音乐大赛海报-英豪齐集，植树有新意!《神武4》手游“2020音乐秀”邀你春季焕新

音乐节海报设计要点有哪些？

海报是以图形、文字、色彩等诸多视觉元素为表现手段,迅速直观的传递政策、商业、文化等各类信息的一种视觉传媒。是“瞬间”的速看广告和街头艺术,所应用的范围主要是户外的公共场所,这一性质决定海报必须要有大尺寸的画面,用通俗易懂的图形和文字,鲜明的视觉形象、引人注目的文案来吸引人的关注从而达到传递信息目的,使观看到的人能迅速准确的理解意图。除了画面大和强烈的视觉

冲击力

之外,现代海报还必须跟上时代的发展,符合现代人的审美心理,贴近现代人生活,具有独特的创意和较高的艺术性。

好的海报作品必须鲜明地表达海报主题和思想内涵,即传递的意念必须集中,既简洁而明确,给人以清晰准确的概念。从新颖而独特的视角切入主题,充分拓展想象思维,从宏观的角度、社会价值角度、个人观念的角度去挖掘新创意。

有深度思考力的海报其实来源于设计师对平凡生活的细心感悟,思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性,与观者在情感上引起共鸣,用不同的

表现手法

揭示海报所蕴涵的深刻哲理,从而给人们以更多的启示以下就是为您推荐的音乐节海报设计要点。

画面大

海报不是捧在手上的设计,而要张贴在户外、能引起人们关注的场所和环境,会受到周围环境和各种因素的干扰,所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。

远视强

为了使来去匆忙的人们留下印象,除了面积大之外,海报设计还要充分体现定位、个性等原则。突出的标题、简练的图形、对比强烈的色彩、或大面积的留白、引起观者的注意,能在很远的地方就成为视觉焦点。海报可以说具有广告典型的特征。

艺术性强

就海报的整体而言,它包括商业招贴和非商业招贴两大类。其中商品招贴的表现形式以具体艺术表现力的摄影、造型写实的绘画或漫画形式表现为主,给消费者留下真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。而非商业招贴,内容广泛、形式多样,艺术表现力丰富。特别是文化艺术类的招贴画,根据广告主题可以匆分发挥想象力,尽情施展艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计中,并且在设计中自己的绘画语言,设计出风格各异、形式多样的招贴画

英豪齐集，植树有新意!《神武4》手游“2020音乐秀”邀你春季焕新

《神武4》手游全服好声音“2020音乐秀”、“神武英豪令”玩法重磅来袭。帮派互动新玩法“植树总动员”、元宵节限时奇遇“花灯奇缘”正式上线,新功能“宠物元宵重置”同步解锁,新增超值神兽礼包。新服“招财进宝”于今天上午11点正式开启。还有更多游戏内容调整,新鲜玩法、多重福利助力三界少侠元气满满迎接春天到来。

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2020音乐秀即将正式开启神武英豪令火热来袭

全民齐参与,畅享春季音乐狂欢!《神武4》手游全服好声音“2020音乐秀”即将于2月17日10:00正式启动,本次大赛分为“海选”、“决赛”两大阶段,2月17日10:00至2月23日12:00海选赛报名期间,诸位少侠可以前往长安城音乐秀导师处任选“自由榜”或者“主题榜”参与报名。

《神武4》手游“2020音乐秀”宣传海报

在海选投票中,“2020音乐秀”将在本服排行榜选取前十发放奖励,其奖励内容与神武好声音一致,同时,“自由榜”和“主题榜”的前100名均可晋级决赛。决赛投票结束后,“2020音乐秀”将为决赛自由榜和主题榜的前三名选手分别送出闪烁称谓、稀有道具超级通灵符(洗宠物必然变异并提高宠物资质)、黄子韬同款聊天框——桃子聊天框、时装礼品券和鱼书等游戏道具奖励,其他参与决赛的选手们也将根据成绩排名获得丰厚奖励。同时,投票期间,每日19:30至20:00为集中投票时段,系统将从这段时间投票的少侠中选出多名幸运儿并为其上“2020音乐秀”锦鲤奖,以鼓励更多玩家参与投票、互动。

《神武4》手游“2020音乐秀”奖励一览

《神武4》手游“2020音乐秀”报名页面

神武英豪令强势来袭!各位少侠完成令牌上的各种任务能够提升令牌等级。人物角色达到50级以后,将会开启英豪令玩法。英豪令牌分为豪杰令和英雄令,豪杰令免费激活,英雄令需要购买后才可激活。大家可以通过完成日常任务、周常任务、竞技挑战、休闲社交等玩法,来获得令牌经验,提升令牌等级,领取对应令牌的奖励。本次英豪令为第一次下发,本次英豪令玩法共持续三个月。

《神武4》手游“神武英豪令”

植树总动员趣味来袭元宵奇遇任务限时上线

今日,《神武4》手游帮派成员互动玩法“植树总动员”在天下无双、叱咤风云、江山如画、笑傲江湖开启限服测试,并将于2月15日至2月28日全服开放,诸位少侠可与帮派成员一起培育专属帮派的“帮派树”,开启一场专属帮派的花式互动狂欢。

《神武4》手游“植树总动员”

活动期间,角色等级≥30级、服务器等级≥35级且有帮派的玩家,可以累积活跃获得活跃积分制作“水壶”、“镰刀”、“捕虫网”等工具为帮派树进行“浇水”、“除草”、“除虫”、“施肥”、“集体植树”等培育操作。

《神武4》手游“植树总动员”成长进度奖励一览

随着帮派树成长进度的不断推进,个人贡献成长值达到一定阶段即可逐步解锁丰厚的奖励,当帮派树成长值达到6万且个人贡献超过500时,还将额外解锁帮派树奖励。

《神武4》手游元宵奇遇——花灯奇缘

除互动性十足的“植树总动员”外,《神武4》手游还将于2月14日维护后至2月27日24:00限时开启元宵奇遇“花灯奇缘”,徜徉天宿秘境、邂逅神秘仙人,一段动人的爱情故事等你来体验。

神兽礼包惊喜上线宠物元宵重置开启限服测试

人物等级到达10级后的少侠,可在长安城神兽使者处购买神兽礼包,该礼包无购买时间限制,但每人限购1个。礼包内包含:随机神兽源生之灵、神兽进修丹、银河加护(剑气四射+随机高级技能)、神兽聊天框。

《神武4》手游“神兽礼包”

此外,《神武4》手游新功能“宠物元宵重置”也将于本周在天下无双、叱咤风云、江山如画、笑傲江湖开启限服测试。测试期间,花费一定的金币或者银币可将2019年12月6日后使用的元宵进行重置,重置时,可将一项资质的所有培养元宵重置,重置后,减少对应资质并返还元宵可培养次数,但不返还对应类型元宵,以助力玩家打造更极品宠物。

《神武4》手游新功能“宠物元宵重置”

神兽拍卖行重磅加码新春活动再次诚意延长

2月15日,《神武4》手游拍卖将新增一个神兽鼠剑仙,70级以上的服务器还将在2月14日至2月16的拍卖中每天额外增加一个神兽内丹,持续为三界少侠送出更多福利。与此同时,新春系列活动,包含:欢庆神武4、仙鼠贺岁、贺岁烟花、祈福烟花、春节宴会、活跃礼盒、聚宝盒活动和祝福、红包、祈福烟花等活动将会统一延期到2月28日9点结束!

《神武4》手游新春活动海报

本次更新,还将带来多项游戏内容调整。奇货商城内将会增加出售天罡挑战券,每日限购2个,单价20金。小伙伴们使用天罡挑战券即可直接发起三十六天罡战斗。同时,更新后生肖挑战券将调整为队员可直接使用,由队长确认是否挑战。古墓笔记调整为限时道具,购买后有48小时的有效使用时间。

帮派精英赛时间调整。帮派精英赛正式开始时间从22:00-23:00延后至22:15-23:15。

帮派列表成员标识添加:赛财神,帮战栋梁,屠龙高手。获得特殊身份的小伙伴将会在成员列表中显示对应的身份符号。同时获得多个身份则按照:船运求助>帮战栋梁>屠龙高手>赛财神>发送红包>回归的顺序显示,只显示一个。

《神武4》手游内容调整——帮派列表成员标识

全服好声音“2020音乐秀”2月17日正式启动,一展歌喉,最佳歌手非你莫属,更有闪烁称谓、超级通灵符、桃子聊天框等珍稀道具等你来拿;新玩法“植树总动员”、新奇遇“花灯奇缘”同步来袭,花式互动助力三界少侠结识更多好友。新服“招财进宝”今日正式开启,还有丰富游戏内容调整。《神武4》手游倾情助阵浙江卫视《天赐的声音》,重量级偶像白无忧AR进驻观众席,与千万神武少侠一起为王力宏、苏有朋、张韶涵、胡彦斌等明星嘉宾加油助威,2月15日起每周六晚20:30黄金档准时开播,更多精彩现场为你揭晓!

音乐节海报设计原则有哪些？

海报设计图的四大禁忌:设计海报时,会想一些素材来装饰海报,希望能引起人注意。这些元素是图案或故事情节或文学小甜饼等。然而,这些装饰能丰富画面,同时也会分散受众的注意力。以下就是小编为您推荐的音乐节海报设计注意事项。

1、别让装饰成为多余

设计海报时,会想一些素材来装饰海报,希望能引起人注意。这些元素是图案或故事情节或文学小甜饼等。然而,这些装饰能丰富画面,同时也会分散受众的注意力。

一个非常好的例子是,当你一张白纸上,只有一个字的时候,人们会非常清楚的认出来这个字,但可能不知道你的意思,而当你再旁边加一些其他相关的字,人们能更明白意思。但随着字越来越多,人们则很难一下子了解整张纸上的中心意思。上面所说的就是一种分寸,需要好好的把握。

2、别写流水账

我们在学写作文的时候常常写一些流水账文章,文章的内容就是平铺直叙,没有中心,没有重点。做海报设计时,我们也会犯这种错误,把所有的东西都放上,没有组合没有分组没有重点。以为面面俱到,其实是面面不到。我们因该把最核心的东西摆在最明显或者最引人入胜的地方。

3、不要感情用事

情感是一个非常特别的东西,当两个人心意相通的时候能产生巨大的沟通能力,相反地当连个人心意不同的时候,情感诉求就是非常危险的东西。它会让海报的中心偏离目标。

一段用情深刻的文字,一副情意绵绵的画卷,或许这是世界上最感动的海报。可是,人们在感动过后,不知道你除了让人们带来感动,带来震撼,还要传达什么产品不见了,海报要传达的信息没有传达到。于是,海报的设计失败了。相比之下,理性的,摆事实讲道理,要比感性诉求安全的许多。

4、不要玩过了

海报设计常常借助图形游戏、文字游戏、漂亮的图案等来吸引人。这些东西并没有错,就怕你把他们都设计得太难读懂了,虽然让理解上有难度可以加深受众的记忆。但如果太难,受众根本不思考,就把海报从记忆中抹去了。反而会产生相反的效果。

以上四条其实都是忘记了海报最初的目的就是传达信息。

广告设计制作毕业论文范文或者格式

论广告设计色彩应用心理

摘要:广告已成为人们生活中一个重要组成部分,深刻地影响着人们的生活,人们对一个广告的第一感觉往

往是通过色彩而得到的,所以要把色彩的特点以及它的特殊性与人们的心理结合起来,在给人们的眼睛与心

灵带来美的享受的同时更好地发挥广告的作用。文章从广告设计的色彩情感和色彩应用两大方面,阐述了广

告设计中色彩的应用以及色彩作为一种设计语言对广告设计的影响。

关键词:广告设计;色彩;心理

随着当今社会的发展和消费观念的变化,广告业也随之在蓬勃地发展。走在大街小巷,广告的身影

随处可见。如今广告已经成为人们日常生活的一个重要影响因素。广告的作用主要是为了推销一种产

品、宣传一个品牌,让广大消费者接受和了解。当人们在购买生活必需品、消费品的时候,一般都会选择

那些有广告、有品牌的产品,感觉这些产品更加具有保障性。因此广告设计师们在帮客户制作广告的时

候,必须将产品和市场以及消费者的心理结合起来,才能从根本上打动消费者去关注产品。一幅深人人

心的好广告,其广告设计也自然成为广告流程中一个必不可少的环节。

一

、

广告设计的原则以及色彩在广告设计中的价值

设计师的心理感受具有超越现实生活的巨大空间,以生活为创作基础,在作品中充分反映设计意图

和思想。这个过程是一个特殊的心理活动,它包含着创意、想象和灵感等诸多思维方式。柴可夫斯基

说,灵感“是一个不喜欢拜访懒汉的客人”,杜甫“下笔如有神”的神助前提是“读书破万卷”,所以说积累知识是获得灵感的基础之一。设计师只有亲身体会生活,并找到自己真切的感受,才能够激发起强烈的

设计欲望,这样所设计出来的广告作品才能够打动观者的心灵,唤起观者的审美共鸣,以促进广告的传

播,切实体现广告设计的审美功能和市场价值Ⅲ。

一

件广告设计作品要算得上是好的作品必须具备良好的视觉传达效果,当人们首次接触一件设计

作品时,最先引起其注意力的,就是作品的色彩,其次是图形,最後才是文字。人们对一个广告的第一感

觉通常都是通过色彩而得到的。美好的色彩配置总是能直接左右人们的感知、记忆、联想、情感等特定

的心理作用,因此一般来说广告设计中的色彩是决定作品成败的关键。色彩在广告设计中的功能价值

主要体现在它的鲜明性、认识性、写真性、情感性以及审美性方面。色彩是抓住人的视觉第一关键所在,

也是一幅广告表现形式的重点所在,广告使用有个性的色彩,往往更能抓住人们的视线。色彩通过结合

具体的形象,运用不同的色调,让人们产生不同的生理反应和心理联想。色彩表达着人们的信念、期望

和对未来生活的预测。“色彩就是个性”,“色彩就是思想”,色彩作为一种设计语言,在广告设计领域中

所表达的含义是深刻而广泛的,它较之构图和造型更具视觉冲击力,更具抽象性格特征,是广告设计的

灵魂和精髓。色彩的应用好坏是广告设计中至关重要的一个因素。色彩具有很强的表现力,因此,在现

代广告设计中,色彩的表现力是影响人产生视觉冲击力以及艺术感染力的重要因素。它能从直观上给

人以华丽、高贵、典雅、媚俗等不同的心理反应_2]。

此外,广告设计色彩还有使人增强识辨记忆的价值。广告设计如果由良好色彩构成,往往给人留下

深刻的印象,这是由于人接触事物表面的色彩特征,有时比接触其本质特征更为深刻。色彩还可以传达

人的意念,利用色彩设计的创意营造出一种更集中、更强烈、更单纯的形象,从而加深公众对广告信息的

认知程度,达到信息传播的目的|3]。因此,色彩在设计中起着先声夺人的作用,它在广告设计中的地位

变得越来越重要。色彩不仅有均衡画面构图的作用,还会传达不同的色彩语言,释放不同的色彩情感,

使观看者与画面之间进行良好的沟通,起着传情达意的交流作用。鲜艳亮丽的色彩有助于广告增大吸

引人注意力的价值,因为人的视觉神经对色彩的感觉最为敏感,彩色远比黑白更刺激视觉神经,给人留

下深刻的第一印象。在现代的广告设计中,设计师需要自由地寻找现代社会适当的色彩,并且从中获取

灵感,使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。借助色彩的各种处理,人们可以认识和识别,有助于创造

个性需求,从而加深对广告的印象留存。因此,色彩在广告设计中有着特殊的诉求力。

二、广告设计的色彩情感

情感是对客观事物的态度的体验。由于人的记忆、幻觉和联想,色彩的情感离开了形象仍然存在。

毕加索说过,色彩和形式一样,与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它能引起

观者不同的感觉和联想,产生不同的情感。广告色彩设计的实际心理过程,主要是抽象思维、表象运动

和情感活动三者的交织和融合,而情感是极为重要的。因为情感是设计师和观众之间发生联系以及对

客观事物的态度的体验。

广告画面都具有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系。设计师要明确色彩定位。同时色

彩与基本形的结合也可以使我们更好地辨认图形,因为色彩所具有的象征性,会使人们产生各种不同的

联想,对人们的感情活动具有深刻影响,从而达到广告的最大效应。因此广告的色彩与消费者的生理与

心理反应密切相关。广告色彩对商品也具有象征意义,通过不同商品独具特色的色彩语言表现出广告

的主题和创意,充分展现色彩的魅力,使人们更易识别和产生亲近。现在,色彩在广告宣传中独到的传

达、识别与象征作用,已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。有很多大公司、大企业都精心选定

某种颜色作为代表自身的形象色和代表色。Eh此可见色彩在广告设计中的重要价值。

(1)运用色调的兴奋感,引起人们观看的兴趣红、橙、黄等暖色调以及对比相对强烈的色彩,对人

的视觉冲击力强,可以给人以兴奋感,能够把人的注意力吸引到广告的画面上来,使人对广告产生兴趣。

蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩,虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉,但却给人以冷静、稳定的感觉,适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

(2)运用色调的明快活泼感,产生优美愉悦的效果一般来说,暖色、纯色、明色以及对比度强的色

彩,使人感到清爽、活泼、愉快,利用色彩的这一特点设计广告,能够使人心情愉快地接受,告信息。

(3)运用色调的档次感,体现商品的不同品位色彩也有档次感,有气派的、华贵的色调总是用于

高档的产品,那些朴实大方的色调总是与实用品相联系例如时装广告、化妆品广告常常用彩度高、明

度高以及对比强烈的色彩来表现,给人以华丽感。

(4)运用色调的冷暖感,表现不同商品的特点在广告色彩中,设计师常常运用暖色调来表现食

品,因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主。如儿童用品给人的感觉往往是热情、活泼、充满朝

气,因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告则大都用白色、蓝色等冷色调,使人感

到寒冷、清爽。

所以企业要瞄准市场的需求和社会的心理倾向,抓住时代脉搏,设计出最佳的企业产品色。

三、广告设计的色彩应用

色彩是对人的视觉刺激最敏感的视觉信息符号。据研究,人们对色彩的注意力占人的视觉的

8O,而对形的注意力仅有2O。人们在商店和广告面前大多对色彩会产牛难以忘怀的印象。}}1于色

彩在广告设计中的重要作用,因此,色彩在广告设计中的应用,更注重对社会大众的特点研究,根据大众

的特点制定切实可行的方案。广告设计色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱,既是色彩的性质,也是观者心

理和视觉情感的反映。与绘画色彩相比,广告设计色彩更注重醒目和对比等因素,以此来体现色彩的吸

引力和感召力。设计师如果能够充分应用这些因素和条件,就会使广告设计达到理想的视觉效果。

(1)符合广告产品的属性特征在规划视觉元素如何表现之前,首先要明确它们要表现什么,正所

谓“内容决定形式”}5]。不同产品表现的侧重点是不一样的,家用电器要表现高科技、精确、人性关怀,

食品要表现新鲜、美味、营养丰富,服装要表现穿着者的个性品味、生活主张等。色彩感觉为设计师进行

“对症下药”提供了应用的依据,特别是对产品形象色的应用,在广告中比比皆是。产品形象色是产品外

貌呈现的固有颜色,例如:蔬菜的绿色,橙子的橙色,番茄的红色,咖啡的深褐色。运用形象色有助于消

费者快速地判断产品的性质,产生品质上的相应联想。

(2)符合企业视觉形象系统的用色规范就像产品有产品的形象色一样,企业也有企业的形象色。

企业形象色是企业视觉识别系统的重要组成部分。在市场竞争中,很多大型企业都非常重视提升自身

的整体品牌形象,提高产品的附加值。在广告宣传中为了让消费者在众多品牌中识别出自己的产品,企

业通常采用统一的宣传用色,并逐步形成具有标志性的色彩形象,从而提升消费者对品牌的识别力。因

此,广告用色要考虑企业整体宣传的规划,为树立企业整体统一的良好形象服务。

(3)符合不同地域的用色习惯地域的用色习惯,就是针对产品的目标市场和广告推广的所在地

域来选择广告用色。我们知道,不同国家、民族由于文化背景、宗教信仰、风俗习惯的不同,对色彩的理

解、认识也是不一样的。广告色彩设计应尊重不同民族、地域的用色禁忌,否则将会大大破坏广告宣传

的效果,甚至导致意想不到的恶果。

(4)符合“变化统一”的原则所谓变化统一,实际上就是通过色彩的对比与调和形成广告画西的

整体色调,色调体现出广告的性格,性格使产品形象突出,突出的产品形象才能给消费者留下深刻的印

象。变化是局部的,统一是全部的,要在变化中求统一,在统一中求变化,才能做到既有对比又不失和谐

的整体感。

今天,人们生活节奏日益加快,面对高科技的时代和纷繁复杂的世界,为了舒缓疲惫的身心,更关心

情感上的需求和精神上的享受。为了躲避城市的喧嚣和污染,越来越多的都市人希望能投人大自然的

怀抱,休闲度假旅游也成为现代都市人的生活方式和流行的消费时尚。而正因为这样,它成为感性广告

的一个切入点,现代广告设计针对这一需求,充分利用色彩再现大自然的各种美景,渲染一种轻松欢快的气氛来满足都市人,使以人为本的世界更加丰富多彩。色彩是一个内涵丰富的主体,生命的起伏、人

的喜哀、感情的主流以及生活的追求等都构成了色彩生活中广泛的题材。因此大多数成功的广告都善

于挖掘色彩对于人的心灵深处的影响,以满足人们心灵深处的渴望与企盼。对于人的价值的肯定,对和

平安宁和幸福美满的崇敬,都成为广告表现的新主题,它是显示人类自身价值的一种诉求。设计师会经

常运用广告色彩的情感性和表现性,通过画面去表达一定的主题,虽说每个色彩都有自己比较独特的色

彩情感,但不同的色彩搭配有时产生的主体情感效果又是不一样的,充分地把握好色彩的感情规律,可

以更好地表达广告主题,唤起人们的情感,引起人们对广告及广告商品的兴趣,最终影响人们的选择。

我们可能知道采用哪种色彩组合可以增强广告设计传达信息的能力,但视觉上的色彩传达仅仅是

次要的,同一色彩及同一对比的调和效果,均可能有多种功能;多种色彩及多种对比的调和效果,也可能

有极为相近的功能。为了更恰如其分地应用色彩及其对比的调和效果,使之与形象的塑造、外表与内在

统一,使作品的色彩与内容、气氛、感情等表现要求统一,配色与改善视觉效能的实际需求统一;同时,使

色彩的表现力、视觉作用及心理影响最充分地发挥出来,给人的眼睛与心灵以充分的愉悦、刺激和美的

享受,设计师必须注意色彩传递的内容,以及公众对某种色彩反应的理解和认知,这样才能在心理或情

感的层次上传达信息。

四、结束语

从今天广告设计逐渐国际化的趋势来看,色彩最新的发展趋势将最终进入和极大地影响到人们生

活的方方面面。广告设计中的色彩观从以前相对单纯的思想表达方式一直发展到现代,是人们努力研

究探索和现代科学技术发展的必然。这也更需要人们不断去感悟色彩,把握色彩,从更深层次上去研究

色彩。色彩是广告设计的重要语言和因素,也是设计心理学功能表现的突出方面。为了使广告设计具

有一定特色,显示出与众不同的品质,就必须在色彩的选择与组合上下工夫,让它不落俗套,创造出具有

鲜明个性特征、新颖独特的色彩风格和典型形象。同时,更要不断增强色彩设计的社会学和消费心理学

意识,与时俱进,为社会繁荣而创造财富。

参考文献:

[1]柳沙设计艺术心理学[M]北京:清华大学出版社,2006

[2]何沽平面广告设计EM]长沙:中南大学出版社,2003

[3](墨西哥)费雷尔色彩的语言[M]南京:译林出版社,2006

[4]陆红阳广告设计色彩[M]南宁:广西美术出版社,2005

[5]李巍广告设计[M]I重庆:西南师范大学出版社,2000

[6]彭吉象艺术学概论[M]北京:高等教育出版社,2002

平面广告设计毕业论文

20世纪有两次巨大的艺术革命,从世纪之初到第二次世界大战前后的现代艺术运动就是其中的一次,影响深远,并且形成了我们现在称之为“经典现代主义”的全部内容和形式。在众多的现代艺术运动中,笔者认为其中不少对于现代平面设计有相当程度的影响,特别是形式风格上的影响。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养,或是在形式上提供了改革的借鉴,对于现代平面设计总体来说,具有相当重要的促进作用。

一、立体主义的形式对现代平面设计的影响

立体主义是现代艺术中最重要的运动。这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年前后,开始探索绘画的“真理”。他创作了大量的风景绘画,采用小方格的笔触来描绘山脉、森林,他认为用这种方法,才可真正捕捉到山林的本质,而不至于仅仅浮在事物的表面。追求找到描绘对象的实质表达对象的精神,达到神似,而不是简单的表面写实主义再现的形似,这成为塞尚创作的核心。他的作品,也深深影响了青年一代的艺术家特别是来自西班牙的青年巴布罗·毕加索和法国青年艺术家乔治·布拉克。他们在1907到1908年之间开始以小方格的笔触描绘人物和风景,他们不断交流,互相影响,而他们的创作,遭到当时法国主流艺术界的抵制,但是他们依然坚持不懈,创作丰富。而在具体的创作上,他们的风格日益抽象,并且开始把印刷文字、废报纸剪贴等加入画面,把以前依稀可辨的对象发展成为基本抽象的几何图形构成,色彩上也越来越单纯,笔者认为这在一定的基础上具备了平面设计的意味,把当时的平面设计从具体的文字、绘画表现手段中逐渐解放了出来。因为这个运动的中心形式是由对对象的理性解析和综合构成。因此,它的发展具有某种程度的理性化特点。对于当时正处在探索20世纪新形式的平面设计来说,立体主义提供了借鉴的基础。立体主义在第一次世界大战前后成为影响各个欧美国家的国际运动。它包含了对于具体对象的分析、重新构造和综合处理的特征,这个特征在某些国家得到更加理性的进一步发展,这种发展造成对平面设计结构的分析和组合,并且把这种组合规律化、体系化,强调纵横的结合规律和理性规律在表现“真实”中的关键作用。这种探索,特别是在德国的世界最早和现代的设计教育中心——包豪斯设计学院中得到发扬光大,并体现在平面设计中。因此,笔者可以说,立体主义提供了现代平面设计的形式基础。

二、现代平面设计中的未来主义的版面编排

未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义艺术运动。对于平面设计来说,笔者认为未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。费里波·马里利蒂为了进行未来主义宣传和树立未来主义精神,在运动一开始就撰写了大量的诗歌,这些诗歌的创作和文学作品根本无法通读。在这种前提下,版面的无政府主义式、反常规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。他们认为目前的语言,包括文法、句法等等,都是陈旧的象征,没有存在和发展的意义,新时代的语言应该是不受这些规律限制的自由组合。在版面编排上,未来主义主张推翻所有的传统编排方法,以完全自由的方式取代:编排自由,纵横交错,杂乱无章,字体各种各样,大小不一,在版面上形成一个完全混乱的、无政府主义的形式。因此从这里开始,意大利未来主义形成了自己的平面设计风格,称为“自由文字”——版面和版面的内容应该是无拘无束的、自由自在的。这种主张,在未来主义艺术家设计的海报、书籍和杂志设计中得到了充分的发挥。文字不再是表达内容的工具,文字在未来主义艺术家手中,成为视觉的因素,成为类似绘画图形一样的结构材料,可以自由安排、自由布局,不受任何固有的原则限制。笔者在这里想表达的是未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴,当现代主义平面设计风格形成后,特别是第二次世界大战之后,在西方确立,成为了国际平面设计风格,这种趋向反理性和规律性的风格就基本被主流设计界接受了。特别是20世纪80年代末到90年代,未来主义风格在西方的平面设计界中取得了重视,电脑在设计上的广泛应用,使类似未来主义风格的设计变得非常容易,因此成为时髦和风尚。对现代平面设计的版面编排形成了独到、经典的应用效果。

三、现代平面设计中的超现实主义思想观念

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动,在文学、戏剧和艺术上都有不同程度的发展。顾名

思义,“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。

超现实主义在艺术上取得非常丰硕的成功。这个运动应该说是从1917年阿波里奈尔提出“超现实主义”这个名词的时候就开始了的。契里科的作品最具有典型意义,他的绘画反映了他对意大利都灵的印象,反映的不是真实的都灵,而是梦中的这个文艺复兴加上工业化的都市——冷漠、严峻、人的失落、荒凉和非人情的隔膜,是知识分子在这个时候的惶恐心理状态的描绘。他的作品揭示了一个人类存在的,但是从来秘而不宣的精神世界,震动了艺术界和文化界。这些神秘而不为人知的精神世界正是超现实主义对于现代平面设计在意识形态和精神方面的影响。它揭示了人类的潜在意识方面,并且通过艺术创作表达这种思想,对于日后现代平面设计在观念上、创造性等方面的启迪是有一定的促进作用,促使现代平面设计走向意识形态化的创作,使现代平面设计的表现更具备意念性和理性化。

当现代艺术走上人类艺术舞台时,受其影响现代平面设计的一些流派在不断地形成与发展,它们有的是世界性的,也有的只限于某些特定的地区,而这些在现在,我们很难评估它们在设计史上的价值和地位,也难推断其将来发展的可能性。但是笔者仍试图从几个方面概述受现代艺术影响的现代平面设计的一些发展趋向。由于各种条件的限制,这种概述肯定具有一定的片面性,因为只有随着时间的推移,人们才能逐步地正确认识现在正在发生的这部分“历史”。当然,在最后,艺术也罢,设计也罢,它们虽然在分离中各有所求,但有一点是一致的,那便是通过视觉的魅力与精神显现,共同满足了人类的多样需求和与之相对应的对理想生活方式的期望。

参考文献:

[1]世界平面设计史王受之著中国青年出版社2002年

[2]现代招贴艺术史朱国勤著上海书店出版社2000年

[3]平面设计史菲利普·梅格斯著云南人民出版社1981年

[4]20世纪风格与设计斯蒂务·贝利·菲利普·加纳著四川人民出版社2000

平面广告设计类的毕业论文怎么写

提供一些平面广告设计的毕业论文题目,供参考。

1、解读香港设计师李永铨的海报

2、平面设计中的形态设计

3、版面设计中的“平面空间”

4、产品文化性“主题”与造型依据

5、导向21世纪的设计机构

6、平面设计中的精神与物质

7、突破传统的传统—平面设计中的传统与现代

8、谈平面设计中的创意

9、数字的微笑—数字在平面设计中的运用

10、立足本土,放眼世界

11、非纸类材质在书籍装帧中的运用

12、“博古”与“薄古”(以古论今)

13、包装设计的价值观

14、中国广告人为什么对幽默说不

15、论“力动”与海报设计

16、电脑图标的功能与特色

17、浅谈吉祥物的造型设计

18、谈广告的图形构成

19、交错在传统与时尚间的茶眼饮包装设计

20、广告活动应强调互动性(谈“热力奥运”活动与受众之间的互动关系)

21、浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受

22、浅谈现代插图的“立体化”趋势

23、从西式符号到中国图式(寻找中国商标设计的自我理念)

24、图画的文字,汉字的图化(浅谈中国文字的视觉运用)

25、浅谈沟通在文化性广告中的重要作用

26、浅谈当今旅游食品包装的设计理念

27、旅游产品包装与区域旅游品牌关系(寻找两者见的最佳契合点及其表现方式)

28、浅谈酒包装设计中的情感互动

29、从中山陵的广告设计中浅谈设计中的文化性

30、从“福田繁雄”的作品中的矛盾空间看创造性思维的发展

一篇文章，助你看懂艺术流派和设计风格

虽然现在的设计大多是快餐式呈现在大众面前,但是这其中也凝聚了一批批设计师的创意和想法,引领了一个又一个设计潮流,从拟物到扁平再到如今的轻拟物,已然经历了一个小小的轮回,然而这些设计风格的形成,像极了几个世纪前的艺术流派。本文将对几个艺术流派和设计风格进行横向分析,找出他们的相似之处,目的是为了启发大家,从经典发掘闪光,并将之注入到设计中,如果运气好说不定还能开创一个全新的设计趋势哦。

艺术流派和设计风格

为什么会说艺术流派和设计风格非常相似呢,首先我们来对比一下他们的产生及运营方法,这里做了一个表格来简单表述艺术流派和设计风格这两个概念:

我们不难发现,尽管间隔几个世纪,他们的产生和运营方式却非常相似。虽然设计不能被称为纯粹的艺术,但不能否认他们是有内在联系的。也许拟物→扁平→轻拟物这些设计风格的演变和几个世纪前的艺术家们并没有半毛钱关系,但是罗贝尔托·隆基说过:“艺术作品永远都不是单独存在的,它永远都离不开其他的艺术作品。”所以这种事情,谁又能说的清楚呢

既然说不清,那索性大胆说一说好了。

本人博览群书(《艺术流派鉴赏方法》),终于在艺术流派发展的漫长历史中,寻找到了照亮现代设计的点点星光。

它们就是:新印象主义→立体主义→抽象艺术(按照时间顺序排列)

相信大家对于这三个流派的感受多半是熟悉又陌生的,本次分享我们就从这三个流派出发,寻找他们与现代设计的相似之处,而这之后出现的新造型主义,是否会对未来设计趋势有所预示,本人虽才疏学浅,但也想分析一番。

新印象主义与扁平化设计

说到新印象主义,有这样两个作品不得不提,保罗·西涅克的《早餐》和乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》。

保罗·西涅克当时在创作《早餐》时的突破点在于将分割画法和点彩融合,分割画法负责构图平衡,点彩负责视觉混合,这是一种非常理性的绘画方式。整个画面安静沉稳,可以挂在任何一个餐厅的墙壁上。

△保罗·西涅克的《早餐》

乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》,本头有幸在国家博物馆看到过这幅画(可惜也不是原作),这幅画中的背景形状细致,人物轮廓规整,整体布局运用力学原理,构图稳定。打破了当时视觉原理束缚,使画面拥有全景既视感。

△乔治·修拉的《大碗岛上的星期天下午》

仔细观察这两幅画我们可以发现,新印象主义的这两位代表画家的代表作,在人物造型上与几年前开始流行的扁平化矢量人物非常相似。新印象主义绘画作品中的人物,几乎可以用基本图形分解出来。为了让大家更容易理解,本人将《大碗岛》这幅画中最右边的撑伞女子,用基本图形分解出来,单独呈现,是不是也十分优雅好看呢

如果我们将整个作品进行分解,得到的画面会极具现代气息,好像这么久远的作品穿越时空回到我们的鼠标下。所以,分析了解新印象主义的作品,对于现在人物图形的设计会有非常大的帮助。有了这些参考,一定会让我们设计作品中的人物看起来更生动自然,具有文艺气息和艺术厚度。

再来看看我们经常在国外设计网站上看到的插图风格。

这种风格的插图越来越多的出现在Behance,Dribbble等设计师网站上,本头也曾效仿过,在开始研究艺术流派之后本头猛然发现,这类图形与新印象主义的绘画风格拥有非常相似的人物表现形式,虽然作者在画这张图时多半没有想到我们修拉老师的《大碗岛》,但如果他能吸收一些,一定能让画面更丰富有趣。

立体主义与轻拟物风格

我们来看立体主义的代表作品,乔治·布拉克的《埃斯塔克的房屋》。乔治机智的把房子和树木简化为几何形,运用颜色过渡对成群的树木和房屋进行区分,这在当时是一种介于平面与立体之间的全新表现形式。

我们不难发现,追随新印象主义之后出现的立体主义与度过扁平化潮流如今正流行的轻拟物渐变风格略有相似,不同的是立体主义存在的目的是全角度表现一个物体,而轻拟物只是粗浅的将扁平化物体扭转至45°角,再稍加一些渐变。虽然粗浅,却也符合当下审美趋势。

假如我们吸收立体主义流派的一些特点,是否能让所谓的假3D作品不那么粗浅呢仔细观察《埃斯塔克的房屋》,乔治用非常丰富又整体的色彩表现明暗过度,而不仅仅是同色系的明暗过度,艺术作品中对色彩运用的考究,完全值得被用在我们的设计中。

抽象艺术与点线面

说到抽象艺术,必须祭出我们的抽象派大神康定斯基了。他的《玫瑰灰》与《红黄蓝》就是将点线面元素运用到极致的画作。看不懂不要紧,康定斯基就是要我们放弃无谓的猜测、揣摩与思考,在色彩、线条的舞动中,尽情体会艺术的纯粹与美丽。但是从另一个维度去看,康定斯基又极其理性的将几何形状抽离出画面,用浮动的活跃元素体现运动效果,同时构图也非常讲究。

△康定斯基《红黄蓝》

△康定斯基《玫瑰灰》

康定斯基的作品现在看来依然充满时尚感,或许是因为点线面是构成画面永恒的元素,驾驭了点线面,就能够变化出无穷的画面。现在的招贴画,海报设计,也越来越多的运用到点线面元素,但大多不作为主体,而作为填充画面空白处的元素,即便如此,也能够提升整体的活跃感。

聊到这里,本头觉得是时候强行展望一下未来设计趋势了。

按照套路,我们首先需要一个艺术流派加持,那么在新印象主义,立体主义和抽象艺术这三个流派之后出现的新造型主义必须是不二之选。

单说新造型主义,也许大家并不熟悉,那我们来看下图:

△蒙德里安《黄,红,蓝的构成》

大家一定见过吧,蒙德里安的这幅《黄,红,蓝的构成》(其实还有黑白灰)已然成为了一个经典logo,在时尚界和建筑界纵横多年,也曾在多年以前踏足UI界,只不过最后随着某些品牌一起销声匿迹了。下图是曾经微软公司为手机系统设计的界面,配色和布局基本是仿照《黄,红,蓝的构成》来设计的,用户可以根据需要移动模块进行布局。

虽然这个设计被微软放弃了,但是,本头认为这种蒙德里安式的设计理念不应该被放弃,在移动设计已经完成了一个拟物,扁平,轻拟物循环之后,蒙叔重返战场的时刻终于到了!

大家千万不要小看这幅《黄,红,蓝的构成》,事实上,许多朋友在看到这幅画时都会产生“什么鬼,劳资也能画”的傲慢心态,为了消除这种心态,我们近距离观赏一下这幅作品。

在距离足够近的情况下,我们可以看到这幅画的每一个色块都是突出画面的,并且在不同平面上,而分割这些色块的黑线看起来就像钢条一般坚硬,色块甚至被勒出了一条毛边。所有这些细节,都是非常难临摹的。

回到这幅画本身,蒙叔看似在画格子,其实他画的是对立与平衡,他让三原色(红黄蓝)和三非色(黑白灰)形成对立,将画面分解到极致。我们可以看到,这幅画中没有任何一个部分是完全对称的,却能让观者同时能感受到一种精神上的平静和宇宙间的平衡。这些特点都和我们现在温和平淡的设计截然不同。

最后

新造型主义是在新印象主义,立体主义和抽象艺术之后出现的,它吸收了之前流派的特点并继续进化,才有了现在我们所看到的蒙德里安,那么对应到现在,我们如果想跳出拟物,扁平,轻拟物这个循环,也许可以借助蒙德里安的艺术,找到新的突破口,在界面,海报,动态图形等设计领域创造一个全新的风格,让《黄,红,蓝的构成》重新引领设计圈潮流,而看到这篇文章的你,也许就是设计界的蒙德里安。

如何从零开始学习图标设计

想要学习图标的制作,需要学习图标设计的方法以及工具,那小小的图标其实中间应该包含了很多设计知识。一组的图标需要满足产品特点和风格,而且需要有辨识性,整体需要保持统一有需要有稍许区别,让人能够看到图标就能够了解点击图标后的功能。

来源:阿多比设计学院学生作品

一、设计图标的工具

可以设计图标的工具很多,我们选择PS和AI,去学习一下这两款设计工具如何使用。

1、

PhotoShop

如果是初次接触PS,那我们需要了解PS的基础用法,所以下面我们会从PS界面,基本设置,新建文件,视图操作、保存,导出,移动工具去带大家一步步了解PS。让大家能够熟悉PS工具在平面设计中的常用功能及具体用法,能够使用PS进行基本的处理。

打开PS工具,简单了解界面的组成部分以及工具的作用。然后再去了解PS常用功能及具体用法,比如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果_⑹嫡健⑽淖(字符和段落)、形状裁剪、变形。

当了解PS基础功能后,需要进一步了解图层关系、抠图、钢笔工具,橡皮工具,吸管工具,画笔工具等常用工具、蒙版、滤镜,从而熟悉图层样式,具备版式排版应用、海报合成设计的能力。色阶、对比度、曲、色相饱和度、色相平衡、调色融合案例、剪切蒙版、混合模式、图层样式1、图层样式2、滤镜效果。

2、

AI

工具的使用最好的方法不是给出大段的文字描述,介绍每个功能,而是找具体的实例去操作,从实例的操作去学习该软件的功能。我们通过以下几个实例去简单讲讲AI的使用方法,了解AI的基本操作、AI复制、旋转、转换矢量图、AI的分割、剪切蒙版、平滑、扩展、AI路径文字、效果、形状生成器、AI渐变、立体字、AI二方连续、四方连续等。从而达到熟练结合应用PS和AI工具对素材进行处理,根据要求完成3D效果、混合效果等各种特殊效果的设计。

二、

制作图标的视频教程

掌握了设计工具,那我们来简单分享几个不同风格的图标,去看看这些风格的图标应该如何制作呢

1、剪影图标

剪影图标大多数是单色表现,当然也有双色图标。剪影图标简洁大方、高度提炼出图标的意义,能够通过最简单的线条的表现出该图标代表的作用。看似简单的剪影图标,其实考验了设计者对于产品需求的高度提炼,突出理性与感性在功能传达上的逻辑思维。

2、扁平图标

扁平化设计风格在APP的设计中常常都能看到,那图标也不例外。所以学习扁平化的设计风格有很高的通用性,在平时设计工作中也会经常遇到。那扁平化风格其实是从iphone开始流行起来,其特点就是所有元素的边界都干净利落,没有特效、没有过多的装饰效果,组成元素简单,能够直观的传达信息。

3、临摹图标

都说学习图标设计最好的方式是先临摹,那我们选择毛线图标、毛球图标和播放器图标去看看,这类的图标是如何设计出来的呢。

毛线图标和毛球图标是两种图标的表现形式,毛线型的图标绘会将毛线针织的一针一线体现在设计中,有中温暖和温馨的感觉。如果毛线的质感运用得恰当,会让设计出彩,那毛球图标也是一样。虽然这类的图标实用性较小,但是了解一下增加一下自己的设计知识储备。

4、拟物图标

虽然现在大多数应用都是扁平化发展,但是流行是个圈,拟物化风格又在悄悄开始流行起来了。想必UI设计师们都能感受到“新拟物风格”这股风现在刮的多么凶猛了。那我们通过拟物话筒图标、拟物篮球图标、拟物伞、水滴图标、拟物甜甜圈图标的学习去紧跟这个流行趋势吧。

三、图标网站

学习的过程汇总需要大量的临摹素材或者是灵感来源,在这里分享几个图标类的网站。

1、阿里巴巴矢量图标库

:国内功能很强大且图标内容很丰富的矢量图标库,提供矢量图标下载、在线存储、格式转换等功能。

来源:阿里巴巴矢量图标库

2、IconStore:

是一个提供一流的免费图标包素材的站点,汇集了很多优质的icon素材。

来源:IconStore

3、Flaticon:

图标设计丰富。

来源:Flaction

4、MaterialDesignIcons:

包含常用的图标,如用于媒体播放、通讯、内容编辑、连接等等。

来源:MaterialDesignIcon

5、LogoMaker

来源:LogoMaker

除了以上图标设计网站,优秀的图标设计网站还有

icons8、iOS11IconPack、IconsMind、IconStore、iconfinder、Icons|FontAwesome、徽标实验室-测试您的徽标、标志情报局-全球LOGO新闻和品牌设计趋势权威媒体(LOGONEWS)、SimpleIcons

等。

来源:阿多比设计学院学员作品

设计图标,获取灵感最快的方式还是手绘,所有图标的初稿可能都来源于图纸,再通过电脑制作反复打磨出符合产品特色的终版图标。想要做出完美的图标实际还是很困难的,这不仅需要设计的经验还需要很高的图形处理能力、想象力和逻辑思维。

图标是人机交互的重要组成部分,它具有高度的视觉化和形象化等特征,就是说图标设计师用设计的图标去抽取表达产品的功能、动作的寓意以及实现。因此,

它承载着向用户传递交互信息的任务,促使用户正确认知从而实现正确的操作。

所以小小的图标背后有大大任务,希望以上图标学习的内容能够带你了解入门图标设计,也希望你在今后的工作中能够设计出优秀的图标。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢

主演：赵丽颖翰菲一宇世_

别名：《女汉子完美恋人》《Theisefomboy》

导演：郭大雷

编剧：美岩

年份：2016

地区：内地

语言：女汉子完美恋人

片长：92分钟

上映日期：2016-03-18

类型：喜剧情春

剧情介绍

女汉子真爱公式剧情讲述了赵丽颖饰演的数学系硕士女学霸在硕士论文中推导出了真爱公式，坚信自己公式绝对无误的她，在接到了自己第一个实验对象失败自杀的噩耗之后决定拿自己来实验，在遭遇一系列意外之后与张翰饰演的万年备胎音乐才子开始了痛苦的同居生活。为了早点送走可怕的学霸女，张翰决定亲自帮助她寻觅她的真命天子，而在这个过程中，两人却产生了奇怪的化学反应，发生了一系列爆笑又感人的故事。

女汉子真爱公式相关消息

赵丽颖张翰再合体《女汉子真爱公式》神秘大咖客串

赵丽颖张翰主演的国内第一部女汉子IP**《女汉子真爱公式》今日首度发声，为你量身定制女汉子的完美恋人。片方不仅曝光女汉子概念手绘海报，推出520完美恋人拼图H5网页游戏，正式拉开女汉子IP系列三部曲的序幕。

女汉子IP概念上市你量身定制专属完美恋人

女汉子已成功取代假小子成为当今社会对女生的爱称，杜鹤诱姘健肪褪窍M么蠹铱吹秸庋呐南才Ю郑吹剿鞘侨绾斡赂易钒托腋1话摹5缬叭氨本_⑾つ崃降兀晌赘鲈诎闹奕暗闹泄缱椤W魑鹤酉盗腥壳牡谝徊浚杜鹤诱姘健妨ν即蛟旃谑赘雠鹤_P，使其成为具有代表性的娱乐IP品牌。

女汉子真爱公式剧照

概念手绘海报首度曝光

女汉子腾空出世片方更曝光了主演赵丽颖和张翰的手绘版海报。女主角海报生动地展现了女汉子的形象游走在感性生活和理性学业、工作之间，每个强硬女汉子的外表下，都有一颗渴望被呵护的心。赵丽颖化身女汉子代表，披红斗篷横跨北京、悉尼，带着萌宠一飞冲天;而张翰则戴着潜水脚蹼，奋身入海，只为寻找属于自己的白蝶贝。一边是理性的数字天地，另一边是感性的音乐海底世界，两人虽身处不同环境，但为爱上天入海的执着不谋而合，也预示着这场精彩刺激的寻爱之旅正式开启。

概念手绘海报首度曝光汉子腾空出世

片方更曝光了主演赵丽颖和张翰的手绘版海报。女主角海报生动地展现了女汉子的形象游走在感性生活和理性学业、工作之间，每个强硬女汉子的外表下，都有一颗渴望被呵护的心。赵丽颖化身女汉子代表，披红斗篷横跨北京、悉尼，带着萌宠一飞冲天;而张翰则戴着潜水脚蹼，奋身入海，只为寻找属于自己的白蝶贝。一边是理性的数字天地，另一边是感性的音乐海底世界，两人虽身处不同环境，但为爱上天入海的执着不谋而合，也预示着这场精彩刺激的寻爱之旅正式开启。

《女汉子完美恋人》由光影工场、合一资本、华人天地出品，歌亮传媒、国盛影业联合出品，郭大雷执导。影片计划于2015年上映。

《女汉子完美恋人》澳洲杀青丽颖爆踢张翰

**《女汉子完美恋人》日前在澳洲顺利杀青，在片方最新曝光的悉尼剧照中，不仅塘主张翰一改往日深情王子形象，深夜流连红灯区、勾搭大胸女，霸气女汉子赵丽颖也小宇宙爆发，上演了飞脚踹张翰的桥段，可谓看点十足。

谢安妮，一个颜值追不上思想的野生设计师

谢安妮,一枚天不怕地不怕的野生设计师,敢和客户撕逼,敢和粉丝抬杠;是自由设计师,也是一枚博主,还是枚网课老师和淘宝店店主。她似乎就是这届年轻人最羡慕的斜杠青年。

在抖音她操着一口正宗的湖南话,向大家展示自由设计师的生活,收获了153万粉丝,近千万点赞。谢安妮在自己的抖音主页上这样写道:我选择做设计是因为我不想把这世界交给那些无趣的人。

你或许会好奇,这个被设计师耽误的段子手,设计界的小网红是怎样一步步“野蛮生长”的

015年职场生涯,从被欺负的“小白”到样样精通的全能选手

原本在中南林业科技大学室内设计的谢安妮在大三时去了广州实习,每月拿着880元工资,开启了自己的平面设计师之路。

租住在城中村,每天上班往返要花4个小时的通勤时间。安妮和所有刚刚踏入社会的年轻人一样,赚的不够花。因为居住条件太差皮肤还起了疹子和水痘,但她仍雷打不动的坚持两个月全勤不迟到。

安妮曾在自己的总结中说道,“这段实习经历是我最不愿提起的,因为太苦了,每次回想起来都想哭。但冷静一想,那时锻炼出的是一种超强的自控力。所以我时刻提醒自己,做设计师,能力才是最重要的。我出身普通家庭,我天生笨拙,我可以为人处世不圆滑,可以没有别人那么能说会道,但必须抓紧“实力”这根最后的稻草,这是我人生唯一的突破口。”

毕业后安妮选择留在了这家公司,拿着每月2500的工资开始了自己的广漂生活。然而初入职场,安妮并没有邂逅良师益友,而是遭到了公司设计总监的性骚扰和被辞退的恐吓。即便被安排了最难干的工作,即便遭遇了同事的谣言和非议,安妮仍旧不敢辞职,因为没了工作就没了收入。但最后这个初入职场的小姑娘在苦扛了九个月之后,还是在异常的工作难度和糟糕的职场环境之下辞职了。

一个月后,安妮成功入职同行业的另一家公司,一呆就是5年,月薪从3500到5000,再到8000,在健康的职场里稳定成长。_这份工作中,安妮不仅仅是一枚设计师,还开始为公司打理微博和微信公众号,接触到了互联网策划、推广和运营。公司旗下的零售店项目和餐厅项目又让安妮接触了大众点评团购的运营操作。这段“斜杠”经历在谢安妮的心里埋下了一颗种子,开始期待并相信互联网的力量。

02_惺艿搅酥俺√旎ò,野生设计师为钱辞职

但在第6年,安妮又做了一个大胆的决定,辞职开始自由职业。让她选择告别安稳的职场,选择更具挑战性的自由职业是因为家庭的变故,她想给父母更好的生活,但每月8000元工资的职场工作显然不足以支撑她的梦想。

于是,安妮开始分析一个很重要的问题:“我如何才能赚更多的钱”最后她决定从朋友圈接外单,之后开始陆续接到了一些设计需求,200元的传单200,50元的名片50,500块的海报,不管钱多钱少什么单子她都接。

靠着接外单安妮人生中第一次存到了3万块,但也因为赚外快被公司老板发现了。虽然那时还没有靠自己外单收入独立的能力,但由于有了存款,安妮最后还是决定离开公司,挑战更大的可能。

此后安妮真正开始了自己的野生设计师之路。从最初的兼职设计师到入职吉兆餐饮做设计高管月薪蹿升至15000,再到跳槽至创业型公司月入20000。

安妮觉得自己在职场能get到的工资最高也就是如此了,但创业公司没有完善的提成制度和股权制度,自己也不想再进入职场去适应新的工作环境,厌倦了打卡上班的状态。在看到了自己的定位、性格在职场的天花板后,安妮又重新做回了自由设计师。

同时,随着互联网的发展,安妮也萌生了自媒体意识,开始兼职客串博主。她做公众号,玩微博,在抖音不定期直播。不知不觉间,安妮好像红了,粉丝数蹭蹭的往上涨,成了大家口中的“网红”。

但她自己却说:“像我这种颜值已经远远追不上思想的心机婊,网红这样的格局只会让我以后的路更窄。”

03_蕉妨β竦呐,一年完成55个项目

2019年一年,谢安妮完成了55个设计项目,完单量是2018年的25倍,成了一枚名副其实的女超人。这些设计工作几乎占据了她所有的时间,即使在工作如此饱满的状态下,喜欢折腾,不走寻常路的安妮依然不闲着,开起了自己的淘宝店。从此她的个人名片中又多了一个身份,淘宝店店主。

去年,安妮还完成了她人生中第一套完全属于自己的作品:12生肖系列中国风插画。

从最初po在网上的一只老鼠插画练习,到与粉丝斗智斗勇,完成了后面的11个生肖作品,再到现在12星座系列插画也开始着手创作了。

安妮认为这样的插画创作练习,对自己来说是一种对于插画从系列感上的练习和提升,确实需要挤出时间来做这样的事情,以前总觉得接单没时间。现在好了,被粉丝逼着居然把时间给挤了出来。

写在最后

安妮说自己没有大公司的背景,一直都是在项目案例、客户调教以及野蛮生长的商业环境影响中成长,所以她称自己为“野生设计师”。

“我特别想做一个对社会有用的设计师,做一个让自己都觉得自己很优秀的人。”她觉得人生一辈子,怎样都是过,那就选择难一点的过,因为困难背后就是机会。

比你优秀的人尚且如此努力,你还有什么理由划水呢

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

现在画什么主题的插画好

现代插画有区分为商业插图跟书籍插图两大类!商业插画是广告传播与视觉传达设计中的一种特殊形式。商业插画不单独是图画出现

商业插画的应用领域:报纸、杂志中的商业插画;户外广告的中的商业插画(如路牌广告与公交广告中的、海报中的、看板、霓虹灯广告中的);包装纸的商业插画(产品说明书);年报、样本中的商业插画;网络中的商业插画;影视广告与商业插图等涵盖面很广

商业插画的绘画风格:写实风格、抽象风格、装饰风格、卡通风格。

商业插画的表现主题:幽默性、讽刺性、象征性、幻想性、戏剧性、意象性、直叙性、寓言性、装饰性。

商业插画的工具及其手法:铅笔、蜡笔与油画棒、色粉笔、墨水笔、水彩、水粉、麦克笔、计算机与应用软件等等。传达信息是商业插画的根本要素。

大概是这样了太多了说不清

海报怎么排版

01重心型

重心型版式的banner容易让浏览者产生视觉焦点,界面效果强烈且突出。其中最常见的是反差对比的方式。

差异越大反差越明显,能让特定要素更显眼,相反差异不大越不明显,也无法体现出重要的要素与重要的信息,就不会给读者一种强烈的印象。

02分割型

分割型主要可以分成上下分割和左右分割。因为banner一般是高度比较窄,所以左右分割型会比较常见。上下分割的banner会比较少见。

左右分割就把整个版面分割为左右两个部分,分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时,则造成视觉心理的不平衡。不过,倘若将分割线虚化处理,或用文字进行左右重复或穿插,左右图文则变得自然和谐。

03倾斜型

倾斜型的banner比较偏个性化一些,多在一些设计公司或是运动品牌的网站中出现。版面的主体形象做倾斜设计,造成版面强烈的动感和不稳定因素,这种设计比较引人注目,有时候会被归类到左右分割型。

04满版型

满版型的banner比较好理解,通常是版面以图象充满整版,主要以图象为诉求,视觉传达直观而强烈。

文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉。

05曲线型

或文字在版面结构上作曲线的编排构成,产生节奏和韵律。多出现在运动型的banner设计中。

把许多相同形状的要素以多种角度编排可以营造出节奏感来。仅此一点,就能营造出跳跃的节奏。

06对称型

对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。banner对称一般以左右对称居多。

07四角型

四角型指在版面四角以及连接四角的对角线结构上编排的图形。这种结构的版面,给人以严谨,规范的感觉。下图是四角型的一种,同时也用到了左右分割的排版设计技巧,你发现了吗

不同的排版可以给人不同的视觉感受,好的排版会让banner更加的出彩。版式也没有绝对的好坏,只有适合和不适合。

什么是满版设计，它的特点是什么？

满版型构图,是将、文案和设计元素等充满整个版面,营造出丰富的画面效果,具有极强的代入感以及视觉感受,传递的情感也更加丰沛。满版构图以其独特的创作效果广泛运用于各类设计作品中,无论是饱满充实的形象,还是直观而丰富的视觉感受,或是轻松随意的趣味性,都是其它构图形式不可替代的。满版构图的优点

亲和力

满版构图常使用特写、俯视角度等手法营造身临其境的场景,画面鲜活生动。这样的设计主题突出,能够很好引起消费者的注意,从而唤起人们的购买欲望。

冲击力

用设计元素布满版面空间,可以产生画面代入感,让版面具有良好的视觉张力,设计感强烈。热闹、欢快满版构图版面能够传达出轻松活泼的印象,配合跳跃的元素,画面会出现热闹欢快的视觉感受。如在促销页面中经常可以看到满版构图的运用。饱满丰富满版构图使用各种设计元素占据版面,不会有太大的留白出现,视觉效果饱满而丰富。趣味性满版构图可以使用视觉元素灵活多变的形式自由编排,赋予版面丰富的跳跃感,显得更加活泼,富有趣味性。满版构图的形式满版将放大铺满整个版面,给人大气、舒展的感觉。文字信息一般压置于图像上方或放置在图像空白处,要注意保证文字的识别性和的完整性。文字满版文字不仅具有阅读的固有功能,同时肩负塑造版面视觉风格的审美功能。使用文字和装饰元素充斥整个版面,通过巧妙的编排与组织,也可以成为美观而有视觉冲击力的版面。适用于缺少素材、文字比较多的版面。图文混排当遇到和文字内容都比较多的设计时,可以采取图文混合排版的方式,找到的“空白区”,安排文字穿插排版。放大主体放大主体视觉元素布满画面,让视觉集中在主体,既能突出版面重点,还可以增加视觉冲击力,使版面效果充实饱满。总结:1、“满版构图”可以营造出丰富的画面效果,具有极强的代入感以及视觉感受,传递的情感也更加丰沛。2、“满版构图”具有良好的亲和力、强烈的视觉冲击力、丰富饱满的视觉效果、热闹轻松的氛围和自由活泼的趣味性。3、“满版构图”常用的设计形式有:满版、文字满版、图文混排、放大主体。

banner设计常用的8种版式设计

在banner设计当中,主要有以下几种排版形式:重心型、分割型、倾斜型、满版型、曲线型、对称型、三角形、四角型。这几种形式会比较常出现在banner设计当中,所以我们一一来分析以下几种排版方式。

1、重心型

重心型版式的banner容易让浏览者产生视觉焦点,界面效果强烈且突出。

2、分割型

分割型主要可以分成上下分割和左右分割。因为banner一般是高度比较窄,所以左右分割型会比较常见。上下分割的banner会比较少见。

上下分割,顾名思义,就是把整个版面分为上下两个部分。可以在上半部或下半部配置,另一部分则配置文案。配置有的部分感性而有活力,而文案部分则理性而静止。上下部分配置的可以是一幅或多幅。上下分割的banner布局比较少见,上下分割之后,版面的设计要求也比较高。

左右分割,就把整个版面分割为左右两个部分,分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时,则造成视觉心理的不平衡。不过,倘若将分割线虚化处理,或用文字进行左右重复或穿插,左右图文则变得自然和谐。左右分割布局在banner的设计中最为常见。

3、倾斜型

倾斜型的banner比较偏个性化一些,多在一些设计公司或是运动品牌的网站中出现。版面的主体形象做倾斜设计,造成版面强烈的动感和不稳定因素,这种设计比较引人注目。

4、满版型

满版型的banner比较好理解,通常是版面以图象充满整版,主要以图象为诉求,视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图象上。满版型给人以大方、舒展的感觉。

5、曲线型

或文字在版面结构上作曲线的编排构成,产生节奏和韵律。多出现在运动型的banner设计中。

6、对称型

对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。banner对称一般以左右对称居多。

7、三角形

在圆形、四方形、三角形等基本形态中,正三角形(金字塔形)是最具安全稳定因素的形态,而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。

8、四角型

四角型指在版面四角以及连接四角的对角线结构上编排的图形。这种结构的版面,给人以严谨,规范的感觉。下图是四角型的一种,同时也用到了左右分割的排版设计。

以上简单给大家分析讲解了常见的几种版式形式,每种版式设计并非以一种表现形态出现,比如四角型的banner可能会结合对称性的出现或是中轴型,所以大家在分析banner的时候不要以单一的一种视角去分析。因为一张banner的设计可能同时存在好几种版式形式。

不同的排版可以给人不同的视觉感受,好的排版会让banner更加的出彩。版式也没有绝对的好坏,只有适合和不适合。希望今天给大家分享的内容可以帮助到大家。