关于小西行长的基督教信仰（日本与葡萄牙的历史接触）……

小西行长 是 基督徒 日本是一个经济大国，接受西方文化积极主动，但是唯独拒绝接受基督教。这是为什么？

回头看一下历史，当我国处在明朝的时候，基督教已经传入日本，与我国的情况不同，历史上日本的基督教曾经有极大的发展，基督徒的人数曾经达到10%左右，已经有了相当大的比例。但是后来基督教的发展停止甚至衰退了。我们国家现在基督教的比例也是大约10%左右，可以说到了关键时期，我们国家是否会重蹈日本的覆辙，求主拯救我们的国家。

有人说，日本不是个基督教国家，经济却很发达，这是为什么？其实日本从很早以前就接受了西方文化，在我国明朝的时候，西方文化在日本已经有很大发展了。到后来，日本排斥基督教，闭关锁国，拒绝连同西方文化一块儿屏蔽了，中间停滞了几百年。在后来日本被美国人打开了大门，然后才有了后来的明治维新。明知维新早期，对西方文化持接受态度，基督教得到恢复，但是，日本强大之后，民族主义情绪高涨，排外思想成为主流。

我们都知道日本侵略中国和其他亚洲国家，并且死不悔改。这是为什么？我看了一些关于日本右翼的文章。他们之所以要建立什么大东亚共荣圈，其目的是把亚洲从西方人的统治下解救出来，他们认为自己的行为是在帮助其他国家，是在反对西方侵略。

还有一个很重要的事实，日本圣战的支持者，有相当的佛教背景，日本佛教在日本侵略战争中表现的十分积极。我们常常以为日本普通百姓是反对那场战争的，其实根本不是这么回事，日本的侵略战争有很深厚的群众基础。我想说的是。日本发动的圣战，很大程度上是一场文化战争。

在回头说说日本基督教为什么突然衰落。我觉得从表面上看是酷刑。鲁迅先生在他的文章里面提到了几百年前日本人对待基督徒的酷刑。许多基督徒殉道。但是我觉得这并不是主要的。

文化方面才是主要的。

好像有个歌剧，很有名的，叫“蝴蝶夫人”，反映的是一个日本僧人阻止一对年轻恋人的是故事。这个歌剧其实就是暗含文化的冲突。

蝴蝶夫人节选：“随后日本天皇特使与婚姻公证人驾到。行礼前，秋秋桑在一旁偷偷告诉她未来的夫婿平克顿：她在前一天曾悄悄地到西方教堂受洗，改信基督教，这样她以后就可以和先生一同前去教会，向同一个神明祈祷。婚礼举行后，正当蝴蝶夫人与平克顿接受众人道贺时，忽然传来一阵怒吼声，原来是蝴蝶夫人的和尚叔父来了。他怒责秋秋桑竟敢背弃自己家族所信仰的佛教，跑去改信洋鬼子的宗派；众人闻言，纷纷离去，只留下被遗弃的秋秋桑独自饮泣。此时夜幕低垂，平克顿上前安慰新婚的小妻子，并誓言将好好地爱著她；随后两人相偕入房，共享新婚之夜的欢愉。 ”

文化冲突其实是最大的问题。我国基督教也同样面临这个问题，国家大力提倡佛教，很有可能就是借鉴了日本的经验。

音乐剧小知识

　音乐剧是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。下面我为大家介绍音乐剧小知识，欢迎参考！

　 音乐剧的结构

　音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱(score)、歌唱的字句称为歌词(lyrics)、对白的字句称为剧本(book/script)。有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本(libretto)。

　音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。通常分为两幕，间以中场休息。如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。

　音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。

　 世界四大经典音乐剧

　音乐剧《猫》，是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯根据T·S·艾略特的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为迄今以来最著名的歌舞剧之一。其中一曲“记忆”，更在全世界广为流传。《猫》剧所倡导的一种现代的生活方式与理念，猫的伶俐、猫的乖张、猫的自由的生活方式，如此新奇的吸引着人们，从猫的生活方式中，找到一个全新的自我定位，这是个奇特的发现过程，没有人愿意用自己的生活与一只猫咪的生活做比，但是从音乐剧《猫》中，从那些千奇百怪的小生灵身上，从他们梦幻般的生活中，我们却可以从生活以外的角度，审视自我和自我的生活。

　音乐剧《歌剧魅影》故事发生在世界著名的巴黎歌剧院。巴黎歌剧院发生了一连串的恐怖事件，于是就有传言称剧院闹鬼。歌剧院的“幽灵”名叫艾瑞克，住在剧院下面的地下室里。他用面具遮掩自己的伤疤脸，用谎言掩盖自己的真实存在。艾瑞克爱上了美丽的歌剧演员克莉斯汀，并开始教她唱歌。然而有一天，克莉斯汀青梅竹马的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常妒忌。于是，他在一天晚上歌剧演出时绑架了克莉斯汀，并通过地下室将其带到了一个地下湖边。拉乌尔冒着生命危险来到地下室解救克莉斯汀。克莉斯汀爱着拉乌尔，但看到艾瑞克的真实容貌后，她还是对艾瑞克表示了同情，并给了艾瑞克一个吻。艾瑞克最终意识到自己的理想的爱情是不可能实现的，于是他成全了克莉斯汀和拉乌尔，他自己则从此消失。

　音乐剧《西贡**》是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它讲述的，也是一个痴情的亚洲女子被白人情人抛弃的悲剧故事。故事背景被挪到20世纪70年代的西贡，而《蝴蝶夫人》里的美国军官和日本歌妓被改成了美国大兵和越南吧女。这部音乐剧的灵感来自于一本杂志里的照片。Claude-Michel Schonberg看到了这张照片，照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了，母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生活。Schonberg认为这位母亲为孩子的做法是“最大的牺牲”，这也成为了《西贡**》一剧的中心主题。

　音乐剧《悲惨世界》，十九世纪的巴黎，贫苦的冉·阿让为了挨饿的孩子去偷面包，结果被饱食终日的法官判处19年的苦役。出狱后，走投无路的冉·阿让被好心的米里哀主教收留过夜，却偷走了主教的银器潜逃，后被警察捉回。主教声称银器是送给他的，使冉·阿让免于被捕。主教的言行感化了冉·阿让，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上，十年后成为成功的商人并当上市长。这时，以前缉拿过他的警长沙威出现，一心要找他的麻烦。在此期间，冉·阿让得知了娼妓芳汀的悲惨遭遇，并承诺照顾她的私生女柯赛特。八年过去了，平静的生活再起波澜——柯赛特爱上了共和派青年马利尤斯，轰轰烈烈的巴黎人民起义爆发了，无赖德纳迪埃和冉·阿让又狭路相逢，而多年来从未放弃追捕冉·阿让的警长沙威又出现在冉·阿让的面前

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1楼的 你知道他问的是什么意思就别弄歌剧出来了啊

楼主看这个

乐剧四大名剧之《猫》

cat

在午夜，一个月色中的垃圾场，杰里科猫群的猫们聚集在一起，在等待他们的领袖的到来，好选取一只将被选到九重天，能获得重生的猫。

一只只不同性格、不同外貌的猫相继出现，有年轻天真的白猫维克多利亚，有很骚包的兰塔塔格，以及邪恶的麦克维蒂，它们开始载歌载舞，展现了一场场精彩的表演。但，一只瘸腿的猫出现了，它艰难地上场，外表褴褛憔悴，饱受生活的摧残，大家都避开了它，它悲惨地唱起歌，谁能想到它当年是那样的美貌非凡 。

《猫》是音乐剧中最成功的作品，同时是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年或最佳音乐剧奖等7项托尼奖，由韦伯谱曲。

剧中一曲《回忆》（memory），已经成为音乐剧音乐经典，该曲被多达150位艺术家录制，可见其受欢迎的地步。该剧原版录音带销售量达到两百万张，并获格兰美最佳演出录音奖。

剧中最精彩的还有多种风格的糅合的舞蹈，是百老汇歌舞中最经典的舞蹈场面。

mp3下载——memory http://61156714/upload/mp3/cat-memorymp3

音乐剧四大名剧之《歌剧院的幽灵》

the Phantom of the opera

故事一开始是一场拍卖会，其中一只八音盒使老年的拉包尔回到了过去：当时青年拉包尔是歌剧院的出资人，新女歌剧演员克里斯汀与他相爱，一个神秘的声音将克里斯汀带到剧院下面地下湖的幽灵的巢穴，幽灵爱上了她，他开始教她声乐，并为了让剧院使用克里斯汀上演主角，他甚至用恐怖的手段来达到目的。

但当它发现拉包尔和克里斯汀的相爱时，它试图阻止这一切，当他失败时，他在最后的演出后，劫持了克里斯汀，但拉乌尔紧紧追赶到地下湖，但幽灵擒获了拉包尔，用他的生命来要挟克里斯汀，克里斯汀勇敢面对了幽灵提出的可怕选择。幽灵终于绝望了，他放他俩离去，自己却柔声地对着八音盒唱起了歌，八音盒开始神奇地转动起来，最后当人们追来时，他已经消失，只在座位上留下下一个白色的面具。

该剧也是音乐剧大师韦伯的代表作，该剧以精彩的音乐，惊险的剧情、恐怖的氛围，充满悬念和紧张感，完美的布景，足成为音乐剧中永恒的佳作。

音乐精粹：

该剧的音乐写的极为成功，神秘而优美。刚开始的一首：“拍卖品666”就会紧紧抓住你的心，而随后的“思念你”（Think of you），和“The Phantom of Opera”以及“The Music of the Night”,已经成了音乐剧的经典名曲。

mp3下载：“The Phantom of Opera”http://mywebgzsumseducn/9916/mp3/Eur-US/3-11MP3

观感：

该剧悲伤的爱情主题（幽灵、拉乌尔和克里斯汀都在真诚地爱着），精美的美工（甚至真的在舞台旁挖了一个人工湖），优美的旋律（Webber的天才构思），确实无愧为音乐剧四大名剧之一，和《猫》一样，旋律是如此的精巧而富有魅力，让人百听不厌。

音乐剧四大名剧之《西贡**》

《西贡**》是音乐剧四大名剧之一，同《悲惨世界》一样，是阿兰鲍伯利和勋伯格的作品。如同《蝴蝶夫人》，女主角金将自己的生命毫不犹豫的给予孩子，令人震撼、感人肺腑至深。

该剧在全世界获得巨大成功。在伦敦和百老汇的首演，都创下提前售票额记录。发行的cd销售量超过百万张。

在这部充满动荡、激情和危险的作品里，音乐是西方的，诗句是东方的，大量亚洲演员和西方演员同台演出，东西方风格的完美结合，使该剧十分迷人。同时还具有真实的舞台效果，在描写西贡最后的撤退时，甚至让一架直升机从观众头上缓缓降落到舞台上空，巨大的噪音，，将剧情中的混乱、绝望直接传达给观众，揪人心肺。

该剧同《艾薇塔》一样，使用了一个贯穿全剧的人物“工程师”，刚开始一曲 “西贡在升温”(the heat is on in the saigon) 十分好听，清纯的金的出现后的唱段“我心中的**”，表现了金对生活美好的梦想,而稍后出现的美国大兵克莱斯与其说是一个帅小伙，不如说是一个孩子，稍后的许多唱段，如克莱斯的“上帝，为什么？”（why god why),金与克莱斯的“这钱是你的”（this money\'s yours),和“龙的早晨”（the morning of the dragon)，及金和艾伦的"i still believe",约翰的“bui doi”,工程师的“美国梦”(american dream)，都十分精彩，百听不厌。而当最后金开枪自杀时，令人心中十分震撼。这是一部非常难得的好音乐剧。

mp3下载：“西贡在升温”(the heat is on in the saigon)http://wwwyalasolcom/misssaigonmp3

红线女

红线女（1924年12月27日-2013年12月8日），原名邝健廉，女，汉族，祖籍广东开平，中国当代著名粤剧表演艺术家、红派艺术创始人。2009年，荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。2013年12月8日，因突发性心肌梗塞在广州逝世，享年89岁。

红线女是粤剧艺术的一代宗师，红线女开创了中国粤剧史上花旦行当中影响最大的唱腔流派之一—红派艺术，为岭南粤剧艺术乃至中华文明树立了不朽的丰碑。

中文名：红线女

外文名：HungSin-nui

别名：邝健廉（原名）

国籍：中国

民族：汉

出生地：广东广州

出生日期：1924年12月27日

逝世日期：2013年12月8日

职业：粤剧表演艺术家

主要成就：开创粤剧红派艺术

荣获首届“中国戏剧终身成就奖”

代表作品：《荔枝颂》《昭君出塞》《关汉卿》《搜书院》《山乡风云》等

性别：女

祖籍：广东开平水口

人物生平

1924年12月27日，出生于广东开平水口泮村。家住广州西关，常随母亲到戏院看戏，回来在家中仿效演唱。

1938年因日军侵华而失学，同年7、8月间，随母亲经澳门赴香港，拜舅母何芙莲为师，正式学艺，取艺名小燕红。1939年春节，在胜寿年班首次登台演出。从此，她在戏班中练功、学唱，夜场演出扮丫环、宫女的角色。在香港郊区演出日场时，也担任一些戏份不多的配角，在“天光戏”中，还有机会演主角。

1940年，红线女随何芙莲临时搭班于靓少凤的金星剧团演出。1941年在上海演出，红线女当上了第三花旦。1943年，她在肇庆演出，在内地第一次用“红线女”这个艺名。从此，她成为“师曾剧团的正印花旦。以后到抗战大后方广西等地演出了许多马派剧目，如《苦凤莺怜》《斗气姑爷》《软皮蛇招郡马》等。

抗战胜利后，红线女定居香港，成为影剧两栖演员。1952年，在香港组建真善美剧团，并与马师曾、薛觉先等合演《蝴蝶夫人》《清宫恨史》等剧。1952年，她在演出《一代天骄》《王昭君》，改编《蝴蝶夫人》和莎翁名著的实践上，根据自己的天赋，嗓音条件，在传统旦角的基础上，融入京腔、昆腔演唱艺术和西洋美声技法，创造了“红腔”。

1955年，返广州，参加广东粤剧团，先后在广东粤剧团、广东粤剧院、广州粤剧团工作。20世纪50、60年代，红线女曾随团赴朝鲜、越南演出。

20世纪80年代，面对粤剧舞台演出的不景气，为振兴粤剧，她重排旧剧，编演新戏。1988年国庆前夕，红线女率广州粤剧团到北京举行了“红线女专场”；1994年，红线女又在北京主演《白燕迎春》，成功地塑造厂一个外科医生沈洁的艺术形象。

2009年，红线女荣获首届“中国戏剧终身成就奖”。

2013年12月8日，在广州逝世，终年88岁。

主要作品

影视作品

代表剧目

先后主演了《搜书院》《关汉卿》《昭君出塞》《李香君》《山乡风云》《昭君公主》《白燕迎春》《刁蛮公主憨驸马》等许多剧目。

艺术特色

红腔以粤剧传统花旦唱腔为基础，融入京腔、昆腔演唱艺术和西洋美声技法，结合个人的声线条件，融汇创造出“甜、脆、圆、润、娇、水”的红腔风格，把粤剧花旦唱腔发展到了崭新的阶段。在唱腔上，吸收了京剧名家梅兰芳唱腔、昆剧、话剧、歌剧、西洋歌唱、**等技巧，唱腔表现力更为丰富。她突破了传统粤剧中单纯表现女性媚美的框架，塑造的一系列个性鲜明的妇女形象，表现出敢爱敢恨、藐视豪强、正气凛然的性格特征，唱腔为了与人物性格统一，表现出了婉约之中带有悲壮的刚柔相济风格。

红派艺术在唱腔艺术上以粤剧传统花旦唱腔为基础，吸收了京剧等其它剧种、以及美声歌唱、**等的技巧，结合个人的声线条件，融汇创造出了龙头凤尾、跌宕起伏、音域宽广、清脆秀丽、刚柔相济的红腔风格；在舞台艺术上，以粤剧传统花旦舞台功架为基础，吸收了京剧名家程砚秋的身段艺术，并将俞振飞、周小燕、朱传茗等戏剧名家的艺术融为一炉，突破了传统粤剧中单纯表现女性媚美的框架，塑造了一系列个性鲜明的妇女形象，戏路极为宽广，不论古代的小家碧玉、宫廷贵人、青楼妓女，还是现代革命女性，都能涤尽铅华，展示出东方女性清香淡雅的气质、高洁端庄的风韵，表现出敢爱敢恨、藐视豪强、正气凛然的性格特征，以及在抗拒苦难或悲剧命运中磨砺出那富于韧性的品格，表演细腻传神。现代剧《山乡风云》，更是在现代剧和传统表演程式的结合上获得了标志性的突破，被认为是粤剧发展史上的里程碑。

个人荣誉

1957年7月29日至8月10日，在莫斯科举行的第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上演唱《昭君出塞》《荔枝颂》，获东方古典歌曲比赛金质奖章。

1985年，获美国亚洲协会和联合国交响乐协会分别颁发的“杰出艺人奖”和“太阳和平奖”。

1990年，获广东省人民政府通令嘉奖。

1992年，当选为中国戏剧家协会广东分会主席。

2001年6月15日，红线女在纽约林肯艺术中心接受“2001年度最杰出艺术家”的终身成就奖。这是由美国纽约州文化事务部设立的，每年向在艺术领域取得显著成绩的亚洲艺术家颁奖。

2001年，获广东省人民政府颁发“粤剧艺术杰出贡献奖”，文化部首届“造型和表演艺术创造研究成就奖”。

2002年1月1日，广东省人民政府授予红线女“粤剧艺术杰出贡献奖。

2010年4月7日，获“白玉兰”终身成就奖。

2010年12月21日，获广东首届文艺终身成就奖。

2011年6月29日，获广东省委授予“优秀***员”称号。

2012年2月27日，获“全国三八红旗手”称号。

2013年11月13日，获首届世界广府人恳亲大会“十大杰出人物”

个人生活

红线女的堂伯父邝新华(邝殿卿)，是同治年间粤剧再度兴起时的著名武生。他在广州重建粤剧行会组织八和会馆，并被推为“会首”，更因其演艺高超，同行尊奉为泰山北斗。红线女的外祖父声架南(谭杰南)是驰名于东南亚的武生。舅父靓少佳是历任人寿年、胜寿年等省港大班的正印小武，在省、港、澳、美国和东南亚均享有盛誉。舅母何芙莲也是著名花旦。

后世纪念

2013年12月13日，红线女追思会在广州红线女艺术中心举行。红线女的亲友、学生以及文艺界人士共同缅怀红线女为粤剧事业创新发展所作出的卓越贡献。追思会上首次播放了红线女访谈专题片《永恒的舞台》。

2013年12月16日，广州粤剧院举行一代名伶红线女追思会。

2013年12月17日，一代名伶红线女的遗体告别仪式在广州殡仪馆白云厅举行。习近平、李克强等党和国家***为红线女送来花圈致意。据悉，张德江、俞正声、刘云山、王岐山、张高丽送来了花圈。送来花圈的还有胡锦涛、刘延东、刘奇葆、汪洋、赵乐际、胡春华、朱_基、温家宝等。齐心、周秉德等也送来了花圈。广东省省长朱小丹、广州市委书记万庆良等来到现场与红线女告别。遗体告别仪式上，哽咽着说：“”虽然广州天气寒冷，很多市民仍然风雨无阻来到殡仪馆送别他们热爱的红线女，记者发稿时，仍有不少市民在厅外的雨中排队等候，前来参加遗体告别仪式的各界民众有数千人之多。

人物评价

音质优美，基础深厚稳实，音色清脆秀丽，富有变化，高、中，低音区的声音统一、匀称，既有嘹亮的歌喉，音域特别宽阔，又柔美而有力度。（文艺评论家李凌评）

红线女与祖国荣辱与共，善始善终，她的生命属于艺术，她的艺术属于人民。（红线女之子马鼎盛评）

《蝴蝶君》原型在二十年左右的时间里都没被发现是男儿身的原因是：最大的可能是两人都是同性恋，从头至尾没有欺骗与被欺骗，碍于当时的社会环境不敢公开出柜，于是千方百计遮掩。

二十多年不辨雌雄的说法如此荒诞，法官们或许太纯洁了没多想或许明白了什么不愿戳穿或许存心想搞个大新闻，总之就这么勉强对付过去了。

《蝴蝶君》剧情：

在北京工作时，他在礼堂观看《蝴蝶夫人》歌剧时，惊艳于京剧伶人宋丽玲（尊龙饰演）的优雅温顺，于是在歌剧结束后立刻就到台下与宋丽玲示好。

为了再次邂逅宋丽玲，高仁尼来到宋所说的京剧戏院，他坐在一群中国人中间看见戏台上绝代风华，颦笑婀娜的宋丽玲，情不自禁爱上她。

Hayley 的首张国际大碟《PURE》一直冲到英国流行排行榜的第八位及古典排行榜的第一位。这使她成为

有史以来首张专辑最为热卖的古典艺术家，排在 Charlotte Church，Pavarotti，Bocelli 和 Russell Watson 之前。该专辑在一周之内成为金碟，并凭借超过七十万张的销量已经打入了双白金碟的行列。

《PURE》是新西兰流行排行榜历史上连续排名首位最久的专辑！

该专辑已经超过了 1000 万的销量，并在流行排行榜第一位停留了 18 周。现在 Hayley 是新西兰迄今为止获得最多销量的艺术家。

《PURE》在澳大利亚打入了白金碟的行列。该专辑进入了流行排行榜的第七位，并在古典排行榜高居榜首。

《PURE》在香港和新加坡打入了金碟的行列。该专辑在 HMV 古典排行榜上排名榜首，并在流行排行榜前四十位里排名第六。

即使在全世界还将发行超过 80%的数量，在发行刚过六个月时，《PURE》已经突破了100 万销量大关。

专辑曲目：

01 Pokarekare Ana

02 Never Say Goodbye

03 Who Painted The Moon Black

04 River Of Dreams

05 Benedictus

06 Hine E Hine

07 Dark Waltz

08 Amazing Grace

09 My Heart And I

10 In Trutina

11 Beat Of Your Heart

12 Across The Universe Of Time 继首张专辑《Pure》唱红国际后，并以超级日剧「白色巨塔」主题曲《奇异恩典》Amazing Grace 席卷亚洲，暌违将近两年，海莉再度推出充满神秘探索的专辑《Odyssey》（《奇幻历险》）。

该专辑于 2005 年 8 月起全球发行，海莉随即展开全球巡演。海莉拥有水晶质感般的天生嗓音，加上天使般的奇迹，一直眷顾着海莉，她本身丝毫不敢怠懈，一面兼顾课业，一面抽空进行全球宣传，对她来说，这是非常珍贵的经历，犹如一场旅程，眼前充满了未知的期待，因此将新专辑命名为《Odyssey》（《奇幻历险》），原文字源为希腊史诗英雄人物「奥德赛」，奥德赛自特洛伊战争败阵后，带领部下航海返乡，花了 10 年的时光，航行过程中见识了千奇百怪的人间奇景，也经历了重重考验才安然度过危机，圆满回到妻儿身边，后来被引申为「长期冒险旅行」的代名词。

海莉在新专辑中，不仅发挥语言上的天分，也用心参与写词和编曲。12 首曲目犹如一场听觉旅行，带领乐迷经历冰川峡湾遍布的北欧、旷野晴空延展的美洲，也享尽小镇街区的爱情邂逅，和遥远南半球的神秘探索。

相比上一张专辑，《Odyssey》的选材更丰富多变，其中有 Joni Mitchell 的 “Both Sides Now”、Enya 经典的魔戒首部曲主题曲 “May It Be”，还有 Hayley 与世界重量级古典男高音 Andrea Bocelli 合唱的 “Dell' Amore Non Si Sa”，在这张期待已久的新专辑《Odyssey》中，Hayley 的声音依然保持着透明如水晶般的纯净，但是她的演唱比以前更丰满和圆滑。

专辑曲目:

⒈Prayer

⒉Never Saw Blue

⒊Dell Amore Non Si Sa (duet with Andrea Bocelli)

⒋Ave Maria (Caccini)

⒌Both Sides Now

⒍What You Never Know (Wont Hurt You)

⒎May It Be (from The Fellowship of The Ring)

⒏Quanta Qualia

⒐Bachianas Brasileiras No5 Aria (Cantilena)

⒑She Moves Through The Fair

⒒I Say Grace

⒓ My Heart Belongs To You Hayley Westenra 的第三张全新大碟《Treasure》，发行分 2 个版本：Treasure (UK & International英国及国际版：共 15 首曲目）和Celtic Treasure（US/NZ/AUSTRALIA美国、新西兰及澳大利亚版：共 13 首曲目）曲目及封面也不相同，在英国 BBC 发布的新一轮 Top 40 专辑榜首周上榜，名列第 9 位。

Hayley Westenra 海莉·薇思特拉 的第三张个人专辑——《Treasure 》在爱尔兰都柏林录制。这张专辑很个人化，收录了一些古典金曲和爱尔兰、毛利族民歌，再现了 Hayley Westenra 海莉·薇思特拉卓越的音乐之路上值得她珍重的人和地。这也是她第一次专辑里包含她自己原创的曲目。

《Treasure 》是对 Hayley Westenra 海莉·薇思特拉家族渊源的一次礼赞，是对她的祖父母 19 世纪 80 年代随着爱尔兰第一艘驶向新西兰的船只穿越世界的旅程的一次礼赞。正是这一次旅程，把他们丰富的音乐遗产带往了那里。她的祖母是一名歌手，祖父是一名手风琴演奏家，他们都对 Hayley Westenra 海莉·薇思特拉的音乐发展产生了重大影响。

专辑里《Let Me Lie》与《Summer Rain》是 Hayley Westenra 海莉·薇思特拉自己创作的；《E Para Ra》是一首毛利族情歌；《One Fine Day》来自 Puccini 的歌剧蝴蝶夫人。另外还有众多爱尔兰民歌。

专辑曲目：

⒈ Let Me Lie 让我说谎

⒉ Le Note Del Silenzio

⒊ Shenandoah

⒋ Whispering Hope 耳语希望

⒌ Summer Rain夏季雨

⒍ Danny Boy 丹尼男孩

⒎ One Fine Day 有朝一日

⒏ Santa Lucia圣卢西亚

⒐ The Heart Worships 心做礼拜

⒑ E Pari Ra

⒒ Sonny

⒓ Summer Fly 夏日飞

⒔ Melancholy Interlude 忧郁插曲

⒕ Bist Du Bei Mir

⒖ Abide With Me 与我同住 海莉于 2009 年 10 月在日本的巡演先行发行了这张圣诞专辑，日本发行时专辑名为冬の辉き-恋人たちピュアヴォイス（英语 Fuyu No Kagayaki - Koibito Tachi No Pure Voice），包括普通版本和限定版，限定版包括日本发行的 Toki no Tsubasa ni Notte（On The Wings Of Time）。

Hayley 的声音来素描冬季是非常合适的：冬的清澈、纯净、无暇，这就是 Hayley 所描绘的冬天，是白雪皑皑时的户外感受这冷色调的冬季，却又不乏圣诞时特有的热闹。这张专辑包括许多古典圣诞曲目，特别适合感受欧洲古典的冬季了。

专辑曲目：

01 The Little Road to Bethlehem

02 Carol of the Bells

03 The Christmas Song

04 Veni Veni Emmanuel

05 Silent Night

06 Christmas Morning

07 Sleigh Ride

08 River

09 Winter's Dream

⒑ The Little Drummer Boy

⒒ Corpus Christi Carol

⒓ All With You

⒔ The Coventry Carol

⒕ Peace Shall Come

⒖ On The Wings Of Time 发行时间： 2011年04月18日

地区：新西兰

当传奇**配乐大师，遇上全球独一无二的纯净美声，将激荡出何等灿烂夺目的花火呢庆祝出道10周年，海莉的最新作品，名为《Paradiso》的专辑，不仅是海莉第五张全球性发行的录音室大碟，更是意大利国宝、乐坛传奇巨擘-颜尼欧莫利克奈个人毕生代表作品的超级精选。海莉以她的无瑕声线及丰沛情感，带领歌迷重温了影史经典钜作中令人永志难忘的主题旋律。

颜尼欧莫利克奈被推崇为当代最具影响力的音乐大师，於2007年获得奥斯卡金像奖颁布的特别荣誉奖，褒扬他对於全球**工业的卓越贡献。以『四海兄弟』、『教会』、『新天堂乐园』、『海上钢琴师』等**经典配乐名扬天下。颜尼欧莫利克奈全然投注於海莉的新专辑当中，为海莉量身编曲、指导唱腔，还亲自指挥120人编制的罗马交响乐团，重新构筑属於海莉的当代时尚感与情境氛围。

《Paradiso》Hayley Westenra 专辑曲目：

01 Gabriel's Oboe (Whispers In A Dream) 教会：梦里呢喃

02 Cinema Paradiso ~ Profumo Di Limone 新天堂乐园主题曲：柠檬香

03 La Califfa 卡理法女士

04 Once Upon A Time In The West 狂沙十万里

05 Metti Una Sera A Cena 爱的轮回

06 Cinema Paradiso ~ Would He Even Know Me Now 新天堂乐园插曲：是否他明白

07 Per Natale (L’Esprit de Noel)原乡人

08 I Knew I Loved You (Deborah's Theme)黛博拉之歌： 确信我爱你

09 Lezione Di Musica 发声练习

⒑ Da Quel Sorriso Che Non Ride Piu 无法开怀的微笑

⒒ The Edge Of Love 爱的边际

⒓ Amalia Por Amor 为爱奉献的阿玛莉亚

⒔ Here's To You献给你

⒕ Malena 真爱伴我行谢谢

注：以上为海莉在全球发行的个人专辑（不包括精选辑），下面列出海莉至今发行的所有唱片：

《Walking in the Air》（2000）（初定盘）

《Hayley Westenra》（2001)

《My Gift to You》（2001)

《pure》（2004)

《odyssey》 (2005)

《west side story》 (2007)

《prayer》（2007)

《treasure》（2007)

《river of dreams》（2008)

《Hayley Sings Japanese Songs》（2009)

《Hayley Sings Japanese Songs 2》（2009)

《winter magic》（2009)

《The Best Of Pure Voice》（2010)(2010年，海莉的《最纯净的歌声》专辑取得了在台湾唱片市场的“西洋专辑年度排行榜”中第七名。）

《Paradiso》（2011)

《the best of Hayley sings Japanese songs 》 （日语/英语）（2012-3-11) 发行时间：2013年6月14日

唱片风格： 古典, 传统音乐

曲目：

1、Pretty Little HorsesTrack listing

2、Hushabye Mountain (from Chitty Chitty Bang Bang)

3、Dream a Little Dream

4、Sleep On

5、Twinkle Twinkle Little Star

6、Go to Sleep

7、Brahms Lullaby

8、Goodnight My Angel

9、All Through the Night

10、Baby Mine

11、Hine E Hine

12、When at Night I Go to Sleep

13、Stay Awake (from Mary Poppins)

混音版本（增加3首）：

14、All I Have to Do Is Dream

15、Bau Bei

16、All Through the Night (Welsh version)

日语版本（增加三首）：

17、Yurikago No Uta (Cradle Song)

18、Nemunoki No Komoriuta

19、Bridge Over Troubled Water 《Hayley Westenra: The World at Her Feet》作者：Paul Little，

出版：Penguin Books 于 2004 年 1 月

《Hayley Westenra: In Her Own Voice》作者：Hayley Westenra 和 Darren Henley，

出版：Virgin Books 于 2007 年 10 月 19 日

著名旅美男中音歌唱家，现任北京大学歌剧研究院副院长，中国音乐学院客座教授，美国大都会歌剧院签约歌唱家。出生于辽宁省大连市，1974年参加中国人民解放军。1985年加入中国***。后任总政治部歌剧团演员、中国音协第四届理事。1983年毕业于中央音乐学院歌剧系，从师于著名的声乐教育家蒋英教授。同年获第七届英国本森·赫杰斯声乐金奖比赛第二名。1984年获第一届芬兰米丽亚姆·海林国际声乐比赛男声组第三名。

1984年全国第一届声乐比赛获第一名，同年留校攻读声乐研究生。1986年赴美在波士顿大学音乐学校获得“艺术家称号”证书。1988年在纽约大都会歌剧院获得十大最佳青年歌唱家奖和最佳威尔第男中音。1990年在纽约大都会歌剧院首演，角色是威尔弟歌剧“茶花女”中父亲亚芒，之后在很多歌剧中任主要角色。包括与帕瓦洛蒂合演的《安德来·什涅》《图兰多特》《鲁依沙·米勒》和《帕瓦洛蒂和朋友们》的林肯中心音乐会，与多明哥合作演出的《斯帝费里欧》《西蒙·堡卡内格拉》。在他饰演的《弄臣》中，第三幕把弄臣失去女儿时的痛苦及悔恨之情演绎的淋淋尽职备受好评。曾在美国、加拿大、欧洲等地参加40余部歌剧、清唱剧的演出，包括古典作品贝里尼的歌剧“比阳卡和弗尔南多”，普契尼的《外套》及近代作曲家采姆林斯基的《抒情交响曲》奥尔夫的《卡尔米娜·布拉那》，谭盾的《秦始皇》和《茶经》等等，还参加北京举办的二十世纪精典作品音乐会开幕式演出，及担任多界北京中央电视台青年歌手大奖赛声乐比赛专业组美声唱法的评委。傅海静先生还培养出了许多优秀的青年歌唱家，其学生佟敏也在音乐家协会举办的第四届中国金钟奖声乐比赛中获得第一名的好成绩。如今已年过半百的傅海静更注重于中国的歌剧发展以及对新人的培养。 北京大学歌剧研究院研究员

著名的中国年轻指挥家吕嘉于1964年出生在上海,成长于北京,自中央音乐学院毕业后,于1989年前往德国柏林艺术学院继续深造。42岁的吕嘉已在全球演出超过1500场歌剧及音乐会,曲目涵括50多部歌剧及数百部交响音乐作品。吕嘉是亚洲人中在世界歌剧之乡——意大利出任歌剧院首席指挥和音乐总监的第一人！

在意大利、瑞典等地组建自己的乐团，被当地音乐人尊称为“指挥大师”的吕嘉没有失去谦虚的美德，他对记者说他什么时候也没忘记“中央音乐学院附中”“大学时的戴洪威老师、郑小瑛老师”，因此，远在异国的他，每当鲜花和掌声涌来时，总会骄傲地说：“我是中国人！”第五届北京国际音乐节期间，中国青年指挥家吕嘉率领他执掌的瑞典诺绍宾交响乐团来到自己的祖国演奏，他心中自然激动不已。 男，音乐学家、评论家。北京大学歌剧研究院研究员

1943年4月生于上海，1961年进入上海音乐学院附中，1964年免试直升本科，1969年本科毕业。1981年获硕士学位，同年分配到中国艺术研究院音乐研究所，长期从事当代音乐研究及批评、歌剧音乐剧理论与评论、音乐美学研究，1994年被评为研究员。中国音乐家协会会员、中国音协理论委员会委员、中国音乐美学学会会员。 现为南京艺术学院教授，南京艺术学院音乐学研究所所长，南京艺术学院硕士生导师、博士生导师，南京艺术学院学报《音乐与表演》编委，《中国音乐学》编委、《中央音乐学院学报》编委。 北京大学歌剧研究院研究员

国家一级演员，中国著名男高音歌唱家，现任上海歌剧院副院长，上海市政协委员，上海青年文联副主席，巴黎国际声乐比赛评委、CCTV电视大赛评委等职。1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛等教授。曾在《西厢记》《图兰多》《托斯卡》《仰天长啸》《乡村骑士》《巴黎的火炬》《茶花女》《奥涅金》《楚霸王》《卡门》《雷雨》《蝴蝶夫人》等中外歌剧中饰演男主角。多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。魏松多次参加中央电视台的新年文艺晚会，春节联欢晚会，等国内重要庆典及文艺栏目的演出。 北京大学歌剧研究院研究员

王祖皆，男，汉族，1949年1月生，上海人，大学学历，中共党员，文职将军，国家一级作曲。1977年毕业于上海音乐学院作曲系本科。1978年—1989年任南京军区前线歌剧团作曲，前线歌舞团创作室副主任、副团长。1990年—2004年任总政歌舞团作曲，总政歌剧团副团长、团长。2005年至今任总政歌剧团艺术指导。现为中国音协理事、中国剧协会员、中国歌剧研究会会员、中国音乐剧研究会理事、中国轻音乐学会会员、中国音协创作委员会副主任、《音乐创作》杂志编委、国家舞台艺术精品工程专家委员会委员、全军艺术指导委员会委员、全军音乐高评委会主任等。

歌剧《芳草心》1984年获文化部歌剧音乐创作一等奖，主题歌《小草》广为流传并多次获奖。主要作品有：合唱套曲《南方有这样一片森林》，歌剧《党的女儿》，歌曲《我们是朋友》《情满酒歌》《眷恋》，电视连续剧音乐《凤凰琴》《苍天在上》《皇嫂田桂花》《省委书记》等。2004年被推选参加了全国“德艺双馨”文艺工作者表彰大会。因创作和工作成绩突出，荣立二等功2次、三等功3次，享受政府特殊津贴。 澳门国际音乐节艺术总监,香港歌剧院艺术总监 北京大学歌剧研究院研究员

曾就读的大学：美国夏威夷大学音乐系、曼哈顿音乐学院

职业：男高音歌唱家

在柏林爱乐大厅、莱比锡歌剧院、丹麦皇家歌剧院、里斯本圣·卡洛剧院、西雅图歌剧院中饰演过多部歌剧男主角。美国纽约卡内基音乐厅(在歌剧《亚德利亚》中饰演男主角)；英国皇家歌剧院(在《图兰朵》中饰演卡拉夫)。许多世界级的音乐节、艺术节受到邀请。2000年，接受澳门特区政府的邀请，担任澳门回归后的首届澳门国际音乐节的艺术总监。2002年，在中央电视台春节晚会上，他与国内歌唱家联袂演唱了《饮酒歌》。同年11月，在第五届北京国际音乐节上，莫华伦与内地歌手刘欢联袂演唱《今夜无人入睡》，流行与古典迸发出耀眼的火花，一时间被传为美谈。 北京大学歌剧研究院研究员

著名男中音歌唱家、歌剧表演艺术家，奥地利蒂诺尔州歌剧院，德国节尔州国家剧院全职驻院独唱演员，曾主演歌剧50余部。

刘克清1978年考入中央音乐学院歌剧表演系，师从李维渤教授。1985年获得美国伊思曼音乐学院奖学金赴美攻读研究生。1987年获得美国费城AVA歌剧学院的奖学金专门学习歌剧演唱。曾在法国、瑞士、德国等十五个国家和地区进行独唱音乐会演出。1999年应纽约交响乐团之邀登上世界著名的肯纳基音乐厅演唱。为了促进中国与世界的文化交流，刘克清创建了德国中一欧——美国际文化经贸有限公司并担任董事长。公司从1993年以来成功的组织了许多文化交流项目。刘克清总策划和现场报导的上海世界超大型景观歌剧，创造了3项吉尼斯世界记录，2003年北京国际戏剧演出季开幕式上，刘克清再次策划并担任中方导演，制作了世界超大型景观歌剧《阿依达》，再一次轰动全国，瞩目世界，同年被中国《音乐生活报》评为2003中国演出十大风云人物。

在美国波士顿为儿童就学基金义演，为中国水灾后募捐义演，作为国际音乐经纪人，常介绍中国音乐家参加国外的剧院、乐团及音乐节的演出。 北京大学歌剧研究院研究员

1984年考入战友歌舞团。

1985年考入上海音乐学院。

1994年日本东京歌剧院首次登上歌剧舞台，出演其第一部歌剧《茶花女》，获得歌剧界好评，成功迈出其歌剧生涯第一步。

1995年意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》，正式开始欧洲歌剧生涯。

1995年意大利米兰第一次出演威尔第歌剧《命运之力》，震惊意大利歌剧界，媒体评价她有“令人震撼的声音”。

1997年意大利维罗纳露天剧场出演《蝴蝶夫人》中巧巧桑的角色，至今已在全世界各大剧院中演出二百多场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

2000年作为歌剧新星应邀到梵蒂冈的保罗六世（Paolo　VI）大厅，为教皇约翰·保罗二世演唱，这是一种很高的荣誉。

2000年至今多次受邀参加普契尼艺术节，演出多部普契尼歌剧中的女主角。

2001年应多明戈之邀在美国华盛顿主演普契尼歌剧《图兰朵》，以自己出色的条件和技巧在华盛顿成功演出了图兰朵公主，赢得当地观众和媒体的高度赞扬，被《华盛顿邮报》以醒目的标题称为“灿烂夺目的明星”。成为其歌剧演唱生涯中的一次重大突破。

2004年在意大利维罗纳露天剧场与著名导演佛朗哥·泽菲雷里（Franco Zeffirelli）合作《蝴蝶夫人》。

2005年7月份在瑞士和世界著名男中音歌唱家Renato Bruson合作演出威尔第的歌剧《纳布科》获得巨大成功。被当地媒体盛赞有着“透明般美丽”的声音，理想的威尔第女高音。

2006年再次应多明戈之邀在美国华盛顿出演多明戈担任指挥的《蝴蝶夫人》，连唱6场，华盛顿电视台直播，引起重大轰动。

2007年广州与著名指挥家余隆、男高音莫华伦合作《图兰朵》。

2008年1月献唱维也纳金色大厅“2008维也纳·中国新春音乐会”。

2008年两次在国家大剧院首部大型歌剧《图兰朵》中出演公主，创造了一个崭新的人性化的中国公主形象，获得事业上的巨大成功。

2008年12月广州与“当今乐坛最受瞩目的华人指挥家之一”李心草合作，主演音乐会版歌剧《托斯卡》。

2009年1月深圳成功举办“歌剧魅影——魏松与孙秀苇意大利经典名曲演唱会”。

2009年5月国家大剧院“第一届歌剧节”再度主演《图兰朵》。

2010年03月在“台湾”主演《图兰朵》。 北京大学歌剧研究院研究员

1956年11月29日出生，硕士研究生学历，现任中央音乐学院声乐歌剧系教授。毕业于中央音乐学院歌剧系，师从蒋英教授，1984年赴美深造。1986年起，祝爱兰开始了在美国及欧洲的职业演出生涯。祝爱兰在二十多年的舞台生涯中曾经演出过的国家包括: 中国、美国、加拿大、法国、英国、西班牙、瑞士、德国、奥地利、葡萄牙、苏格兰、荷兰、塞尔维亚等。祝爱兰曾在三十多部古典及近、现代歌剧和清唱剧中担任主角，主演的歌剧包括:《奥赛罗》《丑角》《安德列-谢尼埃》《双月下》《佩丽亚斯和麦丽桑德》《采珠人》《浮士德》《费黛里奥》《曼侬》《爱的甘醇》《卡门》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《弄臣》《魔笛》《费加罗的婚礼》《茶花女》《波西米亚人》《唐-乔万尼》等。祝爱兰曽担任贝多芬的“第九交响曲”、威尔第的“安魂曲”、奥尔夫的“卡米娜-布拉娜”、勃拉姆斯的“安魂曲”、莫扎特的“安魂曲”、斯特劳斯的“最后四首歌”等大型声乐作品的主唱。祝爱兰是迄今为止在国际歌剧舞台上最活跃、演出生涯最长和演出最频繁的中国女高音歌唱家。 早在1989年，祝爱兰就在著名歌剧导演波德-塞勒斯（PETER SELLES)执导的莫扎特著名歌剧**“唐-乔万尼”中出演女主角之一采莉娜。 祝爱兰1985年获得帕瓦罗蒂国际声乐比赛优胜者奖，1986年获得纽约理德-科郎茨国际歌剧比赛优胜者奖，1987年获得纽约契塔夸国际声乐比赛第一名。 北京大学歌剧研究院研究员

中央歌剧院女中音歌唱家，国家一级演员。 1986年毕业于中国音乐学院歌剧系。曾扮演过歌剧《卡门》中女主角卡门、《歌仙-小野小町》中的日本皇后、《蝴蝶夫人》中的苏茹基、《漂泊的荷兰人》中的玛丽；她还在罗西尼歌剧《鹊贼》中扮演露其娅，并与上海交响乐团合作演唱了马勒《大地之歌》。

近年来，刘珊在加拿大、渥太华、温瑟、欧舍华、哈米尔顿、潘布罗克等地多次举办独唱音乐会，与美国罗彻斯特、芝加哥、巴法罗、加拿大多伦多、温瑟、士加堡等交响乐团多次合作。

1990年在法国举办的第三届奥芬巴赫国际声乐比赛中获奖。1990年冬，获奖学金赴加拿大皇家音乐学院攻读艺术家文凭，1993年在布鲁夫斯交响乐团及皇家音乐学院举办的第五届声乐比赛中获第一名，并再获奖学金。1998年秋回到中央歌剧院工作，在多部歌剧中饰演重要角色包括《卡门》中演唱女主角卡门，多次参加澳门国际音乐节并在歌剧中饰演重要角色。 北京大学歌剧研究院研究员

生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国著名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。 北大歌剧研究院客座教授

男中音歌唱家、博士，德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师，生于辽宁省沈阳市。童年受到艺术家庭的良好教育和培养，中学时期就读于沈阳音乐学院附中，师从冯玉宗先生。 1992年考入乌克兰敖德萨“涅日丹诺娃”国立音乐学院， 师从于原苏联人民演员、该音乐学院院长奥格列尼奇教授。 在大学三年级时，年仅20岁就已获得捷克“德沃夏克”国际声乐大赛三等奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖，同时被邀请参加布拉格举办的“德沃夏克”作品独唱音乐会。次年又荣获乌克兰国际声乐大赛“帕多尔仁斯基”三等奖。在毕业前被“敖德萨国家歌剧院”聘为歌剧独唱演员。 由于个人的努力，六年的课程只用了四年半的时间就完成了，并以优异的成绩获得了硕士学位、歌剧演唱学位、艺术歌曲演唱学位、教育家学位。

在2006年9月举行的第46届图卢兹国际声乐大赛中，刘嵩虎荣获金奖，该赛事是世界声乐界最重要的比赛之一，也是中国为数不多的由政府选派选手带翻译参加的国际大赛之一。该赛事2000年以来男子组的第一名一直空缺，而在今年的比赛中，刘嵩虎从35个国家共计139名选手中脱颖而出，以绝对优势，成为7年来该项赛事中首位第一名获得者。 北大歌剧研究院客座教授

著名男高音歌唱家，河北文安人。中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员，中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星，毕业于北京工业职业技术学院、中央戏剧学院表演系歌剧班和解放军艺术学院音乐系。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。其演唱的歌曲有《你是这样的人》，《我像雪花天上来》，《喀什葛尔女郎》，《又见西柏坡》等。 北京大学歌剧研究院教师

国立艺术专科学校（国立台湾艺术大学前身）戏剧74年班毕业。

1986年，开始于民歌餐厅驻唱，结识袁惟仁组成“凡人二重唱”。1986年，荣获第一届全台湾大专院校“青春之星总冠军”，并录制第一首创作歌曲《伤逝者》。1991年，出版“凡人二重唱”第一张创作专辑《杜鹃鸟的黄昏》。1992年，出版第二张创作专辑，并入围第四届金曲奖“最佳重唱组合”。1993年，《大伙听我唱支歌》专辑，首度荣获金曲奖“最佳重唱组合”奖项。1994年，《心甘情愿》专辑，蝉联金曲奖“最佳重唱组合”奖项。1994年，出版《上诉》情歌翻唱专辑，并开始担任幕后音乐制作。1996年，出版《难兄难弟》创作专辑，并首度担任整张制作工作。1997-2000年，于现代派唱片担任音乐制作总监。2000年，推出个人英文专辑。2000-2004年，暂别乐坛，从商。2005年，担任“凡人音乐制作有限公司”总经理，并签旗下歌手黄淑惠同年底发行第一张个人创作专辑。2005年9月，担任“台北之音”广播电台主持人至今。2005年，担任“深圳电视台-香车美女”节目评委。2006年，担任“全球华人音乐创作大赛“评委。2006年，担任”江苏卫视-绝对唱响”主题曲《唱响爱》创作及制作人。2010年7月作为金牌制作人参加浙江卫视“中国蓝”我爱记歌词非同凡响双选会。另两位为包小柏和伍思凯。 吕方（朋友别哭）、王力宏（乘着爱自由的飞）、李玟（爱再也不回来）、柯以敏（怕你不了解）、郑秀文（痴痴为你等）、张卫健（夜蝶）、黄磊（梦醒在几点钟）、迪克牛仔、许志安、洪玮…等专辑内发表。 曾参与制作之音乐专辑约120余张。 帮助朱丹制作单曲《你是我的巧克力》。

刘德华八十年代初跨入影坛，一路稳扎稳打，九十年代凭借歌坛的影响力，与张学友，郭富城，黎明并称四大天王，歌坛影坛两手抓，是当仁不让的天王巨星。在香港，大陆都拥有超高的人气，加上他本身的勤勉，在巅峰时期跨足好莱坞，大干一番事业，似乎是一件毋庸置疑的事情。

刘德华在华人世界和亚洲地区知名度很大

但全球影响力还是差很多了，因为明星的知名度必须借助于作品的传播，而能让作品传播必须具备很强的对外文化影响力，这点只有美国好莱坞特有！刘德华是一代人的偶像，好莱坞是世界**天堂，当年刘德华有多次机会能够进军好莱坞。

可是他为什么放弃了？

有网友翻出刘德华当年的采访记录，谈到刘德华放弃好莱坞的原因，当知道真相后让人觉得恶心。刘德华讲“1991年签了好莱坞公司，当年有去好莱坞试镜《蝴蝶夫人》，但是剧情中有一个戏份，需要去舔外国人的脚趾，所以毅然拒绝了。后来，该片由尊龙出演”。这样侮辱和贬低国人的**，绝对不能演，网友纷纷表示支持。

刘德华从1981年踏入娱乐圈，一直到2021年，已经四十年过去了

他从青涩的毛头小子，到如今的艺术家风范，如同娱乐圈的常青树一样，一直在不遗余力地散发着光和热。无论是在**、电视还是在音乐上，他都有脍炙人口，令人称道的作品。而且他的形象和在娱乐圈的所作所为，都给人一种健康的、阳光的、充满温暖关怀、奋发向上的感觉。

在他身上，观众看到的是敬业和负责的娱乐圈从业者，同时也是一个积极向上，奋斗不止的年轻人和道德、事业上的楷模。

刘德华已经不单单是明星般的存在了

在华人里面应该无人不知，无人不晓。由于刘德华敬业勤奋，慷慨仁义，不管是个人品德还是个人成就都是很优秀的！如今的刘德华已经是一种精神，是勤奋努力的代名词。

他被华语娱乐界明星们公认为最完美最有魅力的“偶像中的偶像”

他是华人娱乐界的不老神话，天王至尊，红了近三十年成了绝无仅有的神话！刘德华能火到现在，和他自身的的努力是分不开的，关于他的负面新闻也很少，刘德华从1982年出道以来就一直备受关注，在90年代，各种**邀约不断，人气爆棚，可见在那个年代刘德华是多么的火！刘德华至今出道30多年，在乐坛影坛上都留下了太多的经典。

得奖无数

衡量一个歌手的成就，无非就是唱功，唱片销量和获奖情况了，以上说了唱功和唱片销量，还有一个就是获奖情况了。这个，刘德华就更厉害了，他虽然没有获得过台湾的金曲奖，但是曾六次获得过当年那个被誉为华语流行乐坛流行指标的“十大劲歌金曲最受欢迎男歌星”。

他在2000年被《吉尼斯世界纪录大全》评为“获奖最多的香港男歌手”。这还有什么好说的吗？作为一个歌手，刘德华无疑是非常成功的，非常成功的。所以，要评价他取得的成就，那在唱歌这一项，他无疑就是位于食物链顶端的男人。

社会影响力

华仔的人品风骨自不必多说，公认的老好人，劳模。他集坚毅、认真、永不言败等正能量品质于一身，堪称娱乐圈艺人的典范 。从入行初期的青涩小生直到成名以后的全能艺人，他的人生轨迹堪称教科书 。他的性格开朗热情，对待他人平等有礼，能够为人设身处地着想，所以在演艺界的口碑与人缘都很好 。

他是娱乐圈公认的有口皆碑。更难能可贵的是他的爱心和善心 。从东南亚海啸到中国内地举行的赈灾活动，他总是积极的参与其中，其形象如同一位慈善大使。