什么叫做科技摄影作品

什么叫作科技摄影作品

科技摄影作品指用摄影手段对自然科学研究的过程或成果进行记录和探索。拍测对象大至宇宙空间星体这样的宏观世界，小至电子显微镜下的微观世界，既要拍摄自然界物体生长变化的缓慢过程，也要拍摄高速运动物体瞬间即逝的现象，而且要求对观察到的和测试到的东西给以精确的记录。这不但需要科技摄影在器材、拍摄方法等方面都有其特殊的规律，而且要求拍摄者必须掌握摄影技术，深入了解专业科学技术知识。

摄影艺术：20本值得珍藏的日本摄影画册

从第二次世界大战结束以来，日本摄影家在现代技术的运用中逐渐建立起了不同于欧美的、特有的摄影语言体系。同时，大量的照片集丰富出版市场。正因为日本的摄影与出版平行发展相辅相成，我们才在此为您罗列出20本值得收藏的日本画册。

《木村伊兵卫的镜头》

木村伊兵卫

推荐理由：木村伊兵卫回顾经典之作

关键词：现实主义、元老级

本书为2007年京都现代美术馆“木村伊兵卫的镜头”回顾展同名配套画册，收录了木村伊兵卫最具代表性的作品，按“秋田”、“人”、“城市”、“战争”等6个主题分门别类呈现。本书作为木村伊兵卫一生最重要作品的精选值得推荐。他是20世纪日本元老级的纪实摄影家，他的现实主义摄影在二战前和上世纪50年代的日本产生极大影响。

东松照明

推荐理由：东松照明回顾展目录

关键词：时代精神、现实主义、战后一代

这部作品为2005年旧金山现代艺术博物馆回顾展“一个民族的外皮”配套画册。收录了他150张照片。森山大道撰写的前言。现实主义是东松照明作品必不可少的元素，兼顾客观记录与文学化隐喻，本书题目中的“外皮”并非仅仅指“事物的表面”，而是像一张地图，因循它你可以读出日本的本质以及未来。揭示战后日本人的内心痛苦。

《 吹过的风》

植田正治

推荐理由：植田正治代表性作品专集

关键词：沙丘、超现实、战后一代

植田正治是战后一代前卫摄影的代表人物。画册中，植田正治充满舞台感的沙丘人像、群像均拍摄于距离他家不远处的鸟取沙丘，画面极简、抽象，气氛浓郁，具有某种超现实效果，容易让人联想起比利时超现实主义画家勒内。这套作品是植田正治最具代表性的一套作品。

 《蔷薇刑》

细江英公

推荐理由：细江英公最富盛名的作品专集关键词：三岛由纪夫、人像、设计、死亡本书为细江英公最富盛名的作品专集。1963年这套作品集首版以《Killed byRoses》为名发表。1971年发表的第二版改名为《蔷薇刑》，引起轰动。全新的版本由三岛由纪夫操刀，分为五个片段：海洋和眼睛，眼睛和罪孽，罪孽和梦幻，梦幻和死亡以及最后的死亡。

《鸦》

深濑昌久

推荐理由：日本近代摄影史的传奇名作

关键词：鸟、黑白、诗意

本书为日本近代摄影史的传奇性重要著作。本书的编辑手法复杂精湛，照片风格低沉幽暗，令人过目难忘。《鸦》是深濑在行将结束第二段婚姻的1976年前后开始，历时六年，往返于上野与故乡北海道期间所摄。被称为一部深濑的“私小说”。2008年由bedford arts发表复刻版。

《1971/纽约》

森山大道

推荐理由：森山大道代表性作品专集

关键词：挑衅者、纽约

《1971/纽约》是森山大道众多摄影专集中颇具有代表性的一部。首次踏上最代表西方的纽约的土地“我有点像一只刚离开母亲的小狗，初次留下自己的痕迹”。1971年森山大道在纽约旅行期间，用半幅相机拍摄了100多卷胶卷。这是一部纽约影像探险之旅，也是关于纽约的影像纪念碑。

《原点回归—横滨》

中平卓马

推荐理由：中平卓马回顾展目录

关键词：挑衅者、理论者

2003年在横滨美术馆举办了“中平卓马 原点回归——横滨”的回顾展，展出了从摄影初期到 2003 年，从黑白到彩色将近 800 幅作品，本书为回顾展同名配套图录。中平卓马是一位一直以来为国内读者所忽略的独特的日本摄影家。中平卓马的美学风格简单明确，返璞归真，却韵味独特。

《 Soul and Soul 1969-1999》

铃木清

推荐理由：铃木清代表性作品专集

关键词：纯美学、黑白、手工书

铃木清对制作摄影集非常讲究，亲自设计自费出版。本书首版为1972年自费出版，目前能买到的为英文复刻版，保留了最初版本极强的手工感，照片旁时常可见作者的批注和手绘记号。铃木清认为表现精神范畴的摄影只能用黑白照片。他的摄影追求纯美学意义，同时兼顾个体的社会感。

《感伤之旅 冬之旅》

荒木经惟

推荐理由：荒木最富盛名的作品专集

关键词：新婚、死亡、手工书

本书为新潮社1991年复刻的版本，装帧精致，内页印刷却忠实于当年的朴素效果。值的一提的是，三影堂最近举办的“感伤之旅/堕乐园 1971-2012”展览同名配套画册值得推荐，内容不仅包含“感伤之旅、冬之旅”全部照片，而且还有荒木最新的“堕落园”系列，而这本在国内较容易买到。

《 Naoya Hatakeyama》

畠山直哉

推荐理由：畠山直哉英文版全集

关键词：景观、人与自然、时间、彩色

本书为第一本全面呈现畠山直哉作品的全集。他是一位较“国际化”的日本当代摄影家，他的作品为世界范围所关注。从上世纪80年代中期以来，他一直在关注自然与人类文明的关系、影像中的时间。本书收集了“石灰工厂系列”、“爆破系列”、“河流系列”等所有重要作品。

《民谣山河》

须田一政

推荐理由：须田一政代表性作品专集

关键词：世俗生活、日本精神

须田一政使用彩色滤镜配合闪光灯拍摄黑白照片，这本书设计装帧虽然算不上收藏级别精美的装帧，但照片魅力非凡，拍摄风格也代表了他拍摄的特点。通过各式人像反映世俗百态，从中可以感受到那种气氛独特的“场”，或者说一种“物哀”情怀，是种具有日本本土精神特征的物。

《 东京梦谭》

鬼海弘雄

推荐理由：鬼海弘雄代表性作品专集

关键词：人像、街头

本书是鬼海弘雄的一本代表作，草思社2007年出版。这本书通过照片表现出街道的质感，人的气味，故事的气息。梦与现实交融着飘浮着游走，通过一场街拍肖像呈现在观者面前。鬼海弘雄拍摄街头人像，皆为6×6画幅黑白照片，拍摄的街头人像意蕴深刻且平实质朴。

《Hiroshi Sugimoto》

杉本博司

推荐理由：杉本博司最全英文版全集

关键词：大画幅、黑白、当代艺术、哲学

本书是德国Hatje Cantz出版社2005年出版的一套杉本博司作品精选集，包含蜡像系列、海景系列、剧院系列、建筑系列等。2009年，在本书基础之上推出了扩展版，增加收录了杉本博司最新的作品“闪电原野”以及物影画系列。这是笔者所知目前市面上最全的一本杉本博司作品集。

《 Hiromix》

利川裕美

推荐理由：新一代私摄影鼻祖级英文版作品集

关键词：私摄影、少女、彩色

这本由Steidl出版社1999年出版的作品集所呈现的是一个花季少女的生活日记，一种新一代青年的生活模式，以及所谓青春的价值和意义。本书在世界范围都曾引起过广泛关注。利川裕美因与荒木经惟邂逅，深受启发，之后在日本引起私摄影风潮。她简单直接的拍摄风格使她脱颖而出。

《 Tokyo》

Takashi Homma

推荐理由：新一代的摄影家代表作

关键词：后现代、都市生活、彩色

由光圈社出版的《Tokyo》这部画册十分鲜明地代表了新锐摄影师的拍摄风格。TAKASHI HOMMA是日本新一代的摄影家，拍摄上世纪90年代东京以及城郊。他的摄影似乎只体现记录属性，一种类勘探式的摄影。他的作品中可以看出明显受到西方影响的痕迹，体现为一种后现代色彩。

《Son of a BIT》

内原恭彦

推荐理由：令人耳目一新的数码作品集

关键词：数码时代新锐、曼谷、彩色

本书为内原恭彦在东京、曼谷的贫民区等地旅行，用尼康D100拍摄的数码照片集成的作品集，在当时数码照片作品集着实让人眼前一亮，作者对于尚不完美的数码器材恰到好处的运用让人称赞。本书照片皆为出血印刷，编辑排版设计简洁大方。虽谈不上震撼巨作，但其别具一格值得关注。

《Illuminance》

川内伦子

推荐理由：光圈出版的川内伦子作品集

关键词：女性、生活细节、彩色

本书作为川内在西方发行的第一本画册，被评为2011年度最佳摄影书作品。她的作品色调细致、构图巧妙而且女性气质浓郁，照片中的那些小细节看似平淡，底下却暗流汹涌。她曾说，“照片仅仅漂亮是不够的，如果它连我自己都没法打动，更不会打动任何一颗别人的心。”本书目前已印至第二版。

《Mika Ninagawa》

蜷川实花

推荐理由：蜷川实花英文版作品精选集

关键词：女性、彩色、梦幻、时尚

本书是蜷川实花在西方出版的第一本作品集。也是国内读者较容易购买到的一本蜷川画册。蜷川实花是当代日本的一线女艺术家。她的摄影作品颜色丰富夸张，近乎爆炸一般地展现动感及活力。她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般梦幻的女性世界。

写真集《うめめ》

梅佳代

推荐理由：别具一格令人瞩目的获奖作品集

关键词：女性、幽默、彩色

这本书为梅佳代2006年出版的第一本作品集，由日本Little More出版社出版。日本新一代年轻女摄影师，她的摄影作品幽默风趣、朴实乐观，被认为不刻意、不做作、不华丽，基于是她眼睛所看见的世界，记录的是发生在每个人身边的瞬间片段。

《未来ちゃん》

川岛小鸟

推荐理由：川岛小鸟代表性作品专集

关键词：女性、儿童、彩色

川岛自费出版的500本《未来ちゃん》刚上市就被抢购一空。新《未来ちゃん》相比原摄影集收录了更多照片。本书的编辑思路为：分四季向我们展示未来酱的生活。川岛小鸟是日本“八零后”摄影家。在拍摄过程中充分发挥了女性视角及母性情怀，使得拍摄成果浑然天成、自然生动。

如果拍照是为了自己开心，那这篇其实可以不用看了。写这篇是因为常看到国外的一些摄影比赛，以及对资深摄影师们在评论照片时的方式很好奇，而街头摄影更是很难评论的摄影形式，因为街头摄影本身就很难定义，再加上摄影师们的主观意识，更难去有个什么基准去评断。上网看了一些资深街头摄影对摄影作品评论的方式，文章，影片都有，加上自己过去的一些经验分享如何评论街头摄影作品。

　　在继续写下去之前必须先说明三点避免误导。

　　一，街头摄影作品没有“绝对”的好或坏。

　　二，任何摄影作品的评论都会有观看者的主观意识。

　　三，请不要认为所有街头摄影“应该”就要用以下的方式评论，街头摄影的历史很久，国内外资深的街头摄影太多，岂是我一个非专业摄影师能妄自下定论。下面只是我个人的判断经验分享，参考就好。

　　综合过去一些国外资深街头摄影师在筛选作及评论作品的方法，以及自己关于设计的一点经验，聊聊街头摄影。

可能会有人问“设计”跟“广告”对摄影作品的评断有什么帮助？设计必须了解构图，色感，对比，画面上物件、人物存在的目的，层次，空间感，光影，过去设计上的经验是帮助我在摄影作品理性层面的判断。而广告营销是与消费者沟通，也就是“说故事”。很多时候消费者是靠”感觉“而非明显的讯息，因此广告营销的经验是帮助我在摄影作品感性层面的判断。这样…还说得过去吧？:-)

　　（来源：modernbookcom）

　　判断一张照片有很多种因素，不外乎是构图，故事性，色彩，光影等等，但街头摄影不是”随拍“，拍小孩可以是随拍，天气好的时候光线对了拿起随便拍张很有感的街景是随拍，看到某个有趣的人或场景拍一张也叫随拍，你可以说某张”随拍“是张很有感觉的照片，但是否是好的街头摄影照片就不一定了，街头摄影除了有感觉有共鸣之外，在构图以及其它元素的考量也同样重要。以下是几点我自己在看一张街头摄影作品是否纯熟的几个方式，是否每个人都同意或适用这些方法就见仁见智了。

　　人“味”

　　说“人味”而不是“人物”，是因为街头摄影不见得要有具体的“人”出现在画面中，但如果去看一下国外的街头摄影作品，99%的作品中都会有人出现，至少也要有“人”的氛围。例如阳光透过都市杂乱的大楼射下来的光线造成路人的剪影， 影子，人们活动的空间等等。我不断提到“国外”两个字是因为街头摄影是从欧美开始发迹的，从法国发迹，在美国变的成熟。有人称街头摄影作人文摄影，在某种程度上是对人，以及人们所活动的社会周遭作一定程度的纪实，但街头摄影还是与纪实摄影不同，后面会提到。

　　（来源：in-publiccom）

　　真实性

　　真实性分两个部份，通常街头摄影的真实性是指在公共场合拍摄人们自然不做作的状态。那有人问在大街上拍麻豆算不算街头摄影？或说请一位麻豆自然的走在路上假装被我拍到算不算街头摄影？不算。因为麻豆是你请来的。下一个问题，那在路上拍我家人或男/女友算不算街头摄影？是或不是，如果他们在很自然的状态被拍到，那就是。如果对着镜头比耶就不是。当然还要加上前面几点跟后面几点来判断，如果在大街上拍就可以叫街头摄影的话那测速照像拍到超速车子的照片也可以叫做街头摄影，但那不是，对吧？

　　光看“拍什么”来判断是否算街头摄影作品真的很难回答，很久之前有写过，虽然有一些元素来判断是否能算作街头摄影，但大体上街头摄影还是一种只能意会不太能言传的摄影风格。建议多看看国外那些有影响力的街头摄影师们的作品。像是布列松，Joel Meyerwitz，Alex Webb, Elliot Erwit，Robert Frank等等。街头摄影有趣的地方在于街头就是舞台，而路人就是你的演员，而阳光及都市里的光就是最棒的光源。

　　另一个部分是照片的处理。过度的特效像HDR，照片部份抽色，用Photoshop抹掉画面上的东西，或加上画面上本来没有的东西，都已经失去真实性，那叫影像处理，不叫照片。

　　（来源：in-publiccom）

　构图

　　这是判断所有照片的基本元素，一张好照片需要“适当‘的构图，我说”适当的构图”而非“完美的构图”，是因为有时根据“故事性”或想表达的“意境”不同，构图会脱离教课书上的构图法，例如最常听到的三分法，黄金比例，或对等法，极简法等等。有时一张“故事性很强”或是所谓“有feel”的图可能会盖构图本身，但对我来说构图还是街头摄影作品重要的判断条件。很多的街头摄影的作品看上去很随机，但经验丰富的街头摄影师会在取景时除了注意前景之外，还会在背景以及周围的画面快速观察，同一场景有时会拍上很多不同的角度，只为取得摄影师自己的决定性瞬间。不过街头摄影中的构图很多时候不是单纯的为了视觉上的好看，而是为了加强「故事性」及「关联性」。

　　（来源：magnumphotoscom）

　　（来源：magnumphotoscom）

　想象空间（故事性 / 共鸣）

　　如果只要完美的构图，那直接用画的会比较快。一张照片的想象空间是否够强？这张照片是否能在某种程度上引起观看者的共鸣？我有一段时间拍摄时的注意力放在“照片是否能引起观众的某种情绪反应？让观看者感觉有种似曾相识的共鸣？”。街头上的干扰物很多，拍摄时很容易后面就会有一堆杂物，路边乱停的车子，公交车，机车，路人，路树，大楼，在这种复杂的环境里若能找到干净的构图真的不容易，但街头摄影的构图并不只是让画面“好看”，主题与背景或周遭的环境及物件是否有关联性？如何引导观看者的眼睛，你想透过照片表达什么？

　　街头摄影的故事性并不是指”意境“。常常看到一些所谓”街头摄影作品“，例如一个非常close up的黑白模糊人影跟背景，然后标题写着“人生是一场虚幻的梦”，可能我资质不够，但这种照片对我来说已经是纯艺术了。我相信街头摄影的作品在“意境上”不必做过多的解释观看者应该也要看得懂摄影师想透过照片表达什么？也许是明显的幽默构图，对比，某种氛围，摄影师要做的可能是适时的叙述照片里拍摄当时真实的情境。

　　（来源：street zen）

　　（来源：street zen）

　　这边写想象空间是因为，老实说，在街头拍摄按下快门那一瞬间脑子里不见得会有“故事”，有时只是感觉对了，构图对了，氛围对了，Joel Meyerwitz形容他每次按快门时是在对生命说“这就对了”，除了观察力之外，常常也是凭感觉按快门。想象空间是指作品营造出来的氛围，观看者可以看见某个很明显的主题？人物？还是照片有足够的想象的空间？摄影师在拍摄时不见得真的有故事在每一张照片里，但照片是否能引起观看者的想象？好奇？

　　关联性（错位 / 层次）

　　若看经验老道的街头摄影师的作品，会发现他们的构图有很多层次，象是Alex Webb，Garry Winogrand，Henri-Cartier-Bresson，Joel Meyerowitz，他们有些作品乍看之下很忙乱，但仔细看前，中，后景之间都会有某些关联性，也许是颜色的对比，阴影，光线，形状，意境等等，并不是说对着一群人拍就能构成丰富的层次，这需要非常细腻及快速地观察力，当然还有按快门的时间，层次丰富的照片会回味很久。若只是将光圈全开拍摄一个主题，背景全部都糊掉，除非主题真的非常有力到，否则很容易会疲乏。

　　（来源：magnumphotoscom）

　　（来源：magnumphotoscom）

　态度（风格 / 幽默感 / 情绪 / 氛围 / 光影）

　　街头摄影与纪实摄影在某种程度上是重叠的，纪实摄影是将眼前看到的情境“以最真实的方式记录”下来。但街头摄影除了将眼前的情境记录下来之外，还会加入摄影师自己的观点，也许是幽默，讽刺，错位，运用不同的曝光技巧等。街头摄影是以真实的状态为基本元素来创造摄影师自己的故事。例如有的照片看了会让你有”喔，不错的构图跟场景“…但有些照片你却能看到摄影师想表达的故事，或某种情绪。

　　有一位我很喜欢的美国街头摄影师叫做Rinzi Ruiz，他对光影的观察及运用非常纯熟，还有像Elliott Erwitt很多作品都很幽默，Bruce Gilden的街头肖像都很有力道，Alex Webb丰富的层次常常能让人不断回味。街头摄影师要找到自己的风格不容易，但作品里一定都会有摄影师自己主观的“态度”，而不只是像纪实摄影一般将眼前的景象单纯的纪录下来而已。“如果纪实摄影是杯有力道的纯威士忌，街头摄影就是有着酒保个人风格的的调酒。”

　　（来源：magnumphotoscom）

　　（来源：magnumphotoscom）

Surprising Factor （时机点 / 观察力 / 反应速度）

　　街头摄影讲求的是捕捉画面的时机点，走在路上往往不知道会有什么状况发生。街头摄影作品除了上述的一些元素之外，最重要的就是街头上“随机”的特性，摄影师往往需要过人的观察力跟反应速度去捕捉画面，有些作品看得出来让摄影师有足够的时间去反应，但有些作品的瞬间除了观察力跟反应速度之外，需要的是运气。这样说有点不公平，因为有些街头摄影师的运气似乎特别好，总是能拍到一些精彩的瞬间，不过也不光只能靠运气，有经验的摄影师懂得如何去创造机会并捕捉，象是在某个有趣的点等上一阵子，或是靠直觉预测可能即将发生的状况。

　　（来源：magnumphotoscom）

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外星人所发明的异形虫被遗弃到地球上，而异形虫却控制住了一些人类使其成为丧尸，来达到统治地球的目的。它们数量庞大且繁殖极快，人类的统治权危在旦夕来自外星的脑部寄生虫，通过人类的嘴巴进入人体，将宿主变成嗜血僵尸。几个年轻人开始为保卫家园而战。

国庆节前，紫牛新闻记者联系上了拍摄者田鸣，他思考了一下回答“我先问问他们是否愿意接受采访。”不久他爽快地回复记者：“已经约好啦，你可以来吧，里的不是别人，那个母亲就是我的爱人，小孩子是我的儿子。”

彼时，他刚从南京师范大学首届摄影专业毕业，而如今已经是南京市摄影家协会副主席、江苏省摄影家协会理事，获奖无数。“1991年，我们一家三口还蜗居在单位分配的一套不大的房子里。儿子刚上小学一年级，我正是如痴如狂拍照的阶段，家里一切内务、外交都交由夫人承担。”

田鸣向记者回忆，“那时候临近期末考试，儿子的作业量似乎比以前更多，每晚不写到8点半，甭想睡觉。每天只要儿子一写作业，夫人准坐在一旁，一是答疑解惑，二是督促和服务。所以晚上回家，我尽量蹑手蹑脚，不敢有太大动静。”

这天，田鸣正在家里的暗房中冲洗照片，闲暇时忍不住向里屋打探，正好看到夫人陪孩子看书的画面，顿时有了灵感。他拿出美能达相机，支起三脚架。“夫人知道我要拍，让儿子把翘起的腿拿开，我连忙说别别别，这样最自然。”

以前家里没有地砖，都是涂一层红色油漆显得光亮，但是在黑白摄影中红色偏深。于是田鸣找了台灯放在右侧地面上，照亮母子身前。

田鸣说道“这么一折腾，夫人困了，连打几个哈欠，于是就有了这样一幅照片。”他还提到，后来他又尝试用彩色胶卷，再重复拍摄这样的画面，但是始终都没有那一张温馨和真切了。

扩展资料

1991年10月，南京日报举办摄影作品征集活动，田鸣给这张照片命名为《陪读》参加评选，获一等奖并刊登在报纸上。而随之带来的荣誉，让田鸣自己都完全没有想到，也曾迫使他这和法庭几乎沾不着边的人几度当上著作权和肖像权的原告，对簿公堂。

拍摄后的第二年春天，儿子感冒咳嗽不止，田鸣带儿子去打针。护士看到了他的名字问，“田鸣是南京日报上面拍妈妈陪小孩读书的那个田鸣？

陪读就是这个小男孩啊？”他当时还非常不好意思，但也是头一次感到了自己作品的影响力。很快这张照片在一个全国比赛中拿了银奖，并相继出现在中国摄影杂志、全国影展，中国人本等摄影活动中，刊登照片的报纸、出版社越来越多。

是一部**，影片名字叫做《万有引力》

外文名：The Law of Attraction

主 演：文章，白百何，张静初，莫文蔚，郭涛，戴立忍

制片地区：中国大陆

拍摄地点：中国大陆

编 剧：新锐

类 型：都市/爱情/喜剧/励志/悬疑

片 长：97分钟

剧情简介——

《万有引力》是导演赵天宇协同金马奖最佳摄影曹郁、亚洲金牌剪辑旷志良等顶级班底推出的最新作品。金牌阵容张静初、郭涛、莫文蔚、戴立忍、文章等联袂主演，表现了一组陷入心魔、阴谋、狡诈与犯罪中的男女间的爱情故事。

《万有引力》中，文章和白百何饰演了一对在机场邂逅、迷失、最终又找到真爱的年轻男女，男人每次像以前一样做飞机去谈工作，有一天，机场安检探测器的突然失灵，让延误了飞机的商务男邂逅了纯情女安检员。

一连串的争执与误会后，男人发现了女安检员对自己的过去和现在了如指掌。是温柔的陷阱还是上天的安排，北京T3机场开启了男人与这神秘女子的超凡情缘。

扩展资料：

角色介绍——

1、审计员高远 演员 文章

三年来重复着两地奔忙的工作，在他前往外地送交一份重要文件之时，机场安检员石晓琳却将他扣留，耽误了航班的高远大怒，却发现石晓琳对他非常了解。

2、数学教师王勇 演员 郭涛

结婚多年，在朋友的启发下决定要个孩子，然而这对爱人的怀孕战役进行的异常艰难。

3、阿美 演员 莫文蔚

与情人遭遇因信号灯故障引起的车祸，阿美轻伤，而情人重伤昏迷，而这场车祸，似乎由阿美的丈夫云山一手策划。

如何拍出好看的照片，那你可以说是问对人了。

作为相机爱好者，我可是在小红书上找了很多相关资料，虽然至今没有入手一款相机，也是因为资金有限，所以如果你喜欢拍照我觉得是可以利用身边可以利用的资源。在没有相机的时候我们的手机也是可以拍出好看的照片。接下来就让我这个非专业人士从看似专业的角度讲一讲我的拍照技巧。

相机选择（只是个人看法，注意：单反相机虽然拍照很好，但是重是真的重，我们可以根据自己拍照需求购买适合自己的相机，我是觉得没必要买贵的，最重要的是适合的）

       佳能M50微单：参考价格大概在4600左右。可触屏，像素在2400万左右，适合旅游，日常，风景，画质清晰。

       佳能200DII单反：参考价大概在4200左右。可触屏，像素在2400万左右，小巧轻便，适合女孩子，操作简单一些，颜值高，续航能力较强。

       佳能M200微单：参考价在2700左右。可触屏，像素在2400万左右，操作简单，适合女生，可拍人像，有美颜效果。

       佳能800D单反：参考价格在6000左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的入门机，适合旅游家庭使用，五轴防抖，夜间也可拍照，画质高。

       佳能80D单反：参考价格在8100左右。可触屏，像素在2400万左右，相对专业的相机，比较适合中级摄影发烧友。

这里是几款我比较喜欢的相机，如果你还有更好的推荐欢迎留言，互相讨论一下。

相机参数调节（红米手机）

其实我也刚接触摄影没多久，我最初是从学习手机参数开始的，因为平时还是手机用的多，主要是没有用到相机的机会。

平时我都是用专业模式拍照，接下来就从专业模式中的几个参数讲起。

 专业模式中包括6个大模块

1、

白平衡

不管在任何光源下都可以将白色物体还原为白色。如果遇到拍摄画面出现偏色，可以使用此参数进行调节。

第一个A，就是自动的意思，手机自己根据环境的光源强弱进行调节；第二个一个日光灯，可以在日光灯下选择这个进行调节；第三个是一个小太阳，也是同样道理，根据自己所处环境进行选择。

2、

聚焦

拉到最右侧，远景聚焦。

3、

设置快门速度

快门速度影响相机的进光量，当拍摄静止风景，人像时，可以调低快门速度；而动景，运动的人像时，可以调高快门速度。

4、

曝光补偿

当光线较弱时，可以调高EV值；而光线较强时，调低EV值。

5、

视角选择

第一个是微距，第二个是广角，第三个是超广角

想拍远景可以选择第二个，近景可以选择第三个

景物构图

对照片的后期处理(至关重要)

你可以拍的不好，但是学会修图会事半功倍。

手机修图软件推荐：

醒图

Proccd复古CCD相机

VSCO

这时平时我用的最多的几款修图软件，都很不错。第二款可以说是相机，拍出来的照片很不错。

作品展示（这些都是手机拍出来的，再加上后期的修图）

我觉得贵有贵的道理，但是如果需求不是很大，可以先从手机拍照开始。手机拍照也是一门大学问，记忆在于精，如果技术不到家，也是不行的。