黑白装饰画元素积累_设计基础平面构成纹理素材图形创意

#艺术设计考研##杭师大考研##设计考研##浙师大考研##浙师大考研#

黑白装饰画或者说图形创意，是杭州师范大学、浙江师范大学等较多师范类院校美术学院艺术设计专业初试手绘考核的科目。

优塔夏老师提醒：一般初试考核这种形式的院校大部分都是初试不区分具体方向的，也就是说装饰画、视传、环艺、数媒等这些专业初试都会统一考这门专业课；初试考这门专业课的院校，手绘用纸一般为教育部统一的标准答题纸而非专业用纸。

黑白装饰画一般可以分为具象题材、抽象题材和综合题材等三大类。但是核心要素是画面一定要具有极强的装饰性，画面元素可以进行夸张变形、或是高度提炼成具有极强象征含义的图形元素，画面涵盖人物、动物、植物、风景、建筑等元素形式，依据不同的主题选择不同的方式表达，如图形创意类、装饰形式手法以及构成类做法等。

优秀的黑白装饰画作品需紧扣主题，立意清晰明确，灵活运用点线面多种形式的表现方式，使画面黑白灰变化丰富，线条流畅、关系明确，虚实层次错落有致，疏密空白安排得当，构图饱满形象突出。

优塔夏老师提醒特别要注意训练对黑、白、灰大色块的把控能力：也就是说，在考试创作过程中，不应该把所有的精力全部置于纹样的创造上，更重要的是画面中的黑白灰整体的效果，要很好地将主体凸显出来，使得画面的主体明确，画面效果强烈。

作品的构图、明暗关系、画面黑白灰关系都是决定画面分数的关键，这也是需要一个系统学习过程的。图形创意的基础素材，需要我们前期做大量的积累、训练和应用，到后期完成品时就可以适当运用到你的作品当中啦。

应试训练及培训也应涵盖元素积累、纹样塑造、黑白灰对比、效果图、构图、系列图、主题训练、设计草稿、线稿提炼、构图适配组合、确定终稿、准备4套万能构图模板、限时训练等环节和训练过程。

最后，优塔老师想说，毕竟是艺术设计类的科目，还需要一些设计思维，光是靠无脑临摹肯定达不到考试要求的。希望大家在备考的路上少走些弯路，一战上岸！

手绘工具推荐：005-1mm针管笔、高光笔、秀丽笔、普通自动铅笔、老人头橡皮/樱花橡皮、8开速写板、A4/B4纸张(考试为B4纸张)。

下面来看看由优塔夏老师整理出来的素材吧~

需要更多可以私信小塔哦

　　这也是我帮你转来的噢，，希望有所帮助吧

　　论平面设计中的版式构成 (我的毕业论文)（原创）

　　艺术百家 2007-05-08 22:03:36 阅读58 评论3 字号：大中小 订阅

　　版式设计是平面设计中的重要组成部分，是一切视觉传达艺术的舞台，我们在任何的时候，无论是做广告设计还是包装设计、报纸的编排等等中，都与版式设计密不可分。表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式主要是吸引人的视觉，利用人的视觉生理和视觉心理，产生强大的视觉冲击波，牢牢勾住人们的眼球。一副好的平面设计如果要达到强烈的视觉冲击，这就要求在版式设计中，有创新的版式，能够体现主题，使人们的视觉感受上产生不同的效果版面是报纸各种内容编排布局的整体表现形式。

　　“平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，把话说得简单一点，就是版式构成，或者叫做版式设计。随着对设计的了解和深入，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上努力拉伸视觉空间。

　　这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。比如：镂空；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。总之，平面不平的根本还是在于追求版式设计上的变化，版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。

　　1 何谓版式设计

　　所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来、一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．版式构成是一种造型概念，它的含义就是将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。它与其他绘画作品的不同点：一般绘画作品是以具体的形象来打动人，给人以具象的审美享受。而平面构成则从具体形象中抽取了事物的精粹再重新组合构成，以形式为主要表现对象来感染欣赏主体，给人以抽象的审美享受。平面构成与一般绘画的不同之处决定了其艺术功能，它是以形式美为主要表现方式给人以审美享受的。形式美主要触及人们的感受器官和一部分心理反应，它是以内容为物质基础的，例如：帆船的桅杆、工厂的烟囱、高楼大厦的结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人上升、高耸等感受；而水平线则使人联系到地平线、平原、大海等，因而产生开阔、平静、徐缓等形式感。平面构成以形式美为主要表现方式并散发出独特的艺术魅力，是因为它从自然形态中有意识地提炼加工，突出对象形式中美的本质特征，将它概括、单纯、使形态比生活本身更强烈、更鲜明。　　

　　可见，版式设计的原则就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。

　　2、版式设计与形式美

　　谈到版式设计，就关系到形式美。那么何为形式美早在古希腊时期，亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”这一美的形式、美的本质一直为美学家、艺术家所信奉、追随。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来，向你询问，是否合乎你的理想标准。在现实生活中，由于人们所处的地位、素质、习俗、理想、观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，它们是：和谐、节奏、对比、均衡等；还有毕达哥拉斯学派从教学的量度中发现的“黄金分割比率”。

　　和谐:事物形式多样的统一。世界上万物万事，尽管形态千变万化，它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。

　　对比:把质或量反差甚大的两个要素成功地配合于一起，使人感受到鲜明强烈而仍具有统一的感觉。在平面构成设计中，通过形状的大小、粗细、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，图画的虚实、黑白、轻重等多方面因素运用，达到主题鲜明、作品活跃的作用。

　　节奏:本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，在构成设计上是指同一要素连续重复时所产生的运动感。

　　均衡：形与质、量的平衡。在构成设计上根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质分布而确定视觉的平衡。

　　黄金分割比率:简单地说就是3∶2。准确数字1∶0618的比例形式，人们一致公认最

　　美的分割比率。

　　基于以上这些构成法则的灵活运用，平面设计才变的有规律可循。因为平面构成是抽象出形式美本质的艺术，它舍弃了事物的现实形态，精取事物美的形式，把组成图象的基本单位归纳为点、线、面。由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等等的不同产生基本元素的变化，按（重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理、空间等）不同的骨骼和章法组成形成成千变万化的构图与画面，这骨骼与章法从平面构成的范畴证明和谐、节奏、对称、均衡等这些美的法则。（重复与渐变的骨骼含有节奏的美学原则，重复更有对称的视觉效果，渐变近似、发射，它们的形象单位都是从一个形式逐步过渡到另一个形式，是节奏与多样变化的统一。特异是在比较一致的群体形式中插入不同的对比，刺激视觉器官，给人强烈、鲜明的感受。密集与发射是相对立的两种骨骼，发射是从一个核心向外扩展，密集则是从四面向一个核心聚拢，它们的形式具有运动的节奏感。画面均衡，变化而和谐统一。）正因为平面构成是运用骨骼形式体现美的原则，才就成了平面构成的骨骼、章法、内容。

　　3 版式设计的编排类型

　　正如构图是一切绘画作品的重要问题一样，平面中版面设计的首要问题就是采取何种构图形式。它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。版面的编排和布局没有固定的公式，也不应该有固定的公式，一些版面处理在以前看是“犯忌”的，但读者包括不少圈内人士都认为很有特色，甚至形成了自己特有的风格。也有根据版面内容需要，有意“触雷”，那不是犯规而是创新。决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异(nuance)等等。这些细微的差别在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式老土或者根本没有版式可言便会失去魅力。这里列举的是一些常见的广告版面编排设计的构图形式。

　　31 标准型

　　这是最常见的简单而规则的广告版面编排类型，该广告一般从上到下的排列顺序为：、标题、说明文、标志图形。它首先利用和标题吸引读者注意，然后引导读者阅读说明文和标志图形，自上而下符合人们认识的心理顺序和思维活动的逻辑顺序，能够产生良好的阅读效果。如图1所示。

　　图1

　　32 左置型

　　这也是一种非常常见的广告版面编排类型，它往往将纵长型放在版面的左侧，使之与横向排列的广告文字形成有力对比。这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序：左（）－－右上（标题）－－右中（说明文）－－右下（标志），如图2所示。

　　http://gudaoliuyunblog163com/blog/static/6935752620074810336862/

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。　构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。　不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。　研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。可以笼统地说，平面构成在某种意义包含了上构图学 构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。　平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架　种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成 。

三大构成中最基本也是最重要的平面构成 其核心与精髓就是形式美法则

主要包括：

律动:以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为 反复及渐变两种,这两中方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形, 

2对称:能传达有秩序 安定 静态 庄重与威严的心理感觉;例如,左右或上下相等的造型,我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等,但在视觉上也能产生对称的感觉时,成为感觉的对称 

3对比:把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等,产生强者更强,弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征,衬托产生对比美 

4平衡:把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡正常的平衡具有安定,静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡 

5比例:在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:1618来求得秩序的变化美长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比 

6调和:两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,并且不排斥时,便到了调和的状态例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和,所以调和又可以用中庸来解释 

7统一:达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用"支配"和"从属"来说明;当许多对立的要素一起存在时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了