现在十分流行将古典中国风和现代结合，时尚古风造型你Pick谁？

一、刘雯身材高挑，身着各种西式修身裙，走在英伦城堡的中央。拿着一把简单的画扇，既有古典美的细腻，又有时尚与物结合的精髓。全身都有“风艳绿衫，西皮水”的传统韵味！

二、新中国风格具有中国传统风格的文化意义，是在充分了解中国当代文化的基础上进行的当代设计。新中式是传统中式的精髓，是与现代潮流碰撞而产生的创新。在设计上，延续了明清时期家居配饰的概念，提炼了经典元素，简化和丰富了它们。它在家具形式上更加简洁典雅，同时打破了中国传统空间布局中的层次感和荣誉感的文化思想。它也更容易，更自然。端庄大气的新中式古典与现代传统与时尚的完美结合。

三、10月18日，2017上海时装周春夏活动正在进行。作为中国时尚界的原创舞台，今年的上海时装周一直是一大亮点。作为第一个进入时装周舞台的中式品牌，逸舒用时尚书写传统，传统控制时尚，给时尚大众一场独特而难忘的视觉盛宴。

四、在过去的三年里，这座雕塑完成了，并且名扬四海。作为本次时装周的新宠，一扫人们心中对中国传统风格的固有印象。它以其独特的设计风格和创新的文化，将中国风格带入国际时尚的前沿视野。

传统上，时尚总是时尚的，中式风格一直是亦舒努力的方向。最近，随着迪士尼的跨界合作，上海时装周的T台秀，再也没有人表达出伊舒走向国际时尚舞台的价值取向。事实上，这种价值取向绝非难以预料。近年来，中式元素已经在国际时尚舞台上崭露头角。巴宝莉推出了一款印有“福”字的围巾；古驰的“竹”包灵感来自中国竹子；爱马仕推出了马年主题珠宝；迪奥的限量马鞍包则利用东方龙为产品增添神秘感。

这就是现在十分流行将古典中国风和现代结合，时尚古风造型谁最美的一个讲诉，大家认同吗？

日本的和服、越南的奥黛、印度的纱丽、秘鲁的彭丘……这些民族特色服饰已经被全世界所熟知，成为一个国家的象征性符号。相比之下，中国还缺少这样既受全民认可又在世界上有影响力和辨识度的国服。国服为何没有走进大众的视野？如何在世界服装舞台打响中国品牌？怎样才能让中国服装在发扬传统文化精神的同时又契合当代人对时尚的追求？ 

中国国际地位不断提升、外交活动日渐频繁的今天，确定一款国服十分必要。 在中国服装协会设计师专业委员会主任赵卫国看来，中西方对服装审美是有不同评价体系的。“许多人对国服的理解存在误区，认为只是简单的中国元素的拼贴，而实际上中国元素只是很小的方面，其背后的思想力量和精神能量更应被关注。例如西方人对于身材缺陷的处理方法通常是遮盖、掩饰，而中国人则是讲究包容，展现自然状态。同样，‘宁穿破不穿错’的说法也说明了相比于外表修饰，我们更注重礼节。” 由此可见，东方服饰之美在于由内而外的感染力，在于融入了几千年来的智慧和哲学。

在中国文化中，一个人的着装是态度、修养、品格、气质的展现；一个民族的服饰文化则展现了民族的精神神韵、思维方式和价值取向。若仅局限于外形的设计，热衷于元素的堆积，没有了文化意义的彰显，就不能称其为国服，只会丢失几千年的中华文化积淀下的精神财富。 大众时尚：中式风格应走进日常生活 中国国际时装周上，不断涌现的中国风作品大放异彩，但与国际四大时装周注重商业落地的运营方式相比，中国的时装周似乎与市场有些脱节，没有走进大众；2001年APEC会议引领的“唐装热”，同样在持续很短时间的热度后便烟消云散。

“最大的问题还是文化问题，不是服装产业自身的问题。”中国服装协会专职副会长冯德虎指出。 只有“中国制造”，只有庞大的经济数字，多年以来我国服装产业一度成为廉价的代名词。浙江理工大学服装学院副院长季晓芬认为，生产面料、生产技术是服装的硬件构成，但一个成熟的国际服装品牌还要有精神和文化底蕴等软件构成。服装包含一个民族、一个国家文化软实力的较量，中国服装品牌走出国门，更重要的是做好软件。 从国外高端服装品牌的营销方式可以看出，他们从概念设计到推广营销都十分注重本土文化的融入，以提升服装产品的文化价值来获得消费者青睐。

而我国的大多数服装企业却没有充分发掘丰富的文化资源，无法凸显明确的风格和特色。 如今时尚界对中国元素的应用已日渐频繁，水墨画、刺绣、汉字、传统纹样、青花瓷等元素常出现在国内外设计师的新作中。曾凤飞认为，中国服装要走向世界，不但要善于运用自己的文化资源，也要考虑不同文化背景的人的理解和接受能力，对“度”的把握是服装设计中的难题。

国服理念的提出面临难得的契机，也将推动中国服装业运营思维和产业模式的转变。盲目模仿和缺乏创意，只能让中国服装业失去自我，停留在“中国制造”的低端市场中徘徊不前。中国服装只有做出文化、做出风格，才能拥有强大的影响力，在国际高端服装市场中赢得一席之地，在与世界品牌的交流和对话中递出一张闪亮的“名片”。

时尚和传统

四年前的韩国端午祭申遗事件，引起了国人们对“文化掠夺”的广泛关注。审视今日中国社会，全球化的浪潮将各种全新的文化意识形态卷入神州大地。这些崭新的事物被21世纪的人们竞相追逐，以成“潮流”“时尚”。而人们身后5000年积淀下来的传统文化却在时代的冲刷下悄然沉默，成了“刻板守旧”的代名词，在时尚和传统的较量中，传统惨败。

于是，便有了这场“中韩文化之争”。当国人们早已厌倦了古书上的“之乎者也”时，地球的另一边，西方世界500强的CEO们却在商场上将孙子兵法运用自如。茶文化源于古代中国，而今日，却被一海之隔的日本人精心保存并发扬光大。值得深思，是传统放弃了我们，还是我们忘记了传统？然而，传统却又无时无刻不在左右着时尚的步伐。

诚然，时尚脱离了传统而发展，便也就失去了他原本的意义。当季羡林、钱钟书的时代与我们渐行渐远，当“打假”、“反腐”、“食品安全”填满我们的生活，当在校的90后们再也叫不出佟麟阁、赵登宇的名字……我们看到的是欲望、腐败、堕落和倒退。深究其中，时尚与传统本不应对立矛盾，而应相互依存。

于是，中国的设计师们，毫不犹豫地将唐装推上了T台，推向了世界。王力宏在《盖世英雄》中大胆地就爱入了戏曲念白、京剧和昆曲唱腔。我们看到，时尚和传统在相互融合中大放异彩！然而，这些还远远不够。时尚之所以谓之于时尚，旨在基于传统，引领时代潮流。而我们的生活中，多的是盲目追赶潮流的年轻人。听着周杰伦，看着日本动漫，满口火星文，却读不懂唐诗宋词，读不懂红楼，读不懂鲁迅！时尚的脚步若是如此被动，那么发展便也就无从谈起。

因此，时代需要的，既是时尚潮流的领导者，而绝非追随者，是一代有思想、有主见的80后、90后，如此，时尚与传统才得以实现其应有的价值！审视过去，我们坚守并思考；面对未来，我们把握而前行。如此，弘扬传统便有希望，引领时尚便有希望，时代发展便有希望！

谈起和爷爷的那“传统”的婚礼,奶奶皱纹的脸,红扑扑的,眼睛亮亮的

大家撺掇着,去拍金婚纪念照

看到“时尚”的白婚纱,奶奶一个劲摇头,最终选了件红色旗袍

爷爷牵起奶奶的手开心地笑

无论传统或时尚,心里甜时人最美