形体舞蹈教案1
活动目标:
1、迁移已有经验,大胆想象,能随音乐用身体动作表现多种运动雕塑的姿态。
2、自由合作,体验创编的快乐,感受做 中国人的自豪感。
活动准备:
1、教室周围摆放一些奥运会运动员的精彩照片及各种比赛项目的
2、幼儿已有奥运雕塑经验
3、音乐磁带、各种体育器具
活动过程:
一、热身运动
设计一个奥运律动,结合各种奥运项目
(教师通过本部分可以让幼儿了解一些奥运项目,并参与到运动的氛围中)
二、基本部分
1、奥运会导入,激发幼儿兴趣
“小朋友,暑假你们在家里看了一个盛大的体育竞赛是什么啊?”
“我们 中国队在这次奥运会上夺得了几块金牌?”
2、幼儿观看奥运会
“现在我请小朋友去参观一下奥运特刊,看看奥运会有那些比赛项目?”
3、请幼儿讲讲有哪些比赛项目
(引导幼儿大胆想象根据已有经验,用身体动作来表现运动雕塑造型)
4、幼儿尝试摆造型
“好,现在请小朋友对着镜子自己想个动作,自己想得要和别人不一样的”
教师个别提问2—3个小朋友,幼儿也可以跟做
5、教师做造型,幼儿猜猜
“你们看,我做的是什么动作?”
6、欣赏音乐,分析音乐,并能随音乐做出造型动作
(音乐响起)“小朋友轻轻坐下来,听,听这两段音乐有什么不同?”
幼儿根据音乐自由想造型(音乐循环放)
7、选择道具进行组合,体验合作成功感
“刚才每一个小朋友都做得很棒,咦,虞老师突然想到一个好主意,前面我们都是一个人做动作,现在我请你们自己找好朋友,分组摆造型,老师还为你们准备一些
运动器材,小朋友可以自由选择”
8、幼儿分组展示造型
教师用照相机为幼儿拍照
三、结束部分
全体幼儿组合一个大雕塑群,共迎奥运
师:让我们全体小朋友摆一个在造型,共同迎接 2008年北京奥运会
形体舞蹈教案2活动目标:
1、能用肢体语言表现花的姿态,体验合作游戏的快乐;
2、遵守游戏规则,对发出的口令能灵敏地作出反应。
活动准备:
音乐、数字牌
儿歌:马兰花(马兰花、马兰花,风吹雨打都不怕,勤劳的人们在说话,请你马上就开花。开出x瓣花。)
活动过程:
一、基训 (音乐:种太阳)
幼儿四路纵队
“小朋友,我们先听了音乐来动动小手小脚好吗?”
二、游戏:找朋友
“现在,我想带大家来玩一个找朋友的游戏。你听着音乐找啊找,音乐停了,看看应该找几个好朋友,赶快抱在一起好吗?”
教师使用数字牌2、4、1。
三、游戏:马兰花
幼儿半圆形坐
“小朋友,你们有没有听说过一种奇怪的花,它会变变变,变出一瓣花;变变变,变出两瓣花、三瓣花?”
(一)马兰一瓣花
“今天我要带大家来玩马兰花开的游戏。你会用你的身体动作做一朵花的形态吗?”
幼儿个别练习
“这个游戏还有一首好听的儿歌呢?我们来一边念儿歌,一边开花好吗?不过,必须等儿歌念玩,花儿才能开放。”
教师带领幼儿一边念儿歌一边玩游戏。
(二)马兰花开变化游戏
幼儿半圆形坐
“你们觉得马兰花还可以开出几瓣花?我们应该怎样用身体动作来表示?”
1、幼儿自由组合、尝试
2、请1—2组幼儿示范展示
教师带领幼儿游戏
问题:分组后,多余的小朋友该怎么办?
(三)幼儿带领的游戏
1、“看到你们玩得这么高兴,我也想用我的身体动作来试一试了。谁愿意当小老师带大家一起游戏?”
幼儿带领游戏
2、“你们觉得除了我们一起玩,今天我们还可以邀请谁加入我们的游戏,让我们玩得更开心?”
邀请所有老师一起参与。
四、结束活动
“小朋友,你们愿意把这个游戏教给更多的人吗?”
“快乐的时间总是过得特别快,我们下次带上更多好朋友,一起再来游戏好吗?
形体舞蹈教案3课题: 快活学形体
教学目标
1、学生能通过老师介绍了解形体训练的作用。
2、学生能明白形体课服装请求及上课要求。
教学过程
1率领学生熟习舞蹈教室,比较与其余教室环境的不同如:有很多面镜子、有把杆、地面铺的地板、凳子是软座等)
2、介绍、交流形体训练的作用、意思
形体课是以改正、标准学生们的'基本形体姿态,培育学生形体的直立、挺拔和伸展为主要目标的一门舞蹈课程。形体训练有助于提高儿童的身体协调能力,造就儿童的音乐节奏感及对音乐的认知能力,促进左右脑的平衡发展,使孩子更加健康、活跃、可恶。所有外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接收和转换这两种性能来完成的。训练感到器官,也就训练了大脑,也就增进了大脑的发育。为促进幼儿身心健康,使幼儿的形体得到健全的发育,并促进其大脑、智力的发展,培养跨世纪的人才! 通过形体训练,在以下五个方面对孩子的身心健康发展起到促进作用:
一、形体训练有利于体、智、德、美全面发展。
二、形体训练有利于启示求知欲。
三、形体训练有利于个性特点向良好的方面发展。
四、形体训练有利于思维能力及注意力的进步。
五、形体训练特别有利于意志品德的培养。
3、明确形体舞蹈课服装要求及上课要求
服装要求:
一、学生同一穿舞蹈鞋
二、一律衣着玄色弹力的裤子(不需要刻意带芭蕾舞蹈服,女生不可以穿裙子)
三、女生头发清洁利索,不要散发
上课要求:
一、提前到教室换好形体练习服装
二、当真听讲,随着老师一起练习
反思:
走进舞蹈教室学生表示的很高兴,对教室的陈设及形体舞蹈课的学习充斥了好奇,在此基础上开展教学,学生踊跃性高。
舞蹈初学者必知形体训练知识
下面是有关形体训练的相关问题,我带大家一起来详细地了解一下。
形体训练中常见的问题
1节奏感差,动作与节奏不合拍。
舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢教师可以选择节奏感明显的音乐,先教学生学会喊拍,然后将动作和着拍子慢做,待动作熟练合拍了,再逐渐恢复至正常速度。实践证明,在平时的形体训练中,只要学生养成心里喊拍的习惯。平时,学生要经常聆听不同节奏的音乐,并用最简单的肢体动作跟着打节奏,或者做些节奏练习,这样就会大大提高人的内心节奏感。
2动作有气无力,软绵绵。
问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题,教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体,然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置,手和手臂所要付出的力,最后拿走物体,做无实物的同样的练习,慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头,逐步形成内在力量支撑的意识。
3身体笨拙,动作僵硬。
出现这种情况,往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时,教师就要特别注重学生身体局部的训练,让他们充分了解自己的身体,逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的,然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4动作不到位。
出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题,在训练中,教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习,并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量,体会动作力量与气息控制之间的配合,逐步解决动作不到位的问题。
5动作平淡,毫无表现力。
这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时,教师在训练过程中,要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时,教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律,逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
以上都是形体训练中常见的问题,在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见,有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿,机械化地使用教材,要真正解决学生的实际问题,教师要让学生掌握形体运动规律,形体运动的方法,让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体,这样才会逐渐达到形体训练的目的。
形体训练的方法
教师教学的目的是让学生掌握学习的方法,提高学生解决问题的能力。学生通过学习应充分了解自己的肢体各个部位,每块肌肉,甚至每个关节运动所产生的外形变化,并在每种变化中赋予相应的呼吸、力量。然后教师通过启发性的语言,渐渐唤起学生的内在意识,激发他们内心的想象,让他们用心去感受和体验每个训练动作的过程,体会动作的力量、呼吸以及控制与延伸,让无意识变成有意识,让被动变为自发,从而灵活支配自己的肢体,自如地表现舞蹈内涵。
在形体训练过程中,有些内容是通过教师事先选择素材,精心加以整理和编排后传授给学生,从而形成舞蹈技能的积累,如舞步、组合等;有些内容则需要靠教师启发和引导,让学生在规定的范围内,自己去感知和体会,如气息、力量、控制等较为抽象的元素练习等。当然,这些较为抽象的内在性的元素是外化动作技能技巧的根本保证。
因此,想要让形体训练或者基本功训练达到事半功倍的效果,教师切忌急功近利,在学生还没有完全了解和掌握运动规律时,就盲目地教授动作,从而避免形式化的模仿而缺乏内涵舞动。所以,在进行形体训练或者基本功训练之前,教师有必要进行这种“练身”训练,使学生能有目的、有依据、有意识地去训练自己的形体。
形体训练的方法
1气息训练。
人有正常的呼吸节律,比如说话有句读停顿,唱歌有换气。声音是由气息控制,舞蹈的呼吸也同样受肢体语言的支配。在形体训练时,当学生明确了气息的要求,就会有利于他们改变为动作而动作,为模仿而模仿的被动现象。通常,气息控制的长短直接影响着动作的力,它是动作力量产生的预备。
当然,气息也作用着肢体动作的过程,会直接影响着舞蹈风格的表现。如:汉族的胶州秧歌,“快起慢推”“小提大放”的动作形成了坚韧、舒展、利落的风格特征。这时气息的形式、时机、节奏等就要求学生随着舞蹈肢体动作随之调节。可以说,气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。
如何运用气息控制,掌握呼吸与动作的调节规律,自然唤起动作的主动意识,赋予动作生命力呢笔者认为,学生在训练时,当手臂上举时,要自然吸气,不动时,保持气息;下落时,自然吐气;动作快,气息变化快,动作慢,气息要控制长,力量有延续。有了呼吸,动作就有了生命力,有了生命力,动作才会有美感。实践证明,这种唤起自我意识的训练结果要比单纯模仿老师学习动作有内涵得多。
2意念训练。
意念就是人的大脑发出的指令。运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果,是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。
在训练中,全身各部位关节和肌肉的活动,就是要学生充分感知自己身体运动的规律和运动与力的关系。一方面增加常用关节训练,如腰、胯、腕、膝等关节的灵活性与协调性训练;另一方面是开发学生一些不敏感的身体部位,如脊椎运动、肌肉的张弛练习、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的运动、力量的凝聚与传递练习等。教学就是通过这些练习使学生了解自己的肢体,并逐渐灵活运用自己的肢体。一般来讲,手脚部位较为敏感,运动起来阻碍不大。但是身体中的有些部位,如背部、胯部甚至是某个部位的肌肉群就似乎不那么敏感了。而舞蹈恰恰离不开这些部位和肌肉的作用。
如何展开训练呢教师可指导学生将动作的`运动源放在身体其他的不敏感部位,如以一个小沙袋为运动源,将它放在身体的某一个部位——胯部、后背或者是侧腰上,然后大脑发出运动指令,让小沙袋跟随部位的运动而改变位置,从而渐渐体会到这些部位所产生的力的作用。当然,教师选择训练难易程度可根据学生的具体情况决定,但要在训练过程中融合动作的力量性、抒情性、展开性、控制性等因素,全面开发学生的肢体运动能力。
3对抗训练。
其目的就是要产生内在力。我们知道,任何肢体动作的发生都会有个作用力,有力的起源点,而这种“力”“点”相反方向的作用力就是对抗力。有了内在的对抗力的舞蹈动作,才会有生命力、爆发力、延伸力。比如,任何腾空而起的跳跃动作,在起跳的一瞬间,都会有一个向下的推地作用力,这个力的方向与腾空而起的作用力是相反的。再比如,古典芭蕾基训中的“蹲”,在“下蹲”到“直立”的过程就要始终贯穿着一种阻碍性的反向作用力,从而使“蹲”的动作过程充满了内涵。
如果没有对抗力,那么这个“蹲”只能称作外型躯壳的变化而已。通常,对抗力保持的时间越长,那么动作的延伸幅度就越大,动作的内在爆发力就越明显。教师在训练时,可以经常让学生体会一下这种对抗力对肢体运动所产生的作用,并且比较一下对抗力的强弱所产生的不同效果。通过这样的训练学生就会自己掌握控制肢体的能力,养成对动作对误的判断力。
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相关阅读—芭蕾形体训练的由来和必要性
“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,所以“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译,而它的词源则是意大利语的balletto,意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。
1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。
紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。
古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。
骨盆是脊柱的基座,如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势,就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否,是由臀部肌群控制的,它松弛的时候,骨盆就前倾,它紧张的时候骨盆就直立。所以,矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来。
芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的,人体的支撑面是比较大的一个梯形,芭蕾形体训练时脚向外打开180度,这样支撑面被挤成一个长条,缩小了很多。支撑面越小,人体的稳定性越差,下肢及臀部肌肉越紧张,骨盆就会由前倾变为直立。
此外,芭蕾形体训练还在要领中还特别强调:双腿向内侧夹紧,收股四头肌,收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施:两腿间须难以插入手掌,臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩,如果都能作到,那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的
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