吴冠中和船之间有哪些深厚的情感？

吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，调回北京参加宾馆画创作。1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年，当选中国美协常务理事。1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1吴冠中爱画船，孤舟、舟群、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、线缠绕着面、手忙脚乱的渔民

这一切落入画家的眼中，便成了足以入画的视觉之美，一弯小船承载了画家太多的童年记忆。可以说，吴冠中的江南梦，便是从这一条小小的船牵萦开去的。吴冠中爱画船，孤舟、舟群、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、线缠绕着面、手忙脚乱的渔民

这一切落入画家的眼中，便成了足以入画的视觉之美，一弯小船承载了画家太多的童年记忆。可以说，吴冠中的江南梦，便是从这一条小小的船牵萦开去的。1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年，当选为全国政协常委。1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

《父爱之舟》的作者是吴冠中,他后来成了一名画家。

吴冠中，1919年出生，中国现代画家。1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。

《父爱之舟》这篇回忆性散文可算是精品之一，它不是以斐然的文采见长，而是以情取胜，平白如话的语言里，蕴含着深厚的父子之情，细细咀嚼，别有一番滋味，令人感动不已。

扩展资料

文章所写的内容看似零碎，其实结构谨严。全篇采用倒叙的手法，从梦境开始，引入对往事的回忆；以从梦中醒来、泪湿枕边结束，首尾圆合。往事潜入梦中，说明往事难忘，更深刻地表现出父爱在“我”心中留下的印记难以磨灭。

文中四次写到姑爹的小船，以此贯穿全文，把种种往事连为一体，父爱与小舟不可分割，船来船往，我的感受也在变化，主题在叙述中得到了层层深化。最后一次提到小船时，作者明确地写道：“我什么时候能够用自己手中的笔，把那只载着父爱的小船画出来就好了！”至此点明题目，文章的主旨也得以揭示。

　　 “现在我经常想,如果鲁迅还活着,在这个环境里,他会怎么样呢―――如果让我再活一次,我一定不学画,我要学政治,把国家民族治理好,这比画画更重要。”―――吴冠中　 2010年6月25日晚11时52分,吴冠中在北京医院因肺癌晚期逝世,享年91岁。　 吴冠中是4月份住进北京医院的。得知自己的病情后,他怕身患老年痴呆症的老伴担心,一直不肯让她到医院探望。在去世三天前,才让儿子带着老伴见自己最后一面。　 理智的吴冠中甚至安排了自己的后事:家里不设灵堂,不搞遗体告别仪式,不搞追悼会,不留骨灰。　 吴冠中不让三个儿子学艺术:“鲁迅希望自己的孩子能做些小事,长大以后不要当‘空头文学家’。我三个儿子,受我影响,也喜欢美术,但后来学的都是理科,孙子吴吉在美术方面也很有造诣,但我也不让他学美术。原因一个是太苦,二是我不想让他们做‘空头艺术家’。”　粪筐画家　 1965年,吴冠中独自一人,随中央工艺美术学院师生到河北任县朱家屯参加农村“四清”运动,清理农村干部的“四不清”问题。当时农民吃的是白薯干粉和玉米做的窝窝头,害怕牙碜的吴冠中几乎顿顿吃不饱饭。因条件艰苦,不到半年,食欲全无,回北京医院去抽血化验,发现患上了肝炎,在家疗养。　 不久,“文革”爆发,肝炎未好,吴冠中就随学院师生到河北获鹿县李村 农场接受“再教育”,参加劳动改造。因为这场病,吴冠中开始严重失眠,还生了痔疮,严重到脱肛。“如无妻儿,我将选择自杀了结苦难。”　 在农村的那段时间,吴冠中开始背着粪筐在节假日作画,被学生称为“粪筐画家”。在调到师部指导战士作画后,精神压力小了,失眠也减轻了,食欲也慢慢好起来。不久,严重的痔疮脱肛也经过大手术治好了。　精神导师鲁迅　 “作家还是比画家有头脑,还是敢讲话一些。”　 在年轻的时候和年老的时候,吴冠中最想做的其实是作家。　 1932年,吴冠中考上了无锡师范学校―――父亲对他的期望是当一名有固定工资的教员。这段时间里,吴冠中读到了鲁迅的作品。“他是绍兴人,讲的人物、风土人情,跟我的故乡一样的,我一看太熟悉了,太理解了,而且他写得那么深刻,把人情世故看得那么透,融入了美,当时就吸引了我。”　 在法国留学那段时期,吴冠中读了莫泊桑、福楼拜、巴尔扎克、雨果的小说原著,翻破了几部法文字典,却很享受,甚至想过回国后靠翻译小说为生。后来,他主张每一个画家至少应该学好一门外文。“其实,我之所以从理工科转入美术,究其原因,是由于当年爱好文学的感情没有获得满足,这悄悄的爱情失恋了,及至邂逅美术,便以身相许,填补了爱之虚空。”　 有了上山下乡这样的磨难,吴冠中对鲁迅的作品多了一层理解。“这时候我对鲁迅的思想理解更深了一层,他对这个国家、民族的热爱和感情,对丑、恶的不满,对这块土地上的阴暗面和民族传统里劣根性的愤怒。只要是他的书我都看,他讲的句句都带着现实,都是真话,每一句话都讲到我心里了,就是这样的感觉。”　 直到改革开放的春风来临,60岁的吴冠中才迎来了艺术的春天。1979年,刚刚在中国美术馆开了画展的吴冠中,参加了这年10月召开的文代会。这次会议上,中国美术家协会改选,投票结果,吴冠中由普通会员变成了常务理事。在随后召开的美协常委会上,吴冠中在发言中提出了“反对政治观点第一,美术观点第二”的观点。政治第一,艺术第二,这样的第二,永远是第二,永远上不去。我说,这个看法有问题,应该辩论。”,　 “满场肃然,没有一个人讲话,谁也不敢讲。后来就有人说,权威讲一讲,请权威讲。权威是王朝闻。王朝闻就说,政治标准第一还是对的。我心里担心了,是不是又要整到我了。后来过两天,作协开会,提出政治标准第一是不对的,这我就放心了。”吴冠中回忆道。　 从1980年代开始,在美术成就获得海内外承认后,吴冠中握画笔的另外一只手,开始握着钢笔,把无法用画面呈现的情感,写成了上百万字的散文和文论。从谈论艺术到书写远游,从父母到师友,从文化问题到社会问题,老人的创作空间越写越大。　 1979年开始,吴冠中连续三年,先后在《美术》杂志上发表了《绘画的形式美》《关于抽象美》《内容决定形式》三篇文章,引发美术界长达四五年之久的关于抽象美以及内容与形式关系的大讨论,促进了1980年代美术界艺术思想的启蒙与解放。　 1992年,吴冠中在香港《明报周刊》就中国美术界孤立地评论笔墨、舍本求末的现象发表了一篇标题为《笔墨等于零》的文章,大胆提出“脱离了具体画面、孤立的品评笔墨;没有表达情感、不能打动人的笔墨,其价值等于零”的论断,在美术界引发了一场长达十年的论战。　 2008年1月10日,吴冠中对大学美术教育、中国文联、美协、画院存在的种种弊端又进行了猛烈的抨击。这些言论和观点,再次在中国文化界引起轩然 。　 “如果没有鲁迅,我根本就不会从事艺术;没有鲁迅,根本就不会有今天的吴冠中!”　 如今,吴冠中平静地走了,在医院的病床上,他让儿子吴可雨转告那些他来不及说再见的朋友和读者:“你们要看我就到我的作品里找我,我就活在我的作品里。”

岁月政治

如果你有一个江南梦，那你肯定喜欢吴冠中先生的画。水墨轻点，晕成飘逸空灵的黛瓦白墙，花木水鸟，鲜亮的色彩跳荡出自然的生机。

吴先生笔下的江南水乡，你在浙江大抵都能寻到踪迹。他曾动情地说，“浙江是我艺术的第一故乡”。那浙江都有哪些山水落入了他的眸中，凝在了他的笔端。我们不妨去寻一寻。

“三百个齐白石，比不上一个鲁迅”，吴冠中先生曾以这样惊世骇俗的名言表达对鲁迅的敬仰。视鲁迅为精神之父的他，曾几次去到鲁迅故乡——绍兴古城，并创作了多幅以《鲁迅的故乡》为名的作品。

天台山位于浙东台州市，以“佛宗道源，山水神秀”闻名于世，是活佛济公的故里，也是徐霞客游记的开篇之地，还是浙东唐诗之路的精华所在。

被称为“天下第一奇观”的石梁飞瀑，就位于天台山核心景区。有着一景多画习惯的吴冠中先生，就曾为此留下两张佳作。

山顶小屋寂静，两岸林木翠绿，瀑布从石梁处奔腾而下，在山脚碧潭汇集，归于平静。动与静便都在画中。

满城石韵，环山皆海。这里是浙东温岭市的一个古老渔村——石塘。这里的房子都依山傍海，以石头垒筑，形成错落有致、独具风格的海边石屋群。被人们称为“画中镇”和“东方的巴黎圣母院”。

1983年，吴冠中来到石塘，为这里的石屋、礁岩、大海、渔船激动不已，一口气画了3个多小时，连饭都忘记吃。后来又一连画了10天，才恋恋不舍离开了石塘，期间创作了《石塘山下人家》《渔港》等优秀作品。

在水墨画《渔港》中，流畅浑厚的线条描绘出波涛汹涌的海面，大小不一的黑色色块随波起伏，黑压压一片，偌大的海港顿时热闹非凡。

"天下佳山水，古今推富春"，两岸山色青翠秀丽，江水清碧见底。600多年前，七十多岁的画家黄公望隐居于富春江畔，绘出了名卷《富春山居图》。

半个世纪前，吴冠中先生同样来到富春江畔，用独属于他的笔墨绘出了富春江山水秀丽的风光。

1936年的一个夏日，年仅17岁的吴冠中，走进了西湖深处的一处庭院——国立杭州艺术专科学校（即现在的中国美术学院），从此开启了他的艺术道路。

杭州，对于吴冠中来说，是他艺术萌芽的地方。杭州山水的精魂早已融入了他的笔墨之中。不仅如此，他还曾多次直接将笔触伸向那些他熟悉的杭州风景。

每一块土地，都有自己独特的气质。如果要用一个词来概括浙江大地，我想，用诗画浙江是符合每个人对浙江的印象的。

这里的风景曾无数次催发了文人的诗情，这里的风景曾无数次流淌在画家的笔端。你如果带着深情的目光而来，这里的每一处都可化作一首诗，一幅画。

注：来源于网络，仅供交流分享

2018年12月6日晚，北京保利2018秋拍“现当代艺术夜场”在北京举槌。

画家吴冠中先生的1988年以水墨创作的《双燕》和1994年以油画创作的《双燕》相聚一堂，共拍出166亿元人民币。

这是怎样的两幅绝世珍品呢？

水墨《双燕》拍出5405万元

（吴冠中1988年创作的水墨《双燕》拍出5405万元）

油画《双燕》拍出1127亿元

（吴冠中1994年创作的油画《双燕》拍出1127亿元）

吴冠中先生曾说——“《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。”　　　

吴冠中先生(1919-2010)名荼，江苏宜兴人，1947年赴法国留学。

吴先生一生着重写生，提倡形式美、 抽象美的美学思想。他的作品清新独特，充分表现出艺术家对大自然敏锐的触觉。

这两幅《双燕》应是吴冠中先生江南画系列的代表作。

水墨《双燕图》，是吴冠中先生1988年作品，水墨设色纸本横幅，685厘米 x 1374厘米。画家将江南景致的纯净，表现在画面上，乌黑的瓦、洁白的墙、苍劲的枯树、飞舞的燕子，一点多余的东西也没保留。江南水乡之美，寥寥数笔，跃然纸上。

据作者回忆，上世纪80年代初，他在宁波火车站附近速写民居，后依据当时景物，完成此作品。《双燕》的原型极有可能就是宁波的花屿袁宅，这张老照片便是佐证。如今，袁宅已改建成宁波茶文化博物院。

《双燕》明确地表达了东方情思，即使双燕飞去，乡情依然，乡思永远……

宁波的花屿袁宅

吴冠中先生在纸本水墨版的《双燕》中完美地传达出“具象”与“抽象”，“意境”与“意味”之间的高度默契与平衡，继而在增加作品本身“东方意境”与“笔墨情趣”的同时，更为清晰地去注入源自西方的“形式构成”与“造型因素”。

于是吴冠中先生又于1994年创作了《双燕》的油画版本。

在油画《双燕》中，依旧是江南一角沉静怡然、幽远绵长的景象，白墙灰瓦的徽派建筑，清澈如镜的湖面，刻意留白的天空，饱经风霜的古树，以及悠然自得、自由翱翔的双燕。在诸多物象的组合和湿润雅致气息的传达之下，吴冠中先生最终传达出一种对于南方水景的浓厚深情。

唐朝诗人白居易如是说——江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

生长于江南水乡的吴冠中，始终对黑瓦白墙的江南民居有着特殊的感情。他以江南水乡为题材，特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。

乌篷船，听雨眠，一蓑烟雨枕江南。

吴冠中的水墨江南系列，中国传统山水技法不多，加入了很多水彩，油画的技法，更显简而不寡，淡而不素，符合当代审美情趣。

万里长江图

周庄

有幸得到了一幅吴冠中先生的仿作，虽知无任何收藏价值，但仍旧喜欢那简约的线条，那洁净的画面，那悠远而美好的意境！

刘振祥和油墨《双燕》

淡泊与专注

在吴冠中先生眼里，艺术市场受到人际关系、利益包装、经济沉浮等人们无法回避的因素影响。庄子曾谓“凡外重者内拙”。吴冠中则如是说：艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。艺术市场是一面镜子。但上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。智者所见略同。

关于“笔墨”

吴冠中：这个观点太陈旧了。我的意思是第一不能离开画面，脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。笔墨不是程式化的东西。

一以贯之

1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品全部毁掉，此番被海外人士称为“烧豪华房子”的毁画行动，目的只有一个：保留让明天的行家挑不出毛病的画！不久，笔者便亲身领略了吴冠中的认真劲儿。1993年初，人民日报海外版、解放军报与香港东方艺术中心联合举办“东方杯”国际水墨画大赛，邀请吴冠中评委会主任。评奖的当天上午，七十多岁的吴先生准时来到人民日报社，穿一身休闲的西服，脚着运动鞋。

第一轮，淘汰不佳的作品。礼堂四壁挂满画作，有的只能放在地上。粗劣不堪的作品自然遭淘汰，但形式不错的也会有同样的命运。每每见到模仿评委画风的作品，评委们都会会心一笑：拿下！所有模仿作品一概落选。模仿妨碍艺术家的真情流露。担任评委会主任的吴冠中给大赛的题词是：“自家真情，勿效东施。”

第二轮，评一、二、三等奖及优秀奖。吴先生认真地审视每一幅作品，远看近观，有时屈膝下蹲审视作品，不时在小本子上认真记录，整整忙碌了一整天。

1993年11月，74岁的吴冠中状告两家拍卖公司拍卖假冒他名义的伪作《毛泽东炮打司令部》侵权，要求对方停止侵害、消除影响、公开赔礼道歉，同时赔偿经济损失。最终，吴冠中胜诉。“骗得了今天的人，骗不了明天的人，”吴冠中告诫人们说。

吴先生曾经形象地概括了处理出入关系的诀窍。他曾这样为青年画家指点迷津：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。我就是这么走过来的。”

吴冠中曾在文章中写道：“从艺以来，如猎人生涯，深山追虎豹，弯弓射大雕。不获猎物则如丧家之犬，心魂失尽依托。在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸是肥硕壮实的。”自评新作道：“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”吴先生曾说过“一切艺术不止于音乐，而进于诗，诗更蕴人情”。他还说过：“我说过这话，齐白石可以没有，多一个少一个也无所谓，但是鲁迅不一样，我是单从社会功能上说的，他们的影响不一样。齐白石画得很好，我也很喜欢，但是一个民族，一个国家需要鲁迅。少一个鲁迅，中国的脊梁要软得多。”

父爱之舟写了7件小事：

1、父亲喂蚕买茧子，给“我”买枇杷。

2、花钱住客栈，教育深刻。

3、赶庙会，父亲买热豆腐脑给“我”吃，给“我”做万花筒。

4、雨雪天，父亲背“我”去上学。

5、父亲送“我”去鹅山高小上学。

6、父亲送“我”去无锡报考师范。

7、父亲送“我”去无锡师范上学。

扩展资料：

《父爱之舟》一文围绕“父爱”这一中心，写出了父亲深沉的爱子之情，抒发了儿子对父亲的怀念和对父爱的深深感谢。

“父爱之舟”，既是指姑爹的渔船，也是指父亲的爱，两者已经融为一体。就是这一只小船，送“我”走到人生的一个又一个关口，承载着父亲对我的深切期望和浓重的爱。平凡的语言，平凡的小事，却因父爱的伟大，使文章充满了魅力。

文章所选取的，都是些平凡小事，但却小中见大，表现出了父爱之伟大与深沉。作者以时间为序，围绕父亲送“我”上学、带“我”投考学校这一重点，记录了许多看似平淡无奇的琐碎小事，提到了小时家境的困难，父亲挣钱的艰辛，节省的程度，写父亲替我做万花筒，买皮球的难得。

写父亲背我上学，用船送我考学，替我铺床被，为我买汽水，对我的期望等等，这些事情依旧萦绕在我的梦中，可见这饱含着父爱的点点滴滴是多么的令人难忘！事情愈小，表现的父爱愈深。

《父爱之舟》的作者是吴冠中。

吴冠中（1919- 2010） 江苏宜兴人，1942年毕业于国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。

吴冠中兼取中西绘画，长期从事油画民族化实践，其油画清新、明快，富于民族特色和抒情意味。后又从事水墨画创新，其画介于具象与抽象之间，注重点、线与墨块交融的韵律感，具有强烈的艺术个性和现代气息。

内容简介

《父爱之舟》是20世纪现代中国绘画的代表作家、中国绘画艺术大师吴冠中先生的一篇散文。文章通过梦境的形式回忆了父亲借姑爹的渔船送“我”上学等几件难忘的事，围绕“父爱”这一中心，写出了父亲深沉的爱子之情，抒发了作者对父亲的怀念和对父爱的深深感激。

“父爱之舟”，既是指姑爹的渔船，也是指父亲的爱，两者已经融为一体。就是这一只小船，送“我”走到人生的一个又一个关口，承载着父亲对我的深切期望和浓重的爱。