章丘书法名人作品图片欣赏

　在我国，书法已经有了几千年的历史，它有非常高的艺术价值与文化底蕴。在章丘，有许多书法名人，他们创作出来的书法作品有独特的艺术特色，在我国的现代的书法中有非常高的价值与地位。下面是我整理的章丘书法名人作品。

章丘书法名人作品欣赏

　斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

章丘书法作品

　中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

书法的力量感

　林再成是书法篆刻双修的青年艺术家，以不俗的成就印证了自身才情。再成1970年出生于黑龙江省绥化市，朝鲜族，自幼酷爱金石书画。现任中国书法家协会员，苏州工艺美术职业技术学院专职书法教师。我国当代知名书法家。下面是我为你整理的林再成书法，希望对你有用!

林再成书法欣赏

　林再成书法1

　林再成书法2

　林再成书法3

　林再成书法4

　林再成人物简介

　1970年3月生于黑龙江省，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，苏州市青年书法家协会主席，国家文化部青联中国书法篆刻 艺委会委员，甘肃书法院艺术顾问，"全国七十年代书家"艺委会委员，江苏省国画院特聘书法家，苏州市书法家协会主席团委员兼创作委员会副主任。获得"2006江苏省优秀青年书法家"称号，并荣获苏州市中青年书法家"十佳"称号。八届国展全国最高奖获得者。

　师从刘江、章祖安、王东龄、祝遂之和陈振濂诸教授，获益匪浅。"润秀"是他书法风格特征的最好概括，豪放之中不乏秀丽，粗犷而不失细腻，将二者结合最佳，方能称得上是成功之作。

　其篆刻以满白、细朱为主，工稳秀丽，流光溢彩。印风虽工稳，细微处见变化机巧，蕴藏匠心。因为有大量临摹汉印的功底，其印虽多平直，亦见高古神韵。

　林再成书法断想

　齐玉新

　前不久，一个收藏家给我发来一条短信说"你寄给我的林再成绢本手卷是印刷品!"我一愣----怎么可能呢!他说"手写的怎么跟印刷的效果似的"我只好给他出了一个馊主意----你把手卷泡在水盆里，湮墨就不是印刷的。

　我与再成认识差不多有十年了，自八届国展看着他现场考试、获奖之后就觉得他好像在书坛上消失了一样。于是我很奇怪，大家都在折腾，他为啥没动静了

　去年夏天在苏州，因为"书法苏军"的采访我才真正知道了他这些年到底干嘛去了，才真正饱览了十年磨一剑之后的林再成书法艺术。原来，这十来年的时间，他就终日沉浸在书法的古代经典长河中默默地修炼着自己。在当下物欲横流的时代，一个七十年代的书法家能够耐得住寂寞，我几乎没有见过。面对他的作品中的技术含量与十 年前相比，只好用震惊两个字来表达了。

　在当代，搞书法显然是很幸运的。专业的书法院校教育、那么多的资料和资源(甚至有些古人都没见过)、发达的媒体、众多的国展平台资源，因此这也是一个少年成名的时代，所谓"自古英雄出少年"，在书法领域这些年被充分的体现出来了。

　可是，我一直认为尽管当代是一个青年优秀书法家辈出的时代，然而"早熟"却掩盖不了"青涩"，这也是当代书法存在的最大问题----技术不过关!很多书法家依仗自己的才气逼人，创作全凭才情，作品自然激情充溢、潇洒纵横，可是如果用一生的时间去考量一个书法家的时候，才情、才气总会随着年龄的变化而慢慢褪去。有人说，老了，拼的是学养和功力。功力是什么是技!

　"技近乎道"这是一个人人皆知的道理，在锤炼技术的寂寞之路上，再成埋头去做了，这是一个书法家难能可贵的清醒认识。或许有人说，书法是艺术，是抒发心性的艺术形式。可是，技术不过关，如何才能更好、更准确、更自由的承载一个艺术家的情绪和思想呢在这一点上，再成对于技术的锤炼是非常聪明和理智的，也只有这样，才有他的爆发。

　再成是一位以行草书创作为主的书法家，尽管我们所能见到的作品基本都是行草书，可书路却非常宽。比如，他的大字行草书取法宋代诸家，尤以米芾为主，用笔雄强泼辣，线条粗壮挺拔，颇有"刷"字之神采，观之深有汪洋恣肆之感，酣畅淋漓。大字难做，很多人做大字用笔却有粗糙之病，虽则有气势，却失之荒率，不见笔墨。再成的大字行草书在用笔上十分讲究，点画精微，起承转合拿捏准确，足见其精湛的用笔技术。大字难做，而能做到气势与精到则非常之难，很多人也只好取神舍貌，这个，包括古代书家中也不鲜见。

　如果通览再成的小字行草书，你会惊讶于他对几种风格的驾驭能力。比如，他能做米家风格的小字行书，用笔提按变化很大，铺毫痛快而又于细腻处纤毫毕现，可谓风樯阵马、开合有度;他还能写一手沉静圆融的元代赵孟頫风格的小行书，只见笔毫在宣纸上婉转回环，一派萧散的松雪味儿魏晋风度溢于纸上;当你见到他的另一种小行书的时候，又会惊叹于那种规整谨严的法度在笔尖下快速的流淌，一点一画之间腕下自然生发出康里子山的神韵。

　我曾经纳闷好几种风格截然不同的行书，林再成是怎么在手下生成的他说，一个是技术的熟练和扎实;一个是对于古人经典的深刻理解。我想，能够清晰地分开不同的风格和"技术参数"，上述两点不是轻易就能够做到的。

　作为一个书法家，是需要有自己的艺术主见的，最可怕的是随波逐流，终将会淹没在时代的长河中;最可贵的是有一个清醒的思路，能够深入的去挖掘被别人忽略的盲点。在当代魏晋书风笼罩的创作格局下，林再成十年如一日的瞄准宋元书风，去锤炼自己的技术、去与古人做着心手双畅的技术融合，最终他不与人同。

　学米者不乏其人，而能沉浸在米芾的手札中，从中提炼自己的技术语言，并由此形成自己的艺术风格，这是再成的聪明之处。潜心赵孟頫的书法，这又何尝不是对魏晋书风的另外一条通道呢!而涉足康里子山并由此融合成为自己的一个艺术语言，这难道仅仅是独辟蹊径吗我想，这或许又是再成对于古典经典深刻理解与发现的体现。

　很多时候就是这样，第一个发现道路的人就成了领路者，后面的人就成了随从。

　前些天，我曾经和一个刚学书法的人讲----其实书法很简单，一是你能够控制住毛笔，正确、合理的使用它;二是你脑子里面要有东西。于是，用你的手准确的表现出来，你就是书法家了。说起来很简单，真正能做到了，那就是"心手双畅"了。

　一个书法家，，需要一辈子做临摹古人经典书法的事情，这个过程其实就是反复锤炼技术的过程，这个过程也无非就是----不断地训练手的技术，不断地强化对古人书法的记忆过程。卖油翁那两下子就是技术，而他的那两下子难道不是表演艺术吗他最终道出了真谛"唯技熟耳"!作为书法艺术，我们的情绪、心性、思想、审美最终还是要通过笔墨线条来传达出来，没有精熟、准确的技术表现手段，一切又都是空的。

　难怪有人以为林再成的字象印刷的，这是因为他的技术太高妙了，以至于每一个点画、每一根线条、每一个用笔动作都非常严谨、精熟，他的用笔技术已经完全超越了一般意义上的手工书写，而只有如此，他才能正确、准确的来用毛笔、用线条传达他的审美追求。所谓艺术中的"无意于佳"，应该理解成是建立在技法纯熟基础上的率意和自然流露。

　面对林再成的书法，我坚持认为，他对于技法的锤炼最终决定他会不断超越他人并超越自己的今天;他对技法的锤炼，也最终决定他的作品会不断趋于完美。一件艺术品，也只有近乎完美的技法，才能决定他的艺术品质。没有绝妙技法的艺术品都不是好的艺术品，如同没有技术含量的书法作品一样----绝对不是高级的书法作品。

　书法的技术，包含了用笔、结构和章法，现 在，林再成完成了技术的熔铸，那么，技近乎道就在他的眼前!

　陈景舒先生是我国现代著名的隶书书法大家，他的作品受到广大书法迷友的追捧与喜爱。下面是我为你整理的陈景舒书法作品，希望对你有用!

　陈景舒书法作品欣赏

　陈景舒书法作品1

　陈景舒书法作品2

　陈景舒书法作品3

　陈景舒书法作品4

　陈景舒先生的书法贡献

　“十年动乱”期间，陈景舒历尽折磨，但在极其繁重的强迫劳动中他仍不忘情与书法钻研，苦中寻乐，锲而不舍。平凡昭雪后，他的作品屡在全国各地以及海外包括日本、东南亚和港澳台等地展出、刊登和出版。1981年他应邀到日本访问，名噪东瀛。

　从1986年起，陈景舒先后出版了《实用隶书字帖》等一系列着作，影响遍及海内外，深受广大书法爱好者欢迎。

　陈景舒在书骋了五十个春秋，在不断探索的同时亦不忘薪火相传。

　启授后学，甘当园丁，培育新苗。陈景舒自1973年起从事业余书法教学活动，历任岭南书画艺术学校、岭南老人大学、广州军区老干部大学、广东教育学院、广州中医学院等院校书法教师，受聘为中华书法艺术学会等二十多个书画组织顾问。学生众多，学有所成，屡次获奖，成为各地书法协会会员及专门书法组织成员者不计其数，可谓桃李满园，硕果累累。

　张大石头的书法作品是我国大多数人都喜爱的书法作品，让我们一同来欣赏这样的书法作品吧，下面是我为你整理的张大石头优秀书法，希望对你有用!

张大石头优秀书法欣赏

　张大石头优秀书法1

　张大石头优秀书法2

　张大石头优秀书法3

　张大石头优秀书法4

　张大石头个人简介

　张志民先生(号张大石头)，山东省文联副主席、山东艺术学院院长，中国美术家协会理事、全国优秀教师，山东艺术学院硕士研究生导师，澳大利亚格里菲斯大学博士生导师。1956年2月生于山东阳信。1983年毕业于山东艺术学院美术系获学士学位，并留校任教。

　1985年考入中国美术学院原浙江美院山水画研修班1988 在加拿大里贾纳大学举办张志民书画展1994年担任中国高等美术学院校中国画作品集编委1994年作品更有情深在画中在香港文汇报专题介绍1995年被国家教委国家人事部授予"全国优秀教师"称号1997年赴日张志民先生 号张大石头山东艺术学院院长中国美术家协会理事全国优秀教师1956年2月生于山东阳信1983年毕业于山东艺术学院美术系获学士学位并留校任教1985年考入中国美术学院原浙江美院山水画研修班

　1988 在加拿大里贾纳大学举办张志民书画展1994年担任中国高等美术学院校中国画作品集编委1994年作品更有情深在画中在香港文汇报专题介绍1995年被国家教委国家人事部授予"全国优秀教师"称号1997年赴日本参加" 山东水墨画家画展"开幕式。

　书法中的折锋

　“折锋”也叫“逆锋”，即起笔时笔锋逆入。比如横画自左向右，写时先逆笔向左，到起笔顶点，往下轻轻一按，再向右画去，直画自上向下，写时先逆笔向上，到起笔顶点，向右下方轻轻一按，再向下画去。

　折锋，是笔画转换方向时的一种用笔技法。指笔势折叠带方者，以别于转笔，即笔锋在转换方向时，由阳面翻向阴面，或由阴面翻向阳面。南宋姜夔《续书谱》称：“下笔之初有搭锋者，有折锋者，其一家之体定于初下笔，凡作字，第一字多是折锋，第二、三字承上笔势，多是搭锋，若一字之间右边多是折锋，应其左故也。”折锋利于点画方劲和创造姿势。清代包世臣书《刘文清四智颂》后，称其笔法“以搭锋养势，以，折锋取姿。”

　田英章，原任国务院任命高级书写员(由国务院签发)，现任国家人事部《中国人才》杂志社副社长，国家人事部中国书画人才研修中心主任。下面我带给大家的是田英章毛笔书法欣赏楷书，希望你们喜欢。

田英章毛笔书法欣赏楷书欣赏

　田英章毛笔书法欣赏楷书1

　田英章毛笔书法欣赏楷书2

　田英章毛笔书法欣赏楷书3

　田英章毛笔书法欣赏楷书4

　田英章毛笔书法欣赏楷书5

　字怎么能写好 田英章是这么说的

　▲临帖要注意一笔三抬头，这是临帖的捷径。看三眼再下笔。什么时候叫会写字了就是离开贴就写不了字。如果离开贴，上来就会写，那叫不会写字。

　▲要学会看帖读贴，眼睛要学得尖一些，“贼”一点，要掌握法度。笔画少的字要写小，笔画多的字要写细。写不好不是大问题，但不看贴就写是大问题。既不看贴，又写不好就什么问题也不是了，也无法谈问题了。书法一定要讲法，讲道，因为这是一种学问。

　▲书法艺术是学出来的,不是在家闷头练出来的。

　▲ 学书法 是受人尊敬的高雅艺术，“两子”都喜欢。上至天子下到(叫)花子都对写字的人非常尊敬，学别的东西，比如 武术 ，就可能有人有非议，但对写字好的人没有说坏话的。

　▲写书法的全部核心内容就是临帖临帖再临帖。不管学谁的书体，都要临帖。首先要像，贴上是实笔就写实笔，贴上是虚笔就要写成虚笔，不要随意更改，下一笔要看三眼，直到看好了，才可以落笔。

　▲学字不要贪多。有的人写了很多诗词书法，拿给我看，结果一个字都不对，有什么用我这是说真话。说真话往往听了很不舒服，但我必须说实话，不能骗你，那样没有好处。因此千万不要贪多。我小时候，老父亲就教我写八个字，一直写了若干年。28法都写好了，就能走遍天下。我敢打赌。

　▲一个人什么最难受失去目标最难受。望山跑死马说明还有奔头，但没有目标就很难受。

　▲有人说书法界“上头一帮痞子，下面一帮傻子”。当然，这与当前国家发展的重点有关。现在国家一心一意搞建设，主要先解决经济问题。书法上不景气，有些混乱，尤其“”以后，把一些东西搞乱了，但总有一天，国家经济发展了，就会来清理这些书法垃圾，当然主要是自然淘汰。有的说，我就在家练。但你找不准方向的时候，只能是越写越不能，越写越晕越糊涂。就像在沙漠里转悠，原地不动。

　▲什么时候能把写字当饭吃的时候，字就能写好了。如果当做快乐，就永远写不好。你玩它，它也玩你。我经常说，艺术是最讲良心的，你对它一份好，它就回报你一分。

　▲美术写生，书法写熟。

　▲写字，只有心里明白，手写不出来，但从未有心里不明白，手上写出来很好的。变戏法一看就明白，体育上有偶然性，艺术上不行。

　1、关于写字的姿势

　▲写字的时候，一定要坐正，上身不要晃动，要反复去找感觉。

　▲行笔的时候，要“两慢一快”，即下笔要慢，中间行笔要快，收笔要慢，还要巧。这样写出字来既合法度，又看起来舒服。这和医院的护士给病人打针的要领“两快一慢”正相反，护士打针时进针要快，推药要慢，拔针要快，这样让人感到舒服，否则疼痛难忍。但我看到学员中，下笔快的不多，行笔慢的人不少。速度慢了写不直，老是打弯，所以行笔要快。快不是慌里慌张，尤其写横折笔更要慢。比如开车，转弯时一定要慢，否则就可能出事故。折笔收笔时，一定要整理好笔锋，一看形状就能知道自己的笔锋会出现什么效果，应该有这种预感，否则就是不会写字。因为你一拿起笔，一看笔杆、笔锋，甚至一看你的姿势，就知道你会不会写字，这是常年坚持学出来的，也是小时候老爹拿棍子敲出来的。启功老先生下乡写 对联 时候，别人都是站着写，但启功先生躬下身子，认真地枕腕书写。因为他知道这样写的字比站着写的好，有人说站着写好，要的就是这种气魄，这种人实际上不会写字。

　2、关于笔画的写法

　▲最难写的字笔画，一是右点，一是直勾。

　▲勾的写法，直勾不好写，写好了直勾和右点，其他笔画就好写了。

　▲凡是左右结构的字，左边的横划都扛肩。

　▲一个字里边，越是不起眼的笔画，越是要注意写好，比如“朗”字中间的右下点。凡是写口字的时候，都要向右抬、然后顿笔。

　▲什么是跪笔弹锋跪笔弹锋是我编出来的一个书法技巧名词，还好，目前已经被学生普遍接受了。

　3、关于用墨

　▲最好使的墨汁是一得阁。用墨时要注意好好调匀，当然也要研究盛墨的容器。我写字不用砚台，尤其新砚台容易伤笔。使用砚台不强求一致，个人可以根据自己的喜好选择，但一定要注意把墨调好调匀，好使为原则。墨调好了，写起字来顺手，干净利落，好看有精神，大家可以试试。

　4、关于用笔

　▲新笔先放在水中泡10分钟左右，如果上来就用，好笔就完了。一生当中难得几支好笔。既是用废了，都不会扔掉，古人往往把用废的笔挖坑埋掉。

　▲涮笔，千万不要放在水杯子里，也不要用热水，可以用温水，甩干后把笔锋理直，最好挂起来，一定要知道这个道理，珍惜毛笔。

　5、关于用纸

　▲色宣不是好纸，但我感觉写欧楷色宣最好使。工欲善其事，必先利其器。

　6、什么是书法

　▲书法奥妙无穷，是极高的精神享受。

　▲书法既是高山，又是大海。用一个比喻来说，就像一个人沿着悬崖峭壁艰难地向上爬，快爬到山顶的时候，发现一个洞，洞口有两扇门，推开门一看，里面是一片无边无际的大海，门上写着两个字：“书法”。

　7、怎样写好字

　▲写字就要写好，为了让人说好，逼着自己去找罪受。因为我们还没有看破红尘，所以光想让别人说好。有些字大家都说写得好，但很难一下子说出好在哪里就是感觉好，因为有些字就是感觉出来的。艺术有时候就是在不自觉的状态下，潜意识写出来的。但光靠感觉不行，最重要的还是要提倡好好临帖。学习书法就是要临帖。我为了学习欧体书法，把欧阳询的书法教材放在桌子上，沙发上，床头上，卫生间里和车上，一有时间就拿起来翻阅、揣摩。我们一定要先临帖，不要老想去改革它。我也写过很多书家的书体，总之还是学欧体，学别的书帖，也是为了研究借鉴如何写好欧体。

　▲哪个朝代都有胡写乱画的，但是胡写乱画的字流传不下来，《兰亭序》只所以流传下来，就是因为好。不管它是真是假，能传后世的，就是靠功夫。王羲之不是什么大官，因为他的字好就流传下来了。有些人，看手上功夫是能写出好字来的，可就写不出来。为啥就是因为他不临帖，有的总认为看明白了，其实再过十年，你还有许多东西看不明白。

　▲孔子说，学而知不足。教而知困。这次书法学习内容中的“风”，有个朋友跟我说，看见这个字就想哭，还有一个学生说，看见这个字就想吐，都是写了上百遍了，仍然写不好。其实，没有一个字是好写的，不下苦功夫就永远写不好。

　▲人世间，凡是好的东西，做起来都很难。写字也是一样，好看的字难写。每一个笔画都要精确到位，认为差不多不行。失之毫厘，差之千里，在书法艺术上尤其明显。我曾经临过一个拳头大的字，写出来以后总是感觉不太舒服，用尺子量了一下，其实就只差一毫米，这说明差一毫米都不行。这和人一样，长的都差不多，但有的好看，有的不好看。其实仔细研究就差难么一点点。写字差一点，也可能人家看不出来，但人家是花钱买的，要对得起人家。什么时候都要拿出最好的水平来写作品。

　▲过去我写的字，现在连看都不想看，但在当时来说也就是那水平，有江郎才尽的感觉。所以，要不断追求进步和完美，只有你精，别人才认为好，千万别认为差不多就行。

　▲有些字笔画难写，但只要写长了，就写好了。把写字当玩的时候就写不好，关键是把它摆在什么位置。书法是最讲良心的东西，你对它下一分功夫它就回报你一分。这和做人有所不一样，有的人不论你对他多么好，多么温暖，他都有可能恩将仇报。但艺术不一样，艺术是最讲良心的。

　▲很多人笔画写的很粗，细不下来，关键在于提不起笔来，一旦提起笔来，用笔尖行走就能写细。

　▲人世间，克服什么最难，克服习惯太难了，幸亏大家来学习，从开始就要注意养成良好习惯，好好临帖。

　▲写字时的一些旧习惯能不能改可以肯定地说能改，问题是有没有那个耐性