猫王于1935年1月8日出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。
1948年，猫王举家迁到了孟菲斯。在这里，猫王开始接触了职业乐手，偶然中他参加了四人福音歌曲演唱组“黑森林兄弟”(BlackwoodBrothers)的演出。可以说这次的搬家开启了猫王音乐生涯之路，曼菲斯的黑人灵魂乐及R&B，再结合白人乡村音乐成为了猫王特有音乐与演唱风格的形成根源。
一次很偶然的机会开始了猫王辉煌的音乐生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老板萨姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家录音棚录制送给母亲的歌曲时，邂逅了菲利普斯的助手马里恩-凯斯克(MarionKeisker)，并深得凯斯克的赏识。1954年6月，菲利普斯让猫王去SUN公司录制一首来自纳什维尔的歌曲，同时受邀请的还有本地乐手斯科蒂-穆尔(ScottyMoore，吉他)和比尔-布莱克(BillBlack，贝司)，由他们为猫王伴奏。这一组合的效果开始并不理想，直到猫王演唱了阿瑟-克鲁杜皮茨(ArthurCrudupiz)的节奏与布鲁斯歌曲“好极了”(That'sAllRight)，他们才找到了感觉。这首歌曲最终成为猫王在Sun唱片公司的首张单曲唱片，并征服了当地的歌迷。此后猫王顺势推出了几张唱片，并开始进行了巡回演出。他那种体现了乡村音乐和节奏与布鲁斯结合的音乐以及狂野不羁的姿态引爆摇滚乐前所未有的风暴。猫王从此走上成功之路，一颗超级巨星开始冉冉上升。
萨姆-菲利普斯预见到猫王这样一位具有黑人风格的白人歌星必定会引起轰动，因为他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合。于是菲利普斯在给猫王制作唱片时也是独具匠心，利用公司原始的录音设施以及菲利普斯对回声技术的不断运用制造出所谓的“Sun公司声响”，再结合带有明显黑人节奏的一乡村音乐为基础的器乐部，形成了猫王独特的风格。在Sun公司录音的作品中，猫王显示出对黑人音乐家风格的深刻理解。他从来不是简单地照搬别人的歌曲，在电台音乐节目主持人方塔纳(Fontana，鼓手)以及比尔-布莱克和斯科蒂-穆尔的协助下，他总是以一种新的方式来处理这些作品，而不会像其他白人歌手一样在处理歌曲时冲淡原有的力量。
Sun公司在英国由HMV公司发行的猫王的一些单曲唱片总在一面收集一首布鲁斯歌曲，而在另一面收集一首乡村歌曲，并且在表演上都采取了激进的、与众不同的方式。这些唱片包括了“好极了”(That'sAllRight)和比尔-蒙罗(BillMonroe)的“肯塔基的蓝月亮”(BlueMoonofKentucky)、“今夜好好摇摆”(GoodRockingTonight)／“我不管太阳出不出来”(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、“奶牛布鲁斯布吉”(MilkCowBluesBoogie)／“你是个伤心人”(You'reaHeartbreaker)、“亲爱的，让我们去看戏”(BabyLet'sPlayHouse)／“我在左，你在右，她走了”(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及“神秘列车”(MysteryTrain)／“我忘了是否记得”(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司录制但是在发行之前就被RCA公司买走的作品包括了“我爱你，因为”(ILoveYouBecause)的两个版本(其中于1954年7月录制的版本直到1974年才收入专辑《埃尔维斯，传奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及“蓝月亮”(BlueMoon)、“我永远不叫你走，小宝贝”(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、“正因为”(JustBecause)和那首出色的“试图靠近你”(TryingtoGettoYou)。其它未发行的这个时期的歌曲被收入到一张非法发行的专辑《今夜好好摇摆》之中。
在1955年11月的一次由电台音乐节目主持人参加的民意评选中，他被认为是一位最有前途的“乡村与西部”风格的歌手。这时帕克“上校”成了猫王的经理人，菲利普斯则以35，000美元的价格把他与猫王签订的合同转让给了拥有在全国范围内推销和发行唱片实力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了猫王在电视上有选择地露面，猫王马上成为了全国性的明星，他此后的每一张唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支单曲“HeartbreakHotel/IWasTheOne为猫王缔创首支冠军曲，并于同年3月推出加盟RCA首张专辑ElvisPresley，蝉连了Billboard专辑榜10周冠军。接着第2张专辑Elvis发行后，单曲LoveMeTender就占据了全美4项排行冠军。与此同时，衬衫、围巾、牛仔裤、口红在内的二十多种猫王商品接连问世，在猫王入主RCA第一年就赚进2000万美金。
猫王在RCA公司最初的录音是于1956年1月在纳什维尔进行的，他的伴奏阵容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和”约旦人“(Jordanaires)乐队等。而其后的一些唱片几乎都是在公司位于纽约的主要录音棚里录制的。评论界认为猫王加盟RCA公司预示着他作品的质量迅速下降，而这一趋势一直继续了下去。尽管这一期间(至1958年猫王参军之前)录制的唱片显示出猫王在音乐的风格和内容上的相当大的变化，但是从历史角度来看，这些作品所形成的流派其实是50年代主流摇滚乐的精华。”不要太冷酷“(Don'tBeCruel)和”单方面风流韵事“(OneSidedLoveAffair)之类的歌曲体现了猫王从轻快、疯狂的Sun公司风格到以后的压抑、阴暗、沉重的风格的过渡。后者更倾向于商业化，但是依旧保持了令人兴奋和性感的特点。而且，正是这类歌曲，通过在电视台黄金时间播出，尤其是通过猫王那忧郁的形象，把无数白人青少年引向了摇滚音乐，例如”伤心旅店“(HeartbreakHotel)和”猎犬“(HoundDog)。一些录制较早，但直到猫王去德国服兵股期间才发行的作品也具有这一风格：“一夜”(OneNight)、“我心灵受创”(IGotStung)。“我这个笨蛋”(AFoolSuchAsI)以及“太多的爱”(BigHunkO'Love)。
到了50年代后期，猫王已具有了极高的身价，他的歌曲也处理得越来越精致和得心应手。1956年9月，RCA公司作了一次史无前例的尝试：将猫王的7首单曲同时发行，结果从8月到12月，猫王每周都高居排行榜首。
与此同时，帕克“上校”正在忙于进一步树立猫王的形象--拍摄猫王的首部**《温柔地爱我》(LoveMeTender)并同意制造商们制作从钥匙环到枕套的各种猫王纪念品。同样，在唱片的录制中也体现了一种商业上的精明，猫王于1957年出版的专辑《埃尔维斯的圣诞集锦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一张民歌和摇滚歌曲巧妙的混合体，其中还不失机地加入了一些宗教、合唱及流行的节目歌曲。1957年的圣诞节前十天，美国三军极力争取猫王以歌手身份入伍，猫王婉拒好意，以平民身份接受征召。在为家乡父老唱完两场后，1958年3月24日，穿着英挺军服，前往位在德州Killeen郊区的第二装甲师营区报到，正式开始他的军旅生涯。1959年11月，空军上尉JosephBeaulieu的14岁女儿Priscilla开启猫王的爱情心扉。1960年，猫王开拍退伍后的首部**“GIBlues从军乐”，其**原声带10月发行后迅速再攀冠军王座，停留榜中达111周之久，排行停留周数傲视猫王一生的所有专辑。此时，Priscilla搬进Graceland与猫王同居。
1960年3月，猫王从德国服兵役归来，1958年时那种狂野粗暴和“我行我素”的风格仍一成不变地保持着。但是专辑《埃尔维斯回来了》(ElvisisBack)却似乎在重新尝试节奏与布鲁斯和乡村音乐与开始一种新的温柔的演唱方法之间犹豫不定。这种温柔的嗓音和演唱风格感觉没有任何新意，反而丧失了以往的热情和奔放。猫王以后的大部分作品中，这种风格一直延续下去。
1961年2月25日田纳西州州长宣布此日为“猫王日”，往后每年圣诞节，猫王都会在家乡作慈善演唱。唱片“粘上你”推出和美国的“披头士狂热”(Beatlemania)开始兴起期间，猫王仍旧保持了他最杰出的以出版单曲为主的歌星地位，虽然只有为数极少的唱片：例如“布鲁斯弥撒”(AMessOfBlues)和“这是最后的火焰”(ItisLatestFlame)／“小妹妹”(LittleSister)--光辉并不逊于他的50年代。不过从这个时候起，猫王将事业重心转到好莱坞，接演了“蓝色夏威夷BlueHawaii”等25部**。尽管从销量上看，猫王正处于他事业的顶峰，但事实上他的形象已远不如50年代时那么光芒四射。大多数的被推崇的歌曲都是一些温柔舒缓的作品，如“或是现在或是永不”(It'sNowOrNever)、“你今夜否是否孤独”(AreYouLonesomeTonight)和“投降”(Surrender)，或者是从**中选的插曲，如“无情的心”(WoodenHeart)和“乡间野趣”(WildintheCountry)。此外，他还推出了一些专辑，其中很大一部分都是从他开始出演的一大串好莱坞音乐片中选出的插曲组成的。
60年代早期，猫王开始一年接拍三部**，虽然这些典型的好莱坞影片一部比一部粗制滥造令人失望，然后而猫王自己演唱了其中的全部歌曲，这些只是用来填补空洞的**情节的歌曲往往都是第三流的，与他早期影片：《温柔地爱我》(1956)、《爱你》(LovingYou)(1957)、《监狱摇滚》(JailhouseRock)(1958)中所采用的歌曲以及词曲作者的标准简直不可同日而语。此后专门为猫王拍摄的**，如《燃烧的星》(FlamingStar)(1960)和《乡间野趣》(1961)则令人兴趣寥寥，这些影片前后有20多部。而这期间的唱片包括了从“迷人的好运”(GoodLuckCharm)开始的一系列单曲“她与你无缘”(She'sNotforYou)、“回到发送器”(ReturntoSender)和“出售一颗破碎的心”(OneBrokenHeartforSale)。
1966猫王和Priscilla的感情结果，他正式向Priscilla求婚，隔年两人在拉斯维加斯的Aladdin饭店结婚。1968年，两人的爱情结晶女儿LisaMariePresley出生，让猫王开始享受轻松愉快的居家生活。然而好景不长，1972年时，猫王与Priscilla分手，Priscilla带着女儿LisaMarie离开，并选择在隔年猫王生日当天提出了离婚诉请，法院判定Priscilla拥有女儿监护权。虽然猫王的多情浪漫并且绯闻不断，但是Priscilla是猫王一生中唯一的挚爱，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之后，猫王被看作流行音乐界愤世嫉俗、软弱以及倒退现象的缩影。此外，他的**利润连连下滑，并且质量也越来越糟糕，甚至猫王本人也明显地表露出他对这些**同观众一样的讨厌和生气。
随后，他自1960年以来首次尝试在电视上拓展事业，这一次，他有了自己的电视特别节目，并且穿上了一套黑色皮装，在一个观众包围着的小舞台上表演。他给人一种猫王再生的感觉：具有领袖式的超凡魅力、轻松自如并带有一种预示凶兆的意味，这让全世界的乐迷们激动不已。
这次节目的成功将猫王逼到了一条令他头疼的分岔路上：要不以此为起点开始一次全新的、但非常冒险的音乐尝试，要不仍旧回到他以前老的制作程序中去，只需略微改变一下细节。开始，他的唱片似乎保持了这两者之间的平衡。从他的电视节目中选出的单曲“假如我会做梦”(IfICanDream)非常的有力强劲，好像试图一下子摆脱他60年代的软弱，随后他于1969年初回到孟菲斯去录制专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的“美国录音棚”，并由当地的一些杰出音乐家组成他的伴奏团体，这张专辑再次激动了他的歌迷，成为他一段时期内最鼓舞人心的作品。
猫王随后在拉斯维加斯进行了自1961年以来的首次现场演出。尽管他的乐队阵容强大，他的作品也很出色，人们却没有看到期望中的猫王，这种期望是由猫王的电视特别节目所萌生的。很快猫王又使他的音乐回到了过去的风格中去，同他的**一样安全，这可以从他一系列来自纽约、夏威夷和拉斯维加斯的“现场录音”专辑中得到证明。这些作品只是收录了一些随意的翻唱的老歌，并且没有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。尽管如此，当那张夏威夷现场录音专辑于1973年登上美国排行榜首位时，它--以及其它70年代的热门歌曲向人们证明了一个快要被怀疑的事实：猫王仍然是销量最大的音乐家，他的艺术生涯并未结束，虽然已经今非昔比，但猫王的影响和支持者依然可以令他骄傲。
具有讽刺意味的是从猫王自1960年开始的下降趋势中可以看出他在作品选择中倾向于商业化程度较低的音乐，而不是他以前的歌曲。他早期录制黑人音乐的做法一直持续到70年代。他分别于1958年和1973年录制了艾弗里-乔-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之后的唱片中包括了选自诸如查克-杰克逊(ChuckJackson)、利特尔-沃尔特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、“航海者”(Coasters)、杰里-巴特勒(JerryButler)、凯蒂-莱斯特(KettyLester)、查克-贝里(ChuckBerry)、“车轴草”(Clovers)、“流浪者”(Drifters)、鲁弗斯-托马斯(RufusThomas)、威利-狄克逊(WillieDixon)等音乐家的作品，此外，猫王还演唱了新一代南部作家的作品，例如杰里-里德(JerryReed)的“吉他手”(GuitarMan)、麦克-戴维斯(MacDavis)的“在贫民区”(IntheGhetto)、托尼-乔-怀特(TonyJoeWhite)的“PolkSaladAnnie”和丹尼斯-林德(DennisLinde)的“炽烈的爱”(BurningLove)。
在挑选歌曲上所作出的这一系列努力和冒险使得猫王所推出的唱片效果一直不好这一现象变得更加无法解释。实际上，自1960年以来他象50年代那样显赫的作品非常少。1960年的宗教风格专辑《他引领我的手》(HisHandinMine)在嗓音处理上十分精致和纯正，而唱片“亲吻老朋友”(Kissin'Cousins)的B面“伤害了我”(ItHurtsMe)(1965)中，人们又突然看到了猫王50年代那种激动人心和冒险精神的光芒在闪烁。值得一提的是专辑《埃尔维斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃尔维斯乡村》(ElvisCountry)(1971)以及现场录音的“美国三部曲”专辑《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，猫王再次似乎绝望的放弃了任何为争取作为一名艺术家而受人尊敬的努力而完全栖身于他最后的那些陈规之中。他的嗓音比任何时候都要来得松散慵懒和漫不尽心，在音量高的时候显得粗糙刺耳，音量低的时候则摇摆不定，并且完全丧失了原有的生命力和细致。他的精神似乎变得迷离起来。更糟糕的是，大量服用药物、暴饮暴食，放荡不羁私生活也击垮了他的身体。
1973年10月猫王因肺炎与胸膜炎复发、结肠扩张及肝炎住院，经纪人Parker图利自己的压榨式经纪策略，将健康状况恶劣的猫王推向财务危机。有指证指出，Parker在1973年之前有故意不支付版税酬劳给猫王的恶劣行为，猫王为了纾解经济惨况，只得疲于奔命的巡回演唱，身心劳累的他只能仰赖镇静剂等药物，健康问题日益严重。
即便如此，1976年整年都是紧凑的巡回演唱行程。11月底，猫王认识新女友GingerAlden，Ginger成了猫王生前最后一位女友。1977年4月初，猫王再度病发入院，出院后强撑着继续演唱行程到6月。6月26日在印第安纳州的印第安纳波里的演唱会竟成为猫王生前最后一场演唱。
《锐》不可挡
这张名为《锐》的唱片一共收录了他们14首作品，这个简单的字恰如其氛的概括了整张专辑的音乐感受，所有的歌都像这个名字一样短小精悍、简洁有力。虽然每首歌都很短，但音乐类型涉及十分广泛。既有《伤心咖啡店》这样半说半唱，画面感极强的叙事倾诉；又有《I don’t care》那样癫狂、暴躁的宣泄；既有《神经病》这种无厘头式的自嘲；又有《不要你在KTV》那样尖锐强硬的抱怨……专辑在音乐上融合了Punk、Rap、英式摇滚、电子舞曲等多种音乐元素，全部创作、演唱、演奏均由乐团独立完成。
这其中《邂逅？邂逅！》和《不要你再KTV》是唱片的两首主打歌，《邂逅？邂逅！》描绘了一种在灿烂的雨季中微笑着流泪的心理感受，MV拍摄时不但有Converse赞助的多款酷鞋，公司更是动用了水下摄影来增光添彩；带有舞曲风格的《不要你再KTV》中那几句牢骚简直可爱得让人过耳不忘：“我讨厌KTV怎么办？你拿着麦克风唱个没完，身边每只野兽都是你的朋友，我不要再接受。你姐姐我不熟，到处是猪头，我不再是你的男朋友，让我们分手……”；而另一首节奏充满律动感的《尴尬》在录音时更是发扬了乐团一贯的搞怪作风：大家将录音棚和控制室的灯光全部关闭，只有控制室的电脑发出一点光亮，而全体团员包括制作人在微弱的亮光下又全都戴上了墨镜，以清一色的黑客帝国造型感受无尽的黑暗……
值得一提的是这张唱片的制作人赵晓东同样在唱片业有着多年的丰富经验。十多年来他一直分饰着两种角色：一边在唱片公司进行制作、企划工作，同时又是一位十分出色的电台DJ。从“红星音乐生产社”的郑钧到麒麟童的韩红，从中央人民广播电台的《环球音乐》到北京音乐台的《绝对实况》《全球华语排行榜》……晓东不但精通各类流行音乐，更是具有许多新鲜出奇的企划理念。此次他不但担任了乐团全部音乐的制作工作，更是对乐团的名称、服装、发型、行为举止等细枝末节精心打理，在生活中也给予他们许多关照和帮助，令大家倍感温暖。
《锐》至无限
在平日没有音乐的日子里，三人各好一口。主唱尚宇最大的理想就是以后做个居家好男人，或者当个麻辣父亲，所以他做得一手好菜，而且经常约朋友来家中做客、品尝；贝司手文正则具有严重的收藏癖，家中收有各式稀奇古怪的玩具，以卡通漫画人物居多，而他成箱成柜的漫画书也绝对可以令人咋舌；外表酷酷的鼓手李牧其实极富爱心，他先后乐此不疲地养过好几只小狗，并对他们尽心呵护……
千万不要因为他们的音乐尚显简单，或者他们的表达过于直白，就对他们那些关于爱情的豪言壮语不以为然。实际上无论别人是否承认，从各方面的迹象来看，他们已经代表了中国更新一代年轻人的生活观念和时尚取向。在他们，同样也是这一代年轻人身上，没有也不需要那些过于沉重的思想内涵或者文化桎梏。他们的生活就是色彩缤纷，他们的爱情就越是简单而直接。他们反叛，但并不像有的摇滚乐队那样歇斯底里；他们忧郁，但并不会像小资们那般风花雪月；他们追求音乐旋律优美，但绝不会溅得满地口水……他们是唱片公司对摇滚、对艺人、对听众、对市场，严肃认真、积极负责的产物。他们的第一张唱片刚刚录完时，第二张唱片的音乐就也已经完成了，越来越成熟、高产的创作注定了他们的好戏还在后面。
在一举将极具音乐实力的“摇滚新偶像”青蛙乐队运做成为新生代的顶尖级乐队后，“麒麟童文化”延续其一贯独树一帜的音乐审美和突破创新的音乐理念。此次经过精心策划推出的Q-ki乐团与青蛙乐队同样都是既具有时尚、前卫的偶像外型，又具有出色的音乐才华的青春组合。他们的出现将彻底打破人们心目中“‘偶像’等于‘没有实力’”的普遍观念，并扭转内地乐坛青春偶像团体委靡不振的态势。“时尚”的理念与“实力”的创作使“青蛙”和“Q-ki”准确地把握着这个时代的脉搏，也必将成功地引领这个时代的潮流。
欢迎进入Q-ki的音乐世界
《邂逅？邂逅？》平滑的前奏中流出副歌那段美妙旋律令人百听不厌。每当你走在街头与恋人邂逅或者想与恋人邂逅时，嘴里唱的一定是这段旋律。 灿烂雨季微笑着流泪之超级猛歌！
《I don’t care》刚烈的失真吉他、流星般的鼓点与凶狠的人声以迅雷不及掩耳之势火速将身体里的血液提升到大脑的最高点。
《别摩登》坚定的自我，锐利的目光，穿透一些浮华与虚假，展现出乐团过人的敏锐与睿智。
《杀手锏》短小精悍的重型摇滚力作。暴戾的吉他迸发出团团怒火，诡异的合成器音效中夹杂着呢喃的人声使得天旋地转
《不要你再KTV》劲道十足的Techno舞曲节奏带出强烈的科技感和未来感，犀利大胆的言辞尤为出位，提醒了所有恋人不要只顾自己而忽略对方的感受。痴男怨女KTV抢麦宣泄大合唱，少男少女Disco挥汗如雨大High曲。
《尴尬》朗朗上口的旋律中蕴含着深深的忧郁与无奈，一语道出都市新人类的爱情伤痛。 现场表演充满张力的失恋重歌；录音棚内everyone熄灯后戴墨镜录制完成，创录音史之奇迹。
《school angel》E时代校园里的爱情宣言，突显新一代年轻人简单、直接、大胆的爱情观。歌曲中三国语言的巧妙运用显示出乐队过人的才华与灵气。 非母语+母语=约等于非母语情歌！你的另一半之最爱！
《神经病》轻快的无厘头小品，一切似乎都沉浸在莫名与不经意中，却恰恰捕捉到了当今新新人类生活中存在的一些小情绪。
《Honey》简单直接的音乐叙述着纷乱复杂的情感，细腻的笔触将经历爱情的心理描绘得淋漓尽致，决不亚于任何言情小说。
《心碎咖啡店》曾收录入麒麟童“情人节”特辑，在一年一次的情人节遇到这样的糗事，没有什么比这更倒霉的了，难怪他们忧郁的心会成熟得那么快。
《超级房间》迅猛伶俐的ska节奏与充满想象力的歌词相得益彰，自由勃发的朝气与无所畏惧的冲动势不可挡。
《黑盒子》一个人怕孤独，两个人怕辜负。将一件事的来龙去脉清清楚楚地娓娓道来，只源于心头那些无法驱散的寂寞。
《情人节》当别的恋人都在玫瑰花的芬芳中徜徉；在巧克力的甜蜜中陶醉时，自己却要一个人苦苦追忆逝去的爱情，熬过这黑色的一天。 绝无玫瑰花、巧克力、情侣套餐的“无情情人节”，只有Q-ki陪你一起伤心。
《失眠》当你被爱情弄得失魂落魄，感到生活百无聊赖，在床上辗转反侧无法入睡时，哼两段这首歌也许会管用的。
Q-ki乐团MV之精彩看点
经典运动鞋品牌友情赞助
Q-ki与公司签约后不久，世界著名运动鞋品牌converse(匡威)便对Q-ki热辣、时尚的造型颇为赏识，此次在《邂逅？邂逅！》MV拍摄中更是友情赞助了多款酷鞋。该品牌的一位负责人表示，Q-ki充满青春活力、略显前卫但不失健康的形象与converse一贯所提倡的品牌概念十分相符，converse非常希望今后能与Q-ki乐团展开更多的互动。
水下拍摄创国内乐队之先河
而《邂逅？邂逅！》的MV拍摄极具创意，在目前国内摇滚乐市场萎靡不振，摇滚乐队唱片普遍低成本粗制滥造的状况下，公司甚至不惜动用水下摄影来增光添彩，更是开创了国内摇滚乐队MV制作的先例。当天乐队三成员连同女主角穿着全套服装往又冷又深的水中来回跳了数十次……
耍大胆 水下拍摄险出事故
《邂逅？邂逅！》的MV中有一段情节要求乐团三人连同女主角穿着全套服装一起跳入一个2米多深的游泳池中，并在水下停留数分钟。而除主唱尚宇外，其余3人水性都不好，大家商定好在离池边比较近的地方入水，然后扶着池沿上岸。不料4人拉着手入水时用力过猛，入水的位置偏离了池沿，无法抓住池沿，再加上水又冷又深，几人一下慌了手脚，尤其是女主角一连呛了好几口水，形势一度十分危急，幸亏泳池边有两位专业的潜水教练及时下水将几人救出。不过经历了这次的小插曲后，Q-ki反倒是越来越适应环境、越来越有状态，他们后来又按照导演的要求继续穿着衣服在冰冷的水中来回跳了十多次，其余两位团员的水性竟然也逐渐有了很大提高……
《欢天喜地七仙女》的歌曲有：
片头曲：《我不是神仙》-
尹相杰
片尾曲：《人生恍如梦》-
谭晶
插曲：《花蕊沁香》-
杨蕊
背景音乐：邂逅（董永与七仙女相遇时轻音乐）
电视剧简介：《欢天喜地七仙女》是以《天仙配》与《搜神记》的故事背景与记载为基本架构，讲述了七位仙女下凡与人间凡人相恋最后在一起的爱情故事。由胡贝易等导演，霍思燕、潘虹、蒋欣、六小龄童、郑国霖等主演。
2005年7月20日由上海电视台电视剧频道黄金档首播，姊妹篇是《天地姻缘七仙女》。
大学的时候又迷上了，不管哪个时候就喜欢收听情感之类的频道了。大多数年轻人可能都喜欢收听情感或者音乐电台，老年人可能更多关注新闻频道。不知道有人还喜欢听电台吗？小编这会儿要给大家推荐几款安卓手机好用的网络电台软件，每一款软件都有其特色，推荐给大家，希望这些Android软件会喜欢！软件①、AnyRadio网络电台收音机(Pad版)软件介绍：Any Radio网络收音机可以通过网络方式播放收音机电台，资源丰富，集合了国内外众多的电台频道，中央人民广播电台(CNR)、中国国际广播电台(CRI)，所有地方频道，北京、天津、上海、港澳台等，国外频道，BBC、VOA等等，凡所应有，应有尽有。播放流畅，界面友好，是您收听收音机的首选软件。软件②、悠友电台 v118软件介绍：悠友电台是一款全天直播流行歌曲、怀旧歌曲和英文歌曲等的免费网络音乐电台。提供多样化、高质量的音乐内容，为您推荐海量好歌。支持离线模式，听歌不受网络限制。无需费力找歌，开启即听，精彩好歌放不停，快让音乐把耳朵叫醒！悠友电台，分享好音乐，邂逅好心情!软件③、豆瓣电台(Android)客户端 v201软件介绍：豆瓣FM是一款以推荐算法为基础的音乐播放应用，这是豆瓣FM专门针对Android手机出品的客户端产品。新加了公共频道,匿名可以收听。豆瓣FM为你打造专属的音乐收听工具。在收听过程中，豆瓣FM可以根据你的动作和反馈，从数量庞大、类型丰富的曲库中自动发现并向你推荐符合你音乐口味的歌曲，让你和喜欢的音乐不期而遇。现在，下载豆瓣FM，开启你的音乐之旅。软件④、哎姆DJ在线音乐电台 v124游戏介绍：“哎姆DJ在线音乐电台”是中国电信爱音乐哎姆家族中的一员，以个性化音乐推荐和音乐社交为特色。在这里，每个用户均能享受量身定制的音乐，在丰富的分享功能中交朋识友，是兼备娱乐和社交的好帮手。软件⑤、多米电台 v16软件介绍：多米电台是多米音乐为Android用户量身定制的一款方便找歌听歌的手机软件。多米电台提供种类丰富的官方频道供用户收听，且记录用户喜好，根据喜好推荐适当的音乐，此外，用户还可在私人频道中收听到曾经喜欢的音乐！小编推荐的以上五款蛮实用的网络收音机软件
“ AROUND ”是AAA的第3枚原创专辑。
基本介绍 外文名称 ：AROUND 专辑语言 ：日语 专辑歌手 ：AAA 曲目数量 ：12 发行时间 ：2007-09-19 音乐风格 ：Pop 流行 唱片公司 ：爱贝克思 类型 ：录音室专辑 概要,收录内容,CD,DVD, 概要 与上一张迷你专辑“alohAAA!”相距约6个月。与上一张原创专辑“ALL”相距约9个月。 收录第13张单曲“Get 啾! / SHE的真相”至第16张单曲“Red Soul”的8首A面曲，以及新曲“Paradise Paradise”、“Body Talker”等，共12首曲目。 与单曲“Red Soul”同时发行。 本作分“CD+DVD”和“CD ONLY”。“CD+DVD”收录了AAA全员主演的短篇**“关键的位置”。 在10月1日于公信榜专辑周排行榜取得第8位，成为AAA出道以来第1张打入公信榜每周销量排名TOP 10的专辑。 收录内容 CD Get 啾! （Get チュー!）（作词：松井五郎作曲：石田匠编曲：小西贵雄）
13th单曲・House食品“フルーチェ ハンディータイプ”电视广告歌曲 SUNSHINE
（作词：Delicatessen 作曲・编曲：Hyoutan）
15th单曲・日本电视台节目“スポーツうるぐす”6月〜8月主题曲 SHE的真相 （SHEの事実）
（作词：井上秋绪作曲：すみだしんや 编曲：铃木秀行）
13th单曲・House食品“フルーチェ Cの果実”的电视广告歌曲 邂逅的力量II （出逢いのチカラII）
（作词：Kenn Kato作曲：石田匠 编曲：田辺恵三）
专辑“ATTACK”的歌曲“邂逅的力量”的绩集 西岛隆弘・宇野实彩子主唱 红唇罗曼蒂卡 （唇からロマンチカ）
（作词：井上秋绪 作曲：BULGE）
14th单曲・东京电视台电视剧“美味学院”的主题曲 Red Soul
（作词：森浩美作曲：渡辺未来）
16th单曲 Paradise Paradise
（作词：渡辺なつみ作曲：原広明编曲：田中直） 花火
（作词：川原京 作曲・编曲：小西贵雄）
15th单曲 宇野实彩子・伊藤千晃主唱 No End Summer
（作词：MIZUE 作曲：原一博 编曲：REO）
15th单曲 西岛隆弘・浦田直也・日高光启・与真司郎・末吉秀太主唱 Body Talker
（作词：jam 作曲・编曲：大野宏明） That's Right
（作词：松井五郎 作曲：石田匠）
14th单曲・东京电视台电视剧“美味学院”的插曲。 最后的那句话 （最后のコトバ）
（作词：Kenn Kato 作曲：渡辺未来 编曲：水岛康贵） DVD 短篇**“关键的位置”
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