忽逢古城桃花源，邂逅靖哥哥黄日华

道是梨花不是

道是杏花不是

白白与红红

别是东风情味

曾记，曾记

人在武陵微醉

这是宋代女词人严蕊所作《如梦令》。词中描写的是桃花，别有风情。人在武陵微醉的典故，出自桃花源记。人在桃花园下的惬意生活，盎然纸上。

恰巧，昨日我在古城保定忽逢一处桃花源，真实体验了一把宋人富足安逸的雅致生活。并陶醉其中，久久不能忘怀。遂以记之。

5月26日83版《射雕》扮演者郭靖来到古城保定电谷大酒店为京都庆祝2周年生日。为了重温再现经典，这次活动以宋朝为背景，来了一场cosplay，让人身临其境，有一种穿越之感。

首先映入眼前的是襄阳城的城门，勇士身穿铠甲，佩带刀剑，守卫城门。保证16:00准时开市。

在进城之前，先要领取一吊宋朝铜钱，方便交易。进城门之后，是热闹非凡的小吃一条街，各种商贩叫卖着，襄阳特色小吃，吸引你试吃品尝。一个铜钱可以在一处小吃摊任意吃个够，怎一个爽字了得。

小吃旁边还有各种手工艺人，捏糖人的，剪纸的，纷纷引来很多人围观。当艺人在勾勒好的糖人面部，轻轻一点，眼睛，鼻子，嘴巴瞬间活灵活现，栩栩如生，不禁让人叫好。这也让很多人甘心掏出腰包，争先恐后用铜钱购买。

走进集市中间，发现被人们围得水泄不通。原来大家都纷纷在和郭靖、黄蓉cosplay合影。蓉妹妹扮演的真是妙。一副娇羞妩媚态，在靖哥哥的憨厚衬托下，甚是机灵动人，恍惚间真有翁碧霞的影子。

在集市拐角处，各有一处茶馆，酒馆。逛累了的人们正在长条桌，八仙凳前休息。旁边还有两个说书的小伙子，有些人嗑着瓜子，吃着糕点，正津津有味的听着，还时不时发出一阵笑声。

在集市尽头，忽逢一处桃花林。一个身着白色古装的姑娘，在桃花林中弹着古筝。她光滑白皙，长长的手指在琴弦上拨动，曲声一会悠扬静谧，一会曲折婉转，又仿佛在诉说着什么。我的心灵瞬间被感动，湿润了。

我也仿佛穿越千年时光隧道，回到了宋朝。吃茶，抚琴，听书，作词，每日记录所思，所想。在平淡中体会诗意生活，这不正是自己一直向往追求的吗？

最后附上黄日华签名照。不论风光还是平淡，都能保持内心那份平静。

  古筝在我心目中一直是很神圣而高雅的古典乐器，只可只可远观而不可亵渎焉！我很喜欢那种高山流水的感觉，可没想到我竟然能弹上她！ 当听说学校有古筝社团时，乐器基础为零的我，就很果断地觉得我不是那块料，而且已经报了其他好几个社团，怕时间分配不过来。 可那天（2018年3月12日）中午吃饭时，偶遇办公室同事楠，她提到了中午要开始上古筝课了，我试探着问了还可不可以报，还有琴位吗，她说没问题，于是问了她上课的地点，临时决定去上古筝课！

午饭后，心情有点忐忑地来到了古筝室，一进门就感受到了古筝海婷老师的热情，特地问了有没有空位，她说有，心中的石头终于落了地！古筝教室那种宁静而高雅的氛围一下子感染了我。我真庆幸我能享受这样高雅的艺术！

在范老师一一调好20来吧古筝后，开始了我们的第一次上课。她为我们弹起了《高山流水》，如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。”旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。感觉美妙极了！ 曲毕，老师还为我们讲了《高山流水》这首曲子的来历： 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫 钟子期 竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲原是古琴曲，现多为古筝弹奏。（真正长知识了！）

然后，给我们讲了古筝的结构、音区、21根弦对应的音、指法等基础知识，神奇的是，第一次上课我们竟然能弹曲子，而且弹了两首！ 真没想到这么高雅的艺术我们能这样很快地亲密接触！

第一次上课后，我们这些古筝学员还刷爆了朋友圈，引来很多人围观和欣赏，当然不免有点羡慕。 那悠扬的琴声一直回响在耳边。 来一段小视频以飨大家哈！

我们今天（3月15日）在合唱排练结束后，相约来到了古筝室练习所学曲子。三天之后，我们竟然没有忘记，我们先复习了学过的两首曲子《玛丽有只小羊羔》和《小宝宝要睡觉》，之后我们尝试学习新的曲子，很快我们学会了《小花狗》，最后我们乘胜追击，大胆去试弹《沧海一声笑》，由于学生来了要上课了，时间有限，我们只挑战成功了一半，于是只好恋恋不舍地离开。 回办公室的路上邂逅了我们的古筝老师，我们迫不及待地跟她分享我们的练习成果，她不断地为我们点赞。 做这样的学生太幸福了！

雅韵筝社，让我们进入了高雅的古典艺术殿堂，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！ 那就一直幸福下去吧！

《女儿情》是八六版电视剧《西游记》第十六集《取经女儿国》的插曲。

杨洁导演用女性角度把女儿国这集拍得细腻温存，这首由她填词的《女儿情》也让人动容。

女儿国这个故事，可以说是《西游记》中最精彩的篇章之一。

因为《西游记》的核心故事模式，是为唐僧创造出一些困难、诱惑，以考验他前往西天取经的决心。

但是女儿国国王的爱情，实在太过美好，诱惑实在太大，几乎达到了和取经的决心相抗衡的地步。

尤其和唐僧逛御花园观鸳鸯那一段，当背景音乐 “鸳鸯双栖蝶双飞，满园春色惹人醉。悄悄问圣僧，女儿美不美，女儿美不美。” 响起时，顿时觉得画面好唯美好浪漫，两人男才女貌，很是般配。

“ 说什么王权富贵，怕什么戒律清规。只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。 ”多情的女王轻诉衷肠：“你说四大皆空，却紧闭双眼；要是你睁眼看看我，我不信你两眼空空？”

特别是在剧末，女儿国国王伤心的送别唐僧，临走时，唐僧神情复杂的不忍再看女王第二眼，于是快马加鞭逃离了。

这一幕让观众看得心碎，感到无比惋棤。

“爱恋依，爱恋依，愿今生长相随。” 女儿国国王的爱情宣言，用歌曲来表达出那种求而不得的无奈与失落，这对当时的观众来说，实在是温柔一击。

时至今日，《女儿情》被翻唱的版本数不胜数，也被改编成各种不同乐器演奏，可谓是经久不衰。

今夜，筝筝用古筝演绎这首经典插曲，是不是别有一番风味呢？

女儿情

电视剧《西游记》插曲

鸳鸯双栖蝶双飞

满园春色惹人醉

悄悄问圣僧

女儿美不美

女儿美不美

说什么王权富贵

怕什么戒律清规

只愿天长地久

与我意中人儿紧相随

爱恋依 爱恋依

愿今生长相随

愿今生长相随

长相随

今日互动

你还想听筝筝弹奏的哪首曲子呢？

　 青花瓷完整版古筝曲谱

　 歌词内容

　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

　瓶身描绘的牡丹一如你初妆

　冉冉檀香透过窗心事我了然

　宣纸上走笔至此搁一半

　釉色渲染仕女图韵味被私藏

　而你嫣然的一笑如含苞待放

　你的美一缕飘散

　去到我去不了的地方

　天青色等烟雨 而我在等你

　炊烟袅袅升起 隔江千万里

　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

　就当我为遇见你伏笔

　天青色等烟雨 而我在等你

　月色被打捞起 晕开了结局

　如传世的青花瓷自顾自美丽

　你眼带笑意

　色白花青的锦鲤跃然于碗底

　临摹宋体落款时却惦记着你

　你隐藏在窑烧里千年的秘密

　极细腻犹如绣花针落地

　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

　而我路过那江南小镇惹了你

　在泼墨 山水画里

　你从墨色深处被隐去

　天青色等烟雨 而我在等你

　炊烟袅袅升起 隔江千万里

　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

　就当我为遇见你伏笔

　天青色等烟雨 而我在等你

　月色被打捞起 晕开了结局

　如传世的青花瓷自顾自美丽

　你眼带笑意

　 歌词解释

　首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的`雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。

　还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处'沾'尘埃”，或“何处'染'尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇'惹了'你”，也不用“而我路过那江南小镇'遇见'你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜……”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风‘遮’夕阳斜”。

　最后，关于“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。

周杰伦青花瓷古筝曲谱

　《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。中国风的《青花瓷》配上古筝弹奏一定更有味道。下面是我为专门您整理好的周杰伦青花瓷古筝曲谱。希望您会满意。

青花瓷古筝谱青花瓷创作背景

　方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的'第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

　当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

　“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

青花瓷歌词

　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

　瓶身描绘的牡丹一如你初妆

　冉冉檀香透过窗心事我了然

　宣纸上走笔至此搁一半

　釉色渲染仕女图韵味被私藏

　而你嫣然的一笑如含苞待放

　你的美一缕飘散

　去到我去不了的地方

　天青色等烟雨 而我在等你

　炊烟袅袅升起 隔江千万里

　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

　就当我为遇见你伏笔

　天青色等烟雨 而我在等你

　月色被打捞起 晕开了结局

　如传世的青花瓷自顾自美丽

　你眼带笑意

　色白花青的锦鲤跃然于碗底

　临摹宋体落款时却惦记着你

　你隐藏在窑烧里千年的秘密

　极细腻犹如绣花针落地

　篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

　而我路过那江南小镇惹了你

　在泼墨山水画里

　你从墨色深处被隐去

　天青色等烟雨 而我在等你

　炊烟袅袅升起 隔江千万里

　在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

　就当我为遇见你伏笔

　天青色等烟雨 而我在等你

　月色被打捞起 晕开了结局

　如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意

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“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦。”

——唐·王勃《滕王阁序》

丨古筝十大名曲丨

《渔舟唱晚》是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

建国后，著名音乐家黎国荃先生根据同名筝曲曾改编创作为小提琴曲，得以在全世界范围内广泛流传，吕思清、盛中国、俞丽娜都曾倾情演绎。

1984年，著名电子琴演奏大师浦琪璋将其改编并用电子琴完美演奏，CCTV选取其1分33秒至2分42秒作为天气预报的背景音乐，一直沿用至今。

三十年不变的背景音乐，成为十三亿人最熟悉和喜爱的音乐，它也许是全世界所有电视栏目中播放时间最长的背景音乐。

乐曲标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中： “渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨” 的诗句。

描绘了夕阳西下之时，在美景如画的湖面上，渔民欢愉歌唱，渔船随波渐远的优美景象。

有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。

今日互动

你还想听筝筝弹奏的哪首曲子呢？

生活的诗意，从来不需要烘托，它就无人般自我陶醉着，品味一份独享，也许是书页的折角，也许是散落随意的字迹，也许是窗台绿植洒落的露水，也许是手边紧握的温热，就仿佛远边的风帆与朝阳尽在这一地。

天意秋初，金风微度。丽江的天还是那样的天淡云闲，微风拂袖。小桥之上，古渡船边，烟柳画桥，风帘翠幕，绿水盈盈，一旁的小树枝叶垂塘，锦鲤缠绵水中。

天然的青石板早已被千年的风霜打磨的淤滑，风中飘起悠扬的铜铃声，大水车被风吹得吱吱呀呀的转动，它纯净而古朴，它怀抱着每一个来到这里的人们，以它最亲切的姿态来善待和爱着每一个心怀好奇的探寻着。

有人戎马一生，有人饱经沧桑，有人繁华阅尽，听烦了车水马龙的喧嚣吵闹，看烦了高楼大厦上出重霄，总想着寻一处桃园栖居，可调素琴，阅金经，无丝竹乱耳，无案牍劳形。它在这里，就在这里，清俊秀丽，灵气十足，清香桂花初绽，绿杨里栖居一地。

我贪恋着这春风中一朵花的温度，我贪恋着这夏夜里丝丝细雨的清凉，我贪恋着这清秋送来的凉意，我贪恋着这冬日手中的一杯暖茶。在这里，绿杨里把自己安放在这里，也把心留在这里，一日匆匆如白驹过，一日清幽坐禅听风。

光阴长河中，若是留下，我自是留一世清幽和风雅在这里。在清风迂回的小巷，在抬级而上的小桥，在似水悠悠吴水依依的小流里。素瓦青砖，心心念念都是走过的足迹。留下一次炙热爱情的碰撞，擦出一次爱情的火花，把唯美的爱情传遍古城的曲折小巷，它纯真而热烈，就像那浓烈而甘醇的烈酒。

泡一壶茶，静心聆听几首古筝乐曲，娴静平和，远淡古朴，典雅清悠，至洁至简，内心如沐春光般变得明丽开朗来，沉郁变得轻松，浮燥变得平静，干涸变得湿润。每日里总是从纷繁中抽身，置于闲暇，与一盏清茶相对而坐。不用任何的言语，只需嗅着那淡雅的清香，看着那渐渐舒缓的叶片，揣摩着她深藏在内心的嫩绿，和那曾经的秦时风、汉时雨。

八月傍阴的池畔，还没鸣完夏天的飞虫，悠悠的摇椅，一壶浊酒尽余欢的尽兴。沉香如醉，陈酒亦如是，越是沉淀越是甘醇。

楼阁的错落，曲折的回廊，似光阴的错落，良辰美景，似水流年，它是一首无韵的诗，是一副写意的画，在这里，睡在这里，仿佛睡在诗里，活在梦里。抬眼站在阁楼之上，俯首整个丽江的美景，美景在相机中发烫，拍不完，又不愿意放下。

在博尔赫斯的诗歌里写道：“我能用什么来留住你？”

我想你什么都不用给我，不用给我狭窄的街，不用给我孤注一掷日落，不用给我荒郊的冷月，只要有你就好——我在丽江绿杨里客栈等你！