2020精选50个男装最具价值时尚品牌

创意。工艺。可持续性。高价值感。

以下50个 时尚 品牌体现了2020年现代品质理念，值得品鉴。

1Martine Rose - 超火的英国潮牌

The Global Queen of Cool全球 时尚 酷女王的杰作

Martine Rose的2020年秋季系列完美呈现，这个品牌的一件T恤都经久不衰，可以看出其 时尚 影响力。设计师Rose自2007年创立品牌以来， 一直致力于打造男装领域最具方向性的品牌之一。她的方趾踏靴、大号乐福鞋和大款西装衫影响了所有的新兴设计师。这些设计都处处显示出这位设计师的背景，她曾作为巴黎世家(Balenciaga)设计总监，Demna Gvasalia的男装顾问。Rose在工作中表现出一种低调的冷静，总是充满温暖和真诚，这反映了她对锐舞文化和伦敦传奇怪异 时尚 群体的真正热爱。2018年Rose与耐克的合作是一款翘曲的Air Monarch(整个耐克系列中最不露臀的廓形)，看起来更具有反主流的魅力。她不仅仅是这个时代的杰出女性，她更是全球最前沿的 时尚 指南针。

2Loewe 罗意威 西班牙首屈一指的品牌

这是对LVMH奢侈品集团朴素的诠释

自2013年成为Loewe的创意总监以来，设计师乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)一直在负责将奢侈品从意大利和法国的休闲场所扩散到对全球工艺中来。Loewe看重的是手工艺，而不是炫目的品牌。品牌设计师Anderson为新一代的顾客重新打造了一家充满传统元素的品牌，他们把编织篮子、草制手袋、陶瓷和针织品视为奢侈品的一部分。在这个过程中，Anderson把有关性别流动着装话题从 时尚 潮流抽走，将其怪异而性感的男装带入主流。最近，他的男装灵感来自于伊比沙岛(Ibiza) 70年代的顶级豪华时装精品店宝拉(Paula’s)的时髦风格。秋季系列是泛性者的梦幻衣橱，就像从豪门贵妇的满满的蒸汽船行李箱里拿出来的东西: 橄榄球服、围裙礼服、长袍和皮带，这些东西是如此亲切，仿佛在招手，让你加入一起玩。

3Giorgio Armani 乔治· 阿玛尼来自意大利，时装界最响亮的品牌之一

Effortless Perfection 不费力的完美

4Bode 美国顶级服装 时尚 潮牌

Making the Old New 把旧的进行创新

可以肯定地说，Bode的怀旧风审美在纽约是真正的大热。设计师艾米丽·亚当斯·博德(Emily Adams Bode)在过去四年里稳步扩大了自己的设计范围，她在巴黎时装周(Paris Fashion Week)上推出了完全使用回收面料制作的首个时装系列，开了一家时装店，并吸引了近100家零售商。不过，每一件Bode服装，无论是用非洲乡村布料制作的橄榄球短裤，还是钩针背心，都是对世界各地逐渐被现代 时尚 体系侵蚀的传统工艺的颂扬和升华。穿Bode衣服既是回到过去，也是展望未来，并提出一个令人惊讶的激进问题: 我们能用现有的这些东西创造出什么？

5RTH 美国顶级服装 时尚 潮牌

A Universal Approach to Style 时尚 的通用性

“所有的衣服都必须符合我认为是通用性的真理。它必须能够翻译成任何语言，任何文化，任何信仰，任何年龄层，任何性别。当我想到质量，就联想到它提供的服务水平。即使一件东西是用上等的材料和著名的工厂做的，这并不意味着购买三个月后还会喜欢他。它只需要为你继续服务。白色衬衫，蓝色牛仔裤，串珠项链，刺绣，穿孔——每一种文化都有自己的版本。这一切都必须建立在普遍通用性之上。”

6Raf Simons 拉夫·西蒙 比利时顶级服装 时尚 潮牌

The Bleeding Edge of Menswear for Two Decades and Counting - 20年来一直是男装的前沿阵地

你可以把过去25年Raf Simons的每一季作品进行洗牌，然后随机抽出一张，你会发现迫不及待看完每一季作品。 时尚 品牌代表着“年轻一代，黑暗**”。设计师们突破这一点，以新创意给我们带来惊喜。他一次又一次地把个性化元素应用到——跳水板肩装、虫蛀的校队毛衣、珍珠项链、胶带条和潦草的神秘文字。Raf Simons的铁杆粉丝像读书一样阅读他的作品，这些作品始终突出了叛逆青年的招摇魅力。

7Patagonia 巴塔哥尼亚 美国顶级服装 时尚 潮牌

户外运动，无法拒绝的短裤

8A Sauvage 英国顶级服装 时尚 潮牌

Made-to-Measure Heaven 定做的天堂

没有什么能比得上阿德里安·索维奇(Adrien Sauvage)的设计，这位调皮的英国设计师在过去十年里一直是全世界品味之神保守最好的秘密。他不会用“苗条”或“四四方方”这样的词，他会用帝国主义和洛奇主义这样的词汇。A Sauvage每一件都是在意大利手工制作的。

9Dior 迪奥 法国顶级服装 时尚 潮牌

Street Culture Transposed Onto High Fashion 街头文化摇身一变高级时装

设计师Kim把他对亚文化和影响他的艺术融入迪奥设计中。他为全球观众重新诠释了这些艺术。这就是Kim与众不同的地方: 涉及到音乐、艺术和 时尚 ，Kim拥有大量积累。

10Brunello Cucinelli 布鲁奈罗·库奇内利 意大利顶级服装品牌

意大利 时尚 哲学家

Brunello Cucinelli在42年前创立了自己的品牌，当时它是一个色彩丰富的羊绒毛衣系列。库奇内利(Cucinelli)是一个农民的儿子，在意大利翁布里亚(Umbria)的一个村子里长大，家里没有电。他热情地、甚至狂热地认为，利润除非用于精神和哲学的成长，否则就毫无意义。他那漂亮得让人心酸的法兰绒外套和雪白的衬衫，是由那些工资高于行业标准的人制造的，他们可以吃家里做的三道菜的午餐，还可以完全进入装满库奇内利最喜欢的哲学著作的图书馆。这一切都发生在索洛米奥，一个中世纪的意大利村庄，作为他的人文主义实验的中心。去年，杰夫·贝佐斯(Jeff Bezos)在那里呆了三天，亲身体验了这家企业。贝佐斯的个人风格得到了改善，如果他的资本主义管理也有所改善的话，我们应该感谢 Cucinelli。

11Thom Browne 托姆·布朗 美国男装潮牌

12Supreme 美国男装潮牌

Still the Coolest Name in Streetwear 街头服饰最酷的名字

13Issey Miyake 三宅一生（日本服装品牌）

It's Gotta Be the Pleats 一定是那些褶皱

三宅一生著名的标志性褶皱是 时尚 界最伟大的创新之一。它们就像折纸与成衣的结合:它们永远不会变形，很少需要洗涤，而且极其舒适，令人难以置信。就像你最喜欢的汗衫一样，Issey的裤腰很松，上衣的褶皱不会把你抱得太紧，而且保养起来也很便宜。所有人的轮廓都很好看——甚至连锤头裤和西装外套也不例外。

14Sid Mashburn 美国男装潮牌

The Local Clothier Who Cares 当地的服装商谁在乎呢

锡德·马什伯恩(Sid Mashburn)的休闲西装，不窄也不宽的领带，以及英国制造的礼服鞋，都是你能在大西洋彼岸找到最好的，也是最划算的。

15Levi's 利维斯 美国牛仔裤品牌，作为牛仔裤的“鼻祖”，它象征着美国野性、刚毅、叛逆与美国开拓者的精神。

“当我2010年搬到伦敦时，我找到了我最喜欢的Levi ' s——LVC 1954年份的repros。我买了一双，每天都穿，一直穿了五六年。我喜欢Levi 's随着时间推移而发生的变化。牛仔裤看起来很新，如果你不洗它们，而是一年干洗几次，然后继续穿会发现牛仔裤以最好的方式展现。牛仔会被撑开，开始适合你的身体，牛仔布会变成粗斜纹棉布。这真是神奇的魅力。

16Louis Vuitton 路易威登 法国时装奢侈品牌

French Luxury Gets an Internet-Era Overhaul 法国奢侈品迎来了互联网时代的大变革

17Jan-Jan Van Essche 比利时时装品牌

设计师Jan- Jan本人是一位来自安特卫普的品茶绅士。他把神奇的、充满感情的面料折叠到衬衫、裤子或类似和服的夹克中，尽可能减少接缝和剪裁。

18Bottega Veneta 宝缇嘉（意大利 时尚 名牌）

19Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦 美国时装品牌

拉尔夫·劳伦——品牌、设计师、整个拉尔夫世界——对我来说一直是 时尚 的顶峰。我还记得在弗吉尼亚州的斯普林菲尔德长大的时候，我在杂志上读到拉夫·劳伦的标志性广告活动时流口水。这些照片激发了我的白日梦，让我梦想着乘坐私人飞机或游艇环游世界，和我那些美丽得难以置信的朋友们一起去撒丁岛。当我还是个青少年的时候，返校购物基本上就是一项运动。我拖着父母在波多马克米尔斯购物中心的商店过道里走来走去，寻找开学第一天穿的完美polo衫。

拉夫·劳伦面料漂亮、价格合理、经典到可以穿多季。简而言之，值得投资。一件拉夫·劳伦马球衫(领子竖起来了)可以成为非正式制服的一部分。

20Our Legacy瑞典时装品牌

15年来，瑞典的Our Legacy一直是高雅品味的可靠指南。创始人乔昆•哈林(Jockum Hallin)和克里斯托弗•尼英(Christopher Nying)用越来越多的波浪形印花和迷幻的针织衫引领了野性风格的时代，然后通过精致的蕾丝衬衫和古巴跟靴预测了我们这个无性别的时代。所有这些方向上的转变都没有人为的，或被迫的，或不像流动的进化——每一个新系列都让我们一窥服装的艺术未来。但我们的遗产不仅仅是在美学上领先。

21Celine 赛琳时装 法国 时尚 品牌

The One-Man Barometer of Cool 一个人的穿戴个性

在长达20年的职业生涯中，艾迪•斯理曼(Hedi Slimane)将年轻风格的亚文化能量发挥到了令人陶醉的效果。他在中风时代策划了一场紧身牛仔裤革命，表达了“洛杉矶”在2010年代，西海岸的审美。

22Ziggy Chen 中国设计师品牌

上海设计师Ziggy Chen的卓越设计经典，不仅是因为他们感觉与现代潮流毫不一样，而且因为他们看起来就像几百年前的作品。他的作品，比如一件不对称的夹克，像午夜森林的颜色，或者一件泥泞的绿色垂肩双排扣外套，边缘都是斑纹而柔和的，就像你在大都会博物馆看到的一样。2011年，42岁的陈创立了自己的品牌。此前，他是一名纺织品设计教授，但从未做过时装设计师。他的制作过程是独特的，运用了他从研究古董服装中学到的中国传统和西方的缝纫技术，使得衣服看起来破旧但又完全新鲜。

23Hermès 爱马仕 来自法国的奢侈品品牌

The OG Old World Artisans 旧世界的工匠

请想象一下，你生活在17世纪的一个法国小村庄里。你的好皮靴是当地制衣商卖的，你的帽子是女帽商卖的，你的小刀是铁匠卖的。你从技艺精湛的工匠那里购买，他们毕生都在追求把一门手艺做精。这就像在爱马仕购物一样。自1837年作为一个不起眼的马具制造商成立以来，巴黎的房子雇佣了熟练的工匠来生产它的大量安静的精致商品。爱马仕的大部分生产都是在其遍布法国的43个专业车间进行的。正是这种对工艺的热爱，让男装艺术总监维Veronique Nichanian有信心在过去30多年里设计出一些最精致、最低调优雅的男装系列。

24Fear Of God 敬畏神 美国时装品牌

A Holistic Approach to Style

25Rick Owens 瑞克·欧文斯 美国 时尚 品牌

The Drapery Demigod 布料的半神半人

与大多数设计师相比，瑞克•欧文斯(Rick Owens)的设计风格更是大相径庭。一端由单色针织衫和汗衫组成，非常适合打造制服，也可以巧妙地展示品味。在另一端，有一个星际忍者的衣橱，他的商务休闲装是金属飞行裤和厚底靴。Rick的创意世界，是无法无天的, 没有绳索和束缚。这既不做作，也不丢人。它是硬核和美丽的。正因如此，一季又一季，瑞克•欧文斯(Rick Owens)仍能使出 时尚 界最难的绝招: 给我们所有人带来惊喜。从人类背包到世界上最舒适的t恤，再到看起来像雪人一样的雪地靴，瑞克从来没有无聊过。

26Prada 普拉达 意大利 时尚 奢侈品品牌

The Gold Standard of High Fashion 高级时装的黄金标准

Prada一直体现着简约，但仍然保持着优雅的简单，但真的是极好的衣服。

27Dries Van Noten 德赖斯·范诺顿 比利时时装品牌

Fashion's Mind Gardener 时尚 的园丁

30多年来，德赖斯•范诺顿(Dries Van Noten)做了一件与众不同的事情: 制作出完全属于自己风格的衣服。他的花园是他最伟大的灵感来源之一，这几乎可以概括出他对范诺顿的喜爱。(去年，他的花卉照片以印刷品形式出现在一个作品集中。)一位巴洛克时期的画家盯着一碗发霉的水果，如果看到范诺顿的调色板上的颜色，让人想起多汁的橘子、泥土味的蘑菇、熟透的柠檬、异常明亮的蓝莓，或者是闪闪发光的茄子。

28Craig Green 汤姆福特 英国时装品牌

The Avant-Garde Extraordinaire 前卫的非凡的

2012年，这位年轻的英国设计师在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读时装专业的最后一年创立了自己的同名品牌。自那以后，每一季基本上都围绕着一件简单的棉衣展开。在那里，他创造了强大的收藏品，只要有机会就打破常规。镶板的衬衫和裤子看起来非常优雅地从接缝处散开。他没有使用标准的本土服装，而是采用了更修道的、分层的、加固的服装，就像武术中的防弹衣。附属物变成了雕塑，负空间被各种悬挂的带子和绳索填满。紧身衣由类似帐篷、风筝甚至激流筏的脚手架构成。这些都听起来特别适合穿着吗可能不会。这有关系吗不。克雷格·格林(Craig Green)提出，衣服可以以你意想不到的方式变得不寻常、不平凡和吸引人。

Suits, but Sexy 西装,但性感

汤姆·福特(Tom Ford)是90年代高级时装的胆大妄为者，他一直体现着不加掩饰的优雅。但他的2020年秋季系列比以往更宽松、更轻松、甚至更前卫——这是他多年来最好的作品之一——珠宝色调的睡衣裤和剪裁完美的夹克的奢华组合。当然，福特的剪裁永远是无可挑剔的，这是美国西服的黄金标准。这意味着你可以穿上它，一整天看起来都令人难以置信得体。

New York Tough 纽约艰难

纽约市无疑是 时尚 之都，但有多少品牌在那里生产服装呢遗憾的是，由于著名的服装区缩小，制造业工作岗位消失或迁移，答案是非常少。但自从铃木大贵(Daiki Suzuki)于1999年创立这个品牌以来，工程服装几乎在每一件产品上都保留了“纽约制造”的标签。服装制作的每一个步骤，从草图到最终的生产，都可以在同一块区域进行，从而确保了优质的产品，并在设计师、缝纫工和老客户之间培养了一种群体意识。当潮流来了，大裤变瘦又变大; 工作服变成了休闲服，又变回来了，变成了类似于工作休闲的东西——比如始终泰然自若，从不追逐，永远领先。每个新季都充斥着印花和纹理，以及对复古军装和运动服的创意重复，证明在合适的人手中，美国风是无尽的灵感源泉。

所有户外装备公司都会对其产品进行一定程度的磨损测试: 他们会在同样严格的条件下，将最新的外壳、靴子和挽具放入他们的产品中，以满足喜爱户外装备的客户的需要。很少有公司会拿出一个243,000平方英尺的建筑来做这件事。Arc'teryx最先进的Arc 'One工厂藏在温哥华郊区一个毫无特色的地方，是一个名副其实的旺卡(Wonka)高效运动服创新工厂。在餐厅里，480名员工对Arc'teryx及其高档姐妹品牌Veilance的设计师们所设计的实用而又美丽的服装的每一个细节都进行了修改。为了提高生产效率，先进的原型被拆除和重新组装，全新的防水拉链和隔热材料被反复设计和重新设计，Alpha SV的登山夹克通过长达4小时的加工过程(包括190次细致的操作)获得了持久度。正是这种对持久完美和尝试的痴迷，让攀岩传奇人物都热爱这个品牌。

33Ermenegildo Zegna 意大利著名男装品牌 埃麦尼吉尔多·杰尼亚

34Kapital 日本时装品牌

Masterful Japanese Maximalism 大师级日本极繁主义

笑脸、绞染印花、复古军事风格和狂野西部风格的细节、日本博罗服装——所有这些可能都是现在男装中熟悉的主题，但这在一定程度上要归功于Kapital近20年来所做的出色工作。设计师Kiro Hirata有着无与伦比的技巧用于创作服装。

35Drake's 英国时装品牌

The Haberdashery Revived 旧式裁缝店的复兴

也许人们能给Drake's的最高赞美是，它让领带看起来很酷，即使是在现在，领带几乎从来都不是着装规范的一部分。创意总监迈克尔•希尔(Michael Hill)信奉的哲学是“轻松优雅”。你可以在描述中加上"探险 旅游 "。该品牌的领带是高耸的长颈鹿脖子和漫步的熊猫的栖息地。如果你送男士一条领带和一块口袋方巾，那他就需要一套西装——德雷克公司(Drake’s)在意大利用灯芯绒和亚麻布等休闲面料制作了这套西装。这个品牌为这一刻做了完美的定位:在不需要穿西装的情况下穿西装，这应该非常有趣吧

36Telfar 美国时装品牌

Downtown Gone Global 从市中心走向全球

Telfar是榜单上最小的品牌之一。但在整个2020年夏天，这家纽约品牌都是推特上的热门话题。这是因为Telfar购物袋，又名布什维克柏金包(Bushwick Birkin)，今年夏天每次推出都能在几秒钟内销售一空。但自2004年18岁的特尔法克莱门斯推出自己的品牌以来，他已经是这个星球上最令人兴奋和最具独创性的独立设计师之一。多年来，他一直与 时尚 界的常规背道而驰，为那些感觉被主流忽视的人打造了一个不分性别、包罗万象的服装系列。他通过与白城堡(White Castle)和百威啤酒(Budweiser)的巧妙合作，以及由他的市中心名人朋友主持的喧闹派对来资助他的项目。与此同时，Telfar的男女皆宜、令人惊讶的可穿戴系列，不仅吸引了美国西部服装，还吸引了文艺复兴时期的佛罗伦萨服装。

37Pyer Moss 美国时装品牌

American Fashion Reinvented 美国 时尚 改造

38Yohji Yamamoto 日本服装品牌

山本耀司是个集东方沉稳细致的性格于一身的黑+白。他的时装创作正是以一种无国界无民族差别的手法把谜一样的服装展示在公众的面前。

39Kenneth Ize 尼日利亚 时尚 服装品牌

Taking Nigerian Fashion Global 带领尼日利亚 时尚 走向全球

40Gucci 意大利 时尚 奢侈品牌

Pushing Italian Luxury Into the Future 将意大利奢侈品推向未来

41Saint Laurent 圣罗兰 法国 时尚 奢侈品牌

The Pinnacle of Parisian Chic 巴黎 时尚 的顶峰

绒面革夹克、黑色紧身牛仔裤、尖锐的运动夹克和丝绸衬衫(敞到肚脐)都回归该品牌，同时也把传统这些服装引到了一个新的方向。

42Wales Bonner 英国时装品牌

Where Style and Spirituality Meet 风格和灵性邂逅的地方

格蕾丝·威尔士·邦纳(Grace Wales Bonner)是时装界最具学院派风格的设计师之一，她与作家、诗人、爵士音乐家和视觉艺术家一起创作。但她的服装也体现了一种宁静的灵性，这帮助她磨练出一种细腻的男性美，让29岁的她成为全球新兴一代黑人设计师的偶像。在秋天，她回顾了自己的家族史，包括20世纪50年代她的祖父从牙买加来到英国，以及70年代她父亲在雷鬼音乐舞台上的角色，这给她留下了更为个人的印象。她将谦逊与高贵结合(甚至是轻微颠覆)的能力，她将威尔士王子(Prince of Wales)西装、阿迪达斯条纹、贝克男孩(baker-boy)帽子和羊毛大衣和谐地融合在一起。

43A-Cold-Wall

Clothing as Industrial Design 作为工业设计的服装

时尚 就像说唱。当你20岁出头的时候，你可以成为热门的说唱歌手，但是你需要优雅地变老，你需要进步，以成熟的姿态继续前进。A-COLD-WALL是2015年初在英国伦敦创立的街头风格潮牌，是美国流行歌手Kanye West(凯爷)旗下创意团队DONDA成员Samuel Ross的个人品牌。A-COLD-WALL定位于高端街头风格，简约 、 时尚 ，并以英国工人阶级的服装设计为灵感发想，将实用的属性与颇具实验概念的图案设计相结合，从而创造出前所未有的街头 时尚 型格，深受英国潮流达人所追捧，在短时间内囊括了许多权威媒体的报导与声援。这个由刚满25岁的伦敦年轻人Samuel Ross创立的品牌，经常被简单归类为“街头”，但似乎完全不是那么一回事。Samuel Ross表示，A-COLD-WALL的定位不仅仅是一个街头时装品牌，而是要做“文化评论”。A-COLD-WALL的品牌名称即反映了英国的独特样貌——就像把手放在那些隔绝 社会 的建筑墙面上的冰冷触感一样；之所以用“墙”的概念来做品牌名，是因为整个 社会 都是建立“墙”或者说边界的概念上。墙给整个 社会 做了区隔，也连接了所有人。Samuel Ross以他成长的“工作阶层”作为灵感，把英国街头的指标单品——成套运动服们用上“工业感”手法呈现。

44Nicholas Daley 英国时装品牌

The Rhythm of Modern Menswear 现代男装的节奏

45Dolce & Gabbana 杜嘉班纳意大利时装品牌

46Acronym德国服装品牌，是一款主打城市机能风格的品牌, 在讲究做工和细节的同时,大大增强了服装的机能性和功能性。

The Visionary of Techwear 科技 服装的梦想家

47Noah 美国服装潮牌

Sportswear With a Purpose 有功能的运动服

48Evan Kinori 美国时装潮牌

The Old Soul of New Menswear 新男装，老灵魂

Evan Kinori 采用来自日本，意大利的罕见材料，运用法国高难度缝纫和单针缝纫技术。

Nearly a Century of Fashion Breakthroughs 近一个世纪的 时尚 突破

50Marine Serre 法国 时尚 品牌

Upcycled Optimism 升级再造乐观主义

对于Marine Serre月亮印刷标志你肯定熟悉，可持续设计是一个极端勇气的创造性。26岁的Serre在Maison Margiela和Raf Simons的Dior任职后，于2017年创立了自己的品牌，把Margiela非传统的方式用旧式地毯做成了背心式上衣;人造毛皮、皮革和床单可以作为创新的外套。她具有创新精神和实验精神，但她的造型是从几个世纪的 时尚 历史 中挑选出来的。简而言之，它们看起来非常不一样她的“升级改造”的成功之处在于，它在着装上向人们宣告，过去的垃圾、浪费和遗憾可以成为美好未来的素材，并带来新的审美观念。

现在的社会人们对美的追求越来越高，美的追求已经不仅仅是局限于女性了，很多男性也对美有很高的追求，再加上互联网的发展，出现了很多网络软件，比如快手、抖音、微视频等等，于是人们将美妆和这些软件结合起来，所以才有了现在的美妆在抖音上风靡一时的现象，本来人们都是爱美的，这些软件更是让人们能有机会将自己的美妆知识分享出来。

颜值经济正在迅速崛起。据国家统计局数据显示，到2018年上半年,中国化妆品零售额的平均增速已达到1338%。同时，在观研天下《2019年中国化妆品行业分析报告》中预测：到2024年，中国化妆品零售市场规模将由2018年的2819亿元规模增长到4571亿元。

在抖音上，美妆达人李佳琦10分钟帮网红张大奕卖掉1万支洗面奶；抖音红人张凯毅据说火到“品牌方不备齐三个月的货都不敢找大哥做推广”，这样的带货能力简直OMG！如今，随着颜值经济的到来，以抖音为代表的短视频平台已是美妆品牌营销的必选阵地，而抖音也成为美妆短视频风潮的引领者。

来自抖音、AdMaster和映天下的几位嘉宾就美妆行业如何玩转抖音进行了深度探讨，为美妆品牌营销提供了最新思路。美妆品牌×抖音=让美风靡，在会上，抖音营销全国负责人王丁虓分享了抖音一路走来和美妆的渊源。通过美颜滤镜，抖音圈粉无数小哥哥**姐，让抖音被不停推荐。

凭借换装变脸，新鲜有趣的玩法引发海外媒体报道；凭借抖音平台上的美妆达人种草，抖音贴上好物分享标签；再到美妆品牌结合抖音玩法发起各种营销活动，这让抖音看到更多商业可能。

我每天看 时尚 博主的穿搭LOOK，都不得不感叹她们穿搭的高水准，但穿搭固然重要，适当的配饰也绝对是为穿搭加分的不二法宝。秋冬天怎么能少了一顶精致又大气的毛呢帽呢？请认真观察以下 时尚 博主Tiffany的街拍照。

穿搭说不上特别时髦，都是基础款LOOK，也没有什么搭配技巧，穿搭说不上多有新意，但就是帽子选的妙，瞬间法式风情满满，试想去掉帽子，这套LOOK就索然无味了。

第一眼看看到就被帽子所吸引，顺带还能修饰脸型，提升气质，所以说“选对帽子”是穿搭点缀的不二法宝，瞬间吸引人的眼球。今天我将为你们讲解如何选对帽子，如何通过配饰提升我们穿搭的质感！

帽子的分类

不同脸型如何选择帽子

帽子佩戴注意事项及技巧

秋冬帽子搭配LOOK

一、毛呢帽的分类

1气质贝雷帽

贝雷帽是我们最日常也是非常常见的一种帽子，它的优点是能帮我们关最大程度地凸显我们的五官， 显得妆容非常的精致，凸显一种法式慵懒的感觉，贝雷帽也有非常多的种类。 有休闲一些的也有时装一些，那2020年还出现了很多豹纹的之类的潮流元素，自然凸显我们的气质。

2复古报童帽

最初的报童帽是民国时期的报童所佩戴的，后来也渐渐成为人们日常生活中佩戴帽型。 它不仅仅带有中性与帅气的感觉，同时也非常的复古。帽檐比较扁平，同时有一种横向拉宽的感觉会显得脸小，搭配一些复古的穿搭会非常的时髦。

3休闲花盆帽

天气一冷，方便又时髦的花盆帽就深得我心它可以包裹住头顶非常的暖和，但同时也是一个非常好的装饰性配饰。 它凭借着超高的实用性占据着 时尚 圈非常重要的地位，各种五彩缤纷的花盆帽，也为我们的穿搭增光添彩。

⒋素颜神器渔夫帽

渔夫帽是所谓的素颜神器，不化妆带一顶渔夫帽出门也不会有什么不妥！ 宽宽的帽檐可以遮住大半张脸，但同时又会显得非常的时髦，圆圆的帽檐低垂纵向拉长脸型， 并且中和脸部的线条感。是休闲百搭的神器之一，显脸小神器！

⒌高级圆礼帽

说到一种小众的帽子，那就不得不提毛呢圆礼帽了，有人常问，如何保持优雅，其实我们和优雅之间有可能只差一顶圆礼帽。 不规则的帽檐设计，突出女性的柔美，同时有些礼帽上会有一些花朵的装饰，很法式的淑女风，日常可以戴着圆礼帽拍照，很出片！经典又气质！

二、不同脸型如何选帽子

1方形脸

方形脸是指额头颧骨下颌的宽度基本相同，看起来比较有棱有角，下巴较短，轮廓分明具有现代感，方脸的颧骨一般比较突出，所以要适当地从视觉上收缩， 选择一些宽檐的牛仔帽、帆船帽拉长脸型 ，不会显的颧骨凸出下巴短。

⒉长脸

长脸是指的是脸的长度大于宽度，全脸的三庭某一部分偏长，整体额头高，下巴一般也较长。 那这个时候，我们就要选择一些可以收缩脸长度的帽子，如棒球帽报童帽，切记不能选择暴露脸型横向拉宽脸型的帽子，如平沿帽。

3鹅蛋脸

鹅蛋脸是非常标准的脸型，三庭比例均等，同时面部线条流畅， 额头宽窄适中，下巴成圆弧形，它适合所有类型的帽子 ，拥有这种脸型的姐妹非常的幸运，可以驾驭任何配饰，几乎没有什么踩雷的，随意佩带都敲美！

⒋菱形脸

菱形脸的集美基本上脸部颧骨非常突出，整体面部给人非常立体的感觉，给人留下冷漠清高的印象 ，所以在选择帽子的时候，尽量避免一些有棱有角的帽型，选择一些线条流畅的帽子 可以掩盖脸部过于立体硬朗 的特点，比如 贝雷帽、渔夫帽。

⒌圆脸

圆脸的脸型近似成一个圆弧形，非常的圆润，脸长宽相似，几乎没有下巴，看起来非常的可爱。和菱形脸相反，他适合一些 有棱有角的帽子 来弱化过于流畅的脸部线条，比较适合宽大的帽沿和比较硬朗的平沿帽等，凸显硬朗感。

三、帽子佩戴注意事项及技巧

那在日常生活中呢，我们虽然买了一点合适的帽子，但是不正确的佩戴也会使最后的呈现效果大打折扣，今天我拿贝雷帽来举例，给你们讲解，它的佩戴注意事项和技巧。

1露出发梢

女神IU是圆脸代表 啦，她带贝雷帽非常可爱。集美们在日常佩戴时一定要注意 露出发梢额头 哦，戴着不要太板正，要适当倾斜一些，能自然拉长 脸型比例，修饰脸型，最好搭配上蓬松感的刘海。

2搭配刘海

日常还可以搭配上蓬松感的刘海更显气质呢，更能修饰脸型，蓬松感的刘海舒适慵懒，额头大的集美们还 可以掩盖大大的额头，显脸小 。

3斜带

长脸的妹子非常适合佩戴贝雷帽，而且一定要斜带，不仅可以模糊真实的发际线，还可以模糊脸长，从视觉上缩短脸部的长度，凸显精致的五 官，斜着带一定要注意帽子的角度哦

4颜色呼应

选择贝雷帽的颜色时，可以看看自己今天穿搭的色彩搭配，如果全身都是用色系那这时候可以采用一个彩色的贝雷帽作为点缀，如果全身大面积和小面积色彩，那就选择小面积用色系帽子来进行一个点缀作用，丰富穿搭层次感。

5潮流元素更吸睛

想要强化风格，帽子的设计感也非常重要，比如一些 小豹纹元素就非常野性 ， 铆钉或者破洞设计 和朋克，可以根据自己今天的穿衣风格选择不同时髦感的帽子，更加强化风格。

四、秋冬毛呢帽搭配LOOK

LOOK1：豹纹毛呢贝雷帽+运动风外套

豹纹 时尚 贝雷帽和温暖的运动风外套搭配起来再合适不过啦，基础简单的内搭搭配拼接牛仔夹克，干练帅气 ！裤子可以选择卫裤或者缩口裤阔腿裤的等慵懒随性的款式，搭配一双运动鞋高级休闲感满满，马丁靴增高显瘦又显高哦！

LOOK2：毛呢渔夫帽+卫衣

极简风搭配，日常在选择渔夫帽时可以选择一些 潮流款的元素 ，例如 字母涂鸦或者破洞铆钉 设计款， 帽檐宽宽大大的更加 时尚 ，搭配运动鞋基础款运动套装 时尚 感满满，起到一个点缀作用。

LOOK3：毛呢贝雷帽+格纹西装

秋冬季节，一顶驼色的贝雷帽必不可少，秋意浓浓，像是枫叶的色彩，很具有复古的感觉，大类格纹元素的西装或者大衣非常时髦，当然再搭配一副圆框墨镜和同色系围巾格调感满满。

LOOK4：格纹毛呢帽+大衣

复古格纹贝雷帽也是复古家族中独一无二的存在，红蓝格子堪称经典，那我们在大衣的色彩选择上就可以用一些 呼应的颜色 ，灰色系裤装进行一个点缀作用，帽子突出我们 精致的妆容 。

穿搭必不可少，配饰是穿搭的灵魂 ，没有配饰穿搭将毫无亮点与色彩，秋冬季节，一顶时髦又精致的毛呢帽绝对能为我们带来不一样的体验！快去准备一顶时髦的毛呢帽来为你的穿搭增添几分优雅与魅力吧

很多职业女性在穿着上会有很高的追求，伴随着时代的快速发展和潮流时尚的演化，职业女性在工作上所穿的服装也与过去大不一样，道别了过去的古板式设计风格，大量地融进当代流行元素，又不失雅致的女性风范，显年青还能突显女性的雅致气场。

分袖融合，时时刻刻显高，侧缝的彩带的无不反映休闲娱乐时尚潮流感，除了显高，还十分的雅致，别的位置就无需放进去了，略微刻画出腹部的曲线美，真的是一道美丽的风景线，经典好搭，更迎合头颈曲线美，这样全套穿着搭配，工作、休闲娱乐，轻轻松松掌控，配搭订制精致丝带，更显雅致时尚潮流气场。拥有这种气质美女范，出行套服，每天工作再无需费尽心机想，今日穿什么衣服工作比较好呢！是不是？

这件职业装总体造型，设计的很时尚潮流、潇洒，随便配搭都很美，然而轻松呈现时尚潮流女性的风采。时尚修身裁剪凸显苗条而不绷紧，让微胖的女生轻轻松松掌控，很好的呈现身型曲线美。很高贵的一款服装，令人产生一见倾心的美，总体的设计十分有优雅的情调，不挑身型，穿出风情万种，款式非常好，上半身突显不一样的时尚潮流风采，材质轻柔舒适，高级又不张扬，精美不拖拉。

呈现苗条A4腰实际效果，满是关不住的时尚感，突显干脆利落知性的气场。职场女性对着装要求一般较高，最先要考虑到职业形象，次之要考虑到女性气场。因而，许多情况下，我们一见到这种岗位女性的穿着，就可以清晰地知道她们的领域，这就是在服饰 上反映职业形象的优点。职业装美观大方不失风度，凸显年轻女性的优雅气质 ，你学会了吗？

我想在我们所能了解的装饰设计中，美式风格这个名词所出现的频率大概是仅次于欧式风格的。感觉上我们对它再熟悉不过了。实际上要真说起美式风格，很难一言以蔽之。由于这个国家的多元文化和超强的包容性，使得它并没有太多元素是完全发源于本土的。直到现在，美国最大的是室内设计网站所能查询到的排名第一的，案例最多的style仍然是：Contemporary 也就是说，美式风格更多地强调的是开放性，融合性，以及当下性。

根据我的理解，当下性就是意味着能够表达最前沿的国际化意识，对各种风格进行一种取长补短的整理来形成空间。美式风格本身已经超越了它自己原有的含义，大多数的美国本土的业主也不会再刻意追求某种“美式风格”，我们在此讨论的，是狭义范围内的，具有代表性的美式风格。

如果各个房子的设计中我们还能够找到一些明显的风格区别的话，我想用地域为基础划分出不同的几种美式风格是较为妥当的。除去高度融合的当代风格，我下面提出三种比较有代表性的类型。

1 以西部，西北地区为代表的，粗犷型的美式风格

由此也可以延伸为Craftsman（匠人风格），Farmhouse（农场风格），Rustic（乡村风格）先发几个图感受一下：

   

这些风格往往是因为改造一些旧房或者历史建筑而形成的，对于我们来说可能是刻意模仿，但对于它们自身可能就是自然形成的风格。在这些风格中就会出现一些旧物改造，旧物利用的风格，其实它的特点就是新与旧的对话，由于新的物品和旧的空间重新的组合会产生很多历史年代感，也会有不同的审美上的火花产生，有意外的效果。

再来说下他大致的色系是以自然大地色系为主，以暖色，中性色为佳，不管是整体背景或者是家具的颜色，都会体现一种对周边环境的融入感，以房子本身的基调为准，不过随意去改变，也不会产生那种刻意的企图心。

设计师TIPS：

粗犷，做旧，腐蚀的木质这些元素是必须的。另外就是一些原始结构类的假梁也是必须的，尽可能的多余使用材质本身的颜色和质感，而不是去使用二次加工的主材，这样对风格的塑造很有帮助。同时家具的款式也不比局限于某一种类型，尽可能地丰富地去使用铁艺，木质，布艺皮艺等等（比较亮的金属铜制品要少用）更多的去呈现一种手工感，也要去接受一些天然材料的不规则和不可控的特性。

像下面这种图就是后面人为添加的混搭元素，使得一个现代风格的房间里面有了一些粗犷的活力。

当然，如果偶尔加入一些其他非自然系的颜色也是效果不错的，这个是比较高阶的尝试，在对风格本身很有把握的情况下，是不错的选择哦。

2 传统风格

以中部地区，最发达的地区为代表，传统风格更多的是适合一大家族人同时居住的风格，我感觉这一类风格和我们所熟悉的“欧式风格”是最为接近的。

这类风格的色系就比较丰富了，并不完全以暖色系为住，常常在墙面上会作出比较鲜艳的搭配，更为清新自然。话虽如此，但实际上大部分业主还是更多的选择蜂蜜色，焦糖色等等作为墙面的颜色，传统类的风格通常会使用比较标准精致的古典风格的家具作为主体，大部分可以调整颜色空间其实留在了墙壁，窗帘的部分。

设计师TIPS：

传统类的美式风格尽可能地选择精致一点的家具（精致一点，但并非是大型雕花类的家具），线条层次需要多一点，同时在硬装上也可以尝试一些石膏线的造型。尽可能在前面上做出一些改动和尝试，不要留白，尝试改变颜色，做墙纸，墙布，肌理漆等等，壁纸的选择可以稍微带质感，作为背景不需要太多凸显它的精致。

3 海岸风格Beach Style

这个风格其实也是根据当代风格中大家慢慢流行开来的一些元素整理而来。众所周知美国的海岸线是很长的，在沿途的大量建筑中，要做室内设计的话，肯定需要应景的做一些变化和调整。当然我这么说的意思并非说海岸线风格只能在沿海的建筑中设计，而是指的它已经慢慢形成了一种自己的独特风味，我们可以把它沿用到任何一个空间中。

其实进一步分析我们可以得出，蓝色+自然元素这样的组合已经在这几年成为美式装饰风格的潮流，所以它才会单独被列出来。这种风格毫无疑问是以各种深浅的蓝色为主色系，搭配一些绿色或者中性色系的家具。但这种风格我们需要注意两点：

第一，控制比例。其实只需要保证看上去蓝色起到了一个主色系，画龙点睛的作用就可以了，并非说我要做海岸风格就要追求一种大部分东西都要蓝色的意思。这种海岸风格的形成也需要靠其他非蓝色家具的配合，通过质感的搭配来形成，切记不要在这个点上过于纠结。

第二，将其和地中海风格区别开来。地中海风格也是大家比较关注的另外一个大类，不在今天的讨论范围内。他们共同的特点是以蓝色系为主要装饰色系，但区别在于家具和整体房间线条的造型是完全不同的。美式风格中的海岸风格还是以比较融合的，比较精致的家具为主体，你可以加入一些棉麻，手工编织的小物件，但总体只是在颜色的选择上有侧重点。但地中海风格更注重是呈现当地的特色和风貌，也就是质感和随意感会更加突出。上个地中海风格对比一下：

除了列举的这三种风格，其实美式风格中还能够分析出其他很多不同偏向的小类目，想装美式的朋友可以关注住艺微信号，来找三良大人取经哟。

作为空间设计师，最重要的不是固定的模块化设计，而是思考人们的生活方式。 作为软装设计师，最重要的不是固定搭配，而是思维模式。

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