热情似火，一个柔情似水，像两个相反的方向，但她们各有各的美，也有相同的奉献精神和对爱情的执着。她们容颜的美，在《雪国》中岛村的个人见证下是可验证的。驹子的样子是清丽洁净的，岛村甚至觉得连她的脚趾弯里也是干净的，而叶子是纯粹空灵的。两个女子的美都是清丽可人的，但很显然，驹子因她艺伎的身份，将这份清丽显得更加难能可贵。
川端康成是用雪景当作背景，让驹子出场的，而他却是用暮色来描绘叶子的美。雪是洁白纯净的，由此可见他也是把驹子刻画成一个纯洁、善良，纤毫不染人世污浊的女性，但暮色同样迷人，更比雪的单调白色来得丰富多彩些，同时也预示着叶子的结局，已然慢慢陨落。
更加珍贵的是，驹子和叶子的心灵之美，而这也是作者更加侧重的一个方面。驹子是一个艺伎，但她却是为了给行男治病而去当艺伎，她对弟弟无微不至的关怀，对行男耐心的侍奉，无疑都展现出她一颗美好心灵，一种无私的奉献精神。
身处纸醉金迷的世界，看惯了人情冷暖的驹子，却始终没有放弃对生活的热爱和追求。她执着练习琴艺，努力写读书笔记，从不消极生活。与之相对的却是岛村，他是一个依靠祖产生活的纨绔子弟，明明不用经历驹子这样的生活体会，却总是感到空虚，无所事事的生活是他真实的映照，而他却不会直面。
叶子是一个活得挺聪明的女子，《雪国》中对她描写的篇幅不多，能展现她心灵之美的也就是她对行男的耐心照顾和不离不弃。她同驹子一样，奉献并不会求回报，相处也不会给人带来任何压力，她们是两个懂事的女子。驹子明白她同岛村并非是一个世界的人，更明白他是一年只能来一次的人，她理解并且懂事，不会请求他多来几次。
两个女性的美，有容颜之美，更有心灵之美，一个生，一个死，生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。
《雪国》正如其名，是和雪有关的一个地方，故事就发生于此。这部作品描绘的景色都显露出一种寂寥清冷的氛围，不管如梦似幻的暮色，还是清冷寂静的雪夜，都是静谧悠远，唯美至极。
如：“亮光深深地射进来，铺席冰冷地显出蓝色。火车站上的灯光，因为寒冷的缘故，闪烁不停。”
他写雪，是这样的：镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。
写飞蛾，又是这样的：它透明的翅膀，在夕晖晚照下，披上温暖的秋色。
川端小说中常运用的意象有镜子、花、梦等，这些都是一些容易破碎、虚幻的意象。《雪国》中甚至写了两种镜子，“暮景的镜”和“白昼的镜”，对应的是驹子和叶子，展现了一种超现实的虚幻之美。
暮色与雪是《雪国》中提及最多的，最能体现悠远清冷的感觉。川端康成写月，是展现一种淡淡的哀伤，朦胧中透着光，能将人的耳朵照亮，但岛村却感觉到哀愁。
哀之一字，贯穿了岛村全文的情感，也诠释了《雪国》中所描绘的每一种景色的意味。
日本人的传统文化精神有浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂这三种，而川端康成的作品中常常表现出传统的物哀、风雅与幽玄，《雪国》表现的最强烈的传统之美就是物哀之美。
物哀是一种生死观，这种物哀思想在日本人的思维里形成了生死观的说法，他们认为， 世间万物皆是虚空，生死更是不足轻重，面对自然有万般感慨，面对生死却是看淡。 在川端康成眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，所以他总是渴求死，最终自杀而亡。
日本的国学家本居宣长曾说： “在人的种种感情上，只有苦闷、忧愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感动最深的。”
这种传统，也在《雪国》之中有所体现，驹子的感情不能如愿，行男想要临死前见驹子一面也不能如愿，所有一切都未曾如愿，这正是川端康成对这种传统的遵循。遗憾，也是一种物哀之美，更是日本的传统之美。
《雪国》中所展现的传统之美，也不仅仅是体现在物哀之美，也体现在雪国独有的地域风情和岛村与驹子、叶子之间的情感交流，也就是人情世态。雪国地处偏远，远离喧嚣的世俗，更加倾向于内心的清净世界，人与人之间淳朴的相处，更能展现人情的美，回归最自然的传统世界。
传统之美和物哀之美，通过对景致的描绘，展现得淋漓尽致。川端康成传递了一种淡淡的感伤之情，试图透过一股哀愁，表达自己追求的纯净世界。
《雪国》向我们刻画出了两位女子的美，也为我们描绘了雪国景致之美，总体却是体现了物哀这种传统文化之美。
说到底，物哀就是川端康成一直想要向世界描绘虚无的方式，这种虚无同生死联系在一起，叶子的死也是早已注定好的。她的身份和存在是虚无的，最终的结果也是回归到虚无。
世界于川端康成而言，只是虚无的存在，人物是虚无的，景色也是。《雪国》 这篇小说中充满了悲哀的感情，却表现了女性之美、自然之美和传统之美。
可以说，川端康成所写的作品，美到极致，却也悲哀到极致。
故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。
他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。
扩展资料：
作品影响
《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他的代表之作。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。
《雪国》不到8万字，却是川端小说中非常重要的一部，它和《千只鹤》（1949-1951）、《古都》（1962），因“以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质”，而于1968年获得了诺贝尔文学奖的殊荣。
-雪国
24岁的艺妓萌子野性，在阳光的外表下暗藏着幽怨的眼神，50岁的纽扣制造商芒野在经济大萧条时破产。两个人相遇在冰雪覆盖的月冈镇。芒野想在雪地里结束自己失败的生命，却被萌子的野性所触动，他打算将自己用来挥霍最后岁月的钱给萌子，却被萌子发现了他打算轻生的念头。萌子没有问芒野任何问题，只是用像温泉一样挚热的爱去给一个让芒野留在世界上的理由。当芒野渐渐发现自己还在眷恋这个世界的时候，他也发现了萌子的秘密，萌子原来一直沉浸在前男友邦夫的车祸中，她要竭尽所能让她身边的人愉快而坚强地活下去。
千部热门影视资源免费观看
sv5p
《雪国》是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作。其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》主要内容
故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的女人、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。
《雪国》读后感读这部小说完全是源自于我对于浪漫的解读，看到小说的名字就沉迷上了自己定义的浪漫。还有一个原因是源自我的“川端康成”情节，个人非常欣赏川端康成笔下的熏子，伊豆的舞女中的主人翁。川端康成笔下的姑娘总是有一种天真浪漫而所谓“任性”的品质。
“穿过县界长长的隧道便是雪国，夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”这便是川端康成雪国的开始。岛村和驹子的厮混便是这部小说的主题了。驹子的形象在我心里就是一个深陷于爱情的顽强的女人。当然我并不提倡婚外情，我也很鄙视娼这种所谓的职业。但是当我们跳出我们时代以及社会的观点来看待纯粹的爱情的话，爱情就是爱情，我希望大家能够抛开所有的偏见看待至少被世俗污染的`较少的这种东西。
在看到很多读后感是关于同情驹子的，其实不然。在我看来，驹子过的并不是如大家所感受的那般，驹子有自己的骄傲有自己的爱情，她爱岛村，所以她选择付出，选择忍受，
《雪国》作者介绍川端康成，日本新感觉派作家，小说家。1899年6月14日生于大阪。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一创办《不是代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
1、《雪国》其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
2、获得诺贝尔奖原因：瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”
“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。
其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；
其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。
扩展资料《伊豆的舞女》和《雪国》都是他的代表作，都充满了哀伤的气息。川端康成的身世也饱含忧伤，他1899年生于大阪一个医生家庭，年幼时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时与他相依为命的祖父去世。亲人接二连三的早逝、生活的漂泊无依，给他留下了终身的创伤，伤感和孤独是他作品的基调。
从《源氏物语》到村上春树的小说，日本作家一直在不停地书写人的孤独与伤感，但我觉得把伤感写得最美的，还是川端康成。我很喜欢《伊豆的舞女》和《雪国》，故事是凄美的，又总让人心生对那种凄美的神往，因为“悲”与“美”总是在一起的。
参考资料：
参考资料：
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）