贾乃亮晒日常随拍，日落余晖好惬意，贾乃亮有过哪些作品？

贾乃亮的作品那是真的太多了，比如电视剧《东八区的先生们》、《追爱家族》、《相逢时节》、《推手》、《誓言》等等，还有**《祖宗十九代》、《特警队》、《东北往事之破马张飞 》等等，这些都是贾乃亮的影视作品。具体如下细说：

一，贾乃亮的影视作品有很多，不过主要是在电视剧这块，比如《东八区的先生们》、《追爱家族》、《相逢时节》、《推手》、《誓言》 等。

贾乃亮的影视剧作品有《东八区的先生们》中饰演高贺、《追爱家族》中饰演齐天佐、《相逢时节》中饰演田景野、《推手》中饰演柳青阳、《誓言》中饰演言少白、 《何所冬暖，何所夏凉 》中饰演席郗辰 等等，**这块有《祖宗十九代》中饰演王小二  、《特警队》中饰演廖星亮  、《东北往事之破马张飞 》 中饰演 成立兵 等等，不过他还是以电视剧的作品为主。

二，贾乃亮的发展其实挺一般的，不过他应该是把娱乐圈的事业当成了副业，私下的投资或者其他的工作应该比这个更加的赚钱。

贾乃亮这几年的发展主要是在综艺这块，因为频繁的参加综艺，所以影视剧或者**这块的资源就很少了，不过有媒体报道过，贾乃亮私下的投资挺多的，估计也是那种隐形的富豪的类型，应该也不太在意娱乐圈的这些收入了，毕竟投资可是比这些更加赚钱的事儿了，他也不想过于的辛苦的赚钱。  

最后：

我其实在看了综艺《爸爸回来了》之后对他的印象就不太好，感觉在综艺里孩子和他的关系并不亲近，但是他却一直在拿孩子说事儿，就很让人反感。

夕阳前的邂逅的意思是老年人，找到个新老伴。

邂逅指不期而遇或者偶然相遇，出自《诗经·国风》，也可以表示欢快的神态。

邂逅和相遇虽然词义相近，但含义不同。邂逅是指两个人（互相认识的或久别的亲友）偶然遇到，而相遇可以是旧友的相逢，也可以是两个陌生人的见面。

现代社会中对“邂逅”的运用有时也用于两个陌生人的偶遇，在影视、广告中尤其常见，但此种用法和传统释义的“邂逅”其实是有较大偏差的。

注意事项：偶遇≠邂逅，偶遇强调事件发生的偶然性，重点强调是事件发生的性质偶然，邂逅强调的是这件事情本身偶然，即强调遇到这个过程。邂逅用做人与人相遇时，相遇的双方可以是曾经已相识也可以是曾经不相识。这要根据语境来判断，例如电视剧里经常看到的（或者XX小说写的）“我在XX再次与你邂逅”有再次不经意相遇的意思此时语境中有暗示说明相遇之前双方相识。

以制作红旗为插图的名著

在小说界,作为一种约定俗成的说法,“红色经典”指的是革命历史题材的“革命历史小说”。狭义上,仅指新中国成立初期即1949年至1966年间创作的一大批“革命历史小说”。在红色经典长篇小说中,封面、插图、地图等图像,与小说正文,形成了一种奇妙的互动。

李跃力,陕西师范大学文学院教授,博士生导师,兼任中国现代文学研究会理事。著有《中国现代文学中的“革命话语”研究——以1930年代为中心》《革命与文学的深层互动——中国现代文学中的“革命话语”研究》等。近日,在“2022中国小说论坛”上,李跃力就“红色经典”中的文图互动展开精彩讲解。

封面与插图

建构红色经典的重要部分

红色经典长篇小说常常拥有封面、插图、地图等图像副文本,这些副文本与小说正文本图文互渗,图文互补,建构出一种新的具有整体性的综合文本。特别是“十七年”时期的出版社,利用多种形式的美术作品不断更新着小说的封面、插图以及其他视觉设计,累积了丰富的副文本。其中比较有代表性的是四川美术家宋广训、吴凡、徐匡、李焕民等集体创作的《红岩》封面及插图;涂克、刘旦宅创作的《红日》插图,孙滋溪创作的《林海雪原》插图;古元、贺友直分别为《山乡巨变》创作的套色木刻插图和连环画等。可以说,这些封面和插图与正文本一起,构成了红色经典不可分割的一部分。

实际上,对这些作品封面和插图的重视,文艺界经历了一个过程。1954年,人民美术出版社举办了书籍装帧设计展览会,共展出各种书籍封面二百余幅。随后,《美术》杂志刊发了著名版画家邹雅的观点,他尖锐地指出展出作品存在的问题:“有些封面设计不仅不美观,而且有不少地方存在着严重的政治、思想上的错误有好多封面设计简单潦草、平淡乏味、构图死板、色彩单调”文艺理论家王朝闻也在《人民日报》呼吁改变“文学书籍缺少插图和插图简陋的状况”。

正是在这一背景中,“十七年”文学作品的封面和插图工作得到了前所未有的重视与发展,涌现了不少经典佳作。值得一提的是,1961年,为了创作小说《红岩》的插图,中国美协四川分会专门设立了创作小组,进行了一个多月的集中创作。画家们通读小说原稿,各自对小说历史背景、人物事件等进行前期资料查阅,随后集体研究创作计划,统筹安排每个人具体的创作任务,并按分配分头起稿,其间互相参谋建议。最后画稿由创作小组集体审定后再分别上版雕刻、拓印。可以说,红色经典小说的封面设计和插图,汇集了黄胄、侯一民、贺友直、古元、顾炳鑫等知名艺术家的智慧,也体现出了这些艺术家此时的最高水平,构成了红色经典的经典性的一个重要部分。

图像是对文学的

写意、抽象和提炼

在对红色经典长篇小说庞杂的审美资源的取材中,图像主要遵循了写意、提炼、突出三个原则,由此形成了一套特定的充满隐喻性的视觉语言和符号。如红色象征革命、牺牲、正义;黑色象征逆境、反动;青松、红日、高山象征着永恒、希望和伟大等等。而大量的图像元素也因为高度的隐喻性成了与文学作品中经典情节、经典人物形象对应的特定符号系统,如朱砂红岩寓意战士的鲜血,挺拔的青松寓意万古长青,红缨枪寓意土改农民的斗争等。

红色经典中的风景几乎都可以视作政治隐喻,具有高度的概括性和抽象性,形成了一套固定的表意系统。《红岩》这一小说名字本身就是隐喻性的,宋广训设计的封面以简洁的绘画语言表达了这一深广的内涵,他曾回忆:“《红岩》的书名给了我很大启发,当时我的画室在重庆美协大院二楼,背依山城雄伟的浮图关、虎头岩,站在画室窗前,能看到嘉陵江和江对面的山、山上的树。早晨太阳升起来,长空、江水都被染红,使人心情格外开朗向上,感受着自然的壮丽浩然,我决定采用巍巍岩石、傲然苍松、顶天立地这三个元素来构成画面,背景是黎明的天际,长天流云,荡气回肠,天就要亮了!烈士们为革命、为真理献身的英雄气概与天地长存。我平常喜欢临习魏碑,封面上‘红岩’这两个字,就是我从魏碑中集的。”

因而,《红岩》封面在构图上将一棵傲然挺立在山顶的苍松作为视觉的中心,背景是血红的长空和浩瀚的江水,色彩由红、黑、黄三大板块构成。作者用曲折的岩石象征恶劣严酷的环境,用红色的曙光象征胜利即将到来,用青松江水象征革命精神的永恒,其内在的政治隐喻和外景物的选择融为一体,构成了一个图像对文学写意、抽象和提炼的极佳范例。

红色经典长篇小说的插图大部分都以人物为表现核心,对人物的刻画和情节的展示并不局限于小说本身,而是展开创造性的想象和加工,对人物进行再创造。黄胄为《红旗谱》所作的人物插图《春兰》最为知名。在小说中,春兰找运涛教自己写“革命”,并将这两个字绣到自己衣服的怀襟上表示自己一心向往革命,不怕困难。其中并没有春兰在地上画写“革命”的情节。而黄胄改编了小说的情节,创造性地刻画了一袭黑衣黑裤、微微低头,在地上写“革命”的农村少女春兰的形象。春兰的着装以及她身边的小鸡,在小说中均有零散的描绘,但黄胄将这些因素集中在一起,创造出来一个相对独立的艺术空间,但满腹心事、充满期待的春兰却和小说是一致的。

除了表现重点人物之外,图像还经常选择融合自然风貌、时代背景的人物群像来表达对小说文本的整体理解,这本身就是对文本的概括、提炼和抽象。这一点突出表现在一些红色经典小说的封面上。如王荣宪为《青春之歌》设计的封面,截取小说的示威游行情节,男女革命青年迎风招展的白色围巾和背景的红色旗帜成为人物内心和小说主题的绝佳载体。

强烈对比凸显图像戏剧性

图像对红色经典长篇小说情节的再现或再造,常选择小说中正面人物和反面人物对立、冲突的时刻,通过构图上的高低,色彩上的明暗来强化二者之间的矛盾,使得整个画面充满紧张和戏剧性。我们可以把这种图像特有的构图方式称为“戏剧性构图”。

在小说《青春之歌》中,详细描绘了林道静和余永泽思想裂痕越来越大终至分手的过程,但插图作者侯一民在创作插图时,却别具只眼地选择了一个读书的场面来表达二人思想追求上的巨大差异。

小说对这个场景有如下描绘:“就抱着书本贪婪地读着她的精神飞扬到广阔的世界里去了。可是余永泽呢,他这几天可没心思去上课,成天憋在小屋里窥伺着道静的动静。他暗打主意一定要探出她的秘密来。可是看她的神情那么坦率、自然,并无另有所欢的迹象,他又有点茫然了”

侯一民的插图打破了小说中时空和情节链条的限制,将小说中不同时空的情节浓缩在一个时空之中。林道静身体前倾、如饥似渴地伏案读书;余永泽手拿线装书却无心去读,眼睛茫然地瞥向正在伏案读书的林道静。插图着意于对二人神态的描摹,突出和强化了“读书”这一情节所揭示的二人之间的深刻矛盾,画面富有戏剧性,视觉语言是意味深长的。

除了将小说情节进行浓缩突出矛盾冲突之外,红色经典的小说插图还常常用正反构图的方式,辅以光线、色彩上的特殊处理,来凸显正面人物和反面人物的矛盾。刘旦宅为《红日》创作的插图在处理沈振新审讯俘虏这一情节时,在构图上将俘虏和沈振新处理为斜一字形,沈振新面对观众,俘虏则侧对观众。置于方桌上的蜡烛恰好照亮了沈振新,俘虏因为背光则处于暗处。这样的构图很好地将双方的立场和敌对性展现了出来。

孙滋溪1958年创作的《林海雪原》插图“舌战小炉匠”在构图上也是戏剧性的。他在构图的大和小上做文章。构图的中心位置是身形高大挺拔的杨子荣,小炉匠则侧身居于边缘,显得异常矮小;座山雕更是只露出半边身子。英雄人物的高大,反面人物的矮小是画面造成的视觉效果。这种大小的巨大反差形成了画面特有的张力。

孙滋溪后来总结道:“把形态和性格截然不同的人物放在一起,使人物形象在对比中更鲜明,这也是我常用的一种表现手法。把形态和性格各异的人物放在一起,就会使他们的形象在对比中都得到加强。这种手法在文学和戏剧中,尤其是中国古典文学和戏剧中也是常见的。”正是在强烈的对比中,图像的情节性、戏剧性才得以显现。

图像改编人物走向“高大全”

红色经典长篇小说建构了英雄叙事的审美范式,这在其图像改编中被更加强烈地凸显出来。红色经典确立的人物形象与价值取向,在图像改编这一二度创作的过程中,形成了一种以魅化主题、魅化人物为主要特征的图像表达体系。这里的魅化,不仅体现为对于主流意识形态和英雄人物的强化、深化,还有一种明显的神化特质。

在图像的表现内容上,具体的人物和情境都着力于凸显英雄主义的主旨,人物皆为最著名最悲壮的人物或者主人公,场景也多集中在胜利、游行、牺牲、斗争这些高度戏剧性和煽情性的情节。

《青春之歌》描写卢嘉川在“三一八”纪念集会上演讲时采用了林道静的视角,“从容不迫”“炯炯有神”“低沉的有节奏的”等对卢嘉川神情语言的描绘,以主观视角,尽显卢嘉川的英勇形象。在侯一民为这个场景所作的插图中,林道静隐而不显,卢嘉川的高大形象得到了强化。他高立于人群之中,一袭黑袍,围巾迎风摆动,双手握拳高举,成为众人的中心也成为整个画面的视觉中心。

《红旗谱》对在“反割头税”大会上演说的江涛的描绘也是通过女性严萍的视角,女性视角充满了感性,却饱含着动人的情愫,使得江涛的英雄形象更能打动人心。而且,女性视角还有一个作用,它使得人物的英雄特质尚有一定的生活基础和情感基础,女性特有的感性和细腻对英雄气质的强化有一定的合理性。

但到了《林海雪原》和《红岩》中,无论是被老百姓奉若神明的少剑波,还是身受酷刑意志坚定的江姐,小说对他们的塑造常常抽空生活内涵和现实基础,几乎被神化;而其图像,也无端地将人物置于高处,夸大其身体形态,营造出视觉上仰望的效果,用以表现人物的高大伟岸,由此而呈现出魅化的特征。吴强年为《红岩》所作的插图《红色的岩石》用大量的黑色留白来表现高耸的山岩,将齐晓轩置于山岩之上,且将其处理为白色,他身形虽然瘦削,但高大需要仰望的视觉效果却营造了出来。

无论是红色经典小说还是图像中的英雄人物,都是非写实的,都在意识形态的渲染和主宰下走向“高大全”。而在图像魅化的过程中,文学作品中一些生活化、细节化的背景和故事情节,以及人物身上诸如传统农民特征、人性基本需求和表现等等这些却隐迹。正威所作《成岗的“自白”》中最为触目惊心的是他高高举起的两只大拳头,画家明显将其放大了。不仅如此,作者还在成岗手中的笔的上方设置了一束光,光芒将成岗笼罩了。图像对英雄人物的魅化,慢慢由“高大全”走向了“高前亮”。

路遥《平凡的世界》主要讲了一个怎样的故事？发生了什么事情？

《平凡的世界》主人公是孙少平,主要内容是以孙少安和孙少平两兄弟为中心,讲述少年的成长,以及经受生活中的苦难,最终过着平凡却知足的日子。全景式表现了改革时代中国城乡的社会生活和人们思想情感的巨大变迁。

全书分为三个部分。

第一部:写1975年初孙少平到原西县高中读书,他贫困自尊学习和劳动都好,与地主家庭出身的郝红梅互相爱怜,后来郝红梅却与家境优越的顾养民恋爱,少平又高考落榜,回乡生产。但他并没有消沉,与县革委副主任田福军女儿回晓霞建立了友情,在晓霞帮助下关注着外部世界。

少平的哥哥少安一直在家劳动,与村支书田福堂女儿,县城教师润叶是青梅竹马,却遭到田福堂反对。经过痛苦的煎熬,少安到山西找到了勤劳善良的秀莲,润叶也只得含泪与向前结婚。

这时农村生活混乱,旱灾又火上加油,田福堂为加强自己威信,组织偷挖河坝与上游抢水,不料出了人命,为了“学大寨”,他好大喜功炸山修田叫人搬家又弄得天怒人怨。生活的航道已到了非改变不可的地步。

第二部:写1979年春十一届三中全会后百废待兴又矛盾重重,田福堂连夜召开支部会抵制责任制,孙少安却领导生产队率先实行接着也就在全村推广了责任制。少安又进城拉砖,用赚的钱建窑烧砖,成了公社的“冒尖户”。

少平青春的梦想和追求也激励着他到外面去“闯荡世界”,他从漂泊的揽工汉成为正式的建筑工人,最后又获得了当煤矿工人的好机遇,他的女友晓霞从师专毕业后到省报当了记者,他们相约两年后再相会。

润叶远离她不爱的丈夫到团地委工作,引起钟情痴心的丈夫酒后开车致残,润叶受到内疚回到丈夫身边,开始幸福生活。她的弟弟润生也已长大成人,他在异乡与命运坎坷的郝红梅邂逅,终于两人结为夫妻。往昔主宰全村命运的强人田福堂,不仅对新时期的变革抵触,同时也为女儿、儿子的婚事窝火,加上病魔缠身,弄得焦头烂额。

第三部:写1982年秋少平到了煤矿,尽心尽力干活,成了一名优秀工人。少安的砖窑也有了很大发展,他决定贷款扩建机器制砖,不料因技师根本不懂技术,砖窑蒙受很大损失,后来在朋友和县长的帮助下再度奋起。润叶也生活幸福,生了个胖儿子,润生和郝红梅的婚事也终于得到了父母的承认,并添了可爱的女儿。

但是祸不单行,少安的妻子秀莲,在欢庆由他家出资两万元扩建的小学会上口吐鲜血,确诊肺癌。晓霞在抗洪采访中为抢救灾民光荣献身。少平在一次事故中为救护徒弟也受了重伤。但他们并没有被不幸压垮,少平从医院出来,又充满信心地回到了矿山。

扩展资料:

《平凡的世界》是中国著名作家路遥创作的一部百万字的长篇巨著。

这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说,作者在中国70年代中期到80年代中期近十年间的广阔背景上,通过复杂的矛盾纠葛,刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象;劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起,深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。

读来令人荡气回肠,不忍释卷,被誉为“茅盾文学奖皇冠上的明珠,激励千万青年的不朽经典”。

参考资料:

-平凡的世界

《平凡的世界》这部书为什么会成为经典？如何分析这部作品？

《平凡的世界》之所以成为经典,是因为它通过简单的生活和情感传达了一种积极的精神。无论是孙少安还是孙少平,只要他承诺一件事,永远不会改变,他们执着地追求最简单、最真实、最美好的未来。这是一部伟大时代背景下充满正能量的作品。《平凡的世界》是路遥的一部描写当代中国城乡社会生活的小说。它以20世纪70年代中期到80年代中期这十年为背景,描绘了当时各行各业许多普通人的形象。在这一时期,劳动与爱情、痛苦与幸福、挫折与追求、城市与乡村、日常生活和巨大的社会矛盾错综复杂地交织在一起,深刻地展现了普通人艰难曲折的人生道路。小说以孙少安和孙少平兄弟为中心。每次阅读都会上瘾,有一种回味无穷的感觉。《平凡的世界》被大多数读者所喜欢的原因如下:

1、平凡中的伟大。小说描绘了一系列普通的人物,如孙少安、孙少平、田晓霞和孙玉厚等等,然而,在他们的普通人身上,我们感受到的是处处为别人着想的简单劳动人民的本质。他们代表了中华民族勤劳、善良、艰苦、朴素、助人为乐的美德。他们是龙的传人,是中国的脊梁。

2、在痛苦中快乐的生活。小说中的人物或多或少印证了当时中国农村的现状。他们贫穷落后,信息闭塞,思想保守,因此,孙少安、孙少平兄弟的做法和思想得,这促使他们不压抑自己的内心,他们改变生活的决心,不会轻易放弃。因此,他们在寻找机会的过程中,往往孕育着各种欢乐,推动着他们孜孜不倦地前进。

3、现实的生活写照。《平凡的世界》是一部故事情节更贴近乡村生活的小说。然而,中国仍有近6亿人生活在农村地区。甚至很多在大城市工作的人,小时候也是在农村长大的,他们都对农村有着强烈的友谊。因此,这部小说符合读者的胃口,它是许多农村人生活的再现和缩影。看完之后,读者都会感觉这部作品很经典。

书中几个主角都有出色的表演,这是我们社会中一种朴实真诚的精神,《平凡的世界》中对贫困的描写,对渴望改变自己命运的农村有志青年的奋斗经历的描写,对城乡青年追求爱情的矛盾与冲突的描写,都非常感人,令人印象深刻。

怦然心动——跃跃欲试——想入非非 ——恋恋不舍、怅然若失，作者周密而真实 地描述了主人公邂逅少女后的全部心理流 程。这种心理展示或心理分析是立足于弗洛 伊德的精神分析理论之上的。

众所周知，施蛰存是“新感觉派”的代 表作家，同这个三十年代初兴起的流派的其 他作家一样，他的心理分析小说也深受弗洛 伊德的性心理分析理论的影响。弗洛伊德的 精神分析学说是关于人格结构及其内部冲突 的学说，大致可分为三个板块，即本能论、 人格结构论和心理解剖学说。本体能认为， 人性的根本就是由生物能 ( 或性能量 ) 转换 而来的心理能的发泄与反发泄；一切用于人 格做功的能量都出自本能。人体结构论是关 于本能的能量的投注和转移的理论。这一理 论把人格分为三个部分：“本我” ( 储存本能 的地方，是各种本能的驱动之源 ) 、“自我” ( 是协调本能需求与社会要求之间的平衡机 能 ) 、“超我” ( 在良心、道德律令、自我理 想等因素的作用下形成，它把本能力量转移 到实现理想、创造等方面上来 ) 。心理解剖 学说把人的心理意识分为三个层次：意识、 前意识、潜意识；其中，潜意识与本能密切 相关，其中蕴藏有被压制的本能及与性相关 的情感。

《梅雨之夕》的心理分析立足于弗氏的 精神分析理论。作品注重描写主人公的潜意 识，尤其注重揭示人物的人格中的“本我” 与“自我”的冲突。在“怦然心动”阶段， 作者的文笔初步触及人物的潜意识。“我” 为婚外的异性所动，并把她当作“美的对 象”，主人公的这一心理活动并不排除“本 能”的暗中促动；而在欣赏异性时；“我” 自我辩白对异性绝对没有“依恋的意识”， 且不由自主地想到家中翘首以待的妻子，还 寻找晚回家的借口，这一系列心理活动则又 展示了主人公的人格深处的“自我”与“本 我”的交涉：“我”要发泄本能，“本我”要 遵循”快乐原则”，而“自我”则既对“本 我”进行规范和抑制，又掩饰“本我”的越 轨冲动。

勿庸赘述，《梅雨之夕》的成功之处就 在于周密、细致入微而真实的心理描写，尤 其是对潜意识的性心理、性幻觉的展示。然 而，这种描写与展示的成功又与作者对性心 理描写的分寸感的得体把握和全篇的文笔舒 展雅致密切相关。作者立足于西方的现代性 心理分析理论而剖析人物的内心世界，但我 们感觉到作者同时又接受了东方古老的儒家 伦理道德的规范：男子邂逅情女，虽然艳心 荡漾，但其言行皆“发乎情，止乎礼”，他 始终恪守着“君子好色而不*”的中庸之 道；写男性的艳遇，展示人性的隐秘，作者 不仅剔除了俗艳的字眼，回避了露骨的场 面，而且还点缀了富有诗意的意境，溶入儒 雅的情怀，这一切使作品具有诗一般的清丽 素雅与含蓄蕴藉，字里行间透露出一种典雅 的“中和之美”。

2008年2月27日星期三:

等待一场日出不如邂逅一场日落

我一直都不喜欢72年之后的男人,可是却很迷恋72年之后的女人

72年之后的男人失去了所有的质感,自私,软弱,无谓的自大,以及偏激,狭隘女人却不一样,坚强,宽容,善良,内心丰富

容,是70后的女人

她是我的顾客几万个顾客里面的其中之一

我对他们都很好,周到,客气,热情对待容也一样,刚开始

我很少会在销售中分心而且,容不漂亮,粉红体恤,牛仔七分裤,脑后随意的马尾巴,皮肤黝黑,偏瘦,五官平凡,和南宁本地在30岁左右的女人没有什么区别

我当时举起相机,试机,给她拍相片

却在清晰的液晶显示器里看见她那双眼睛里饱含伤害,她却是在笑着的在我失神的时刻,她垂下眼睛,敏感的避开了镜头我愣了,直接突兀的把相机关上

言辞优雅

声音清晰

笑容温柔

可是我太容易看穿了,看穿了在这个平静的此刻的之前的那些激烈,发生在她身上的那些,激烈的激烈的伤害我太知道那又是关于什么的了

谁说的呢,爱情,是女人的灵魂

失恋的女人太多,我见过的

可是这个女人的眼神,很悲哀,很寂寞无论她怎么的笑,眼里那一抹忧伤,仍然是那么的凛冽她要出去旅行,辞职,去远方,离开,逃离,要忘记,要开始

不用多说,不用多问,不用想

她这么决绝的转身,到底发生了多么激烈的伤害

谁给她的

吸引我的,不只是那太大的悲伤,是她身上的天真天真,清澈的感情她相信一些东西,她善良,执着和我内心担忧,关心的一些女人一样

我有些为她焦躁

然而我知道我也不能做什么

我对于她,只是个陌生人连多问几句都是冒昧

使我略为放心的是,我在她身上看不到绝望,感受不到那么说明她只会向前去,不会消失我尊重和珍惜每一个生命,也希望别人尊重和珍惜

并且,我知道,她是一个美好的生命

世间美好的东西,太少,太少

因为保修，她留了QQ号。

那些事情，不用再刻意去追寻，空间里的文字呈现的是一些心的碎片，经由这些碎片折射出全部的惨烈。太容易就感同身受了。

最关注的是她游记。从哪里开始，到哪里了，看见了什么，遇见了什么。

天生血液里的不安定，让我嫉妒她。

我也想这样。

丽江——西藏——尼泊尔——之后的印度开始的东南国家的旅行。短暂的回到南宁，又从上海出发。直到2月回到南宁过年。

我安静的呆在南宁，看一部说东南文化的纪录片，《同饮一江水》，里面说到的国家，城镇，风景，风俗，跟她的游记共同印证着。

印证着这个女子内心清醒，寂寞的旅行。

在尼泊尔的A问过我，假如要写一个剧本给他，那么是什么样的。

之前心中一直有这样的一个影子，一个女子。只是模模糊糊的，没有清晰的细枝蔓节。看见容，那些忽然清楚了。

不，她不是，不是安妮宝贝这样文笔才情高度的女子。

她的文字，真实，平稳。和人一样。

她跟我们没有多大的区别。我要的女主角就是这样的。她还带着那样执着的天真。

想要和A说，可惜他许久已经没有消息。

我们惟一的联系，就是一个电子邮箱。

我没有问过他为什么要离开，他不会问我怎么执意留下。很多事情，其实不必知道理由。

我太习惯了我在意的那些人的音信全无。

只有安静的等待。

容在新浪的博客照片里有一篇关于一场日出和日落的纪录，最为我喜欢。她写：

凌晨4：45分披星戴月赶到吴哥窟，去等一场日出，到傍晚4：45分在巴肯山上等待一场日落，一整天，都在等待中。

然而，等待的结果，其实，不如我在金边湖边邂逅的那场黄昏。

其实，不是的，只是我，已经过了可以等待的时光，等待的，不如邂逅的，那样令人心动，和令人回味

我不用看她在相片后面的注明，轻易可以分辨出那张是日出哪张是日落。我对日落太爱，太敏感。所有的日落都弥漫着绝望的气息，日暮乡关何处是，夕阳西下，断肠人在天涯，夕阳无限好，只是近黄昏。。。。。。

这些诗词，不用翻书，在黄昏的时刻，不管有没有夕阳，总会不断涌上。

我的日落从小看到大，我热爱她的绝望。

曾经有一段时间，很害怕黄昏的时刻，绝望，空虚，迷茫，孤单，无所适从，悲凉。光影逐渐黯淡下去，薄凉空气冻结，人心似乎被悲哀包围，进袭，然后，你，脆弱的哭了。

等待的，不如邂逅的，那样令人心动，和令人回味。。。。。。

等待，那或许还抱有一些迫切的期望，邂逅，是放任了自己，在风里，随遇而安。。。很美，可是，可遇而不可求，我们的心，什么时候能对一场邂逅只怀有平淡的心态呢？

已经过了的等待，有多少爱可以重来，有多少人愿意等待，是年龄的限制，是生活的阅历，阻断，隔空了那颗心吗？我们从此老去，死亡。

只留剩一点寂寞的凌晨。

心如死灰，这个词，被我矫情的用过许多次，我渐渐的也在时俗的尘埃沾染里变的冷酷绝望，只是，那些觉得到了最后时刻的时刻，总会在某一秒里消散。

或者，只是因为那些72

年的女子们还在活着吧。

我毫不羞耻的说，我还可以等待。

25岁，100分的会被别人骂为，你等不起了！可是，有什么了不起，在24岁嫁出去的，现在都正在搞离婚，不然就是老公搞小三。

铁凝，等到46岁，等到一个幸福的白头偕老。

幸福，有时候需要你耐心平静等待。

爱，太容易。

霓虹灯光模糊，酒精一灌，床，两个白身体。寂寞。

婚姻太容易。

从19岁牵手起，拖2，3，4，5678年，不死那么就领证吧，关了灯还是同样部位。熟悉。

这就是我见到周围人生活的全部。

可是看不见他们幸福。

到底，缺憾了什么，或者只能走到这么一个地步？

回头看自己之前的爱。太急躁。是的，18岁一定要恋爱，20岁一定要工作有男朋友，24岁一定要嫁人，什么呀，中了时间的毒。

今天看来，都不是那么一回事。人生哪是这么一定要的。

暴躁颓废了4个月，我已经有点不敢问自己，之前的，究竟过去了没有。直到默默抱着我大哭，痛说，我内心已经波澜不起，淡漠的拥抱她，平静的开解。我总算知道，那些，那些已经完蛋了。

我跟默默说，熬一熬，都会过去的。

原来的痛，想起来不过就是今天的针扎了指尖，刺痛，然后被生活里其他掩盖替代，愈合，长出茧，变成盔甲，保护自己。

活下去，是本能里的求生意愿。

我不知道默默哭过之后，能否真正平静。可是我知道，我回来了，像容告诉我的一样，回来了。对于这些女子，我太多时候无能为力，很多，只能靠个人，靠她们自己。

就像对我自己，也只能依靠时间。

是软弱或者是无知，我们早就被莎士比亚定义——女人，你的名字是弱者。

想要自己成为一个，平淡从容的，女人。

那么有多难，我不知道。但是不会比我妈生我的时候难。

始终不能忘记在医院看见的那些一脸病容的女子，她们大多时候很沉默，有一些会有温暖平静的笑，我知道她们的内心有多么热切的渴望，却也伴随着多么深厚的绝望。痛苦是什么呢，是我们所有人生的意义吗，在于她们却被画上必须的一个记号，成为她们生活的全部。

我并不擅长安慰人，每次人家跟我哭，我总是说，还有人比你惨啊，还有人比你惨。

但是，我不能这么安慰我自己。

因为我看见，真的有人比我不好。每次想到那些女子的面容，总是太痛恨自己的软弱，太痛恨自己不珍惜，不珍惜这么好的风光。

不珍惜身边这么好的人。

不珍惜自己。

杨注定是被我忘记的一个，因为她说过，不能对自己不好。

不能浪费自己。

我以前太幼稚，总以为她们留给我太多的阴影。想摆脱那些阴霾，但其实，那是力量，给以我成长快乐的力量。我不知道A在他在尼泊尔和其他远地的5年里看见了什么经历了什么，却感觉得到他的沉默越来越有力量。终有一日，他会快乐。

死去爱的人，会活在你的记忆里。

第三次完整的看《我的左眼看到鬼》，熟知的那些情节，台词，却让我哭了。就像当年在A家的阳台上，他对着那部**泣不成声，虽然郑绣文最终会和刘青云在一起。

像印证什么似的，老师打电话叫我过去拿东西。

是A从日本富士山脚下发来的照片明信片。

樱花在他脚下落了一地，大侧逆光把他照成黑黑的一个影子，遥远的富士山很美的屹立在他背后，永远不变的样子。

他写到，春光好，祝君年年好。

这一刻，我或许熟知了永远是什么样子。

PPS：本来应该在27号写完的，一直拖，终于来到了38这一天。

我热爱那些绝望的妇女姑娘。