如何提高一个设计师的品味灵感和创意想法

“品味”这个词，我觉得威力是很大的。因为很多人认为它是靠常年努力研究才会有的结果，是金钱买不来的。

其实不然。不追求名牌，没有个性化的设计，靠一件“普通”的衣服，就能让人看起来时尚，舒服，这种反差是很容易引起人们的赞叹，也就更容易显得有品味。

杜鹃：短T搭配开叉喇叭仔裤

可能你要问一样穿素T，为什么你就是路人，别人就是有品位？那是因为你穿的是基本款，别人穿的是极简风。你是偷懒的穿衣方案，别人是花了心思的选衣服。

说到极简，有很多人觉得没有设计就是极简，实际上那只能叫基本款。“看过多少纷繁，才能如此简单”，极简风格本身并不是潮流，它是一种低调的经典，是需要花更多心思的。因为越是简洁，越是需要靠质感去表达服装的美。质感从哪里来？就是是材质和做工。

这也是为什么市面上会出现都是纯素T，有的卖几十，有的却能卖几百。

MUJI棉圆领短袖T恤售价78

自个网松阪织售价259

说到这里我可以科普一下棉花的世界是怎么样的。棉花主要是细绒棉和长绒棉。细绒棉在棉花的产量中占85%，而长绒棉在中国的棉花产量仅仅占05%，像日本松阪海岛棉因为城市发展和工艺传承等因素，现在仅占世界产量的03%，所以长绒棉的价格是细绒棉的两倍，而松阪棉的价格就要更高。

长绒棉

市面上一般的衣服，比如快消品牌店中的基本款，一般都是用细绒棉制作，因为这类衣服主要是走量。而极简风格由于要求更高，在材质上往往会选择用长绒棉、松阪海岛棉这种更高端的材料和工艺。因为产能有限，它们的价格也会偏高。

松阪海岛棉

好的面料很容易给人“啊，他这一身质感好好”的印象，忍不住想要触碰。这也是为什么有些人明明穿的很普通，却让人觉得很有品位。因为材质其实是可以凭观感感觉出来的。

另外，服装设计师都是很讲究廓形的，也就是服装的外观轮廓。好的设计，就是从不同角度看，廓形会有不一样的感觉。

贴合身材的廓形是我们最常见的，例如合身的西装、衬衫，直筒微锥的牛仔裤，都能带来恰到好处的愉悦感官。但是这种合身剪裁要求身材匀称，看久了就会有刻板的感觉。

由于极简风格对身材要求不高，宽松的剪裁解放了贴身的刻板感，反而能带来更多可能性，让人看着舒服，干净。所以越简单也越显品位。

追求时尚其实就是一种从众的表现，希望通过时尚的服装得到别人的认可。但如果一个人穿的衣服是极简风格，说明他在挑衣服时是花了大心思的，因为市场上的服装或多或少都有流行元素，不然就是走量的基本款，极简风格的服装并不多。所以你看到的简单，其实别人都讲究了一番。

LV男装女装的设计师是根据什么来寻找灵感的？设计是技能的灵感和考验。当你的设计技巧达到一定水平时，灵感就会回到它的源头。你应该在平时学到更多。如果是技术问题，你必须去一些培训机构学习更多的技能。如果没有技术问题，你应该看看你的设计在外地，这些将是很大的帮助你。

虽然我不是时装设计师，但我真的很喜欢做衣服。每次我穿完一件衣服，我都很高兴能穿上漂亮的衣服，我一整天的心情都变得特别美妙。我认为画衣服的灵感无处不在。生活中的每一个细节或事物都是灵感的源泉。最重要的是热爱这个行业。只要你喜欢，不管你看到什么，你都会把它和你的衣服联系起来。

我希望我们在每个行业都热爱这个行业，所以我们在这个行业很开心。一切都不可能无中生有。看看同一类型的衣服，寻找一些你想要的元素和感觉，增加吸收、消化和改进设计，成为你想要的。当前互联网发达，有很多免费，也可以上购物网站输入自己想要的设计款式！我个人比较喜欢某宝，为啥呢？因为你在专业网站不能按你要找的款式来归类款式也比某宝要少！这是我个人见解！因为我买网站只看一样东西，就是大牌工艺！这些很多设计师很难达到国际设计大师级别的工艺，所以只能学习他们，款式方面因为大牌款式大部分太过欧化！不怎么适合大众消费群体。

时装设计离不开时尚潮流。我们应该了解时尚行业的发展趋势，引导时尚和设计潮流。一般来说，可以参考服装协会每年发布的一些流行趋势，如颜色、面料和款式，以及世界三大时装周发布的咨询意见，以及一些奢侈品牌发布的产品趋势。

当设计深入到一定程度，你有很高的能力去制造一些具有特定文化内涵的新产品时，设计的灵感可以来自很多方面。例如，如果你有一棵草，对你有感情，它可以转化为时装设计的概念。这需要你对生活的理解！目前，世界经常是相互联系的，服装、艺术和科学也是如此！

08 旧物

或者说复古，在设计开始前，可以看看一些旧物，能给你带来很多灵感。复古风格的设计往往经典，引起用户的共鸣，这时设计师便可以思考：“是什么引起了用户的共鸣设计面向的群体是哪些他们都有什么共同点”沿着这个思路进行设计，可以扩大设计成果。

其次，你们发现没有很多旧书、旧画看起来特别带感，发黄的纸张自然而然的营造了一种氛围。适度的做旧，打造更温馨的氛围。

09 建筑

想一想，那些雄伟的高楼大厦是怎样建成的第一步肯定是全盘谋划，尽量做到面面俱到，事先做计划，这值得设计师学习。其次，一些优秀建筑设计具备优美的曲线，具备人性化的生活感，通过观察，思考，可以成为设计灵感。还有一点便是建筑的框架，这和界面设计很像：先计划，再草图，然后框架，最后填充。

很多时候，设计的灵感可以来自生活。很多寻常事物能够在某一瞬间给予我们巨大的情感冲击。当然，灵感并不是凭空而来，而是来自我们一点一点扎实的项目和作品设计的历练。

灵感在设计上，并不是那么的抽象与遥不可及，灵感是一种理解的能力，将事物理解而转化为构成与创新的元素。就在于愿不愿意下功夫去了解每一个环节，只要愿意去做，相信大家都可以设计出深入人心的UI设计作品。

以上就是环球青藤小编关于UI设计师的9大灵感来源的分享，希望对各位小伙伴们有所帮助，要想成为好的界面设计师，更要不断的学习和实战，在实战中获取更多的技巧。

设计的灵感来源如下：

1、室内设计

多去逛逛家具店，不光看，还要摸，感受一下不同材质的触感，感受一下视觉所对应的触觉，对体验会有更深层的认识。

2、摄影

人都是视觉动物，在光影效果中产生复杂的情绪变化。好的图像，不光可以激发设计师的灵感，还可以应用到设计中。

3、美食

尽管美食的越来越多，但是似乎人们越来越爱看。作为设计师，在观看美食时要思考一个问题：是什么因素，让这些简简单单的美食大受欢迎，让人食欲大增，让人垂涎三尺；我的设计该如何达到这种效果。色彩、形状、质感、生活氛围，美食吸引人的地方值得设计师思考。

4、旧物

在设计开始前，可以看看一些旧物，能带来很多灵感。复古风格的设计往往经典，引起用户的共鸣，这时设计师便可以思考：“是什么引起了用户的共鸣？设计面向的群体是哪些？他们都有什么共同点？”沿着这个思路进行设计，可以扩大设计成果。

5、音乐

听音乐也同样有助于设计。不同风格的音乐可以激发你不同的情感。可以选择和项目风格类似的音乐， 让思想更沉浸于设计中。设计的韵律感、设计的节奏感在脑海中逐渐以视觉形象呈现，这就是音乐的功效。

网络之大，想找啥都有！经常看一些好的设计网站，可以给到我们很多灵感，对提高审美也有很大的好处。那么今天就给大家说说服装设计师都上什么网站寻找灵感和资讯呢？

1FASHION156

时尚156为读者提供二流的时尚，同时也为时尚行业输送人才。作为最好的在线时尚杂志之一，时尚156传达了最新的潮流、个人风格的变化和先锋时尚。从男士和女士系列中发现精致明亮的时尚系列产品。它是单一主题下的动态时尚精华，散发出朦胧的时尚气息，激发出惊艳的形象展示。如果你还没有为此欢呼，请沉浸在“每日博客”的诱人想法中，这是一个天才艺术家的展览，或者浏览“产品功能”部分，其中也有一些有趣的文章。

2NEET杂志

英国人Stephanie J在2005年12月创办了这家杂志，它是在线按季度出版的杂志。NEET是这类杂志中的第一个，同时以它的风格、激情和友好倾向打动读者。它传递着“富有创造性的草根内容”，包括不同个性的作品展示——从手工制作者，到时装设计专业毕业生。这个杂志培养了大量的全球博主、独立设计师、摄影师、造型师以及任何具有创作理念的人。NEET是款式贴士、最佳潮流、时尚和DIY教程颇有生气的混合体，总是给读者对时尚圈“独立的”清新视角。它对小公司和单一艺术家的支持为其赢来了许多赞美，以及来自忠实博主的支持。

3POP潮流趋势网

POP潮流趋势网是一个拥有时尚、专业、高端、领先的时尚设计信息资源的网站。涵盖了独立时装设计师的作品，时装周秀高清，时尚杂志书籍。从色彩、面料、图案印花、风格、灵感、主题、轮廓等方面为设计师提供前沿时尚潮流策划报告和市场分析，适合从事时尚研发的从业者。