大叔车上和我的一次邂逅 口述我和月叔在火车上的爱情

　　那次出差去外地，公司不能报销飞机票，就只能选择火车的卧铺了，心里怀着不满上了火车，虽然没有想象的脏乱差，但是一想要在火车上呆一天一夜，也真是让人头大啊!却不想在火车上遇见了一位大叔，他说不上帅，但是有一股特殊的气质吸引着我，我们还互相留下了****，我也很期待下一次还能和他见面。

　就在上火车的时候，后面有一位看似年龄不小，但穿着还是略显气质的中年大叔拍了我一下，笑呵呵的问我去哪里，我说去某某地，他说他在前一站下火车，又跟我讲述了那个地方的奇闻异事，让刚刚毕业才刚刚踏入职场的我有些好奇，感觉这位大叔懂的真多。

　后来我才知道，他都已经45岁了，名字中有一个月字，我便叫他月叔，我在他的上铺，所以他热情的招呼我下来和他一起聊天打发无聊的时间，我在上面也是无聊到不行，手机的游戏也略显乏味了，便是到了下铺和月叔坐在一起。

　我了解到，月叔其实是一名地质勘探员，不由让我对他的敬重又重了几分。火车上有再多的话也能说完，在和月叔聊了一下午之后，他算是彻底的打动了我，又原来的好奇，到现在的甚至有些崇拜

　想到这里火车似乎抖动了一下，我一个没坐稳，直接扑倒在月叔身上，而月叔则是一把稳稳的抱住我，我能感受到，那个怀抱很温暖，臂膀很坚实，我红着脸跟月叔道谢，而月叔也是微笑回应我没事吧!

　　克里木，著名维吾尔族男高音歌唱家、舞蹈家，全国政协委员、总政歌舞团国家一级演员。在长期的艺术实践中，创作并演唱了大量富有民族特色、诙谐风趣的表演歌曲。他创作并演唱的《库尔班大叔你上哪儿》、《阿凡提之歌》、《塔里木河、故乡的河》、《颂歌献给亲爱的党》等脍炙人口的歌曲在全军、全国多次获奖。

　　舞台上，他身着军装、民族服装载歌载舞，为大家表演唱新疆民歌。只要有他在，演出气氛都非常热烈，他走到哪里就把欢笑带到哪里。观众也把最热烈的掌声送给他们喜爱的克里木。

　　爱说爱笑的克里木今年68岁。1940年，他出生在“葡萄之乡”吐鲁番一个维吾尔族艺术世家，父亲曾经是歌舞团的艺术指导，一支“金锁呐”吹得远近闻名；母亲是一位舞蹈家，优美的舞姿倾倒过无数观众。受家庭影响，克里木从小就能歌善舞，而且性格开朗，又不乏幽默，为他以后的艺术生涯奠定了坚实的基础。

　　克里木的演出特色是歌舞结合，充满着浓郁的民族特色，充满着强烈地生活气息，受到了不同年龄观众的欢迎，而且长久不衰，人称“军人阿凡提”。

　　1951年，年仅11岁的克里木来到部队，当上了一名文艺兵，同时学习舞蹈。1959年对克里木来说是人生的一个重大的转折，这一年他参加了全军第二届文艺会演，作为第一位用汉语唱维吾尔族歌曲的歌手，克里木出色的演唱受到毛主席的赞扬，也让大家知道并了解了新疆的维吾尔族。

　　18岁的克里木在北京这座大城市，开阔了眼界，他知道这个舞台更广阔，他决心在这里演唱，将自己的歌声传遍全国甚至全世界，让更多的人通过他的歌声、他的舞蹈了解新疆。

　　克里木一边唱着反映新疆的歌曲，一边深入生活不断创作歌曲。他创作并演唱的歌曲《阿凡提之歌》、《塔里木河故乡的河》、《库尔班大叔你在哪儿》、《羊肉串香又香》都来源于生活，让人听出了地地道道的新疆味，至今广为流传，并广泛传唱。

　　克里木对新疆怀有深深的感情，对这片养育了他的土地一往情深，他说：“作为新疆人，我感到很骄傲。”

　　对于他正在从事的艺术，克里木也有着很深地理解：艺术家这个高峰很高，要攀登这个高峰，有的人甚至一辈子不能攀到这个高峰，因为你还没有理解他的深度和含义。我们新疆的艺术我一直在研究，在唱新疆的歌，关于新疆我有唱不完的歌，有说不完的话。

　　克里木常说，“我穿着军装就是为人民服务的兵”。他经常深入群众，到祖国的偏远农村进行慰问演出，他想让更多的人通过他的歌声理解生活，理解人生，乐观向上。一次在湖南一个偏僻的山村里演出，在演出的第三天，一位湖南老同志专程赶来送给克里木一张放大的演出照片，照片下面用毛笔写了一行字“克里木大哥你好！我爱你！”这份朴实的感情使克里木久久难忘，这幅照片至今还挂在他家里。

　　作为军人，克里木爱部队爱战士。只要是部队组织的演出，无论多远多苦，他从不推辞。他进藏数次，在海拔几千米的山上慰问演出。他去过老山前线，前线的战士们激动的让他在自己背上签字。

　　克里木讲述了一个通过电话教战士唱歌的故事：那是八十年代初的一个“七一”，驻守在喀喇昆仑山边防哨卡的战士说：“克里木首长你好，我们全班战士给您敬个军礼，今天是我们党的生日，您能不能教我们唱支歌，过一次党的生日。”当时我就愣住了，哪有在电话里唱的呢。我一句一句的教，战士们一句句的学了起来。我特别愿意把自己的艺术奉献给大家。

　　克里木对艺术的追求永无止境，他不停地创作，不停地演出。他的歌曲被制成CD、VCD，把老歌和新近创作的歌曲集合起来；他还计划将许多有特色的民歌拍成**，自己当导演。他说：“我还没老，还能做一些贡献，我就想通过我的歌曲，把新疆宣传出去，让更多内地，甚至世界其他国家的人了解新疆。我很自豪我是新疆人，我永远歌唱我可爱的新疆。来吧朋友们，看看我们的新疆。”

　　克里木在不懈地努力，国家对于他的贡献也给予了很高的荣誉，他荣获全军第一批文职将军。我们真心祝愿克里木永葆艺术青春，把欢乐带给更多的人。

《往后余生》歌曲原唱是马良。

《往后余生》是马良演唱的歌曲，由马良填词、谱曲，郭扬、周成编曲，于2018年5月16日发行。2019年1月20日，该曲获第26届东方风云榜音乐盛典十大金曲奖。马良，1990年出生于新疆，中国内地流行乐男歌手、词曲作者，毕业于新疆大学建筑学专业。

2018年3月，默默无闻却还在坚持自己梦想的歌手马良，在抖音上传了自己翻唱歌曲的视频，不少网友支持他继续唱下去，并问他有没有原创作品。于是，他就在抖音上传了《往后余生》的副歌部分，网友们也鼓励他继续创作。在网友们的期待之下，他最终完善了整首歌曲。

演艺经历

2019年1月20日，其演唱的歌曲《往后余生》获得“硬地围炉夜·2018年度网易云音乐原创盛典”年度十大歌曲奖；2月2日，推出个人单曲《这个大叔不太冷》；2月5日，参加江苏卫视春节联欢晚会，演唱了歌曲《往后余生》。

3月23日，参加“群星璀璨·唱响东营”群星演唱会；4月26日，他所演唱的歌曲《事关孤独》正式上线；12月8日，其演唱的歌曲《往后余生》获得2019TMEA腾讯音乐娱乐盛典年度十大金曲奖。2020年9月20日，推出个人首张专辑《往后余生》。

2002年的第一场雪 比以往时候来的更晚一些 停靠在八楼的二路 汽车 带走了最后一片飘落的黄叶 曲调悠扬，歌词优美，节奏突出，浓郁的思念情怀紧紧围绕，深深勾起过往的回忆，每一个音符都在心里跳动，轻轻触动某个伤感的神经。 一种拂去都市繁华浮躁的宁静，歌者略带沙哑而浑厚的嗓音，唱出西域天空与沙漠的广袤和清静。

2004年内地流行乐坛最大的亮眼， 不是如日中天的朴树， 也不是周杰伦蔡依林的超级人气， 而是乐坛江湖上闻所未闻一位来自新疆的无名歌手， 他裹挟着浓郁的西域风情，席卷而来， 摧枯拉朽，短短时间占据大街小巷店铺弄堂， 一时到处都是他沙哑沧桑而辽阔高远的声音。 没有任何征兆，没有包装宣传，没有广告，没有打过任何音乐榜，

似乎一夜之间，2002年这场晚来的雪，催开了千树万树的梨花。 这场雪，确实来的有些晚，带走了最后一片黄叶，却刮来了吹遍大江南北的西域风。 更让人想不到的是，在西域大漠的粗犷歌喉下面，是一张反差巨大的娃娃脸。 这个带着鸭舌帽的小伙子，在压抑和酝酿了16年之久，终于能量爆发，迎来了自己的黄金时代。 这一年，他已33岁。 1

川娃子不容易 他本名不叫刀郎，也不是土生土长的新疆人。 他叫罗林，1971年出生于四川内江市资中县的一个普通文艺家庭，母亲在文工团跳舞，父亲是管灯光的，表哥是作曲的。 小时候他就在文工团里，跟着别人学钢琴，空闲时还帮表哥抄谱子，因为每张谱子能挣5毛钱。 常常摆弄着各式乐器，听到很多关于新疆的民歌，从那时起， 开始喜欢新疆的音乐。 罗林遗传了父母的文艺细胞，天生有一副独特的嗓音，从小就酷爱音乐。 因为是家中的独子，父母从小家教甚严，导致罗林的性格有点孤僻高冷，但却有自己的主见。

16岁初中还没有毕业，怀揣着自己的音乐梦想与追求，不顾父母的反对，孤身一人从资中来到内江的歌厅学习键盘乐器。 罗林对民族音乐情有独钟，十分喜欢民族乐器。 此后的4年多时间，在成都、重庆、西藏、西安等地，一边漂泊一边学习各种民族乐器。

1989年在内江、成都一带的音乐厅里唱歌时，他和人称“健哥”的巴蜀笑星廖健组建了“手术刀”乐队，廖健主唱，罗林做键盘手。俩人配合得很好，但歌厅生意不好，无法维持生计，乐队最后只好解散。 罗林的音乐事业，很不顺利。 然而，祸不单行的是，他的感情经历更不顺利。 罗林的妻子叫杨娜。

杨娜当年是香港无线电视台的艺人，后来转型做了主持人，经历过一段失败的婚姻。 罗林认识杨娜的时候，她刚刚离婚，遭受婚姻失败带来的打击。罗林对杨娜一见钟情，刀郎的追求和安慰让她摆脱了痛苦，两人便走到一起，之后结婚，生下了可爱的女儿罗天。 可是没想到，一个多月后，杨娜抛下丈夫和刚出生的女儿，不辞而别。

罗林像疯了一样，找遍附近所有角落，问遍杨娜的亲朋好友，也没有她任何消息。 三个月之后，心灰意冷的罗林接到杨娜的电话："原谅我，我走了，我过不了苦日子，而你也给不了我想要的幸福。" 面对杨娜的离去，罗林伤心欲绝，一首首撕心裂肺的歌曲就是在他的痛苦伤心中凝结而成。 在事业和感情的双重挫折下，罗林创作了这首《孩子她妈》。 歌曲催人泪下，浸透着一个汉子伤心的泪水和绝望的呐喊。 也许是因为这段感情带来的心理创伤，刀郎后来写出来的歌曲在粗犷之中总隐约有一种深沉而动心的情结。 2

为音乐梦想闯荡 1991年，灰心无望的罗林把孩子托付给了父母。 始终没有忘记自己的音乐梦想，他鼓起勇气，义无反顾独自一人背着吉他，南下海南，开始了人生又一次的闯荡漂泊。 在海南与音乐爱好者，又一次组建了乐队“地球之子”，这一次他依然担任键盘手。 很不幸，迫于生活的压力，乐队只能再一次面临解散。纵使罗林音乐上很有才气，打拼的生活依然不见起色。 1993年，在一次流浪卖唱中，结识了来自新疆的歌手朱梅，刀郎的才气深深吸引了她。 类似的经历和共同的音乐爱好，使两人越走越近，很快坠入爱河。 在朱梅的建议下，1995年两人决定去新疆发展。

罗林后来回忆说，到了新疆，看到了热情似火的麦西来普，幽默风趣的纳孜尔库姆，听到了悠扬婉转的拉克，还有激情高亢刀郎人的歌声，终于找到了自己内心最想要的声音。 新疆是一个多元化的少数民族，人人能歌善舞，提供给予罗林许多创作的灵感。 在这里，罗林把神秘的西域风情，都写进了歌曲中。 人们常说，每一个成功的男人背后，都有一个宝一样的女人。 罗林朱梅两人很快结为了夫妻。 不论刀郎未成名，或者成名后有多风光，还是风光过后生活有多平淡，朱梅始终不离不弃陪伴和支持着他。 为了罗林的发展，朱梅放弃了自己喜爱的音乐，做起了贤内助，全力支持着丈夫。日子虽然苦涩，但很甜蜜快乐。 朱梅为罗林生下了一个女儿，还主动要罗林把他前妻生的大女儿也接过来一起生活，视如己出。

在新疆，罗林担任新疆德威龙音像公司音乐总监以及乌鲁木齐罗林音乐创作室首席制作人。 前后独立担纲制作了《西域情歌》等唱片。 最初只能给别人写歌来赚取日常开销所需的费用，日子就这么不温不火地过着。 罗林写歌的数量多的非常惊人，2001年他用写歌赚取的费用发布了第一张专辑，歌曲以流行和 时尚 风格混搭，但没有什么反响，人们对他的专辑知之甚少，当时只卖了不到三千张。 首张专辑遭遇失败，严重受到打击的罗林，并没有因为失败而气馁。他选择另一种方式充实自己，到图书馆找资料，从戈壁滩到维吾尔族老百姓家采风。每天坚持写三至四首歌曲，一年下来写了1000多首。 支撑着他的，是还没有实现的音乐梦想，和朱梅的默默支持鼓励。 渐渐地，随着《丝路乐魂》、《西域情歌》等CD的成功上市，面对与全国市场接轨的要求，对个人的必要包装越显重要。 罗林觉得用“刀郎”这个名字比较合适，正体现了自己的音乐风格和方向。于是自《西域情歌》的策划开始，就开始使用“刀郎”这个名字。 新疆南部有个麦盖提县，是知名的“刀郎文化之乡”，“刀郎”在维吾尔语里是 “集中”、“成堆地聚在一起”的意思。古代居住在塔里木盆地个别地区的人自称为刀郎，他们勇敢彪悍，勤劳朴实。 罗林的声音特点和麦盖提县“刀朗族”人声音很相似，都是沙哑中带着清亮。 那里的“刀郎”歌舞更是以质朴、粗犷、热烈、奔放并充满神秘色彩，令人瞩目。 3 梦想起航 2002年乌鲁木齐的冬天，刀郎走出工作室，外面恰好下起了大雪。 远处有位少数民族姑娘，在一片白茫茫的雪景中，身着颜色艳丽的服装，非常醒目，色彩对比强烈。 这时朋友中有人说了一句：“这是2002年的第一场雪”。 此时此景，忽然触动刀郎的灵感，他急忙回到工作室，即兴写下这首《2002年的第一场雪》。 歌里隐约还残留有曾深深伤害过自己的前段感情的印迹。 对创作和音乐要求非常严格的刀郎，对这首作品比较有信心，硬是将这首歌压在箱底，反复修改和酝酿了两年时间。 2003年8月，以翻唱新疆优秀民歌为主的专辑《西域情歌》问世，不仅受到天山南北新疆听众的喜爱，而且也让新疆以外的人们认识了新疆的流行音乐，知道了刀郎、黄灿、燕子等新疆流行音乐歌手。

《西域情歌》问世后，两个月内在新疆连开6场大型演唱会，新疆本土音乐受到人们的热烈欢迎。 2004年1月6日，准备已久的专辑《2002年的第一场雪》终于面市。 上天垂青的时机来临。 在没有任何宣传的情况下，专辑中的《情人》、《冲动的惩罚》、《2002年的第一场雪》等歌曲相继从新疆火到全国，一夜之间，从南到北，都是刀郎的歌声。 就在刀郎歌曲攻城拔寨势不可挡之时，唯有北京无动于衷。 北京不火，就不算真正的成功。 最后经过刀郎的伯乐，著名音乐制作人宋柯的推荐，5月份在北京各大音像商店推出专辑，5天之内，在北京的大街小巷广为传唱，正版销量高达270多万张，真正火到极致。 大家都认识了这个戴着帽子的歌手，沉默已久的刀郎终于走向大众，成为备受欢迎的爆红新星。 2005年，凭借《冲动的惩罚》获得全国”金唱片“奖。 2006年，又推出专辑《谢谢你》和《披着羊皮的狼》。 据说，刀郎走红后，前妻杨娜很后悔，曾想跟他复合。然而早知如此，何必当初那么决绝，刀郎不可能再回到从前了。 经过艰难困苦的磨练，刀郎内心已经深深明白，什么才是自己需要的，什么才是珍贵的。 那首《冲动的惩罚》，就是来自他曾经内心深处无助的呐喊，往昔的伤痛，都让它留在了歌曲里。 宋柯曾这样评价刀郎，“他的歌真是少有的火歌，典型的上口，声音极富特质，嗓子更是好得不得了。他的走红出人意外，归根结底在于他的作品真正回归了音乐的本质，就是好听。” 一对相爱的大学生一同报名参加了环保志愿者，一起来到零下40摄氏度因高寒缺氧而被称为“生命禁区”的可可西里。 男孩被安排在条件艰苦的陀陀河观察站，不幸牺牲在收集资料的路上，是第一个牺牲在可可西里的志愿者。 女孩日夜守候，等来的却是男孩的遗物，和生离死别的痛彻心底。 刀郎在一次采风中，听到了这个流传在西海的凄美故事，内心被深深打动，于是专门为他们俩创作了这首《西海情歌》。 就像刀郎其它歌曲一样，《西海情歌》歌词凄美感人，旋律催人泪下，背景故事的凄美，4更为这首歌增添了几分伤感与苍凉。 伤感的文字，忧伤的旋律，沧桑的嗓音。 从头到尾总在触动人心那柔软脆弱的地方，西海情歌，情深似海。 歌声响起，人们仿佛看到雪山中，一个孤独柔弱的身影正在撕心裂肺地呼唤远去的爱人一起回到从前。 那生离死别的爱恋正在撕裂着那滴血的心。一唱三叹，如泣如诉。 永恒的经典。

万达集团年会上，董事长王健林演唱的就是这首刀郎的《西海情歌》。 4 流行乐坛的江湖 也复杂 刀郎，是一位零绯闻零污点的低调的音乐创作人。 他几乎不怎么包装自己，宣传自己。 即使在大红大紫的时期，刀郎依然保持着极度的低调。 曾经刀郎采访时说过，自己根本就不是一个明星，只是一个平常普通的人，一个在音乐旅途的游子。 在2004、2005年最红的时候，他对成名后的一切很不适应，害怕被 娱乐 化，甚至带着恐惧感。 他曾说，走到哪儿，任何地方，都会听到自己那几首歌曲的声音。 到甘肃的定西，很小的地方，原以为能很安静一下呆段日子，结果一下车，就看到一个报刊亭，有一本杂志，刀郎的头像在上面，旁边几个字很大，写的“冷眼看刀郎”。 还是逃不掉，他感觉自己的世界快要塌了。 痛定思痛，决定急流勇退，歌在江湖，人到幕后。 那几年刀郎转型做幕后创作，除了自己的几张专辑外，做音乐剧《戈壁儿女》，还给其他歌手当制作人，为歌手黄灿、玉萨，以及为徒弟云朵做专辑。 就像刀郎自己说的，虽然害怕被 娱乐 化，但要生活，养家糊口，我对生活的要求其实很简单，一家四口能吃饱饭就行。 流行乐坛，特点就在流行，在流动，动是常态。 心欲静，却风不止。 刀郎成名之后，乐坛就出现了不同版本的刀郎，都想蹭点刀郎的名气，混点流量和人气。 刀郎的经纪公司如临大敌，意欲起诉对方的跟风，就在双方骂战不断升级愈演愈烈，就在媒体都在等着这场闹剧如何收场的时候。 刀郎本人，却在一夜之间归隐消失了。

2010年，在评选”乐坛十年影响力歌手“时，某位主要女评委极力反对刀郎入围，认为刀郎的销量虽然高，但不具有审美标准，作品缺乏音乐性，甚至说出了”去KTV点刀郎歌曲的都是农民“这样有损其身份的话，最后刀郎与奖项失之交臂。 刀郎的经纪人和粉丝曾为此愤愤不平，然而刀郎仅仅一句“别太当真”就过去了，后来据说某评委隔空道歉了。 2010年7月20日，刀郎为数不多的露面，受邀担任香港歌坛巨星谭咏麟演唱会个唱嘉宾。 这对昔日的师兄弟，说来颇有渊源。 当年刀郎加入环球唱片，成为谭校长的师弟，两人心心相惜。 为了师兄，刀郎将本想作为自己专辑主打歌曲的《披着羊皮的狼》慷慨相赠，让谭咏麟收录在自己的专辑中。

2018年著名音乐选秀节目“中国好声音”。 一名选手选唱了一首歌， 一开口，导师李健就对其它三位导师说：他的声音很独特，我隐约听到了刀郎的声音。 后来主持人问李健：你对刀郎的音乐感觉如何，评价一下。 李健回答说：很多人，甚至很多歌手认为，网络歌曲和民歌是不允许出现在桌面上的，通常也不被官方认可，但从这个意义上说，流行音乐是一种当代民歌。刀郎的音乐很有音乐性。

最终这期选秀节目，李健队的旦增尼玛，凭借着突出的实力，优美的民歌演唱，征服观众，夺得节目冠军。 刀郎第一次向李健和丹曾尼玛送去祝福，感谢他们唱出了民歌的风格。 李健非常感谢刀郎的祝福。 出身清华大学，素有歌坛音乐诗人之称的李健对刀郎如此评价，自有他的理解。

2005年，因为缘分，刀郎遇到了爱徒，来自四川阿坝的云朵。 刀郎为她作曲作词，出唱片，带她到各地去唱歌，教她怎样把握歌曲的音准，怎么将一首歌唱得饱含激情，又不失去自己的风格。 在云朵身上，刀郎看到了昔日自己的影子，倾尽所有支持云朵。 近些年，云朵在乐坛迅速蹿红。 云朵有今天的成就，离不开恩师刀郎的苦心栽培。 当刀郎感觉到云朵已经足够成熟，可以独当一面的时候，他选择了放手，海阔天空，让云朵去独自翱翔，也对这个徒弟给予了深厚的寄望和美好祝愿。 在羌寨长大的云朵有如大山一样的胸怀，高原的人文气候塑造了她阳光纯朴、天真无邪的性格和宛如天籁的音色。

云朵不负恩师厚望，良好的先天资质和后天的努力，让人们认识了她，爱上了她朴素动人的歌声。 5 远离江湖 不忘初心 流行乐坛的浮躁与 娱乐 化，与刀郎本身性格和志趣相去太远。 2011年后刀郎基本就淡出了江湖。 再浮躁的歌坛，终归要靠歌曲说话，靠实力赢得听众。

15年过去了，人们记得的依然是唯一的刀郎。 刀郎淡出江湖，沉寂至今。 随着流行乐坛日趋平淡，歌迷对刀郎始终念念不忘。 偶尔总有人传出一些刀郎的消息。 尤其最近几年，随着音乐市场的变化，刀郎的歌曲又重新回到人们的视野，他的一些经典歌曲总被人们在各大舞台上演唱。 江湖之远，还是逃不脱歌迷的搜寻。 原来，自从2017年开始，刀郎就隐身在苏州学习昆曲，希望把流行音乐和昆曲结合起来。 刀郎在苏州生活的不错，音乐的道路上，他还在坚持着。 只是岁月不饶人，他发福了不少，而且还留起了大光头。

由于身材发福，即使走在街上也很难被人认出来。为了出行方便，刀郎还买了一辆摩托车。 精神状态很不错，即使如今成了中年大叔，但风采依旧。 有人调侃，刀郎现在的样子很像马德华老师，带了几十年的帽子终于摘下来了。 以前，刀郎一直戴着那顶帽子。 曾经有人调侃过他，能不能将帽子摘下来。

刀郎幽默地回答，摘下帽子就代表自己身在生活中，平时去买菜，还可以和小贩砍砍价。戴着帽子，就不一样，就是舞台上唱歌的刀郎。 刀郎的帽子还是摘下了，归于普通人的生活。 妻子朱梅，人美心更美，家里的大小事情， 都不用刀郎操心。那首代表感激的《谢谢你》就是以前刀郎送给朱梅和歌迷的。 刀郎走红后，她告诫刀郎，要用平和心态去看待自己。 两个女儿也长大了，大女儿颜值非常高，小女儿超崇拜他，只听他的歌。 非常幸福的四口之家。 看见照片上刀郎发福的样子，生活美满幸福，令人欣慰。 祝福这位为梦想坚持奋斗的音乐追梦人。 愿他的音乐，就像西北沙漠的胡杨，顽强长青，带着西北的柔情和粗犷，让路过的人们心里充满希望。

黄渤的第一张专辑《这些年为你攒下的歌》来了，影帝终于如愿以偿的唱了属于自己的歌，渤哥真是好有才华一男的

黄渤首张个人专辑在线听 ：

《公民凯恩》中有个影史经典段落：凯恩念念不忘的“玫瑰花蕾”，究竟是什么没有人知道，那只是他童年的一个玩具。人们总是在用各种方式延长着年少时的梦，唱自己的歌——就是黄渤年少时的梦。所谓：“念念不忘、必有回响”，早已因 ** 而备受 瞩目 的黄渤，音乐计划其实一直并没有落下。他希望用这些年攒下的歌，抵达更多人的内心世界。

终于，属于黄渤的第一张专辑《这些年为你攒下的歌》，攒好了。不同于时下的音乐潮流，黄渤以最纯粹的曲与词，返璞归真。他仿佛把银幕世界一组组故事融进了音乐里，每一首歌都期望做到言之有物，以期听众能寻觅年岁篆刻在作品里的情感纹路。这些歌，可能有点经历的人听到会会心一笑，如果你自认“未成年”，小心，听到不该听的内容。

1《收我为徒》作词：董玉方;作曲：吉胡阿力;制作人：刘佳 / 黄渤

这首歌先有了词，后谱的曲。填词人董玉方曾写下《父亲写的散文诗》这样充满人文情调的歌，但私下还是个幽默有趣的大叔，他根据过往对黄渤不同影视形象的理解与揣摩，写出了这首词，再交由新疆音乐人吉胡阿力谱曲，最终交由制作人刘佳和黄渤进行 编曲 及配乐方面的探讨，完成了最终录制。《收我为徒》有对“大叔”、“师傅”这些常见社会身份的另类解读，唱出了令人感同身受的人生领悟和哲理。

2《无聊》作词：董玉方;作曲：刘佳;制作人：刘佳 / 黄渤

曾创作出《青春修炼手册》的爆款单曲音乐人刘佳和董玉方联手，为黄渤量身打造出了《无聊》这样一首传统华语 Ballad 曲风的歌， 吉他 、贝斯、弦乐等传统乐器的使用，勾勒的是一个男子在卸下卸下社会身份后，一个人独处时的所思所想，如同一部音乐短剧，黄渤在歌中的独角戏身份，令这份“无聊”的情感输出带上了不无聊的澎湃感染力。

1 don't cry--guns n' roses我所认真听完的第一首摇滚,这首歌曾唱哭了千万人。总是能够触痛了心底最软的地方，心抽痛着,眼圈红了，却没有眼泪渗出，每多听一次就多一次的依恋

2 fade to black--metallic金属乐队也有很经典歌曲,我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的!METALLICA经典中的经典,也是METALLICA饱受争议的作品,因为当时有乐迷自杀就是出于这首歌，胆小别听哦~

3 dreaming my dream--cranberries有着王菲一样变幻倚俪的唱腔，高雅离开了原本浩渺的苍穹来到人间，它带着冷漠的美艳，但又说着人身上的变动和永恒，爱尔兰的卡百利乐队就这样汲取了精灵与传说的浩渺气质，沟通了人间和天空的美，把人的故事，爱情，历史，死亡，社会都融进那飘忽而真切的女声中（卡百利，本是蔓声浆果的藤蔓）

4 dying in the sun--cranberries不断地重复着放这首歌,简短迂回的旋律,简短迂回的歌词。我就平躺在这样的歌里,晕乎乎的,渴望在阳光下睡死

5 never grow old--cranberries 最近常听朋友们说时间过得好快~! 感觉自己在一天一天的虚度光阴! 不由得想起了这支歌~!

6 far away from home--groove coverage德国新晋乐队,这首歌已被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作，听了不下几百遍了，旋律好的很，女声好的很

7 knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蛮师姐”主题曲)艾薇儿翻唱的和枪花版的都给人一种爽歪的感觉，当然女生版的更加恬静，睡觉之前我都要听的。

8 imagine--john lennon约翰列侬是全世界最成功的摇滚乐队“甲壳虫”（beatles）的灵魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂热的歌迷开枪打死的，他的死震惊了世界，他在六十年代吸毒，目无宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究东方宗教和宣扬童话般的爱（有一颗小星星是以他的名字命名的），这声音听来象预言者的祈祷，而歌词依然是固执的理想，或许列侬所要求的泰国绝对，太过纯洁，但作为梦，难道你我就不曾有过吗？

9 yesterday--beatles这么经典的还说什么呢，电台点播率已经超过一亿次了，没听过的太逊了。

10 let it be--beatles昔日创下了榜史纪录,也是Beatles解散时成员们的心态写照。有时候生命的意义在于过程,至于结果就让它Let it be

11 it's my life--bon jovi我比较早喜欢的一首歌曾用来做CS的MTV背景音乐。

12 that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美发店的门前听到了that's why (you go away)的钢琴版!!! 感觉很好,这样听起来That's why就更经典了! （放的声音越大越有感觉哦）

13 you can't say(韩剧"爱上女主播"主题曲)相信大家对这首歌不会感到陌生了哦!!!我是不会歌词的，但每旋律一起就能体会其中的柔情

14 yesterday yes a day 温柔醇厚的声音,静静地用心体会,很舒服的21岁的挪威女孩marlin,自己写歌自己唱,一首充满浪漫气息的法国歌曲,就像爱人在你耳 边轻轻呢喃,超好听的

15 heal the world--meachael kjackson他是疯狂热爱和不羁职责的承受者，年轻的巨富，心理怪异而各声纯洁的奇人，他富于创造，不向任何一个流派靠拢，虽然,杰克逊现在的形象不好,但他曾经为世界的慈善事业作了很大的贡献,这首歌也正是他心意的表现吧最起码他在音乐方面的高度是谁都无法否认的。

16 the girl is mine--meachael jackson纯洁的仿佛童话，干净的让人不敢呼吸

17 delicious way--仓木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是听到这么纯洁的歌曲感觉到音乐真的是没有国界的哎~~

18 under the sea小美人鱼(the little mermaid)插曲,可总感觉张邵晗唱的更有活力。再听听原唱的，就知道东西方文化的差异在哪里了。

19 fighter--Christina 厚重有力的嗓音穿透着我的耳膜,装饰着闪亮碎钻的眼眸冲击着我的视网膜希望有一天,我能够成为那个fighter 蛮有爆发力的一首歌。

20 without you--mariah carey我喜欢的歌星！因为她在唱功方面显得极为细腻,而且她的声线真的是性感迷人而且非常有爆发力和感染力~~这是高音上唯一可与i will always love you媲美的歌，下面还有一首两人合唱的，绝对体现唱功哦~~

21 when you believe--mariah carey n' whitney houston不多说了，任何人都唱不成这样的。

22 Crying in the Rain大概算的上是欧美最具生命力的情歌之一了，这首出自民谣女歌手Carole King的作品对原来舒缓深情的作品来了一次颠覆性的改造

23 never say goodbye--Hayley Westenra充满曼陀铃和竖琴声音的歌曲当中透显出一个宁静而美丽的少女形象，歌曲是从爱尔兰传统歌曲中改编过来，Hayley Westenra的声音如同丝线一般，在演唱技巧上更已达到完美的境地，而嗓音天生的优美更是让人不得不赞叹和艳羡。

24 Sugar Ray's Someday。Sugar Ray（据说应该翻译作“拔丝”乐队-_-bbb），他们的音乐风格用一个字就可以形容——Summer，他们只在夏天出片，歌儿一听就让人想起夏天——总是阳光明媚、活泼愉快。与此相反的，他们的歌词却是比较深的，那个身上有着13个纹身、英俊得完全不像个rock band主唱的Mark McGrath经常用很夸张的肢体语言在MTV中摇摆，加上十分十分正宗的传统摇滚式配器，恐怕在今天活着的乐队中找不出第二个这样的band。

25 Iris-- Goo Goo Dolls清脆急促的吉他solo，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音，对世事、爱情满腹的疑问，后面的爆发，“And I don't want the world to see me, 'Cause I don't think that they'd understand When everything's made to be broken, I just want you to know who I am!” 这是有着无穷韵味的箴言。

26 Mystical Machine Gun--Kula Shaker比较难得的是，Kula Shaker的音乐受了很多东方思想的影响，这一点同时表现在歌词、音乐和配器之中。乐队唯一真正意义上的专辑就是《Peasants, Pigs & Astronauts》专辑干净的声音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和声，充满现场感的录音，总之在当时背景下，属于绝对的异类。

27 Elemental--tears for fears其实只是主唱oland Orzab一个人而已，整张专辑所有词曲、每一轨录音（器乐、主唱、和声）全部出自这家伙一人之手（口），真是吓了一跳（原来世界上真的有全才啊）！

28 gone away--the off spring是一个比较有争议的乐队。跟99%的美国摇滚乐队一样，也是来自学校同学的组合，经过很长时间的地下活动，终于走到地上，给人留下最深刻印象就是主唱Bryan Holland的十分金属化的硬朗狂放的唱腔,歌词有着对世事无情的玩弄和嘲讽。 29 A Question Of Lust--peche Mode很容易和“冷”这个字联系起来，冷冰冰的纯电子音乐，冷冷的唱腔，冷僻的歌词，似乎特别适合目前这个季节来听

30 this is how we do it蛮欢快的一首现代英文混音dj舞曲，偶个人比较喜欢。

31 boom boom boom各位爱跳舞的朋友，这就是你们的音乐，做为音乐和舞蹈的信徒，你们起床要放的音乐。

32 Earth song--meachael jackson请保护大自然!~ 崇高的敬意!~ 看过mv后真的感觉心里堵堵的

33 everybody dance now相信看过韩国综艺节目情书的朋友不会陌生吧~里面好多背景音乐就是用的这个，尤其是uncle shin的抖动dance甩你的双手，很简单的一个步骤，音乐炸进你的头，活着就要开心些嘛！！！顺便说一下， 我超级喜欢那个张英兰~~~~

34 the day you went away--M2M是当之无愧的小甜甜咯，相信谁都不会忍心伤害这样的女生，不过歌词有点伤感，我们从来都不知道珍惜所拥有的直到永远的失去它,将如何承受这种痛苦,现在，我不得不说，我是真的真的失去了你

35 when you say nothing at all--Krauss多次被评为世界最美的女声,坐拥11座格莱美奖,被无数人翻唱过 男孩地带的也同样也是不可错过的哦！

36 hero--enrique iglesias出生在马德里,有着西班牙人独有的深邃的双眸,冷峻而又性感的脸庞,富有磁性的嗓音,再加上他那令人神魂颠倒的外表

37 god is a girl--groove coverage从个人角度看sweetbox和groove coverage是给我印象最深的两个女唱乐队，下面还有几首歌都是她们的，很喜欢女主唱有些慵懒而很清脆的声音,他们的风格喜欢听这种节奏感强，比较热闹的歌曲。觉得这个乐队的风格还是挺新鲜的，也比较大众化，应该会有不少朋友会喜欢，因为大众不等于庸俗。

38 she--groove coverage

39 can't get over you--groove coverage

40 7 years and 50 days--groove coverage

41 encore une fois--helene segara一首抒情法语歌,哀而充满无奈的歌,你能体会到它的忧伤,也许有一天 我会离开你,途跋涉寻找真的自己也许有一天也许有一天

42 je m appelle helene--helene rolls听了首法语歌后觉得法语太美了,让人感觉说法语的人嘴上摸了奶油,于记忆深处,要我找到简单的爱情,于我的爱情,歌词中有着淡淡的伤感

43 here i am--bryan adams那是布赖恩亚当斯的作品,我想大家应该都听过他那首绝对经典的歌“( Everything I Do )吧，这个帅帅的沧桑男人的声音是谁都无法抗拒的哦。

44 Everything i do--bryan adams不多说了，绝对经典中的经典。

45 all that you can't leave behind--毫无疑问,U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团,不过我个人只喜欢这一首，具体也说不出为什么，可能感觉声音和旋律搭配的很棒吧~~

46 big big world--Emilia看上去是一个爱整洁的乖女孩,尤其在唱“Big,Big World”这样的慢歌时,她显得十分纯情而古典。目前Emilia的唱片在瑞典已卖过了3白金的数量。而首支单曲“Big,BigWorld”则成为了瑞典历史上流行速度最快的一支

47 right here waiting--rachard max这是一首很经典的老歌,歌唱了刻骨铭心的爱情 这是我曾经最爱的一首老歌,相信每个人也都听过无数遍,但依然是

48 stay--williams（野蛮师姐主题曲）特别特别特别的欢快，每次不知道为了什么一心烦就不由自主想听这首歌,连我们宿舍一个平时不怎么愿意听歌的哥们也喜欢上了这首

49 live forever--Oasis 是近十年来英国最受欢迎和最受评论家承认的乐队之一;live forever是我朋友推荐给我的，听过后感觉真的很不错呢

50 life for rent--dido清爽的时节,清爽的女孩儿,清爽的音乐。Life for rent，把整个生命都出租出去，不属于任何人，无根地飘荡，听起来有一些伤感。

51 promise don't come easy跟着CD慢慢的哼着，记不清楚是什么时候第一次听了，若有若无的思绪缠绕着自己，象梦一样。 52 lonely--nana是一首黑人说唱歌曲,同时加入了R&B和Blues的曲风,歌曲的当中还有女声的伴唱,旋律非常优美。不会再有第二首歌可以超越歧视,家庭的破碎

53 dilemma--kellyrowland与饶舌巨星nelly搭档演唱的歌曲，这首歌曲虽然风格老套，但仍然在全美电台创下近两个月蝉联冠军宝座的纪录。

54 you took my heart away舒缓的节奏，简洁的编曲，十足的优美旋律，都展现了mltr最擅长的迷人功力。

55 helene segara-encore une fois一首经典法语歌，同样将法国浓郁的浪漫气息，法国当红歌手helene segara 专辑,她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质。

56 sealed with a kiss 以吻封缄，经典美国乡村音乐，一首极具浪漫色彩的老歌，叙离别情，但不伤感；道分手苦，但不低沉。饱尝相思之苦的恋人们听来，肯定别有一番滋味

57 only time--enya无由的哀愁随着Only Time的歌声涌上心头。而当爱情灭绝、心泣莫名、欲盖弥彰的绝望凄清，却只有时间为唯一的目击者

58 i will be missing you记得第一次听它的时候，只记得旋律很HIP-POP，直到后来无意中才知道了它的来历。于是找来下载，听，一遍又一遍。

59 civil war--guns n' roses在美国这样一个国度，一支摇滚乐队创作出这样一首忧国忧民（当然也可以理解成激愤）的歌曲，这不是对摇滚乐的反判，恰恰是对摇滚更好的诠释。我想，摇滚乐在国外之所以有那么高的地位正是由于国外的很多摇滚乐队有着对社会、对国家的主人精神以及对音乐的深入理解和精彩绝伦的演绎。国内呢？只有流行乐泛滥罢了，摇滚不光是非主流，几乎成末流了悲哀啊

60 sunny came home1998年葛莱美大奖获奖作品,现在已很难找得到这样动听的旋律了

61 the one--Mr big每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO。我想有这一首歌就足以流芳百世了,即使多少年以后,这首歌也会引起人们无限的共鸣。

62 to be with you--Mr big几乎所有的吉他教材都可以看到这首《与你同在》，这首歌用木吉他超越了轰鸣，用随便超越了夸张，用一群拍着首合唱的小伙子超越了舞台上的超级巨星时间总会流逝，浪漫和现实，究竟哪一个会与你同在呢？

63 stop crying your heart out--oasis称不上经典，但是也总能给人一种疲倦到不想说什么的地步，如过明天我死了

64 cinderella太鄙视SHE的媚日情节，所以只好听英文版的这首半糖主义，不过发现比她们唱的好听一百倍！！！

65 the sound of silence是奥斯卡最佳**《毕业生》的主题歌,是美国流行音乐大师保罗西蒙的代表我相信，一百个人当中会有一百个人喜欢听这歌的。

66 should it matter--sissel kyrkjeb我喜欢这个低调又华美的女子,淡淡的感觉，仔细听可以听出性感哦！

67 stuck in my heart旋律很优美，中间有一段很完美的合声。

68 utopia--sweetbox下面三首歌都是出自sweetbox的，丢失了以后心疼到现在呢，哪位哥哥姐姐能知道哪里下的到一定告诉小弟哦，谢谢咯！！！他们的歌曲都巧妙地融合Pop、摇滚音乐，行云流水的律动带出女主唱Jade戏剧性的歌声，不仅开启歌迷的想像空间，而且扣人心弦，真的不动心都不行啊

69 alright--sweetbox

70 one kiss--sweetbox

71 dreams come true--ses被无数个电台做过无数次的背景电乐，旋律响起你就知道你肯定听过的

72 sweet dream很喜欢的一首歌了,张娜拉长的实在是太可爱了,有条件的朋友可以去找下这个MV看下,相当不错哦~~

73 back to you--bryan adams不多说了，布莱恩亚当斯的每一首歌都那么经典

74 forever and ever-because i love you。绝对好听，因为dido就是因为这首歌红的。

75 Say It Isn't So--bon jovi硬汉唱的柔情歌曲也蛮感人的嘛~~

76 now and forever--richard max可能大家很少听他的歌吧`~`其实他的歌真的很不错！希望能和大家一起分享啊！

77 angle of mine一个很老的乐队唱的,具体名字我忘了,超好听。

78 dream cranberries就是大名鼎鼎的卡百利乐队 这首《Dream》选自他们第一张专辑 王菲曾经翻唱过,翻唱得我都听不出真假可惜每次出去唱王菲的歌都感觉在糟蹋音乐哎~~

79 faint--lincoln park林肯公园,乐队名字是因为每天乐队的例行练习结束回家时,他都会驾车路过林肯公园,重要的是,他们的平均年龄不过二十出头哦他们的音乐给人蛮另类的感觉

80 somewhere i belong--lincoln park节奏蛮快然后有点另类的歌。

81 bitch--meredith brooks开朗轻快的曲风很讨人喜欢，名字（妖精）是不好听了一点点，但整首歌却是有一点我行我素，特立独行并不会为任何人改变。

82 westlife有一段时间,很喜欢Westlife的歌,每天在他们的歌声中吃饭，看书，入睡。

83 the power of love--celion dion提起席琳迪翁(Celine Dion),大家都知道她的演唱以倾情投入而闻名于世,她的音色极具表现力,声域宽广，很有张力，最喜欢的歌曲,，完美的歌曲。

84 a new day has come--celion dion她以满腔的爱与希望蕴育出另一个炽热的生命，她歌唱生涯中第八张英文专辑「a new day has come真爱来临」，在细腻悠扬、情感丰沛的歌声中，感受到旺盛的生命能量，热烈地传送到世界每个角落。

85 more than words--extreme被翻唱了无数遍的歌，只用一把木吉他伴奏，但他高贵的气质却随着真情流露，胜过了有着华丽织体的热闹声音，当然，这首歌最迷人的，还是天衣无缝的合声部分--那轻轻的，起伏的，隐现并滑翔而逝的伴唱，只有真正胸怀开阔，品位脱俗的人才能这样写情歌，也只有真正温柔可爱的人才值得被这样的歌声围绕。

86 killing me softly with his song--roberta flack 由于年代久远，这首歌不可避免地带上了留声机时代遗留下来的贵族味道，一遍遍地重复“killing me softly with his song”，她已经醉了，已经无力逃脱了，她更象是自言自语，捧着胸口喃喃自语而脑子里眼睛里全是他全是他全是他啊

87 can you feel the love tonight--Elton joh工整清晰的吐字，彬彬有礼的抒情，不紧不慢的钢琴，只能有那些拥有严谨文化传统的中老年英国人来展现。

88 lemon tree--fool\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\'s gardon5个得国小伙子组成的“傻子花园”乐队，可根本没想过要写一首叫做《柠檬树》的英文歌，给一个台湾女孩子（苏慧伦）翻唱成中文版，在这个东方大国漂起！“ i wonder how, i wonder why, yesterday you tell me about the blue blue sky”

89 vincent--don mclean这位歌词有着诗一样已经的青年为人了精神殉道者，荷兰后印象派画家，伟大的疯子文森特梵高献上了感人的一曲，这首歌唱到了艺术家的孤独和世人的不义，唱到了崇高的痛苦和爱，唱到了内心矛盾，唱到了神，宁静和永远

90 one love--bob marley他用歌声带给人快乐，并为公正而斗争，这样的一生足以使任何一位歌者在死神面前保持尊严，牙买加总统参加了他的葬礼。

91 careless whisper--wham威猛是中国改革开放以来最早接受的西方流行音乐，现在听来真的是别有一番滋味。

92 don\\\\\\\\\\\\\\\'t cry for me, argentina--maonna她卖弄性感，出售神圣？可是她并不比任何人虚伪，当她撕开人们的虚伪时，我们听到的是一副越唱越好的嗓子，和一种越来越真实的性格。阿根廷前总统夫人依维塔确有一生传奇的经历--寒门女子最终身居国母，用圣洁的博爱感动了整个国家，她为穷人所做的一切，她的真诚和无私，在歌声得到了永生。

93 two steps behind--defleppardKB海峡拥有高超的不鲁斯吉他技巧，低沉嗓音的半说半唱，成熟睿智的歌词，以及难以言表的宽厚情怀，整个八十年代，不知多少人依靠他们的音乐，完成了由青春向成年的过渡，不知多少人被那悠远延绵的意境带走，超脱于现实的无聊纷争

94 no more i love you--annie lennox此人于1995年推出了专辑“Medusa”（《美杜莎》）美杜莎，是希腊女神中最狰狞古怪的一个，把超人的魔力给了这个歌手，让她有力，跌宕起伏，在我们想象之上拖曳高音，延续着从唯美派文学到新古典音乐的影响，也徘徊在艺术和商业之间，沟通着尘世的想象。

95 my heart will go on--celine dion我深信，这是即使小学生也听过而且非常喜欢的一首歌。

96 missing you now--meachael bolton这个男人具有轻易征服听众的才能，曾是美国电台播放给“面的”司机听的最佳人选，可以用最直接的方法来美化我们的听觉，而且，我们根本无须费心去听，只要跟着，哼着，忙自己的，快乐就产生了。

97 yesterday once more唱者卡伦卡彭特被称为美国的邓丽君，当她死于神经性厌食症时，人们突然发现，在所有那些包装精良，华美诱人的热门金曲中，可能只有卡伦卡彭特的声音值得被收藏，她把悠长的旋律唱得光芒耀眼，即使怀旧，都充满了对生活的感恩，她的歌声始终在呼唤人们热爱的本能。

98 goodbye--air supply 80年代最受欢迎的一对组合,他们高低的配合优美的歌词动听的旋律令人难以抗拒。喜欢这样凄美华丽的声音，唱出那句痛彻心肺的“There\\\'s no other way than to say goodbye”

99 your song--Elton john平滑流畅的钢琴和Elton john淡淡柔情的演唱，似乎就是和爱人相拥坐在黄昏中的木屋顶，看远处夕阳西下，与世上最最甜美的双眸对望，任似水年华静静流淌，这时不用很多钱，不用大房子，只要有一首由爱人所唱，但却只属于自己的歌就足够了

100 hotel california--Eagles我喜欢那充满磁性的嗓音，木吉他弹奏出简单幽怨的调子外，我想，喜欢它的另一个理由便是对回忆的孤独感受。这样的曲子，适合一个人听，一遍又一遍地重听，随乐韵飘荡到广袤却寂寥的