文学创作的三个阶段_文学创作中的灵感问题

　　我比较赞成创作靠灵感的说法。但我在大量地接触文学新人的创作实际和一些来稿中，看到他们依着的灵感，有他们没能自察的实际问题存在，使得他们难以写出照亮生活的作品。　有些作者存在这样一种情形，他们是极推崇灵感创作的，他们也是灵感来了才创作，但他们自认为到来的灵感却以这样的一种大体状态出现――连同生活和艺术熔铸出现的思想的火花、价值意义观照的东西也一起涌出了，只不过那熔铸其中的思想火花和价值意义的东西淡若游丝一般。对此，这些作者在依它下笔之前，没有对它进行思考激发，也不具备在创作中将这淡若游丝的东西进行自然而然深化的经验和功底，就凭着那顿起的冲动和喜不自禁，把它当作能自然天成作品的宝贝。于是，大笔一挥，一气呵成了。这样写出的作品，表面地直观地看：要生活场面有场面，要人物故事有人物故事，既使写些鸡零狗碎的琐事，它们也能在一定的构思框架内，左串右联，横铺竖叙，写得头摇尾摆，活灵活动，但是读过嚼罢，总让人难从中感悟新的愉悦，总让人难从那历史、现实中吸取对人生对社会的价值思考。当然这样的作品，压根儿也就谈不上有“灵魂的震动力，思想上的感召力，情感上的冲击力了”。面对这样的稿件，有时我们与作者交谈时，免不了要问他写那事件、故事究竟想表现什么时，他们有的竟会说，我那作品中的哪句哪句话就是我的题旨，或说，我在作品的题目下写出的题记便寄寓着我对这些生活的深刻把握和认识。当我们沿着那说法去看时，其作品确实还存在着他说的那迹象，但它们只像似有似无的引线存在于作品中。面对此等问题，我们不说他们违背了作品的倾向要从作品的描写中自然而然流出的要求，就是依其本身去审视，把它作为“点睛”之笔看待，它也不能不让人觉得它够干瘪、浅显、平庸的了。鲁迅先生在《准风月读・由聋而哑》中说：“用秕谷来养青年，是决不会壮大的……”把这句话套用在这里深说此问题该是：作者思想的干瘪、眼光的平庸不可能和着他的灵感闪射出艺术思想的绝妙火花；就着艺术思想火花的平淡去喂养作品的人物、故事、情感、情节等，也不可喂养出艺术张力无限而又内蕴独具、内蕴深厚的作品。

关于灵感以一种意象性的朦胧的状态出现，我们的这些作者不知怎么给它特殊喂养而使它由胎势到成体的跃出都健康旺盛的问题。

按通常人的说法，真正灵感来了，创作某部作品的什么东西都有了，依着写就行了。若把这作为较为管用较为理想的“灵感”的话，那么也还要看到灵感大多时候不是以那种“理想”情形出现，而更多的是这样的一种状况而到来：即它从作者脑子灵光式的涌出时，只是个意象性的朦胧的大体上的东西，其思想内涵和艺术表现的独特路子等和着生活的孕育只是雏形的浑然体。艺术构思的具体把握、灵感激情的运用，灵感生活中独到思想内涵的发掘，都有待作者在创作之前作进一步的熔铸思考，艺术安排及手法的运用有待作进一步的精心酝酿和筹谋。在这种灵感状况下，有经验的作者作家常采取写创作提纲和“细打腹稿”的办法，将灵感中颇见灵光的东西咏足――咏得思想内涵和艺术的精巧安排跃然纸上，才进入既有“预案”又有即兴创造的冲动写作中；能将灵感的神奇涌现与主观主动的深化捕捉自相结合的方法，也就为他们的创作打下了“捉得住”的成功基础。而我们的新人作者一感到他那“灵感”来了，便乘云驾雾地不管前不顾后、不管内在外在联系地往下“淌着”写。一番忙碌下来，有的作品是捉住了头，不知尾收在哪里，有的作品是故事写得神采飞扬，却难把灵感中魂魄的东西凸突出起来，有时是捉住了这一点，却又冒失了那一端，最后只弄成冒冒失失，闯闯跌跌的篇什。或许一言以蔽之：作品的艺术表现和思想内涵的凸透都只能算是个潇洒的脚踩西瓜皮――冲到哪里算哪里。这怎能成呢既使娱乐性消遣性的作品，也得讲个审美性趣、讥俏韵味与故事的熔铸、凸透呢，像以上那样弄出的东西显然是不行的。但当我们按以上看法指出他依着“灵感”创作而出现的问题时，他们中有的人不免说：我曾同时看到几个著名作家写下这样的创作谈――《怎么自由怎么写》。也许他们把名家写下的这个创作谈嫁接到灵感创作之后不为错。有的名家在那样的灵感一来，不但能马上进入创作，还能就着那灵光、感悟、激情冲动，如鱼得水地把作品弄得艺术魅力无限和思想内涵凸现得惊人，两者朦胧胶汁的神奇状态有时恰恰就是他们作品要达到的、由生活到艺术的自然天成的境界，那时他们常有情神、笔神和创造力都能得尽情发挥的味儿。“灵感”有时被他们看作说不清道不明的神圣东西，大概都是站在这种状况上说的。但我们冷静地想一下，究竟一番，还应看到这是他们“做土”达到奇特功效的反映。也就是说他们思想的功底过硬，眼光的敏锐独到、对生活及人物情感的可贵悟性及对中短篇长篇构筑、技巧的选择把握的游刃有余，使他们遇触发就能成功地燃烧，即是边推进边燃烧出能将自己要燃透的东西燃旺，点亮自己要点亮的一切……“怎么自由怎么写”对他们并不是什么自我炫耀，并不是什么自我神化，而是从自在到自为状态的必然写照。在这里，我这样比较分析新作者与名家之状况，说到底还是强调“功底”与成熟经验的重要，也从一定程度上表明了我对偏于一端的功底的不赞成。

有些新人作者在与我私下交谈或在公开的作品研讨会上常这样说：我是一个很容易产生灵感的人，但当我依着它写出来，却又觉得它不是我所愿望写成的东西；灵感多，但写得差不多的作品不多，真正写成的作品更没有。对这些作者提出的问题，我当然就不能像以上那样从不能“照亮生活”上去讨论分析。面对这些现象，我要说的是：他们认为产生的那灵感是不是灵感，还是一个值得审视判断的问题。为什么这么说我见到一个发表中篇较多选载率转载率较高的作家，我们一块参加活动时，我见他随身带着一个记录本，他有时突然拿出笔，就那么急急地写一通。有一次，我问他写什么。他说因读别人的作品(或书)，触动自己经历的一片生活，跳出了一个创作小说的“灵感”，我就把它写下来；看到一条消息，点燃了我写作某一领域生活的激动，突然跃出了创作某个作品的“点子”，我也记下；听到某一人的谈话，使我对思味再三而不能深悟的某一生活一下有了金光闪闪的认识，我也把它快速写下。我把这个本本叫“灵感记录本”。一般来说，我能让我这个本子上保持10条以上的“灵感”记录。我每日坚持不断的小说创作，我不断写成的小说作品都是从这个本子上的众多记录中遴选出来的。他的这一番话，一方面表明他把这些都当作创作灵感，另一方面，从他十里挑一后才为之的情况看，实际上他又没把它们全当作能写成作品的创作灵感。这实质上就是说，作者们有时被自己认为是创作灵感的东西，只是点滴的生活感触，或是当时让人冲动不已，而过后冷静审视，却是没入生活肌理没入奇妙艺术熔铸的破碎片儿。由此，我对以上认为自己很容易产生创作灵感，有很多灵感没写成小说作品的新人作者要反问一句：你是真正的产生过许多灵感或是产生过真正的灵感吗没有此点的确认，那就该对产生灵感的土壤和“功底”有更多的疑问和检视。因为我如上的论述和对灵感的承认，都不能放在凭空产生的意义上去谈。也就是说，对一个文学创作思想认识功底和文学艺术素养都还没十分入道的作者，讨论他们“灵感创作不能照亮生活”的问题，就该另当别论了。

周�，男，湖北省作家协会文学院常务副院长，编审。

十一月的肖邦

2005年《11月的肖邦》

就在前天吧，看了一个视频，是2005年华语金曲榜前50名。

当一首首音乐响起，感觉那就是我的青春啊，杨丞琳、孙燕姿、梁静茹，还有当年超级火的偶像剧《恶作剧之吻》的插曲，全部上榜，还有南拳妈妈，也是榜上有名。

最最夸张的是，前十名，全部是周杰伦霸榜。那张专辑就是《十一月的肖邦》，第一名是夜曲，专辑里的十二首歌，全部上榜。

虽说这个榜当不一定真实权威，但是也可看出周杰伦在当年的影响力。

非要说杰伦哪张专辑最厉害，其实也是因人而异的，杰伦确实有很多金曲，是我们80后、90后的青春记忆。但是2005年，一定是杰伦音乐事业的爆发年，所以才会另当时的那张专辑，传唱度超高。

也期待杰伦接下来的作品，会给我们带来更多的惊喜。

周杰伦的成功有很多因素，当然跟时代的机遇也有一点关系，首先，他勤奋努力，没成功之前默默做一个助理，每天写歌，给别人买盒饭，端茶倒水，在呢，他有真材实料的才华，作词作曲，编曲，后期制作都能自己独立完成，关键的是作曲的歌有特点，还有导演，编剧。

其次呢，不忘感恩，对帮过他的人全都能做到感恩，比如杨俊荣，刘畊宏，雪糕等，这是现在这个社会必不可少的品质，最后就是孝顺，懂得百善孝为先，以自己母亲名字命名专辑名称，开演唱会带母亲，外婆，等，我想说，就凭这些理由，周杰伦不红，天理不容！

在我的音乐之旅中，我一直热爱创作自己的音乐。虽然我不是专业音乐人，但通过自学尤克里里，我发现了一种美妙的方式来表达自己的情感和创造力。

在这篇文章中，我将分享我制作音乐作品的方法和经验，希望能激发你的灵感，让你也能享受到这个过程。

1 学习基本和弦和指法：

学习基本和弦和指法是我自学尤克里里并开始制作音乐作品的第一步。这一过程不仅是学习的基石，还是进一步创作和演奏的关键。在这篇文章中，我将分享我是如何通过自学尤克里里的基本和弦和指法，开始制作自己的音乐作品的经验。

一开始，我并不了解尤克里里，但我对音乐有着浓厚的兴趣，因此决定尝试学习。我上网搜索了一些尤克里里教程和视频，找到了一些免费的资源。这些教程通常会教授基本和弦，例如C和弦、G和弦、Am和弦等等。我发现，了解这些基本和弦是学习尤克里里的关键，因为它们构成了几乎所有的音乐作品的基础。

我开始反复练习这些基本和弦。一开始，我的手指感觉很生疏，弹出的声音也不太清晰。但我坚持不懈，每天都练习，逐渐地，我的手指变得更加灵活，和弦的声音也更加清晰。我认识到，尤克里里的和弦相对较简单，对初学者来说是很友好的。

学会基本和弦后，我开始学习指法。指法是在和弦上按下正确的位置和顺序来产生音符的方法。这同样是制作音乐作品不可或缺的一部分。我发现在线课程和乐谱是学习指法的好资源。我可以通过观看视频教程或阅读乐谱来了解如何使用指法演奏不同的音符和旋律。

2 培养创作灵感：

培养创作灵感是创作音乐作品的关键步骤之一。对我来说，尤克里里不仅是一种演奏乐器，还是一个激发创意和灵感的工具。在这篇文章中，我将分享一些我如何通过尤克里里自学并制作音乐作品的经验，特别是如何培养创作灵感。

观察日常生活是我获取灵感的主要途径之一。日常生活中的琐事、人际关系、自然景色等都可以成为音乐作品的灵感源泉。我常常把尤克里里带在身边，随时记录下自己的情感和观察，然后用和弦和旋律表达出来。例如，一次晴朗的早晨散步可能会启发我写一首欢快的歌曲，而一段感人的对话则可能成为歌词的灵感。

倾听不同类型的音乐也是培养创作灵感的好方法。不同类型的音乐风格都有各自独特的音乐元素和情感表达方式。我会聆听各种不同的音乐，包括流行、古典、民谣、爵士等等。通过倾听，我可以学习不同音乐风格的技巧和特点，然后将它们融入我的尤克里里演奏和创作中。有时，听到一首优美的曲子会激发我创作自己的音乐作品。

阅读诗歌和小说也是培养创作灵感的好方法。文学作品中的词汇、意象和情感都可以转化为音乐的灵感。我常常阅读诗歌，尤其是那些富有意境和情感的诗歌，然后尝试将它们转化为歌词或旋律。这种跨艺术形式的灵感交流可以创造出独特而富有深度的音乐作品。

3 创作歌词和旋律：

作歌词和旋律是制作音乐作品的精彩过程，也是我通过尤克里里自学并制作自己的音乐作品的重要一部分。当我有了灵感时，我会迅速记录下自己想要表达的内容。这可能是一段情感、一段故事，或者只是一些随机的想法和词汇。我发现，不必担心一开始作品的质量，最重要的是将想法写下来。我通常使用笔记本或手机应用来记录灵感，以防它们在记忆中消失。

接下来，我开始着手创作歌词。我会回顾我记录的灵感，然后尝试将它们组织成有节奏和韵律感的歌词。尤克里里的音色常常让我想要写一些轻快和愉悦的歌曲，但当然也可以根据灵感的性质创作不同风格的歌词。重要的是，我会尽量表达出我想要传达的情感和主题。

歌词创作的过程可能需要多次修改和改进。我会不断审阅歌词，检查韵律、押韵和表达是否流畅。有时，我会请朋友或音乐伙伴提供反馈，以获得不同的视角。逐步完善歌词是确保作品质量的关键步骤。

4 录制和制作音乐：

录制和制作音乐是我尤克里里自学旅程中最令人兴奋和具有挑战性的一部分。通过这个过程，我能够将我演奏的尤克里里音轨转化为完整的歌曲，并为它们增加各种音乐元素，创造出自己独特的音乐作品。

我会准备好我要录制的尤克里里曲目。这包括确保我的演奏技巧已经熟练，音轨演奏无误。然后，我使用专业的录音设备，通常是一个外置麦克风，将尤克里里的声音录制下来。有时，我还会使用接口连接到电脑上，通过音频录制软件进行录制。

有一次，我尝试录制一首流行歌曲的尤克里里翻奏版本。这首歌有一个非常快的节奏，对尤克里里演奏来说有一定的挑战。我花了几天的时间练习，确保每个音符都准确无误。然后，我使用麦克风录制了我的演奏。尤克里里的声音被捕捉得很清晰，但录制整个曲目并不容易。

一旦我的尤克里里音轨录制完毕，我会进一步制作我的音乐作品。这包括编曲和编排，即将尤克里里音轨与其他乐器声部合成。我可以使用音乐制作软件，如GarageBand或Logic Pro，来添加鼓声、贝斯线、和声等元素。

在混音过程中，我使用了均衡器来强调尤克里里的亮度和和声的清晰度。我还添加了混响效果，以增强音乐的空间感。最后，我确保每个音轨的音量平衡，以产生令人愉悦的听觉效果。一旦我对音乐作品满意，我会将其导出为高质量的音频文件，通常是MP3或WAV格式。这个文件可以在各种平台上分享和播放。

贝贝有话说：

制作自己的音乐作品是一项令人兴奋且具有创造力的工作。无论你是一名尤克里里初学者还是有经验的音乐人，都可以通过自学来实现自己的音乐梦想。

记住，创作音乐是一项长期的过程，要享受其中的每一刻，不断探索和提高自己的音乐技巧。最重要的是，用音乐表达自己，分享你的声音和故事。

灵感就是形成创造性认识的刹那间在人脑中的反映，它具有突破性、新颖性。灵感是一种综合性突发的心理现象，是思维与其他心理因素协同活动的结果。

灵感就是善于把自己的内部世界导入最适宜于进行创造性劳动活动的心理状态。

所谓灵感并不是指某种特定的感觉，而是你在设计工程中所运用的思考方式以及运作方式，我们又把它称之为风格，这样说你能明白么？

如果没有灵感那么只能说明你的思维模式还没有进行职业化的锻炼，我们需要更多的理论知识去填补自己的思维模式，这样的问题自然就会改观。创作思维过程中认识飞跃的心理现象。它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后，通过某一诱导物的启发，一种新的思路突然接通。正常人都可能出现灵感，只是水平高低不同而已，并无性质的差别。灵感具有以下特点：①它以抽象思维和形象思维为基础，与其他心理活动紧密相联。②它具有突发性，且消失得很快。③是创造性思维的结果，是新颖，甚至是独特的。④具有情绪性，灵感降临时，人的心情是紧张的、高度兴奋，甚至陷入迷狂的境地。

灵感的同义词有闪念或新想法（new idea）什么是灵感呢？灵感（inspiration）是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，一种新的思路突然接通。简而言之，灵感就是人们大脑中产生的新想法（new idea）。灵感具有一系列特点，其一，灵感的产生具有随机性、偶然性。有心栽花花不开，无意插柳柳成荫。灵感通常是可遇不可求的，至今人们还没有找到随意控制灵感产生的办法。人不能按主观需要和希望产生灵感，也不能按专业分配划分灵感的产生。其二，灵感产生是世界上最公平的现象，任何能正常思维的人都可能随时产生各种各样的灵感。无论是贫民还是权贵，不论是知识渊博的科学家还是贫困地区的文盲都会产生灵感。其三，产生灵感几乎不需要投入经济成本，而灵感本身却是可能有价值的。灵感价值的大小也是随机的，不会因为你高贵就让你产生高贵的灵感，也不会因为你低贱就只让你产生低贱的灵感。灵感一旦实现了其价值，则可能使其主人高贵。鉴于灵感价值的特点，可以将灵感看作有价值的产品，这种产品是只有智慧的动物人才能生产的！其四，灵感具有“采之不尽，用之不竭”的特点。这是灵感最为特殊的特点，越开发灵感产生得越多。其五，灵感具有稍纵即逝的特点，如果不能及时抓住随机产生的灵感，它可能永不再来。其六，灵感是创造性思维的结果，是新颖的、独特的，人产生灵感时往往具有情绪性，当灵感降临时，人的心情是紧张的、兴奋的，甚至可能陷入迷狂的境地

灵感（inspiration）是在创造性劳动活动过程中出现的一种功能达到高潮的心理状态。这种状态能导致艺术、科学、技术的新的构思和观念的产生或实现。灵感状态最主要的特征是：①注意力高度集中，全部精神力量贯注于创造性活动的客体上。废寝忘食，乐而忘忧，是达到灵感状态时的一种最普遍的表现。②情绪异常充沛和紧张，对自己的创造性劳动活动的对象充满激情。在灵感状态中，情绪的一般性表现是为自己创造性活动的富有成果性而感到无限的兴奋和愉快，这种兴奋和愉快则是创造性活动向前运动和发展的动力的源泉。③思想的极度明确性和智慧的高度锐敏性。记忆中忘却了的东西突然回忆起来，思维程中遇到重大阻碍豁然贯通而统统得到克服。有些极度疑难的问题，突然得到解决。这时候思潮汹涌，浮想联翩，所有的科学发明、技术创造、艺术形象中生动感人和奇异绝妙的情节的形成都是在这样的灵感状态中出现的。灵感是由疑难面转化为顿悟的一种特殊的心理状态。灵感状态的出现是以长期的、辛勤的巨大劳动活动为前提或基础的。世界上伟大的、优秀的文艺作品都是作者顽强的、坚韧的创造性劳动的结晶。没有巨大的劳动作准备，根本不可能有任何灵感的产生。灵感是在创造性劳动活动过程中出现的心理、意识的运动和发展的飞跃现象。这种飞跃现象是心理、意识由量变到质变的转化的结果。灵感就是善于把自己的内部世界导入最适宜于进行创造性劳动活动的心理状态