雪山飞狐胡斐最后和哪个女子在一起？

雪山飞狐中的胡斐最后和苗若兰在一起了，胡斐喜欢的人是袁紫衣，后来才知道是个尼姑。最爱胡斐的人是程灵素，但是死了。

长大后的胡斐寻苗人凤为父报仇，途中又邂逅程灵素、袁紫衣及苗人凤之女苗若兰，从而展开一段缠绕不清的恋情。

同时，为揭开宝藏的秘密，或为利己野心，或为赈济天下灾民，江湖中以及朝廷中的各方善恶势力也展开了连番争斗。

胡斐在红花会的帮助下，得以机会探索大顺遗宝和自家渊源，终揭开前世谜团，亦得大顺遗宝，造福百姓。后胡斐终与苗人凤相遇并于雪山一决胜负，究竟历代恩怨能否从此化解。

扩展资料：

与王晶拍摄的其他剧集一样，《雪山飞狐》中的美女也是一大看点。性感美女朱茵扮演袁紫衣，Twins组合成员之一的钟欣桐扮演程灵素，安以轩扮演苗若兰。

早前在武汉和南京播出时，得到最多赞扬的是钟欣桐扮演的程灵素。原著中的程灵素，心思缜密，言语不多，长相平平，可见到钟欣桐出场后，有网友赞叹：史上最美的程灵素现身了。

最后跟苗若兰在一起了。

大结局剧情介绍：

胡斐战前祭奠家人，若是一命归西，则与家人团聚。铁花会擒住了福康安，陈家洛与乾隆摊牌，旧日之仇与今日之恨一并结算，要乾隆出兵帮手，结果田归农。

田归农已知苗若兰内应身份，百般折磨。胡斐与田归农仇人相见，挖出坟下埋的宝刀，利用苗人凤留下的破绽指点胜了田归农，为自己的亲人报了仇。

但苗若兰却不见踪影，身中剧毒，危在旦夕。胡斐拼命寻找，若兰冥冥中终于听到呼唤，却无力回应，终于利用田归农留下的毒药留下痕迹，濒死之际被唤回人间，与胡斐相见。

扩展资料：

剧情简介：

传说中，明末李闯兵败后，留下了一批价值连城的巨额宝藏，开启宝藏的秘密被闯王手下胡苗范田四大贴身护卫分别掌握。四姓的后人为了揭开这个秘密，数代间结下无数纠葛情仇。

最终，胡家传人胡一刀与苗家传人苗人凤两位不世出的英雄豪杰进行了一场惊心动魄的生死决战，决战中，两人惺惺相惜，但田家后人田归农为了宝藏的秘密，暗下毒手。

在胡一刀与苗人凤决战时以毒杀害胡一刀，胡一刀临终前将初生的儿子胡斐交予忠仆平阿四。长大后的胡斐寻苗人凤为父报仇，途中又邂逅程灵素、袁紫衣及苗人凤之女苗若兰。

从而展开一段缠绕不清的恋情。同时，为揭开宝藏的秘密，或为利己野心，或为赈济天下灾民，江湖中以及朝廷中的各方善恶势力也展开了连番争斗。

胡斐在红花会的帮助下，得以机会探索大顺遗宝和自家渊源，终揭开前世谜团，亦得大顺遗宝，造福百姓。后胡斐终与苗人凤相遇并于雪山一决胜负，究竟历代恩怨能否从此化解。

创作背景：

金庸是华人武侠的代表，他的作品深受亚洲及海外地区华人的欢迎，甚至被翻译成多国语言。他本身已是世界知名的名牌。

而在其笔下的武侠小说亦多次被中、港、台改编成**、电视、游戏等等，剧中的角色超越时代的限制，深入民心，历久不衰，每个年代都有不同的金庸笔下大侠诞生。

原著人物的神髓依然吸引观众追看。《雪山飞狐》及《飞狐外传》讲述关外大侠胡一刀及其儿子胡斐一生的曲折命运。经过多番改编搬上银幕，故事也可能已家传户晓。

但有别于以往版本，导演王晶此次在剧情上大刀阔斧作出改动。剧情完整地包含了《雪山飞狐》和《飞狐外传》两部金庸作品的内容。

据他表示金庸写这两部作品时，前后分开好多年，里面的人物关系也难以理顺，因此便改变了剧情，丰富人物个性，如加了很多苗若兰年轻时的戏，以加强人物间的戏剧冲突。

而作为胡斐一生至爱的袁紫衣亦被塑造成刚柔并济的侠女，大大丰富人物的个性。改编后的整体故事脉络明显加强了爱情，以吸引更广泛的观众群。

该剧细致描写胡斐与袁紫衣、程灵素、苗若兰三个女人的情爱纠缠，甚至还牵出苗若兰与福康安、袁紫衣与福康安的几段感情戏。

而最特别的是在原著裏与苗若兰年龄相距甚远的福康安，却娶了被人强暴且比他小几十岁的苗若兰，超出原著所限。

-雪山飞狐

胡斐最后和苗若兰在一起了，他喜欢袁紫衣。

胡斐是爱袁紫衣的，从他们第一次相遇的时候，胡斐就对袁紫衣念念不忘。在袁紫衣留下玉凤之后，他们两个人已然是互相爱慕。如果不是程灵素的出现，说不定他们已经成为一对神仙眷侣。可是，最终袁紫衣退出这场感情之争，把胡斐让给了程灵素，而在程灵素死后，袁紫衣也没有回头。

而胡斐对于苗若兰更多的是喜欢，在袁紫衣和程灵素相继离开他之后，他的心悲痛不已，寂寞万分，需要一个人来治愈他。所以当天真美丽，温婉文弱的若兰出现在他的面前的时候，他便一下子坠入了爱河。

胡斐的人物经历

胡斐在《飞狐外传》中他最爱的人是袁紫衣，但程灵素对他有爱慕之心。而在《雪山飞狐》中，他与苗若兰则互相爱慕。《飞狐外传》是《雪山飞狐》的“前传”，但写于《雪山飞狐》之后，叙述胡斐过去的事迹。这是两部小说，互相有联系，却并不是完全的统一。胡斐虽然在《雪山飞狐》中也有出现，但《雪山飞狐》的真正主角，其实是胡一刀。

胡斐的性格在《雪山飞狐》中十分单薄，在《飞狐外传》中则活灵活现。其父胡一刀性情豪迈，侠骨柔情，人称“辽东大侠”；其母乃官宦**，但英姿飒爽，才貌兼备，明心慧眼，实女中豪杰。有这样的“遗传基因”，胡斐自然一出生即非凡品。

两汉乐府诗中既有叙事诗，也有抒情诗，但整体上看能够代表这一时代诗歌艺术特色的，应该是汉乐府叙事诗。汉乐府的艺术性主要表现为生动的叙事性，这一特色是由它的“感于哀乐、缘事而发”的特点所决定的。在汉乐府之前的诗歌如《诗经》、《楚辞》等，基本上都是抒情诗，虽有些抒情诗中也有叙事成分，但还是抒情成分占主要地位，叙事成分只是附属于抒情成分，如《诗经•卫风•氓》中虽然大部分篇幅都在讲述两个主人公从天真无邪的相爱，到男主人公变心，到女主人公经历爱情悲剧的一个完整故事，但这首诗的关键还在于几句抒情议论的诗句，如“信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉”等，假如没有最后的几句抒情议论，整首诗将真正变成故事，而失去其文学艺术性。所以，从历史的发展过程中可以得出结论，两汉乐府诗的出现，标志着中国古代叙事诗的成熟。 汉乐府虽然产生并辉煌于汉代，但它的艺术生命及影响力一直得以延续，在其后世的诗歌发展中，都有沁透了汉乐府风格特点的诗歌形式存在，可以说汉乐府开创了一个新的诗歌时代，为后世的诗歌创作提供了一个全新的视域和新的创作技巧方法。而对汉乐府叙事诗艺术特色的分析成为我们承接前带叙事诗创作方法和技巧的关键

汉乐府叙事诗的艺术特点，我们认为首先应该是它善于运用铺陈和烘托的手法。在汉乐府中，大量运用了铺陈手法并取得了很好的表达效果，这种铺陈手法的运用给人一种强烈的画面感，向读者传达了一幅幅静态的理想状态，而这种静态的状态描写对于诗歌来说是不太容易的，因为，诗歌是一种语言艺术，时间的线性延续而不是空间的共时展开，所以诗歌要想给人一种完整的画面感确实需要一定的艺术造诣，汉乐府的伟大之处正在于它做到了这一点。如《陌上桑》中对秦罗敷一身服饰的描写以及行人对她的反应，完全是对一个共识空间内各个组成部分的描述，并通过各个组成部分的拼合形成一个大的完整画面，这种画面完全是静态的，至于它的动态效果完全是要靠读者的想象来完成，所以汉乐府诗歌铺陈手法的运用为我们提供了一幅幅骨干的静态画面，并增加了我们想象的空间，使诗歌在静态画面和动态想象中得以丰富鲜活。

其次，我认为汉乐府叙事诗的另一个特点是其叙事的不完整性。汉乐府叙事诗在叙述一个事件的时候，不会完整地将事件的每一个过程都陈述出来，它只是在整个故事中截取最有价值、最核心并最能表达作者思想的部分加以详细描述，至于那些无关主题的情节会毫不犹豫的删掉，有时甚至连原因、结果和开端、结束等重要叙事部分都彻底省略。如《东门行》：“出东门，不顾归；来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：‘他家但愿富贵，贱妾与君共哺糜。上用沧浪天故，下当用此黄口儿。今非！’‘咄！行！吾去为迟！白发时下难久居。’”这首诗叙述是不完整的，他只讲述了一个男子被逼无奈要出门走险并与其妻子的一段对话，至于事件的原因其只是在主人公心理活动中点出，而关于他出东门到底要做什么以及最后结果如何根本都没有交代，整首诗只是讲了主人公出门的一小段时间内发生的事，而前后的过程都是空的。这种写法可能会给人一种突兀和不彻底的感觉，但应该看到汉乐府诗基本上都是在借事言理，其注重的并不是事件的完整性而是事件的代表性，《东门行》只不过是借助主人公出门前的这一场面来揭露社会现实，来表现人民群众生活的穷苦。这与西方的叙事诗有明显的不同，西方的叙事诗是对有一定长度故事的模仿，其偏重于事件的再现，而汉乐府叙事诗偏重于表现。从叙事的角度看，这显然是一种缺欠，但从另一方面考虑，却提高了作品的概括能力，突出了言理的效果，给读者更明确的褒贬观念，使诗歌主题更明显、更裸露。 这里我们要明确一点,我们说其叙事不完整并不是说它在叙事中描写不细致、完整。

其三，它的艺术特色还表现在多用对白或者独白的手法。乐府是汉代的音乐机关，它的主要任务就是采集民歌并制谱、配乐、进行演唱，而后就把汉乐府所采集的民歌成为乐府。因此乐府诗歌本来就是说唱的，这其中对白与独白的运用则不可避免。如《十五从军征》：

十五从军征，八十始得归。

道逢乡里人，家中有阿谁？

遥望是君家，松柏冢累累。

兔从狗窦入，雉从梁上飞。

中庭生旅谷，井上生旅葵。

烹谷持作饭，采葵持作羹。

羹饭一时熟，不知贻阿谁。

出门东向望，泪落沾我衣。

这首诗既运用了独白（羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向望，泪落沾我衣。）也运用了对白（道逢乡里人，家中有阿谁？ 遥望是君家，松柏冢累累。）的技巧描绘了一个“少小离家老大回”的老兵返乡途中与到家之后的情景，抒发了这一老兵的情感，也反映了当时的社会现实，具有一定的典型意义。这种白描手法叙事写人，层次分明，语言质朴，读来另人感动不已。

又如《孤儿行》：

孤儿生，孤子遇生，命独当苦。父母在时，乘坚车，驾驷马。父母已去，兄嫂令我行贾。南到九江，东到齐与鲁。腊月来归，不敢自言苦。头多虮虱，面目多尘土。大兄言办饭，大嫂言视马。上高堂，行取殿下堂。孤儿泪下如雨。使我朝行汲，暮得水来归。手为错，足下无菲。怆怆履霜，中多蒺藜。拔断蒺藜肠肉中，怆欲悲。泪下渫渫，清涕累累。冬无复襦，夏无单衣。居生不乐，不如早去，下从地下黄泉。春气动，草萌芽。三月蚕桑，六月收瓜。将是瓜车，来到还家。瓜车反覆。助我者少，啖瓜者多。愿还我蒂，兄与嫂严。独且急归，当兴校计。乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书，将与地下父母，兄嫂难与久居。

《孤 儿行》这篇作品用白描的笔法揭示平民百姓经济上的贫穷，劳作的艰难，并且 还通过人物的对话、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感情上遭受的煎熬。

因此，对白或者独白的手法应该是两汉乐府叙事诗的一大艺术特色。这种手法的运用不仅推动故事情节的发展而且塑造人物的鲜明特征和表达人物的心理感受。此中技巧方法是值的我们借鉴的。

除以上艺术特色外，袁行霈主编的《中国文学史》认为两汉乐府诗作者在叙事中别具慧眼的选择常见生活情节，捕捉偶然性、突发性事件。如在现实生活中，弃妇遇故夫的机会通常是很少的，而且往往 是有意回避。收录在古诗类的《上山采蘼芜》写的就是弃妇与故夫 的邂逅的偶然事件。而相和歌辞《艳歌 何尝行》以鹄喻人，写的是一个突发事件。夫妻同行，妻子突然生病，两人不得 不中途分手，凄凄惨惨，泪落纵横；在选择叙事题材时，作者又表现出明显的尚奇倾向。如郊庙歌辞有《天马》诗叙述此事， 张骞通西域之后引进苜蓿，杂曲歌辞《蜨蝶行》就特意提到这种植物。

对于两汉乐府叙事诗的三种主要的艺术特色，我们认为这些艺术技巧和方法的作用有以下几点：首先是独白或者独白的手法推动故事情节的发展，塑造人物的鲜明特征和表达人物的心理感受。其次铺陈和烘托的手法增加了我们想象的空间，写尽了作者的主旨诗意。最后叙事的不完整性。丰富了现在的典型说。

对于两汉乐府叙事诗艺术特色，我们做如上分析。其目的是为了丰富或者说是指导我们的诗歌创作。