班德瑞乐团是由一群年轻作曲家，演奏家及音源采样工程师组成，1990年发迹瑞士。班德瑞从不愿在媒体暴光，一旦开始执行音乐制作，便深居在阿而卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班德瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自煌阉椎囊衾址绺瘛C恳簧�婷鸟叫，流水……都是自然中采得，露宿山林，对班德瑞来说算是家常便饭。团员们必须熟知每一种侯鸟的季节性与飞行路径，为数分钟的音效，往往守候数月之久；团员们还须举着比人身更长的录音架往峡谷中央采集风声，整个过程险象环生，因为如此班德瑞乐团才能将这些音效栩栩如生的显现在音乐里。
班得瑞的音乐强调轻柔的绝对性，奥利弗·史瓦兹展现他独特的编曲手法，以清爽的配器构架出没有压力、没有负担的乐曲，加之高超的录音技术，使得音乐具有空灵感，溶入耳朵的不只是山林溪水的清新感受，更可以明显放松紧崩的神经，是难得一见的音乐珍品。奥利弗·史瓦兹说：“我的音乐是兼具视觉、触觉与听觉的，从大自然所得到的创作灵感将一直延续到世界各地听众的心中。它不只是新世纪音乐，更是取自大自然的心灵营养剂”
专辑名称： WONDERLAND [仙境]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
这是BANDARI音乐系列的第一辑。
作者的一贯风格是空灵和飘逸的。带来的是瑞士白雪峻山的仙境。。。。。。本专辑中，他们以简单流畅的旋律，加入大自然意象与流行元素，使人悠然神往，
仙境的美丽景象，有时风生水起，有时石破天惊，彩绘黎明和黄昏的天空。夜晚的星，其实是具相当浓度的深紫色，从星光周围较亮的天空可以发现这个秘密，当破晓的空气变得流动，浑浊，那片黑才现出原色，一寸寸嵌进喧哗的日光里，这是夜晚的慈悲，悄悄退场，默默承担误解，惟有众星是夜的知己。而月光撒向无边无际的墨海，浓浓的穿入深域，深海里没有四季，只能在黑夜中猜想花的颜色，直落千斤的水压，压不住心头的空荡和放松。
音乐运用了排笛，钢琴和大量的电子键盘音，一种纯的音乐，一种享受的感觉。
且让我们相约出发在音乐的浮动中去往作者的仙境。
-----------推荐单曲！
==01THE WIND OF CHANGE 变幻之风==
你可以听到呼啸的风声和排笛交错出现，感觉非常飘渺浪漫；
==02ANNIE'S WONDERLAND 安妮的仙境==
你可以感受到钢琴与长笛所营造的空灵意境，14首充满新世纪风格的作品，予人身处仙境的感觉！
01THE WIND OF CHANGE（变幻之风）
02ANNIE'S WONDERLAND（安妮的仙境）
03STAR OF BAGHDAD （巴格达的星星）
04THE DAYLIGHT （黎明）
05ANNIE'S SONG（安妮的歌）
06LATERNA MAGIC（魔法术）
07ADIEMUS （安迪姆斯）
08YOUR SMILE （你的微笑）
09LA PROVENCE （普罗旺斯）
10LITTLE MERMAID （小美人鱼）
11TRILOGY （三部曲）
12THREE TIMES A LADY（三时期女士)
13MANDY'S SONG（男人的歌）
14THE BEST FRIENDS（最好的朋友）
专辑名称： SILENCE [寂静山林]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
继“仙境”的新世纪曲风之后，班德瑞(Bandari)乐团再度推出这张自然风味十足的作品。您除了可以重温优美的"El Condor Pasa"(老鹰之歌)、"Sound OF Silence"(寂静之音)和"Chariots Of Fire"(火战车)等名曲之外，还可以听到采自阿尔卑斯山原始森林的鸟鸣，以及罗亚尔河的溪流声。拥有置身山林的新听觉享受。
01EL CONDOR PASA （老鹰之歌）
02THE SOUNDS OF SILENCE （寂静之音）
03I SWEAR （我宣誓）
04IMAGINE （想象）
05CHARIOTS OF FIRE （火战车）
06SACRIFICE （牺牲）
07ONE MOMENT IN TIME （在一瞬间）
08SONG FOR THE LORD （献给阁下的歌）
09INTO RED VELVET （到红天鹅绒里）
10IF YOU LEAVE ME NOW （如果你现在离开我）
11I WANT TO KNOW WHAT LOVE （什么是爱）
12TIM\'S LULLABY （摇篮曲）
13MOMENT OF FANTASY （瞬间幻想）
14AIRY VOICES （轻快的声音）
专辑名称： ONE DAY IN SPRING [春野]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
不仅乘袭上一张<仙境>超广角音场的空间感,这次班得瑞乐团以瑞士春天为主题,走访瑞士最美的罗春湖畔(Luzen)和玫瑰峰山溽(Rose),以先进的数位采样技术,采集嘴纯净的虫鸣鸟语,为你限时传真在仙境的光线绿叶专机揭开序幕的One day in Spring,是团员们在一望无际的花园中取得的创作灵感;你可以感受到华海中散发的画像,仿佛你成这音乐的翅膀,穿越时空,目睹异常美丽的邂逅继<仙境>专机在欧洲各地畅销后,<春野>更如一雇请六席卷而来专辑中的14手心实际阴雨,届来自梦幻仙境第一现场的写实纪录,带给你绝无冷场的听觉感动
继「仙境」、「寂静山林」之后，总算听到班德瑞乐团最具原创力的创作，也了解到「班得瑞」究竟是何方神圣。该团的首脑奥利弗‧史瓦兹由于相当喜爱具印象派质感的新世纪音乐，因此约莫在八○年代末期与一群年轻的作曲家、演奏家一同合组班得瑞乐团，九○年开始窜红于欧洲各地。听过他们音乐的读者大致可以了解，该团的音乐风格通常是以电子合成乐音为演奏的主体，再结合他们所采撷的大自然音效，在这两相结合之下，您可以见识到从自然而来的气息与您对其投注的情感。不过，前两张引进本地的专辑是改编自一些多数人耳熟能详的曲子，这并不能完整表现「班得瑞」的力所在，而这张「春野」专辑，可真要让您另眼相看了。
在本辑里，「班得瑞」藉由音乐完整呈现他们的家乡│瑞士的自然景观，从其间您不难体会该国之所以有「世界花园」的缘由为何，实因他们的音乐实在美得无话可说，《One day in spring》的曲式轻忽飘渺，乐曲的铺陈徐缓，扑鼻花香迎风而来，好一个自然写意景象。《Morning air》中电子合成乐器制造出的迷蒙雾气，散发着一股唯美的浪漫，像是穿著白纱的少女在花间里穿梭游移，一切的景像就像透过柔焦看出去的画面，而在日出山头，所有云雾倏忽消散，从他们的音乐中真能感受到这一点从自然传来的奇妙景像。《Beatrix》的情感自在活泼，乐句构筑出充满明亮色彩的场景，然而这种明亮并不会让您感到炙热难当，反倒清爽怡人哩！
「春野」这张专辑，每首曲子都有各自的情绪，不过由于行进速度上的徐缓以及曲式上的恬淡，并不会有刻骨铭心的痛，也没有花枝乱颤的喜，所有的情绪就像喝一盏春茶，总要细细品味才能拾得个中真味，虽然这对讲究「新、速、时、简」的现代社会来说会显得格格不入，但是这种生活模式并不具有人性，其实以这张专辑给的节奏，让您减缓脚步，看看身边的花草树木，相信对于终日紧张的人生会有所舒缓。
01ONE DAY IN SPRING （春野）
02THE MIRACLE OF YOUR EYES（你眼中的奇迹）
03MORNING AIR （晨光）
04BREATH OF THE WIND （风的气息）
05FAIRYLAND （仙境）
06BEATRIX （敲打）
07MOUNTAIN STREAM （山涧）
08SNOWDREAM （雪之梦）
09WINDMILLS （风车）
10HEAVEN'S GATE （天堂之门）
11EARTH MELODY （大地的旋律）
12MY SONG FOR YOU（我的歌为你而唱）
13MELODY OF HOPE （希望的旋律）
14NEBULA （星云）
专辑名称： Heaven Blue [蓝色天际]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
《蓝色天际》不只是营造空灵的New Age音乐，14首属于云端的心情故事，呈现一场真实的天空历程，不论是音场的宽度、或录音的质感，《蓝色天际》都堪称是NEW AGE音乐15年来、绝无仅有的一方瑰宝，它将带你以全新的角度俯瞰大地，进入自在的飞翔之旅。
第一首“印地安之梦”为专辑揭开序幕，将聆赏的境界从地平线爬升到云端之上，让你感觉有如鹰一般轻盈，随着排笛声滑翔在饱满的弦乐中，像置身云间享受漂浮乐趣。紧接而来的“奇幻之风”，一登场就以立体感十足的钟琴震憾你，钢琴则像隐藏在云层背后的谜，和你的想像力一路追逐嬉戏。另外值得向你推荐“雨后”这首情感丰富的曲子，从呼啸的风中传来的钢琴声，带出一串排笛与黑管的吹奏，彷佛呢喃着一种居高临下的孤独
Indian dreams(印第安的梦想)
Magic winds(魔风)
Endless horizont(永无止境)
Visions(梦幻)
After the rain(雨后)
Birds over the rainbow(彩虹鸟)
Fly away(飞向远方)
Along in the night(夜行)
Nights of Barcelona(巴塞罗那的夜)
Indian summerrain(印第安夏天的雨)
Song of the Mayas(玛雅人的歌)
Jupiter(木星)
Machu Picchu(玛曲)
Solar winds(太阳风)
专辑名称： MIST [迷雾森林]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
这是BANDARI的第五张专辑
音乐想起,在雾色袅绕中漫步,你忘却时间,却忆起往事森林是浓郁的,没有一丝空隙可以让你去偷窥,那是一种浓的化不开的绿,树连着藤,藤挨着草,草拥着根还是让我们成为坐在家里的思想者，听着音乐的跃动，我们的感受和思绪会如同一条蜿蜒百折，四处流淌的河流，河水总是可以无拘无束的任意蔓延，最终来到激动和辉煌的海洋。
[迷雾森林]将你带到充满朦胧美感的音乐世界里,在白蔼蔼的雾色中,享受万籁俱寂的宁静时刻[迷雾森林]的录音技术更突破以往,你能体验到呈现完美颗粒的音质,和全无漏接的音频效果,此外,更有BANDARI乐团亲赴阿尔卑斯山现场采集自然音效,你应该放松心情,在软软的沙发上,深陷其中,去好好的欣赏这张大碟感受宁静的氛围
01Golden Winds 希望之翼
02Neptune 海王星
03Diamonds 钻石
04New Morning 清晨
05Starry Sky 满天星
06Mother Nature 返璞归真
07The First Snowflakes 初雪
08Sunset Glow 日落
09Tenderness 款款柔情
10The Purple Butterfly 紫蝴蝶
11Melody Of Love 真爱
12Spring Water 春水
13Blue Lagoon 蓝色珊瑚
14Morning Sun 朝阳
专辑名称： Sunny Bay [日光海岸 ]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
漫游在无垠的海岸线、听浪潮的低吟、晒日光的温暖。班得瑞乐团以超广角音场、逼真的效采集技术、空灵魂飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪音乐。在一连5张畅销专辑之后，班得瑞第6张专辑[日光海岸]以更具透明度的音质，配合浪潮般律动的编曲，呈现出抚慰心灵的听觉效果，仿佛置身在温暖阳光下，独自悠闲地漫游海岸，感受难能可贵的恬静时光……。每一轨器乐都有独立的特殊数位收音系统，你将体验到浑圆完美的声线，就连声波最细微的毛边都完整接收。专辑除了收录大卫。费德曼99年最畅销的钢琴成名曲[A Woodland Night]柔情演奏版之外，更赋予新世纪名曲[Childhood Memory]更空灵悠远的全新面貌。
01 A Woodland Night 森林中的一夜
02 Childhood Memory 童年
03 Irish Lullaby 爱尔兰摇篮曲
04 Whistle Of The Wind 风的呢喃
05 Tara 翩翩起舞
06 Luna 月光
07 Children's Eyes 童真
08 Ancient Pom 古诗
09 Just A Little Smile 浅笑
10 Flying High 高飞
11 White Sand Of Barbados 巴具多的白沙
12 Moonlight Of Capri 卡布里的月光
13 African Sunset 非洲日落
14 Goodbye Little Susy 告别小苏西
15 Peaceful Life 平安一生
专辑名称： GARDEN OF DREAMS [梦花园]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
梦花园，如幻如诗的地方，在迷雾中，在烟绕中，美丽的花朵盛开，有娇艳欲滴的，有朴实无华的，有迷幻多彩的。各朵花各种样 子，班得瑞就象一个采花者，轻轻的摘下一朵，二朵，然后精心的浇灌，然后细细的修饰，于是乎，变成了现在的班得瑞的梦花园。
班得瑞第7张专辑《梦 花园》，邀集当代最具代表性的14位新世纪大师的旷世名曲，包括苏珊希雅妮与齐豫合作的空灵名曲《Turning》、喜多郎为**「宋家王朝」制作的千万配乐《The Soong Sisters》、更有乔治温斯顿、范吉利斯、尚马龙、雅尼等当代风云名曲。卸去繁复的商业编曲，还以大师创作最纯净的原色，洋溢着花香般的优雅芬芳。透过班得 瑞如梦似幻的诠释，每一首作品，都呈现出其创作灵性最真实的一面，随着乐曲高低流转，你可以用听觉领略在新世纪音乐花园里，每一场缤纷多彩的花期，以及盛开与凋 零的两样美感，将更亲近地与每一位大师的心灵面对面，体验前所未有的音乐感动。
01：TURNING （流转起舞）
02：DREAMCATCHER （追梦人）
03：BEYOND THE SUNDIAL（跨越日光）
04：ADAGIO IN MINOR （抒情小调）
05：ZARABANDA （萨拉邦德舞）
06：辉く季节の中た（闪亮的季节）
07：LAUREN （罗兰）
08：GIVE ME YOUR HAND （执子之手）
09：THE SOONG SISTER （宋家王朝）
10：ORTAFFA （欧塔妃）
11：BEYOND THE INVISIBLE （隐喻）
12：HYMN （赞美诗）
13：THE GOLDEN LAND （黄金大地）
14：BREAKOUT （突围）
专辑名称： CRYSTAL LAKE [琉璃湖畔]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
浸*在宽阔的瑞士山林，空气透明到彷佛连阳光的颗粒都能看见，班得瑞全新挑战以超广角音场、空灵飘渺编曲，呈现出一尘不染的新世纪音乐！将纯净的湖面风光，呈现在清新自然的声波中，只要听过一遍，相信您便能深刻体会班得瑞走红乐坛十二年的脱俗魅力！
14首空灵仙乐，点滴描绘出多层次变化的湖畔景致！您将感受到阿尔卑斯山顶晨雾氤氲的湖面波浪，还有那沉堆一夜的月色自湖心隐隐透光的迷幻风情；从日升到宁静午夜的微妙变化。
细腻动态尽在琉璃湖畔中清晰可鉴！音质感与聆赏惊艳度，自然是更上一层楼！班得瑞特别拉远了音场的景深，以表现风平浪静时，湖畔辽阔的回音；到底水底下蕴藏的是什么样神秘生物呢？班得瑞请您用心来体会……
01 BLACK WINDMILL 黑风车
02 LOVERLETTER TO YOU 情书
03 MYSTICA 秘密
04 MARCO POLO 马可波罗
05 SUMMERWALTZ 夏日华尔兹
06 JAPANESE GIRL 日本女孩
07 THE WINGS OF IKARUS 依卡路斯的羽翼
08 THEME FROM MISSING 思念
09 SPARKLING RAINDROPS 涟漪
10 BLUE LOVE THEME 犹豫的爱
11 A DAY WITHOUT RAIN 雨过天晴
12 AQUA BLUE 水蓝
13 WHITE MOON OVER TIBET 西藏的月
14 RAINDROPS ON YOUR FACE 雨打在你脸上
专辑名称： Breezy Valley [微风山谷]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
来自瑞士一尘不染的音符
成军超过10年的班得瑞，为新世纪乐坛最走红的「元老级」团体。行事低调的他们，总在「世界花园」--瑞士山林里寻找创作灵感，希望能以音乐来转达潜含于自然界里最真实的情感，以超广角音场、空灵飘渺的编曲，呈现一尘不染的新世纪乐风。
整张专辑，他们花了三年的时间，埋首于瑞士南方的萨斯菲山谷(SaasfeeValley)之中，不仅实地撷取当地的自然原声为素材，并以音乐忠实呈现从白霭冷洌的雪色，舒人胸怀的绿茵，到静观月升的静谧，沐浴温暖日落等不同时空的时节变化。承袭班得瑞以往对于自然界刻画的细腻工笔，你仿佛在这14首乐曲中乘风而行，跟着地形的起伏而滑行于山谷间各个角落，感受平原的辽阔，山峦的雄伟，赞叹造物者的鬼斧神工。本辑中，你将听到班得瑞乐团成军13年来，首次走出音乐向世界发声，并将这第一次献给台湾乐迷，感谢长久以来对该团的支持。
01Snow 静静的雪
02Love me tonight 今夜爱来临
03Dreaming in the moonlight 梦于月光中
04Song of the angles 天使群聚之歌
05Mars and Venus 火星金星
06Indian Summer 狂热夏日
07Love of my life 一生爱恋
08Sunset Valley 落日幽谷
09If I love again 再一次爱
10Heaven on earth 人间天上
11Good morning sunshine 日出晨安
12For your heart only 唯心所识
13Green leaves of spring 春枝绿叶
14The way of the wind 微风吹拂的方式
发行日期： 2004年10
发行公司： 金革唱片
班得瑞 第10张新世纪专辑
来自瑞士一尘不染的音符
空灵飘渺的音乐世界
汲取蕴含月光里的万年静谧，化作澄静人心的永恒旋律
成军近15年，如今已出版10张专辑的班得瑞乐团，至今仍无精选辑问市，只因他们的每首作品皆具主打格局，任何选辑，都无法完整呈现班得瑞乐团的音乐精髓。一向行事低调的他们，大部份的时间，皆置身瑞士山林里，除了收录难得听闻的自然天籁，每首创作的灵感都是与自然界互动的结晶，汲取存在天地间最贴近人心的原始脉动为节奏，造就他们的音乐，让人听一次就能深深烙印心中。
本辑中，班得瑞首次以夜为场景，将瑞士山林与天地间的自然静谧，转化成一首首澄静心灵的不朽乐章。其中除了10首全新创作外，亦包含来自爱尔兰、英格兰、法国等地的作曲家作品，如恩雅「牧羊人之月」、「浮水印」、莎拉布莱曼「月光女神」专辑中的代表作、以及**《艾蜜莉的异想世界》配乐，扩展了班得瑞的音乐宽度，亦演奏出唯有他们才能呈现的瑞士山林风情。
Caribbean Blue 加勒比海蓝
Rainbow River 彩虹河
Hijo De La Luna 月光之子
The Book of Life 生命之书
Moonglow 月光
Mystic Zone 奇幻领域
Lonely Hearts 寂寞心事
Celtic Waltz 克尔特华尔滋
The Glory Way 光明之路
Watermark 浮水印
Morning Mood 晨歌
Winter Dreams 冬梦
La Valse D’Amelie 艾蜜莉圆舞曲
Law of the Lord 神律
专辑名称： RHINE RIVER [莱茵河波影]
歌 手： 班德瑞
语 言： 国语
唱片公司： 金革唱片公司
莱茵河虽不是欧洲最大的河流，但却是流经德国最重要的“生命之水”，人类对于水从来就有一种莫名的亲切感，在构成人体的物质中水占了非常重要的部分，河流更被认为是孕育文明的重要依据。一个城市若能有一条美丽的河川流经，对居民而言真是莫大幸福。莱茵河数百年来为德国陶养了许多知名的思想家与音乐家，真是一条令人尊敬、不可思议的河。河流闪着光影缓缓波动的韵律感，为人带来了和暖与放松的心情。“莱茵河波影”将引导您一路游览莱茵河风光。
蹙颦俯看辽阔弯曲的莱茵河，河水满满涨起，在河岸之间葡萄藤蔓生，小山丘上花树满植原野里，有玉米和酒丰收的希望。在这些的顶上是星布的城市，沿河仿若一道发亮的白墙。这样的美景，我应看见以双倍的喜悦，若你也在此。 ---拜伦
是的，你应在此，在莱茵河上，在莱茵河畔，因为这是一条可以给你无限喜悦的河啊！一如她给了歌德诗篇，给了瓦格纳
歌剧，给了贝多芬交响乐章
“莱茵河波影” —— 让我们踏上莱茵河之旅
从第一首《雪之梦》开始,虫鸣流水的声音陪伴知性的旋律流入耳际,随着轻摆的风铃声增添了更多的闲情自在第二首在竖琴的拨弦声中进入了莱茵河的《无垠水平线》,您是否也感受到了那淙淙流水的雅致第四首在鸟叫流水声中,带来的正游河般的心旷神怡的确,莱茵河的美丽正如曲名《钻石》那般,散发着诱人的光泽第六首《风车》中,吉他与笛子在风中舒适的交谈着,你听见曲子开始时河畔教堂的钟声了吗？第十首《春水》是首清新可喜的小品,钢琴独奏以顺畅的弹奏方式描述潺潺流水的样子,诉说着初春因雪融所带来的第一首流水第十一首《木星》在风铃的摇摆声中,吉他的独奏表达出一种欢欣喜悦的感受,就像远处河水与蓝天交界线,所蕴含的无限希望在第十二首《晨光》里,描述的正是莱茵河清晨的景物,在丝丝清冷的空气里与湍急的流水声中,借由此曲,我们一定能想象朝阳初洒河面,雾气盘升的宁静氛围
单单的键音,凉凉的旋律清晨,冷聚而清澈的空气中,我们呼吸着自然,感受着清爽,漫步在河边,几乎没有很多的人,却有很多的想法,却有很多的沉思这就是清凉澈心底的音乐
01 雪之梦 Snow Dream
02 无垠地平线 Endless Horizon
03 山涧 Mountain Stream
04 钻石 Diamonds
05 初雪 The First Snowflakes
06 风车 Windmills
07 远走高飞 Fly Away
08 紫蝴蝶 The Purple Butterfly
09 希望之歌 Melody of Hope
10 春水 Spring Water
11 木星 Jupiter
12 印地安夏雨 Indian Summer Rain
13 晨光 Morning Air
14 款款柔情 Tenderness
作者菲恩
意大利民歌《我的太阳》，声调悠扬，情感真挚。这首歌曲一经问世，便引起了轰动。
《我的太阳》，从某种意义上说，不仅仅是“我的阳光，我的光芒”，还是“我的某种信仰”。
阳光会到来，治愈的温暖也会不期而遇。
《我的太阳》开头赞叹阳光的灿烂，慨叹雨过天晴的美好。原唱以娓娓道来的歌声，道出空气新雨后，天气晚来秋的舒畅，听着这首歌仿佛走进了空灵的世界，空气一点一点安静，阳光透过云层一点一点露出光芒。
不曾想遇见谁，也不曾想错过谁，灿烂的温暖，来的如此令人猝不及防，不知不觉间，美好的光阴落了一地，不期而遇的美好来得令人心动。
这是歌曲本身的魅力，一问世便是绝唱，一流传便是经典。
这样的歌曲，即使过了很多年，还是被世人所喜爱，可谓唱出人间共情，经典便永流传。
世间真情，阳光与温暖，“我”都不想舍弃。
“你的眼睛闪烁着光芒，仿佛那太阳灿烂辉煌”，你的眼里有光，是灿烂的光芒。这是歌词打动人的一点，眼里有光的人，身上总是带着一种魔力，一种让人一见倾心的魔力。
这份魔力，似地球引力，如苹果坠地般自然而然。不为谁而作，但却令人心动不已。
一眼万年，真的存在于七零八碎的世间。你的眼里闪着星光，是我不曾到达的远方，阳光与温柔，你与真情，我都不想舍弃。
金光闪闪的晴天，我遇到了你，同时也遇到了难忘。
“当黑夜来临，太阳不再光芒，我在窗外静静地凝视你”，可能作者也没想过，遇到一个另他如此神魂颠倒的人。
金光闪闪的晴天，遇到了一位眼里闪着星光的女孩，从此心里多了一道牵挂。这份牵挂，如太阳般光芒，灿烂且深入人心。
这首流传了一百多年的民歌，以它纯粹质朴的情感，打动了一代又一代年轻人。
纯到极致便是真，世间几乎没有人能抵挡至纯至真的感情，无论男女。
在《巴黎圣母院》里，丑陋的扎西莫多对爱斯梅拉达至纯至真的感情，感动了许许多多的读者，梁山伯与祝英台的合葬故事，千年后依旧被世人口耳相传，而罗丽欧与朱丽叶在异国他乡的文学里熠熠生辉。
经典咏流传里的作品，每一首，每一个人物，都以其特有的典型性，在历史的长河里发着光，连绵不绝又生生不息。
就像这首民歌，《我的太阳》以它的艺术典型性，流传了几十年，依旧经典，依旧被人认同与喜爱，这便是经典的力量。
每一种经典的背后，都有其滋生的典型环境。
远离故乡的漂泊歌手，在阳光灿烂的午后，望着阳光，指间缝隙闪着光芒。清风徐徐，吹来清新可人的凉意。
只是春光如此，却不能见你。遥远的故乡，成了漂泊的一种梦，而让梦醉是远在故乡的人。就是这样的光景，增加了思念的愁绪，淡淡的哀愁，反倒促进了创作的灵感。
漂泊的思绪，随着阳光的灿烂辉煌晃动，一晃晃到了从前。就像余光中精品散文里的船票，我在这头，故乡在那头。
漂泊带来的无力感，在歌曲里的仰望，泾渭分明。心境是创作的动力源，有怎样的心境，就写出了怎样的作品。
《我的太阳》，写的不仅仅是太阳，还是作者的某种向往，这份向往如太阳般温暖他，让他源源不绝的力量去创作，去书写属于他的人生。
在评论区里，对太阳的解说有很多种，说太阳写恋人也好，是写兄弟情也罢，还是写思乡也行。
无论哪一种，能自圆其说的都是可取的。可依我看，这里的太阳，不止一种象征，它代表了所有如太阳温暖治愈的事物，以及对如此美好事物的向往与追求。
《我的太阳》，写了阳光与你，眼里有星辰的女孩，发着光。而仰望光的作者，也熠熠生辉着。
世间有许多际遇，有的一见倾心，有的相见如故，而有的细水长流，无论哪一种，能被记住，能让人感到安心，都值得。
《我的太阳》，“我”的人生与际遇，我的心绪与忧愁，指尖缝隙，散落一地金黄，遗落人间美好的稀碎光阴。
如果时间有期限，我希望它永不停止向前的步伐，与音乐的邂逅，仿佛时光静止，七零八落的小时光，遇见了你，也遇见了美好。
我的太阳，阳光与你，我都想拥有。
1 青花瓷歌词具有明显的中国特色
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
2 青花瓷MV舞台布景具有中国风的气息
周杰伦08春晚版《青花瓷》http://vyoukucom/v_playlist/f614677o9p1html
3 填词人对青花瓷的解释
填词人方文山对歌词的解释
首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。
后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。
还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。
最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
4 青花瓷的深层含义
第一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。
“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。
“天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”
同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去”
倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。
还有一种说法：
周杰伦的一曲《青花瓷》无疑是2008春晚的一个亮点。但是这首歌曲的歌词中却存在着错误———著名收藏家、鉴定家马未都说，该歌词中有两处错误，其中一处错误“谬误”。
对于这首歌曲，马未都认为最好的一句是开头，即“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”。但马未都认为，其中谬误最重的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸。”就此，马未都的解释是：青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书。另一处错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。马未都说，这句歌词的错误之处在于“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”马未都还指出，在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是“赝品”。
为《青花瓷》平反——裴光辉驳马未都之谬误说
裴光辉：原文化部艺术品评估委员会委员、中华民间藏品鉴定委员会委员，北京大学客座文物教授。著名文物鉴定家，青花瓷学者。出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《转变期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷学术著作多部。2005年在伦敦佳士得公司的“鬼谷门事件”中，因质疑该公司拍卖的成交价为23亿人民币天价的元代青花鬼谷罐而蜚声海外，被称为是第一个向国外著名拍卖公司说不的中国文物专家。
今年中央电视台的春节晚会，歌星周杰伦演唱的一首《青花瓷》，成为晚会亮点，好评如潮，并获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类二等奖。这是一首以中国青花瓷为创作元素的歌曲，以瓷器作为“中国元素”来创作歌曲，思路新颖，开拓了“中国风”歌曲创作的新路。歌词和演唱都十分维美，舞台大屏幕背景的古代青花瓷美图更增加了节目的视觉冲击力，可称是视听皆佳的一个节目。难怪其一播出很快就在国内广为流行传唱起来。
然而歌曲的热度还在强劲上升之际，京城的收藏家马未都先生发话了：《青花瓷》歌词出现谬误，并且“这些错误很低级，一般水平的人都能看出来”。娱乐新闻界的过敏神经马上被调动起来了，于是报章马上端出这样“夺人眼球”的标题：《周杰伦被找茬，收藏家称词者不懂瓷器》（《新闻晨报》）、《藏家马未都称周杰伦歌词错得离谱》（《成都商报》）、《马未都：周杰伦的歌词错得离谱》（《新闻午报》）《周杰伦有硬伤，专家称作者不太懂瓷器》（《现代快报》）《周杰伦歌词大穿帮》（《长江商报》）《是赝品》（《青岛早报》）……
那么词作者方文山先生到底犯了哪些“很低级”的错误呢？马先生挑出了两处：
“马未都认为，其中谬误最重的一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’。就此，马未都的解释是，青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，七百年来无人撼动。可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书，显然，写词者并不太懂瓷器。另一处错误是‘临摹宋体落款时却惦记着你’。马未都说，这句歌词的错误之处在于，‘宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过’。”（《北京晨报》：《著名鉴定家：周杰伦《青花瓷》犯了低级错误》）
原来马先生是要求词作者像写学术论文那样来写歌词，不能使用虚构、想象、夸张等等文学手段，否则就难免犯“低级错误”。这不由使我想起宋代文豪苏东坡闹的一个笑话：说的是宋代诗人王祈创作了两句“竹诗”，他很得意地在苏东坡面前吟诵起来，诗曰“叶垂千口剑，干耸万条枪”，东坡心里颇不服，挑刺道“好确实是极好，但这样算起来，十条竹竿才有一片竹叶啊。”事后还对人说“世间事忍笑为易，惟读王祈大夫诗，不笑为难。”（事见《苕溪渔隐丛话》卷五十五《宋朝杂记》下）其实该笑的不是王祈而是苏东坡，作为大文豪的他，不应该连文学创作的特殊规律都不懂，而用加减乘除这样的算术工具来给诗作挑刺，文学运用的是形象思维，算术运用的是逻辑思维，岂可混为一谈？这样的笑话，明代的杨升庵也闹过，他曾给杜牧的名诗《江南春》挑刺说：“千里莺啼绿映红”原来应是“十里莺啼绿映红”，“今本误作“千里”。若依俗本，千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”(杨慎《升庵诗话》八)
对于这种迂腐的见解，王夫之在《姜斋诗话》中曾经举例“以其之矛攻其之盾”曰“其尤酸迂不通者，既于诗求出处，抑以诗为出处，考证事理。杜诗‘我欲相就沽斗酒，恰有三百青铜钱’，遂据以为唐时酒价。崔国辅诗‘与沽一斗酒，恰用十千钱’。就杜陵沽处贩酒，向崔国辅卖，岂不三十倍获息钱耶？求出处者，其可笑类如此。”马先生的不通之处恰恰正是犯了这种“诗求出处，抑以诗为出处，考证事理”的错误。故其“棒喝”一出，马上被歌唱家的fans指责为“吹毛求疵”。
然而，更令我讶异的是：经我反复琢磨，《青花瓷》歌词中被马先生挑出来的两处“毛病”，即使从“考证事理”的迂腐的“学术角度”来苛求，结果竟然是无“毛”可吹，无“疵”可求。也就是说，《青花瓷》歌词关于青花款识的描写完全符合古代青花瓷的实际，并不存在马先生指出的“低级错误”和“谬误”。现不妨就马先生挑出的两处“硬伤”分析如下：
一、按马先生的说法，最严重的谬误是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”一句。外？因为青花瓷“瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。其实，在明末清初（学术上称“转变期”）的青花瓷上，隶书款识大量存在，隶书款乃转变期青花瓷的一个重要特征，虽然大多是出现在器身和器口，但在器底者也绝非不见，只是相对较少而已。如故宫博物院藏有一件青花婴戏夺标图钵式炉，底部即有“大明嘉靖年制”青花隶书款；泉州的晋江博物馆也有一件明末青花麒麟纹象耳簋，底部有青花隶书“鹤台珍玩”款。2006年秋季杭州艺术品拍卖会更出现一件清代乾隆青花八宝缠枝大瓶（拍品号1317 ）底书“大清乾隆年制”六字三行隶书款。说明青花瓶底部书隶书款的做法不但转变期存在，还延续到了清中期。一般青花琢器（包括炉、瓶、花觚等）底部的隶书款的以堂号款为多，也有少数赞颂款及年号款。
二、马先生挑出的另一出错误是“临摹宋体落款时却惦记着你”。外？因为“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”在这里必须指出的是：马先生对什么是宋体字的认识还比较模糊，或者说还不够正确、全面和深入。康雍乾三朝珐琅彩瓷器上面的蓝料款、红料款乃是宋体字的其中一种，即所谓的“宋椠体”。（按“宋椠体”一词不是出版业的正规术语，它是传统古玩界对一种明代宋体字的俗称，最早见于赵汝珍《古玩指南》一书。）其实宋体字的面貌是很多的，最主要的有两种：形成于宋代的“仿宋体”（日本称“宋体”）和形成于明代的“宋体”（日本称“明体”，也就是古玩界所谓的“宋椠体”）。两种宋体都是从毛笔的楷书演变而来，是楷书运用于刻版而形成的印刷字体。但仿宋体由于形成较早，故保留了较多毛笔字特征；宋体由于形成时间较晚，刀刻特征更多。两种宋体其实也不难辨认：即“仿宋体”的横画和竖画粗细相当，没有悬殊的差别，风格接近于手书；“宋体”则横细竖粗，横竖差别悬殊，风格接近于刀刻（见图3）。长期以来，古玩界许多人有一个误区，即将主要出现在珐琅彩瓷上的所谓的“宋椠体”（即明代形成的那种横细竖粗的宋体字）当作宋体字的唯一风格，却将在瓷器上大量出现的风格接近于手书的仿宋体称为“楷书”。其实考察青花瓷自有款识以来的实际情况则不难发现：自明代永乐宣德以讫清末，青花瓷器上的宋体（绝大多数是具手书风格的“仿宋体”）落款比比皆是。不但有宋体年号款，还有宋体堂号款、吉语款、赞颂款等等。然而因为古玩界许多人一方面误以为“宋椠体”是唯一的宋体字，另一方面又将大量“仿宋体”等混同于楷书，有这样的误区，则他们对在青花瓷上大量出现的宋体字竟然视而不见就不足为怪了。还应该进一步指出的是：在青花瓷器上，不但有“仿宋体”的落款，还有“宋椠体”的落款，后者并非“仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器”，只是在青花瓷上为数数量不如仿宋体多而已。故马先生所说的“宋体落款仅见康雍乾三朝珐琅彩瓷器，而青花瓷器中未见过。”并不符合事实。
顺便更正一下马先生的另一个错误，即关于舞台背景出现所谓“赝品”的问题。马先生说：“在周杰伦前面唱歌时，后边背景中出现了几件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的话说就是‘赝品’。”行内人都知道，所谓“赝品”的认定是有时间相对性的。比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙时代的人看来，可以称之为“赝品”，但如这件瓷器传到了光绪，在光绪时代的人看来已经是“古董”了。同理，如果一件晚清仿前朝的瓷器传到二十一世纪的今天，它已经是一件很够格的古董了，如何还称之为“赝品”？莫非马先生把自己当成了“晚清人”了？故舞台背景出现所谓“赝品”的指责并不成立。
但是马未都在他开在新浪上的博客中评论此歌的末尾还写上了这么一段话，也许可以表示他的意思：不管如何，青花是中国传统文化中的大众情人，周董将七百年来的大众情人描眉画眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可没。
希望你辩论能够获得胜出！
以上解释如有不妥之处还请多多指教(^__^)
宋祖德：揭露黄家驹的真实死因(图) 人民网·天津视窗6月18日电：香港著名歌星、前BEYOND乐队灵魂人物黄家驹，于1993年6月，在日本一电视台和主持人做游戏时，从3米高的舞台摔到地上，头部着地造成脑部重伤，在东京医院抢救１４４个小时后，一代音乐天才黄家驹停止了呼吸，享年３１岁。 黄家驹的歌曲《海阔天空》中最经典的一句歌词这样写着；“也会怕有一天会跌倒”，果真就在拍摄节目时从高台上坠落，《海阔天空》成为千古绝唱。当时，媒体都报道说这是一场意外，说摔下的原因是由于舞台夹板有积水，所以不慎摔下。在此后十几年时间里，BEYOND乐队其他成员尽管也很怀念黄家驹，但对他的死因，也都一直不愿意多谈，只是简单地坚持说这是一场意外。 黄家驹是从高台坠落致死不假，但他的死，并不是意外，而是家驹自己的选择——因为感情困扰。那阵子，黄家驹正纠缠于一场旷日持久的三角恋中，不能自拔，他去日本演出前就已经精神恍惚，所以在做那个高台游戏时干脆顺水推舟，让自己告别人世，从而也彻底告别了人世的一切烦恼。一个音乐天长就这样为情而死，实在让人感慨不已。 众所周知，黄家驹是一个音乐天才，大凡才子，亦必多情，黄家驹也不例外。可能这也是人性的一个规律，因为多情，所以才会有那么多创作灵感，才能谱写出一曲曲如行云流水般的美妙音乐。黄家驹当时有一个拍了两年拖的女朋友，两人平常感情极好，那女孩温柔动人，对黄家驹体贴有加。黄家驹对她同样是真心付出，疼爱无比。如果事情顺着这个轨道一直往前走，那么黄家驹就不会死，歌迷到今天都还可以听到他的歌声，欣赏到他的激情表演。但是，生命中有太多的意外，家驹在一次演出中邂逅了一位有夫之妇，两人迅速坠入了情网。这个女子之所以迅速俘获了黄家驹的心，并不在于她的美貌，而在于她对黄家驹的深刻理解。如果说黄家驹是一个音乐天才，那么这位女子就是一个理解黄家驹音乐的天才。恨不相逢未嫁时，家驹和这个女子相见恨晚。 家驹那颗感性的、艺术的心灵让自己陷入了巨大的痛苦中。一方面，他觉得自己没理由、不能也不忍伤害自己的女友，另一方面，他对这个志同道合的有夫之妇又抱着无比狂热的爱慕。这也不难理解，千金易求，知己难寻啊。这个红颜知己也是深陷爱河，并且表现出寻常女子所没有的刚毅和果断——她在极短的时间内办妥了离婚手续，就等着和家驹长相厮守，一起笑傲江湖了。 谁知道这恰恰把家驹推向了绝境。那女子为他离了婚，家驹善良的心不容许自己不对人家有一个交代；女朋友跟了他两年，他同样觉得不能做始乱终弃的不义之事。就这样两头为难，左右摇摆，终于，在赴日本做节目时，也许是三米多高的高台在那一刹那间给他提供了“灵感”，他就这样像一片树叶一样飘然落下，随风而去…… 家驹的死，可以用两个字来概括——徇情。虽然他的死给无数歌迷带来了巨痛，但是，为情而死，对一个真正的艺术家的来说，也算死得其所吧。(宋祖德)
世界古典音乐中有一些适合江南特色和风情的歌曲，其中一些经典的作品如下：
1 巴赫：《G小调小步舞曲》（Minuet in G Minor） - 这是德国作曲家巴赫的经典小步舞曲之一，旋律轻盈优美、节奏明快流畅，给人以舒适、愉悦的感觉。这首小步舞曲也被广泛用作各种文艺演出、**配乐等。
2 莫扎特：《土耳其进行曲》（Turkish March）- 这是莫扎特的管弦乐作品，以其独特的东方风格和欢快的节拍而闻名。虽然标题中带有土耳其，但这首曲子的音乐特点与江南地区的传统音乐相似，因此也被认为是一首适合江南的歌曲。
3 贝多芬：《第九交响曲》（Symphony No 9）- 这是德国作曲家贝多芬的代表作品之一，其中第二个乐章“圆舞曲”（Molto vivace）的音乐元素与江南传统音乐有一些相似之处，节奏欢快、活力充沛，具有浓郁的庆典气氛。
需要注意的是，古典音乐作品多样复杂，也有很多其他适合江南地区特色和风情的经典作品，这里提到的只是其中的几个例子，建议根据自己的喜好和需求进行更加广泛的了解和探索。
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