读诗：里尔克《音乐》

文/ 思

《音乐》 / 里尔克

你在吹奏什么，男孩？它穿过一个个花园

像一串脚步，像命令附耳轻传。

你在吹奏什么，男孩？瞧，你的灵魂

落入牧笛丛管的夹缠。

你为何挟诱她？呼喊是

她自误自哀的牢房；

你的生命力坚强，而你由

渴慕谱写的悲歌更坚强。——

让她安静吧，让灵魂悄悄

返回奔腾与繁盛之乡，

生活，茁长，壮大，成熟，

趁你还没强使她就范柔雅之奏。

如今她振翅已更加乏力：

你这梦想家却要挥霍她的飞翔

到双翼被歌唱割伤，

她将不再飞进我的围墙，

当我呼唤她来成就欢畅。

很喜欢的一首，有关音乐的诗很多，但大多只是提及乐音对感官的触动影响，思绪由此漾开，由此物及彼物，在事物与事物外部间滑行，未深入事物内部。

这一首《音乐》，第一节也是从表面划开，提及观看：

“你在吹奏什么，男孩？它穿过一个个花园

像一串脚步，像命令附耳轻传。

你在吹奏什么，男孩？瞧，你的灵魂

落入牧笛丛管的夹缠。”

两个问句的声音引起好奇，但第二个问询提到灵魂，巧妙延伸至第二、三节，从此，观看转向事物内部——音乐与灵魂深层的缠绕，音乐里住着吹笛者的灵魂，住着我们丰富多变的灵魂，音乐与灵魂互相依偎也相互驯服：

“你为何挟诱她？呼喊是

她自误自哀的牢房；

你的生命力坚强，而你由

渴慕谱写的悲歌更坚强。——

让她安静吧，让灵魂悄悄

返回奔腾与繁盛之乡，

生活，茁长，壮大，成熟，

趁你还没强使她就范柔雅之奏。”

灵魂有这样的性质、情状和趋势：它有时“自误自哀、坚强、安静，”有时又“奔腾和繁盛、茁长、壮大、成熟。”我们在音乐里返回奔腾和繁盛之乡，回归灵魂自由，回归灵魂的初始之态，或者说，这是音乐的初始效用、源起及旨归——从屈服于柔雅之奏，从自囚与被挟诱中解放！

第四节视点又开始转换，从吹奏者转向我内心的观照，

“如今她振翅已更加乏力：

你这梦想家却要挥霍她的飞翔

到双翼被歌唱割伤”

梦想家总是像不受束缚的鸟儿挥霍梦想，而致振翅乏力，过速把精气用尽，这里实际道出了梦想与艺术间紧张的张力和限界，我与吹笛者属此同类，不免有点悲从中来，我嘅叹且劝勉！否则

“她将不再飞进我的围墙，

当我呼唤她来成就欢畅。”

而读写像连襟姊妹，受此触发，我也写了一首邂逅音乐的诗，且借用了其中一句：

笛声

文/ 思

你在吹奏什么，浪人？

乐声回流原乡

路人，截留在归途

你在吹奏什么，浪人？

“瞧，你的灵魂

落入牧笛丛管的夹缠。”

路人滞留于时间

前路截断

你在吹奏什么，浪人？

那丰富的内在倾泻

贝壳，从时间的唇上坠落

起点缤纷，要求重新诠释

扩展道路

居留于想象——行人重新辨认

2018/06/23写

2019/03/03修改

来自云菲菲演唱的歌曲《邂逅》。

邂逅

作词：安华/林飞 作曲：刘亦敏

演唱：云菲菲

歌词：

你我相遇 纯属一次偶然  谎言为美丽的故事开启了心门  激情的天堂里 我已来不及等

越过道德底线  却还不知道彼此真实的身份  那个寂寞的站台看到你

我真的乱了方寸  难以抗拒心灵的欲望  仿佛前世注定这场缘分

那个飘雪的冬季有了你  我不再感到寒冷  无须日久天长的厮守

只在乎你现在对我的这点温存  你我分手 留下一份真诚

信笺把所有的秘密都已备了份  短暂的一次邂逅 丰富了这一生

留下永恒瞬间  就是那一个不经意的眼神  那个寂寞的站台看到你

我真的乱了方寸  难以抗拒心灵的欲望  仿佛前世注定这场缘分

那个飘雪的冬季有了你  我不再感到寒冷  无须日久天长的厮守

只在乎你现在对我的这点温存  无须日久天长的厮守  只在乎你现在对我的这点温存

扩展资料

《邂逅》是歌手云菲菲演唱的一首歌曲，由安华、林飞作词，刘亦敏作曲，郑力宾编曲。发行与于2011年09月29日，2014年被电视剧《左手亲情右手爱》作为片尾曲。

云菲菲的这首《邂逅》可以说是唱到了无人可以超越的巅峰境界，歌曲充分表达出了一个人内心的伤感和对美好爱情的向往。云菲菲的歌声风格细腻、传情，对声音的控制极为出色，对歌曲的诠释充满了韵味美感。

被歌迷誉为实力唱将、情歌公主的云菲菲开启了她2014年的歌坛之旅。云菲菲的这首《邂逅》在云菲菲具有穿透力的嗓音里，让每个人获得美好的艺术享受。

云菲菲，是演艺圈难得一见既有出色音乐天赋又兼具卓越演唱才能的歌手，她演唱的歌曲往往能获得市场和口碑的双重美誉，业界与观众的一致好评。她的演唱风格细腻、传情，对声音的控制极为出色，对歌曲的诠释充满了韵味和美感，是当今歌坛绝无仅有的好感觉、好声音。

如何接近，接近，再接近古典音乐

作为已经在古典音乐海洋中畅游了N年的爱好者，笔者愿意在此与诸位分享一些经验与心得。

不能欣赏音乐之美好的人生是遗憾的 人生。听音乐就像陷入爱河，开始有很多激情，后来则化为亲情，不可割舍。学科虽然不同，但是为学的道理是相通的。我们对西方经典音乐的了解可能就像对唐诗 宋词的了解一样，欣赏一些之后，最多能吟诵一些名句名段，时间久了，可能连名段也会记不全。应试教育下的语文课使得很多人对唐诗宋词丧失了本应浓厚的兴 趣，值得庆幸的是，如果你碰巧喜欢音律，那么恭喜你，古典音乐是值得用一生去探索的海洋，这里有着与文学、绘画都不同但是同样精彩的体验。而且距离产生 美，很多非专业人士一般都具备着专业人士所没有的激情与热情。小学音乐课上，老师第一句话就说，音乐是时间的艺术。这话一点不假，只是我当时不明白它的深 意。一方面，音乐的存在是暂时性的，可以突然出现或停止，它对人产生的作用却可以延续至很久甚至人的一生。另一方面，时间这个维度，是我们体验音乐的过程 中的一个重要的标准，有很多体验，在没有足够的人生阅历和学识之前，是得不到的。人们的知识结构又不同，同样渊博的艺术家、听众所进行的再加工再创作也可 以是很不同的。对同样的作家、作品、演绎，你会随着时间变化有可能出现各种感慨和判断，这个过程真的是美妙和丰富极了。可以说，如果有音乐伴随着我们成 长，让它在其中扮演非常重要的角色，我们绝对不会后悔。具体的原因和方式请容我下面一一道来。

听音乐伴随着读历史(这个过程应该是自发的,因需要而定)。西方音乐几百年的精髓，不是谁三言两语能说清的，大量的作家作品和相关的人物、事件，我们了解得越多越感慨其浩瀚。一般来说，在听音乐时我们手头如果有一些类似 格罗夫音乐辞典、牛津音乐辞典甚至音乐学院的音乐史教材之类的参考书，是比较有用的。但别被历史牵着鼻子走，我们熟悉历史是为了掌握人物和事件的联系和世 界的规律，让我们更富有智慧。一些音乐家的传记和书信集，也是我们了解作家作品的重要资料，享誉世界的音乐家们一般都有很多版本的传记，我们略知一二，就足以接近他们的世界了。业余人士，由于时间零散、不固定，难以长期掌握乐器演奏，难以对很多作品进行深入分析，但是音乐史则只要不是白丁都可以接触。阅读 增长人的知识，优化人的气质，何乐而不为。在欣赏音乐的过程中，音乐史无处不在滋润我们。开始我们只知道莫扎特贝多芬柴可夫斯基和他们一些奇闻轶事，后来 又知道了各种乐派各种时期的代表人物，再后来，我们还会知晓、欣赏到很多音乐厅里从来不演出的作曲家和他们的作品。西方的唱片工业在一定程度上保留了大量 的文化遗产。现在的网络技术又如此发达，音乐资源的传播也大大提高了效率。笔者这10年收藏了大量的CD、DVD和电子资源，不仅这些音乐载体本身，连同 种种收藏的过程也是一笔宝贵的财富。

听音乐的理想状态是一种平衡。平衡艺术家的个性和社会的包容性，平衡自我陶醉的小世界 和整个人类一些共通共融的东西。很多时候，人们喜欢在作曲家之间比高下，在演奏家的版本之间比高下，甚至追求录音效果超过音乐本身。这些都比较危险，尽管 沉醉其中的人可能觉得很过瘾。笔者也经历过类似的阶段。仔细想想，这些艺术家、演奏家就像人群中的你我他，每个人的存在都很神奇，每个人都是独一无二的， 也许社会职务不同，但又都是血肉之躯，七情六欲中走过，最终也都是一抔尘土。我们没必要去造神，没必要狭隘地把注意力集中在一个或几个对象身上，尤其不可 以被一些文章或者评论误导。但是对生活对艺术的敬畏之心可以常有。收集不同版本的演绎也是可行的，比较版本时，我们最好多些切入点。旋律、节奏一般人都容 易捕捉，但是还有曲式、调性、调式、和声、织体等等方面需要我们去挖掘。挖掘得越多，收获越多，感受越丰富，而且对于某些作曲家，由于其旋律不甜美、节奏 复杂，刚接触时会很有距离感，于是就需要更多“手段”去接近他们，这绝对不是一般的“版本比较”能解决的问题。专业人士一样在做版本收集，因为他们需要找 寻对自己有启发的处理方式。

乐理知识这块也许是很多业余人士的软肋。但是这句话本身就不正确。业余人士之所以业余，就是 因为相关知识不够系统，教育不够全面。笔者有幸生长在教育资源丰富的大学里，并且曾在专业人士的指点下对乐理和乐器都有所接触，在此想鼓励各位，乐理的入 门也并不难。找个钢琴教师，在键盘上弹一弹，拿简单的乐谱认一认，不3个月的功夫，你完全可以开启自娱自乐之门，这一点对中年人甚至是老年人也适用。有了 基础，再不断深入，就又是个时间的问题了。有条件的话，多学几种乐器，掌握其中的原理，可以刺激人的动手能力和学习能力。据笔者的经验，弦乐揉弦的温暖和 钢琴和声的丰富是完全不同的体验，都让人喜欢得很，不分伯仲。但是钢琴无疑是功能最强大的工具，音乐家最得力的助手，没学过乐器的不妨先接触接触它。本来 已经会乐器的业余人士，也不妨搞些重奏、即兴演奏，丰富自己的体验。爱背谱的不爱视奏，爱独奏的不爱重奏，这些都是我们完全可以克服的局限性。乐理的书也 到处都可找到，不要偷懒，为了更好地了解音乐，享受这个过程，弄两本书看看，脑子也许清楚了很多呢。有朝一日，当你摊开本陌生的总谱，发觉能听到数行的旋律同时进行，那是何等的享受，离作曲家脑中的世界越来越近。

此外，与音乐相关的各种活动也会丰富我们的生活，不仅呈现美 好，也让我们了解社会百态。类似《钢琴艺术》这种音乐期刊与音乐教材书籍相比，更好阅读，每篇文章都很短，信息覆盖面也广。我们关注、参与音乐活动, 比如各种国际国内的音乐比赛，音乐节，音乐会，音乐沙龙，讲座，我们或许是组织者，或许是参与者，在这整个的收集信息、付诸实践、收获结果的过程中，我们与音 乐一块组成了新的历史。

笔者一贯认为，音乐是文字所讲不清楚的艺术，我们只有通过语言做一些解释描述试图接近。本文试归纳总结了些经验，提出了一些观点，希望能对他人有所启发。