韩国电影《雏菊》讲得是什么故事？

<雏菊》 一个关于杀手的童话

一直对韩剧也不是特别感冒，觉得不管是“大长今”还是“金三顺”抑或是“奉顺英”，共同的特点就是“磨叽”。相比之下，唯美流畅的韩片更得我心，不管是动作还是情色，都好像花的香气一般，由表及里地渗透，最后达到身心愉悦的快感。

单从故事结构和角色分配上来看，《雏菊》更像《喋血双雄》。发哥饰演的杀手小庄在杀人时误伤歌女珍妮的眼睛，因为内疚而默默照顾她，最后为了救她而惨死。当年我看着小庄和珍妮在满地血污中摸索着彼此的样子哭得不可抑制。

至今，这场戏依然是我记忆中最为惨烈和震撼的一幕。

有了《喋血双雄》这杯“酒”垫底，后来，便是什么样的“酒”都能对付了。眼看着《明月照尖东》里的太子成全了爱人和她的警察男友之后开车冲向大海，《杀手的童话》中刘德华与袁咏仪相拥而亡，因为角色和故事的千篇一律，纵然是血流成河，也只能伤感片刻，仅此而已。

有关杀手的童话题材一直被模仿，却从未被改变，由香港人刘伟强执导的韩国片《雏菊》也没有例外。俗套的故事情节并没有因为演员换成了清一色的韩国明星而有所改进，好在韩片唯美清新的风格依然被来自香港的创作班底拿捏得恰到好处。

刘伟强说，雏菊的花语是“藏在心底的爱”，恰好就是故事中的3个人的真实写照。杀手朴义和刑警郑宇从头到尾都在逃避，等到想去面对的时候已然来不及了。在想尽一切办法逃避的男人面前，再脆弱的女人也要逼着自己变得坚强，所以，全片最喜欢的还是全智贤，不光是因为她的可怜和勇敢，更因她是3个人中惟一一个敢爱并敢于表白的人，即使已经发不出声音，即使下一秒就要死去，不说出来，只怕自己后悔都没有机会。

“过了明天你就会明白的。”这句话一说出口，连3岁小孩儿都知道要出事儿了。又是一个老掉牙的俗套，又是好人和坏人之间的角色变换，又是刘伟强。将香港**中最常体现的宿命感渗透至以唯美风格著称的韩国片中，对韩国观众来说或许是种突破，但对于熟知香港**套路的人来说，感觉就像吃了一碗浇上芥末的冰淇淋，不伦不类的味道让伴随高潮落下的泪也变得言不由衷。

其实什么事儿都一样，一旦违心去做，最后只能是折磨了你也痛苦了我。杀手的童话之所以总是没有好结果，其实身份并不是主因，只是他们不敢面对而已。最后，白白辜负了那么美的阿姆斯特丹，那么美的雨季，那么美的男女主角，即便是染了血的雏菊，依然美得让人心碎。

光良说，“童话里都是骗人的”，其实，童话骗人不可怕，可怕的是自欺欺人。这话，拿到银幕下边儿也成立。翟剑

导演：刘伟强 编剧：陈嘉上、庄文强 主演：全智贤、郑宇成、李成宰 类型：动作/爱情 片长：120分钟 推荐指数：★★★☆

北京娱乐信报：《雏菊》充满了世界化的野心

韩国**界一直充满了世界化的野心，而《雏菊》就是这个野心的最好体现：全智贤、郑宇成、李成宰领衔主演，《我的野蛮女友》编剧郭在容联袂《无间道》的导演刘伟强，在荷兰阿姆斯特丹取景，妄图以韩国式的爱情、港式的精彩叙事设计和世界级的制作来感动并征服所有影迷。但这部阵容强大的**，却并非一部出色的作品。

首先，《雏菊》是一部以黑帮与警匪为幌子的爱情片，真正做主是郭在容式的情感，邂逅、隐忍、悲情、一见钟情的男女，那些天上掉下来的情感的确白亮得耀眼，但真实感和灵魂欠奉。

在韩国情感片惯有的虚无症的主导下，导演刘伟强和编剧陈嘉上只能处在从属地位，《雏菊》并没有融入任何值得称道的香港**特质：快节奏是香港商业**的一个显著特点，但《雏菊》却充斥着韩国**的冗长感，过多的特写镜头、慢动作以及回忆性的抒情画面让一部故事容量不大的影片拖到了两个多小时。在这样明显的主次分配下，郭在容的情感和刘伟强的风格如水与油般难以融合。

《雏菊》的故事感情采用了极为冒险的三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题，这给整部**带来了凌乱繁复和啰嗦沉闷的感觉。

而导演在叙述本身就复杂的情况，还在里面玩了许多港片惯用的花招：搞悬念造氛围；无理由一枪爆头以及剪接得极错乱的枪战。在唯美虚无的韩式情感片中，这些港产卖座良药却大大削弱了剧情的感染力。

当然本片也并非一无是处，至少有几位表演到位的演员，他们的表演让其间一些小小细节充满了感染力，加之美丽得一塌糊涂的阿姆斯特丹，有了这些，《雏菊》征服世界的野心也许还不至于全军覆没

刘伟强作品《雏菊》：爱无法挽回的凋落

《雏菊》

**需要营销，于是韩国幸存的天然美女全智贤来到北京为《雏菊》做宣传，也许是因为聚光灯和闪光灯的缘故，一袭碎花裙装的她在我面前不到五步，却光彩照人得让所有人从心中发出感慨：这才叫明星啊。

而影片中她扮演的惠英素面朝天走在阿姆斯特丹街上，有点圆润的婴儿肥和可爱的小雀斑，尤其是黄衫翠羽的装束，人淡如菊，清新亲近如邻家女孩。

恋爱如花事，荷兰漫天遍野的雏菊在提醒：青春正好。而每一个少女都会把握这个信号，揣摩即将到来的爱情——在自己画画路上有人特地为自己建桥，定时不间断送来的雏菊花，让这个从未谋面男人的浪漫准备显得如爱有天意，而惠英画出了怒放的雏菊作为信号回报给尚未现身的男人，她只需要幸福地等待爱情的降临。

佛说：前世的五百次回眸，才能换来今生的擦肩而过。期盼举办画展的惠英如梵高喜爱向日葵一般喜欢雏菊，而雏菊别名太阳菊，自古以来在西方国家常常被用来占卜爱情。这个期待爱情的女孩不知道，开始和结局都早已写好，这一生对她最重要的人都早已和她在同一个屋檐下躲雨，而她用来够描绘爱情的颜料也在雨中无可奈何流落去。

她不知道故事的结局，但却设计了故事的开始，她要梦中的爱人在4点15分出现，仿佛天作之合一般，有个男人仿佛毫不经心地准时出勾勒着这个男人的素描，策划留下这个男人，也在自己心中勾画出这个男人的印痕。

然而每个人都有自己设计的故事，这个男人是国际刑警正宇(李成宰饰演)，他只是利用惠英画画作掩护调查黑社会，将错就错，他也喜欢上清新可人的惠英。而那个浪漫的送花人却是黑道上的杀手朴义(郑宇成饰)，他因无法直接表白爱情而更显得浪漫而真挚。

每个人好像都在按照自己的设计在走自己的路，其实他们不明白，他们在和命运博弈。根据可重博弈理论：要实现期望的结果，就不能纠缠于历史；爱不需要追根索源，爱只需要以爱来回报。

少女的梦想如此美丽，然而真相如此残酷，悲剧已经注定。

缓慢如三生三世轮回般的三段论爱情讲述迅速过渡到一场不知来由的枪战。朴义为了惠英以射伤正宇来救正宇的命，却导致惠英被击中咽喉而失声，正宇被送回国，于是故事演变成男女双方均不能表白的爱情。

朴义按奈不住心中的激情，违背杀手的行规，开始出面追求惠英。让观众忍俊不住的不是他精心而笨拙地模仿正宇，而惠英却心不在焉。她不仅将朴义的肖像不由自主地勾画成正宇，而且一直期待在4月15日举办画展，她爱的正宇要来看画展。

这个屡次出现的415其实也可以蕴含着故事的走向。据查，1452年4月15日，意大利著名画家达·芬奇出生于意大利著名的旅游地托斯卡纳区；而1912年4月15日泰坦尼克沉没。我们不妨附会，这个时间的设定预示着爱情毁灭而艺术诞生。

果然有个好事者，正宇的上级因为惠英的询问也为了升职，将正宇调回荷兰，并且要追究射伤正宇的真相。

对于不能表白的爱情而言，真相意味着死亡。

惠英、正宇和朴义第一次在同一场戏中互相面对，简单地将画面分割为三块，却真切地展现了三者之间的感情。

喜欢和爱的区别在于：当你站在你喜欢的人面前，你只感到开心；但当你站在你爱的人面前，你的心跳会加速。当惠英激动地看着正宇，说不出话却眼睁睁看着正宇离开时，所有人都在叹息：错误的爱也是爱，其实不必追根索源。无论惠英跟谁好，其实都是幸福的结局，但是故事需要的是悲剧结局。

于是后面的故事很无间道。

警察头子为了追查到杀手，设计雇佣杀手公司指派朴义去杀正宇。这本来是一场很生猛的心灵对战，但是影片很轻易地让两个人为了惠英很高尚地成为了朋友，虽然后面的情节知道是后备的杀手下手射杀了正宇，然而在画外音中正宇仿佛自己选择了死。

朴义很细心地照料惠英，甚至学会了认读唇语。然而惠英始终把自己的感情寄托于死去的正宇。有一个细节很有趣，惠英给两人都画了很多素描，却只给正宇完成了一幅油画，就在完成油画的那天发生了让两人受伤的枪战。

执著找寻真相的警察再次设局诱捕杀手，却让惠英第一次知道了最初的送花者就是朴义，而朴义是被诱捕的杀手。

在阿姆斯特丹人来熙往的广场上，朴义接受的最后一个任务是射杀那个设局者，警察头子。惠英飞奔而至，急切地用唇语告诉朴义不要再错下去！这个无声的交流在音乐中触碰到人心中最柔软的部位。当朴义放下武器，满面笑容地出现在惠英面前时，好像一个幸福而完满的结局。那个后备的埋伏杀手再次出手了，敏感的惠英用身躯挡住了射向朴义的子弹，鲜血溅落在他们最初的定情信物：开满雏菊的小油画上。爱未能阻挡残忍，歌声中，他们最初的见面的温柔的画面次第出现，他们俩的爱情只存在于这一瞬间，在最美的时候凋落，让人忍不住泪流成河。

可以理解刘伟强导演要用一场枪战来消解人们心中的块垒，看到朴义所向无敌地杀到黑帮老巢，最后与自己的老雇主黑社会老大对决时，其实人们已经冷静：

爱情，与动作无关；而幸福，与真相无关！

周末一个人看了韩国**《雏菊》，影片中这样的爱情让人有点不能接受，我们其实不喜欢悲剧，但是又只能悲剧才能感动我们在生活中逐渐麻木的心，即使是周星驰式的喜剧也是那几部“带眼泪的微笑”式的**让我们持久记住，比如《喜剧之王》，比如《食神》，或者说被大家广为传诵的《大话西游》，也是带眼泪的那段表白深深的打动了我们心中那脆弱的感情。

《雏菊》是部传统的三角恋情**。

故事发生在优美如画、碧空如洗的荷兰阿姆斯特丹，一个恋人们相爱的天堂。故事通俗老套，影片描写两男一女，全智贤扮演的惠英是在阿姆斯特丹的广场上画肖像画的画家，她邂逅了两个深爱着她的男人，国际刑警郑宇（李成宰饰）和杀手朴义（郑宇成饰），两个男人同时爱上惠英，惠英在两人间无法抉择，以致悲情结局。

这种故事讲述手段以及常见，难能可贵的是导演依然把这个俗套讲述得撼人心魄。

影片中的枪战激动人心，但是真正让人心碎的是三个人微妙而又宿命的关系，那通过三个角色口中描述出来的脆弱的爱情，配上忧伤的音乐，一波又一波的感情冲击着我们的心灵。

我们对爱情的欣赏和认同，很多时候不同于西方的干柴烈火，而是欲说还休，吊足胃口，留给观众无尽的想象与期待。这样对感情的处理方式，常常会带出遗憾、失落与悲情，但对于催泪的爱情**，这些正是不可少的元素。

所以这部聚集韩流风暴的主角全智贤、郑宇成、李成宰，还有《我的野蛮女友》编剧郭在容、《无间道》的导演和剧组人员、代表欧洲一流制作水平的荷兰Barking Dog Films公司所组成的超强阵容的**，触动了我们心中那朵脆弱的爱情雏菊。

**里警察和杀手对惠英的感情都是真挚的，两人甚至都做出为了惠英的幸福，自己宁愿退出这种关系的决定，惠英虽然深爱着警察，却不知道杀手才是她一直等待的那个默默送她雏菊花的人。

雏菊的花语是“在心底的爱”，而作为杀手的朴义因为杀手职业的身份不敢表达他对惠英的爱，只能把爱化作雏菊花默默的送到他爱的人面前，影片的副名也因此叫做《隐藏的爱》。

当朴义发现自己深爱的女人面前出现了其他男子，杀手朴义不知不觉的起了嫉妒心……无奈的爱，要隐藏的爱，不能说出来的爱，朴义要把这样的感情演绎得淋漓尽致，这样的一种演绎与郑宇成在**《我脑中的橡皮擦》里的感觉完全不一样。

《雏菊》里，他默默地注视甚至说是偷窥着自己心爱的女人，看她，观察她，为她找回画包、为她搭桥，为她每天送雏菊，甚至为她去看对于杀手来说本来应该是枯燥无味的艺术理论书籍，看起了莫奈、和郑雨头头是道地讲起了抽象主义。

可是尽管她可以如此如此，却不能接近自己深爱在心里的女人。

朴义的感情是最复杂的，他是一个要隐藏自己的爱情却不知不觉流露纯真爱情的人物，他知道爱情原来是不能像控制自己手中的枪一样控制自如的，可是，当他知道这个道理的时候已经晚了，因为他早已经踏入了长满雏菊的爱情地。

看到这些地方，我不免唏嘘感叹。爱情总是不圆满的，总是那么折磨有情人，有情人终成眷属的美好想象只能留在过去了，《雏菊》留给我们的是爱情的凄美。

对于这样的爱情**，不得不说风景，《雏菊》据说是在荷兰阿姆斯特丹100％当地取景拍摄。离开纽约、伦敦、罗马等人们熟悉的城市，影片选择了荷兰阿姆斯特丹，没有采用一点人工布景，完全展现了当地自然的风景。

那里有**里恋人们的恋爱场所、有杀手集团和国际刑警枪战的广场、有像画一样的运河为背景的杀手隐居处、欧洲风格十足的古董商业街、阳光明媚的雏菊花园。

而大量地采用自然光，使**整体仿佛像印象派画家画出的画一样细腻唯美。

在当今**更多的运用电脑图像特效时，**《雏菊》却反其道而行之，最大程度的排除了人工化，表现了最自然的爱情和追求最高的自然境界。

所有的这一切，构成了唯美而充满浪漫气息的画面。值得一提的是，《雏菊》的音乐极为优美，尤其片尾主题歌响起，任你是铁石心肠，不动情也难。

最后三人一起在路边躲雨，并端出雏菊来结束影片的段落，让我想起《无间道》系列结束时，刘健明来到陈永仁的音像器材店，试音响，并引出《被遗忘的时光》……

正如朴义所说，他爱上这泥土了，泥土是最纯洁的,它可以吸出所有的硝烟,所有的罪恶,以获新生……

可是生命不能轮回，爱情也不能轮回，尽管导演最后终极无间道似的结尾给观众一种朦胧的感觉，但是开在心中那朵脆弱的爱情雏菊，依旧会在那抹残阳中若隐若现，直到凋谢……

1、《如果，爱》

**简介：这是一部由陈可辛导演的爱情歌舞剧。主要讲述了影片女主在对生命中出现的两个重要的男人不知该如何选择的感情纠葛。

2、《匆匆那年》

**简介：这是一部根据九夜茴同名小说改编而成的青春校园爱情片。该影片在2014年12月5日在中国内陆上映。

3、《倾城之泪》

**简介：这是一部由黄真真导演的爱情故事片，影片分为三个独立的故事，由三滴泪组合成一个关于对爱情的思考与感悟的故事。

     几个月前第一次看这部**时，哭得呼天抢地到失音。因为当时并未从头到尾看，而且是国语配音，于是今天又把下了下来，想听听韩语的原声版。结果不凑巧的是，下的又是国语版的，凑合着看了，才发现这女主角的配音真的嗲到不行。这次看，一滴眼泪都没流。原来，人随境迁。

     可是，总体上我还是很喜欢。整部**就像一幅淡雅的印象派油画，讲述了一个凄美的爱情故事。是悲剧，没有人活下来。和杀手有关的故事，几乎就不要指望什么完美结局。杀手的命运本身就很无情，而偏偏他又是性情中人，总会被那么一个命定的女主角感化。因为她，他的世界不再冰冷；因为她，他对生活充满希望；因为她，他的生命才有意义。——“如果在杀第一个人之前认识你，那该有多好”。 为了保护她，而隐瞒真相；只能远远地看着她画画、打瞌睡、喝咖啡，暗地里微笑着与她打招呼、干杯、告别；甚至忍痛把她让给其他的男人，结果她还把那个“其他”误认为是自己。这个杀手的多情实在让人心疼。做完最后一票就可以幸福地生活了。他是这样想吗？或许，他根本从没想过自己能否幸福，只要她好好的，就足够了。杀手没有童话，只有秘密，与悲伤。全智贤在这里真的很美，即使素面朝天，鼻梁也不是那么挺，可是一脸的清纯无辜依旧；她奔跑在放眼望去一片曼妙的绿野中，真像摇曳风中白色淡雅的小雏菊。最感人的画面莫过于她站在广场中央，举着那幅饱含情感的油画，拼命地无声地喊着“住手”，杀手在某个暗杀处读着她的唇语。真是“此时无声胜有声”，我差点都要帮她叫出来了。可是仍不能阻止悲剧的发生。  影片的画面真美。虽然大部分色调阴郁，但色彩搭配的视觉效果恰到好处。阿姆斯特丹古老的广场，落雨的屋檐，乡下的花海；就连惠英的看似不经意装扮，浅灰深紫的上衣，淡绿粉紫的围巾，都是那么富有艺术气息与美感。还有**配乐，使影片增添了听觉上的享受，特别是古典音乐的使用，让整个故事显得凄美、动人。最意味深长的一幕在片尾，时空倒转为**的第一幕，雨中的屋檐下，惠英不相信自己的初恋会出现在这个地方，而此刻屋檐下有郑宇，也有手捧雏菊的朴毅。

 从一开始，我就知道这会是个悲哀的故事。安静的表情、纯洁的眼眸、飘逸的长发，再加上淡淡的微笑，她的身影就是一首诗，素雅到无声。我总觉得，当感情出于种种缘由而不能说出口的时候，大抵百分之九十都会是场默然的悲剧。无论周遭的景致多么的玲珑剔透，无论你们相处的时间是否长到极限，其结果必是彼此在终点处留下的依稀背影。可惜珍贵的情愫往往又是最不能期求结果的，宛如他凌空俯看她的眼神，温柔得让空气都停止流动。 这是一场邂逅加误会再加上恍然的悲剧，我尤其欣赏片中的一个镜头，——那张门“砰”的一声关闭，疏离的时空瞬间隔离开来三个人的世界。她，无声；他，无声；他，拙劣地解释着什么。其实，我们都想进入彼此的世界，但是若有若无的感知错觉却宛如鬼魅，横亘其中，纠缠烦扰。原来，一切，不必解释。因为我早已有了我自己的“以为”。花，终是不会谢的。小桥、流水，雏菊，还有她淡然的微笑。画，从娟然的淡蓝淡黄，被抹上了鲜丽的血红。那是彼岸花悄然绽放的色彩。佛说，彼岸，无生无死，无苦无悲，无欲无求，是个忘记一切悲苦的极乐世界。而有种花，超出三界之外，不在五行之中，生于弱水彼岸，无茎无叶，绚烂绯红。佛说，那是彼岸花。花开彼岸时，只一团火红，花开无叶，叶生无花，相念相惜却不得相见，独自彼岸路。

我爱着，什么也不说，

只看你在对面微笑；

我爱着，只要我心里知觉，

不必知晓你心里对我的感情；

我珍惜我的秘密，

也珍惜淡淡的忧伤，

那不曾化作痛苦的忧伤；

我宣誓：

我爱着放弃你，

不怀抱任何希望，

但不是没有幸福 ；

只要能够怀念，

就足够幸福，

即使不再能够看到对面微笑的你

缪塞的这首 《雏菊》 把感情中细腻的纠结与矛盾渲染纸上，峰回路转，娓娓道来。

**《雏菊》里的他们如此幸福地相爱，开始却并不得知。好在这不是“世界上最遥远的距离”，好在最后明白爱与被爱，但，自古深情总是一桩悲剧，必得以死来句读。

可是，醒悟得太晚的爱情，比起不懂，或者永远无法相见的爱情，更令人悲伤和着迷，有的人一辈子梦寐以求的爱情，也许近在咫尺。用来怀念，足够幸福就好，也许并不用得到。

**《雏菊》上映至今也十余年的光景。

片中一开始便出现了阿姆斯特丹清新唯美的风景，悠扬轻快的音乐萦绕耳边，女主惠瑛乌黑飘逸的长发，微瘦且高挑的身段，骑上自行车时向往自由的画面……至今久久难忘，在我的脑海里浮现。

女主角：惠瑛

这样的女子， 清雅且梦幻，脱俗且自然，心驰神往 。

于是，女主登场，故事就从这里开始了。

女主惠瑛常常独自一人骑车，独自一人写生，连在爷爷的古董店里也常常是独自一人。又下雨了，女主又是一个人，女主说她不喜欢带伞，每次下雨，总要找避雨的地方，然后等待。

可能习惯了一个人的生活，反正弄湿了也没有人担心她自己。所以，她觉得有没有雨伞也是一件无所谓的事情，因为所有的事情都习惯了等待。

这样的女主何尝不是让人心疼的人呢，这样的女主若是从故事里存活于现实生活中，每天抱着自己的画板，跑来跑去。你想认真的靠近，但偏偏习惯独立的女主，却给你无意的距离感。

女主的内心期待着雨后更加灿烂的阳光，她的独白是想遇见如阳光明媚的一个人，那个人也许为她搭建了一座桥，直抵她的内心，所以一直等，一直等。

男一：杀手朴义

这时，出场的顺序是男一号杀手朴义，那个愿意为了她，为她搭建一座桥，想送她满山的雏菊，想告诉她你就是我的唯一。

杀手意味着黑暗与隐藏，意味着保持距离，意味着很多爱只能隐藏在自己的心底。

他想救赎自己，他想摒除杀虐的本性，他想鼓足勇气和她走进和她说话，可是，保守秘密却是一个杀手的职业素养，因为想拥有感情的前提是他首先得活下去。

所以，杀手也在 等待 。

也许是等待着和他相识的那一天，也许是等待着他不再当杀手的那一天，然后满怀自信的与她重逢。

也许所有的秘密都是 情非得已 ，也许所有的秘密都是因为 身不由己 。

爱上一个人的时候，自卑到谷底，在纠结中释放自己的情感，在卑微中默默地将你陪伴。等待花开，等待爱情，也成了杀手朴义的日常。

你开心，我也陪你开心；你喝咖啡，我也陪你喝咖啡；你是画家，那我就默默地学习大师们的作品……

害怕见到你时，你觉得我糟糕；害怕你见到我时，没有共通的话语；害怕和你在一起时，因为距离而自卑……

也许只有深情的人，才明白这种等待与陪伴既是一种煎熬也是一种幸福，既是一种付出也是一种收获。等待着自己的成长，等待着与你的不期而遇。

他们都在等待，他们都爱着对方，但，他们却不知道等待的彼此却近在咫尺。

也许等待就会错过，也许等待就会失去，也许等待本是成全，也许等待是种错误，也许等待本就很美丽。

男二：警察正佑

男二号国际刑警正佑的出现，也许是冥冥之中上天注定。如果他没有出现，女主恐怕还不知道男一才是主角，也许这个秘密永远都不会打开。正是男二的出现，也许成全了他们。

男二的出现激起了男一的醋意，男一会在男二的面前卖弄他所学习的关于美术绘画方面的知识，以此获得暂时性的胜利，内心不由得沾沾自喜，爱恋中一个小男生的心态跃然于画面。

男一会担心男二是否对她不怀好意，是否，另有所图？所有的担心，都充满了爱意。

直到男二正佑死之前与男一朴义的对话，杀手理智的认为，警察的身份才适合惠瑛。两个男人同时喜欢上了一个女人，两个男人不管结局如何，都用心去爱。

原来面对爱情的男女，不管身份如何，不管处境如何，不管结局如何，都想去拥有。故事里的男一号，男二号爱着女主，他们选择了同样的隐藏秘密，他们起初都想保护他们想保护的人。

原来所谓的职业只是“标签”，不管你是正义凛然的警察，还是冷血暴力的杀手，就算一正一邪，在渴望爱情的女子面前，对她都只是标签，她要的只是爱情。

女主身上的文艺女神范儿，传递给两位男士的信号似乎是一种有距离感的信号，以至于杀手在最后的表白中，告诉女主： 我配不上你 。

现实中， 无所谓配不配，而是你敢不敢，信不信？

或许像极了一种状态。一位女神级的人物，在有的男生看来她是高傲的，她是触摸不到的，她高不可攀，驾驭不了，所以，退缩。此时，在女主就认为对这样的男生自以为是，以为他帅气、高傲且不懈与她相处。

后来得知，女生其实并不是大家所谓的女神级的人物，她只是平常心的状态出席一些场合。男生也不是所谓的高富帅，只是内敛害羞而羞于言表。

有时，随心的去追随一些内心的情感，是极好的。但是，不大胆验证，怎么就认为自己的想法，就是别人此刻对自己的看法呢？

“ 自我 ”也许是一种非常好的自我保护状态，不是不相信对方，而是想把所有的伤害降低，寻找一种舒适且轻松的安全感。

初恋，真好。

懵懂，真好 。

简单的相信爱情，去等待。

扎根于内心的善良与信仰去爱。

阿姆斯特丹的风景隽永清秀，古典乐的悠扬，让人回味的爱情故事……也许，到过此地的人都渴望着邂逅；也许，人生若只如初相见的故事才值得永久怀念。

爱情，本就是一场宿命。也许经历过生死才会懂得珍惜，也许经历过离别才懂得珍惜。

有的事情本就无解，有的事情太长了，便失去了等待的勇气。明明知道无用，但却固执不肯放弃。

可爱情本身就是奋不顾身，既然等待的是你，愿为你挡下所有的子弹，愿为你挡下所有的负担。

女主，是勇敢的。

能以死换来的爱情，如流星飞逝，短暂但会永远铭记。

用生死去探索，获得内心想要的爱情，而女主， 等待的是一个爱人，还是爱上的是爱情本身？

谁，又是你的雏菊呢？

谁，又让你等待？

故事，未完，待续……

文: 蓦恬儿

郭在容编剧，刘伟强导演，全智贤、郑宇成主演，中韩合作的《雏菊》感动了不少人。那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，相继来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英(全智贤饰)在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。一名国际刑警，为追捕一个杀手来到了这个城市。原本只是用女孩做遮掩，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。熙熙攘攘的广场上，正佑静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着惠瑛和正佑那幸福的模样。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在惠瑛身边。他也来到广场上，让惠瑛帮他画画，然而惠瑛画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。

女画家，中年警察，落魄杀手，浪漫至死的追逐，三个人的情殇。如此优雅的爱情，在等待之中开放，又在等到的那个身影出现之时，夹杂在枪火迸射之间，摇曳、飞翔，然后坠落，凋谢。故事最后当惠英拿着那幅画，站在广场中央的时候，朴义走下来，微笑看着惠英说“对不起”的时候，一切好像很美好的样子，就像阳光下的雏菊。。。鲁迅说过：悲剧就是把美好的事物毁灭给人看，所以，到了这里，注定是个悲剧。结局是残酷的，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血……广场里惊飞的鸽子，她明白了一切却叫不出爱人的名字，男主角悲痛地说着：不要离开，我们重新开始好不好？只要有去追求的机会又为什么非要在失去时才痛悟呢。字幕最后打出这个故事献给那些还能有机会好好爱着的人们。

摄影师出道擅长拍男人的戏的刘伟强先后创作了《无间道》系列以及后来的《伤城》、《头文字D》，激烈的枪战，力量之间火花的碰撞，了不起的**造梦者。“古惑仔”**时期为刘伟强的第一个创作阶段，这些影片全都根据漫画家牛佬的流行漫画改变，更具流行性和动慢性。人物出场时，都是由漫画的草图开始，观众在观影的过程中看到了以往漫画的投射，产生了进一步的认同感。“古惑仔”影片延续了香港**繁荣时期的“黑帮片”的某些主题，表现了街头边缘青少年们对抗社会、天马行空、为所欲为的生活态度和生存方式。因此这类影片又不同于面对一般观众的“黑帮片”，它的受众设定很明确，是拍给时下年轻观众的青春化的“黑帮片”。

以《无间道》系列片为代表的警匪片创作，为刘伟强**的第三阶段：伤城段。这时的影片不再以暴力动作和江湖义气来推动叙事，不再从黑社会与警察对立的表面意义去诠释挖苦暴力崇拜和社会暗角，而是以细腻的内心解剖和人性化的故事情节另辟蹊径。采用全知的视点，来提醒观众时刻关注着人物的命运，关注着人物危机四伏的生活，探知他们未知的命运，同时关切他们恐惧、矛盾又充满压力的内心。体现出人与人之间的冲突和好与坏在现代社会的定义，借此启发大家对金钱、地位和真理的价值观。

《雏菊》，更是完美体现出了刘伟强**的风格转变， 也以此为分界，标志着刘伟强第四个创作阶段的开始。影片极力渲染了一个浪漫爱情故事，异国的邂逅与爱情、缓慢的节奏、较多回忆性的抒情画面、迷人的阿姆斯特丹景色等为其赋予了典型的文艺片风格。同时，影片又以香港类型片中的诸多商业元素进行包装，如警匪动作场景、营造悬念氛围等进一步增强了剧情的感染力；此外还使用三条线索并进的方法，分别以画家惠英，警察郑宇，杀手朴义三个人的角度，对故事同时叙述了一番，用三个人各自的角度来增强了“错爱”的悲情色彩和主题。

他的每部戏从配乐到场景设定都有一种低调的高雅和梦幻感，人物命运的错综和多舛如涂料般在一帧帧画面中被稀释，绽放成镜头里那端狭路相逢，缠绕一世的情节。邹菊中无论是片尾主题曲那首根据韩国民间歌谣改编的女声吟唱的悲伤小调，还是影片一开始女主角骑着单车在如画的田园里穿行时以提琴为主的交响乐《被隐藏的爱》。以及影片中反复出现的钢琴曲，好象婉婉的诉说着男主角暗恋却不能表白的心—柴可夫斯基的《六月船歌》，强弱有序的G小调。湖水的明亮与他的悲伤揉碎在一起，无可分离不可分割。温存被一点点地荡漾，又被阳光一点点的浸透。一个生活在死亡和暴力世界里的人，他对于惠英，没有任何要求，甚至不敢告诉惠英他就是那个她一直等的人。

荷兰，阿姆斯特丹就象一张明信片，那里有宽广的天空，白色的风车时空宛若平行放慢的广场，白色的教堂和光影交错的河流，一片片雏菊热烈而美好的绽放，一切都像在童话中。莫奈、梵高、绘画、柴科夫斯基的音乐、异国情调、如和风拂过心弦的译制片配音演员的对白，配合**低调的暴力和忧伤的爱情相当完美。

注定，两个爱情对手狭路相逢，殊死较量。命运，三个人的追逐，不同寻常难以言表的爱情，Daisy。

文艺片中的每段对白甚至都是可以独立成句的，碎片比整体来得更凌冽。

回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层叠叠的覆盖着。一定要见他一面吧！——惠瑛。

醒悟得太迟的爱情，比起永远无法相见的爱情，更令人悲伤。爱情那么近，一直就在身边，自己却没有意识到。就连一起度过的美好时光，也都丢失了。一直走到了陡峭的绝壁，再也无法回头。我的心中，有一朵容易凋零的花。——正佑。

无法诉说的爱情，却比能告白的爱情，来得更殷切。在望不到尽头的等待中，长久以来压抑的心，就要爆炸了。——朴义。

我梦寐以求的爱 原来近在咫尺 但我惘然不知 只是无言看着你 在这陌生都市里

我日复一日绘画着爱 期待雏菊的芬芳 会跟你骤然而来 此刻虽然太迟 但我终于认得你 我诚惶诚恐 害怕这份爱会骤然消失 但我会再次相信 你会一直守候我

今天再看《雏菊》，一如五年前一样，感动，悲伤，泪流满面。这是一部爱情文艺片，全智贤饰演的惠瑛是一个25岁期待初恋的女孩，影片中她期待的爱情，是不是也是你曾经的向往？

**《雏菊》

25岁的我向往爱情，就像雏菊一样，纯洁，天真，却又执拗的坚持。

我一直坚信，有一天我会找到属于我的你。

即使25岁的我，在爷爷眼中，已经和他收藏的古董一样古老，我仍然安心等待，等待你的出现。

我知道你一定在我身边，在我还没发现的地方注视着我。或许你比较羞涩，或许，你只是没有准备好勇敢的走到我面前。

没关系，我会等你。内心安静又满足，因为我知你已在路上，总有一天你我会相遇。

只是没想到，原来你一直在我身边。而我的眼睛却都穿过你望向别的方向。

我不知道你每天为了接近我做了何种努力。

一个杀手迷恋上了莫奈，粗糙的双手笨拙的握起了画笔。

有人说喜欢上一个人是藏不住的，他全身上下都会出卖他。你就是这样。

你在看我的时候，眼神宠溺的像一汪清水。我看你3秒，你会情不自禁的微笑。

你没有把爱说出口，我也傻傻的视而不见。

不知道，你是不是与我一样，思念会在雏菊淡淡香气中，蔓延？

只是，你在想我，我却在想着别人。

我每天都在描画爱情，却不知道一直在等待的，原来一直都在我身边，我眼前，我咫尺之间。

当我得知真相时，多希望一切都不会太晚。

记忆开始像翘了角的照片一样，一点点舒展，那个缘分开始的小桥，那片雏菊，那张始于情感朦胧的油画，那个失而复得的笔袋这一切背后都是你，一直只有你。

现在，我来了，还好，你还在。

千言万语不知从何说起。

多想重头认识你，多想第一眼就能看到你。

只是，时光太残忍，都不能容我说一句，我一直等的都是你。

一生都太对不起，刚重逢，而我现在又不得不离开，留下仍在呼吸的你。

希望每当你忆起我，都是我最美好的样子。

看完这部《雏菊》就像惠瑛最后看到朴义一样，千思万绪不知从何说起，只想再梳理一遍剧情，让这种感动再深入一些。

惠瑛在生死一念间，毫不犹豫护住了他，以自己柔嫩的身躯，因自己执拗的心，原来，爱情从来没有值不值得，只有愿不愿意。