陶瓷取代丝绸称为中国文明的象征是在什么时期

元朝时期。

在古代，中国的丝绸、陶瓷也通过海上航路运到海外，称为海上丝绸之路，又叫陶瓷之路。

陶瓷之路”就是“海上丝绸之路”。中国古代的丝绸除了通过河西走廊大量输往中亚、西亚、非洲和欧洲的国家外，也经由海上航路源源不断地销往世界各地。因此，人民称东西方的海上航路为“海上丝绸之路”。中国的陶瓷也经由这条海上航路销往各国，于是，它又被称为“陶瓷之路。”

宋元时期，“陶瓷之路”的贸易更加繁盛。在意大利就曾经出土过宋代陶瓷的碎片。到元代，中国陶瓷风靡亚非欧三洲，取代铜器、玻璃器等，成为各国人民的日常生活用具。在西方，中国陶瓷开始取代丝绸，成为中华文明的象征。

扩展资料

丝绸之路的作用：是东西方贸易往来的重要通道。除了丝绸，中国的陶瓷、铁器、漆器等商品也是通过这条道路运送到西方。而西方商人则利用这条道路把毛皮、香料、药材、珠宝等物品运到中国。也成为东西方文化交流的桥梁。

唐朝——玄奘西行天竺

唐朝——鉴真东渡日本

宋元——海上贸易（陶瓷之路）

随着时代发展，丝绸之路成为古代中国与西方所有政治经济文化往来通道的统称。有西汉张骞开通西域的官方通道“西北丝绸之路”；有北向蒙古高原，再西行天山北麓进入中亚的“草原丝绸之路”；有长安到成都再到印度的山道崎岖的“西南丝绸之路”；还有从广州、泉州、杭州、扬州等沿海城市出发，从南洋到阿拉伯海，甚至远达非洲东海岸的海上贸易的“海上丝绸之路”等。

迎宾花园南区。根据查询百度地图得知，藤町窑商标的申请地址甘肃省酒泉市敦煌市迎宾花园南区2号门面。藤町窑是一个特殊的窑口，既追循敦煌文化，又有着独立于景德镇陶瓷材料工艺的“泥中彩”作为支撑。

斑斓瓷器千万种，最美还是青花瓷。

在众多瓷器中，我最喜欢青花瓷，喜欢她艳丽的色彩，喜欢她精致的图案，更喜欢她那独特的外形。

在我家的书柜里，摆放着一对青花蛐蛐罐。蛐蛐罐圆圆的肚子，宽宽的瓶口，造型十分的饱满。罐身上画着一幅优美的山水画，画中，远处的山峰高耸挺拔，直插云霄，一条瀑布咆哮而下，一泄千里，滔滔不绝，气势雄伟壮观。近处。一条蜿蜒曲折的小河上，漂浮着一叶小舟。舟上，一位老翁头戴斗笠，手拿鱼竿正悠闲地钓鱼呢！看到了这诗情画意的情景，不禁让人想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的诗句。

听爸爸说，中国有悠久的瓷器历史。早在夏，商两代，中国人就开始烧制陶器了。随着时间的推移，逐渐演变成烧制瓷器。瓷器种类繁多：青花，粉彩，景泰蓝……说也说不完。到现在，景德镇还是世界的瓷都。外国人把瓷器说成：“CHINA”说明在他们眼里中国就是瓷器，瓷器就代表着中国。现在在世界各地的著名博物馆里，还陈列着大量珍贵的中国瓷器，而在世界各地的拍卖会上，中国瓷器也屡创拍卖会的记录。这足以说明外国人，认同了中国文化，并被中国文化的博大精深深深吸引。

中国有着五千年的文化历史，是四大文明古国之一。虽然时光的长河流淌了几千年，但中华文明仍流传了下来，并不断发扬光大。我为有这样的祖国，这样的文明而感到骄傲自豪。

青花瓷只是中华文明大花园中的一朵奇葩，我爱青花瓷，更爱中华文明。我希望这大花园里的花。开的更多、更美、更艳！

　　摘 要：新彩装饰是传统陶瓷装饰材料与相应装饰技法的继承与发展，它集传统陶瓷工艺、中国画，以及油画等艺术文化于一身，既含有陶瓷工艺技术，又具有中国画内涵与精神，并吸收了西方艺术精粹。新彩在材料工艺和绘画技法上是传统陶瓷装饰的延伸与发展，又是陶瓷艺术审美的创新。

关键词： 陶瓷装饰；新彩；创新

1 引 言

陶瓷装饰是为了点缀与美化陶瓷而采用的一种陶瓷生产与制作方法。可以说，从陶瓷产生之日起，陶瓷装饰就开始孕育并逐渐形成，成为陶瓷生产的重要工艺之一。

所谓新彩，就是陶瓷综合装饰及应用的产物，即集古彩、粉彩，以及珐琅彩瓷器的装饰于一身，并吸收了中国画、中国民间装饰，以及西方油画、水彩画等诸多画种的技法，进而与陶瓷工艺紧密结合而形成的综合性陶瓷装饰方法。它是中国陶瓷发展到特定历史时期的产物，是中外陶瓷文化交流与互动的产物。

2 新彩是集中外陶瓷材料与相应技法于一身的陶瓷装饰的新思路

中外文化交流与互动早在“丝绸之路”开拓时代就开始了，从最初的物物交流到后来的产品贸易，再到技术交流与思想文化交流。在交流中双方文化都得到相应的发展，形成了既相互影响又相互促进的发展格局。新彩就是在这种文化交流下的产物。19世纪末期，中国陶瓷装饰利用了西方在陶瓷生产与制作上先进技术和工艺，将传统陶瓷彩绘技术发展到新阶段。新彩是传统陶瓷工艺、中国画，以及西方油画等艺术文化相融合的既含有陶瓷工艺技术，又具有中国画内涵与精神，并吸收了西方艺术精粹的现代陶瓷装饰类型。

中国陶瓷装饰发展到明清之际，不论釉下彩，还是釉上彩都达到相当成熟的高度。作为釉下彩的青花，在明清时期已经发展到釉下和釉上紧密结合的高度。所谓斗彩，就是釉下青花和釉上五彩的结合。事实上，青花加彩，在明代成化时期就已经取得突出成就。青花加彩的装饰表现方法，实际上可分为斗彩和填彩两种。填彩的方法是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后再花纹轮廓内填以彩色釉料。斗彩又称逗彩，其法是在胎上先用“苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应部位的加以彩绘，使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果。“上下斗合，构成全体”，故名斗彩。有关斗彩的记述，最早见于康、雍年间的《南窑笔记》，“用青料画花鸟半体复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。由此可见，釉上彩在明清时期已经相当成熟了。

这种将釉下彩和釉上彩相结合的陶瓷装饰方法是明清陶瓷装饰工艺的突破与取得的成就。此外，中外文化交流，也给陶瓷生产和装饰工艺带来新思维、新方法，促进了中国陶瓷向更加多元化的方向发展。清代康熙时期景德镇陶瓷装饰是在继承明代五彩技法基础上发展起来的陶瓷彩绘，俗称古彩，与雍正时期达到完善的粉彩，合成陶瓷装饰釉上彩绘之精华。它们在材料工艺和绘画工艺上都达到至臻至善的高度。古彩在清代又称为康青五彩，它是黑、蓝、黄、紫和绿及红彩的统称，并采用黑色的珠明料单线平涂，笔力健劲，色彩浓艳，又富有层次感，所以，又称硬彩。与硬彩相对应的，就是软彩。所谓软彩就是粉彩，它用玻璃白涂底，用渲染的方法表现，使画面颜色由深到浅，产生明暗浓淡变化，富有温润匀静之美，因此，称为软彩。不论硬彩，还是软彩，是为釉上彩，均属于二次烧成。与此同时，中外陶瓷文化交流也越来越影响到中国陶瓷生产的发展。18世纪的西方国家，在科学技术的进步中促进了陶瓷工业的迅速发展，其中，“釉上陶瓷颜料的制备也形成了一套科学的方法，即以氧化铁、铜、锰、锑、铬等矿物为原料，高温煅烧成各种色彩的熔块，再配以低温釉面附着剂（熔剂）研磨制备而成。”对于西方这种陶瓷釉上彩绘材料及其工艺的吸收，促进了中国传统陶瓷装饰的发展与进步，它不仅将中国传统绘画艺术吸收陶瓷装饰并使之发展到新高度，而且，将西方造型艺术中的绘画，诸如油画和水彩吸收至陶瓷装饰之中，进而改变了陶瓷生产工艺上的不可预见性。以“此种低温釉上颜料发色稳定，绝大部分颜色都可互相调配，烧成前后颜料色相基本保持一致，因此，绘制时对画面的最终效果有预见性。”尽管如此，这种材料还并不是现代意义上的新彩，它属于外来的“洋彩”。这种“洋彩”被引入中国以后，在陶瓷装饰上从根本上改变面貌的是经过相对较长的实践摸索而实现的。正因为如此，新彩是中西陶瓷文化交流及合璧的结果。

新彩装饰是传统陶瓷装饰材料工艺与相应装饰技法的继承与发展，不仅如此，它主要吸收了西方近代陶瓷科学的积极成果并进行本土化的结果。

3 新彩是传统陶瓷装饰在中外文化交流与互动下发展的结果

在继承中国陶瓷装饰传统与吸收西方科学技术成果的同时，中外广泛的艺术文化也随之进入新彩装饰领域，并使之出现了姹紫嫣红的局面。

首先，新彩是相对对于洋彩而言的，是洋彩在中国本土化的结果。这正如现代陶瓷艺术家李磊颖所言，“景德镇创办了中国第一家瓷用化工厂，专门生产洋彩颜料、金水及陶瓷贴花纸，从此结束了洋彩材料依赖进口的局面，并鉴于洋彩艺术表现形式的本土化，这个时期的洋彩也正式更名新彩”。当然，洋彩更名为新彩的中国本土化也不仅仅是就创办了自己的瓷用化工厂而如此简单。洋彩在中国本土化，实则是中国诸多文化因素，尤其是艺术要素注入的结果；它吸收了中国民间艺术的若干因素，诸如图案结构的方式，内容以及文化内涵等表达因素；它还广泛吸纳了中国画的题材、表现内容、表现形式，与中国画的表现技法，诸如线描、晕染、皴法，以及虚实关系，乃至中国画的审美等等艺术因素；它是中国陶瓷传统技法的延续，吸收了陶瓷装饰中的古彩、粉彩等釉上彩绘的技法和相应的工艺技巧等等。总之，它伴随着中国文化艺术的发展，与中国陶瓷工艺技术的进步，并在“洋为中用”的过程中逐渐披上了中华民族博大精深陶瓷文化的外衣。

其次，新彩重在“彩”字上发展技术、技巧，并具有一套综合装饰方法。新彩因为其用料适宜，既能勾线，又能填加，还能彩绘，甚至是渲染，所以，新彩不仅在表现技法广泛吸收，而且在艺术形式和内容的借鉴上也同样具有游刃有余的独特创新性。从表面上看，新彩是简单的彩字的深化和演义，其实不然。新彩之所以“新”是因为它在陶瓷工艺制作上，综合利用了陶瓷装饰的传统工艺的技法，诸如古彩、粉彩的勾线法，与创造性地吸收了中国画晕染的效果。彩既可以彩出不同的色彩结合效果，又可以彩出不同层次的色阶变化效果；还在于新彩吸收中国画和中国传统图案并西方油画和水彩画的表现技法的综合，形成了自身独居特征“新”。正因为如此，新彩才真正成就了自己独特的装饰方法，并与传统陶瓷装饰相媲美。

再次，“新彩”是中国传统陶瓷装饰的继承和发展，新彩具有丰富的艺术表现力，它不仅将中国传统装饰因素更多地吸收到它的装饰领域，――从而表现了民间艺术文化内容，并具有喜闻乐见艺术形式，而且，将中国画的艺术成分吸收到它的装饰领域，在陶瓷装饰上更加广泛地展现了中华民族的艺术审美精神。“新彩”从中国画中吸收的精到多样化的线描，以及靠彩所达到的晕染效果，既能表达中国工笔画严谨工致的技术干练，又能伸张中国写意画挥洒自如的人文胸意。从某种程度上讲，正因为新彩的出现与在釉上的广泛运用，促进中国陶瓷艺术审美与中国画艺术审美的紧密靠拢与相互渗透。

陶瓷文化的发展不仅是传统陶瓷文化内容和形式的延续，更是对传统陶瓷文化内容和形式的继承，突破与创新。“新彩”装饰具有这种思维精神。“新彩”在形成过程中，广泛继承传统与吸收现代创造成果既表现在时间上跨越，又突出体现在地域上的纵横，它集东西方艺术表达之精华而富有创新特征及风格。由于新彩从时空上对优秀陶瓷文化成果进行创造性的吸收，继承与发展。因此，新彩具有多元性的文化特征，并体现了多元性的人文精神。

因此，陶瓷文化的创新，不仅是陶瓷材料的创新，也是表现技法的创新，更是文化内容和形式的创新。新彩就是在陶瓷文化不断创新思维引领下的创造性成果。

最后，新彩是中西文化交流的结果，尤其重要的是它吸收了西方绘画艺术的内容、形式，以及表现技法，将中国传统陶瓷文化推进到一个更加多元化的高度。新彩的所谓洋彩说，就是中国陶瓷文化从利用舶来材料到利用舶来技术的转化，不仅如此，新彩在吸收舶来陶瓷材料工艺技术的同时，还吸收了西方油画、水彩画的表现技法，表现内容、表现形式，以及艺术特色和艺术审美。在具体表达及其艺术效果上，新彩可以达到写实甚至超写实的程度，可以与当代摄影艺术效果相媲美。此外，新彩富有创新性的特征主要在艺术效果上，它同样可以表现出西方古典艺术的古典美，近代艺术的理性美，以及现代诸多艺术流派的风格和特征。这样，集中国传统陶瓷装饰与外来文化因素于一身的新彩，成为陶瓷装饰之族的新成员。

总而言之，新彩是在中西方陶瓷文化交流与互动中产生的，并在发展过程中不仅继承了陶瓷文化的优良传统，而且又进行着突破与创新。正因为新彩的广收并蓄，所以，使得新彩具有多元性文化的艺术特征。

4 结 论

显而易见，从新彩装饰在中国的成功诞生可以看到，中外文化交流，对于双方而言，皆是共赢的。中外文化交流不仅使中国的陶瓷文明传播到西方，而且，西方文明也影响到中国陶瓷的发展，尤其是近现代西方的先进科学技术促进了中国陶瓷业的快速发展。

参考文献

[1] 李磊颖传统陶瓷――新彩装饰[M]武汉:理工大学出版社

2006,10

　一

　女神飞天长发掀扬宛如长嘴的郡邑热风

　大漠苍茫，驼队的脚印踏过缓慢的岁月，走在遥迢的丝绸上

　于是梦过千年醒在人间，以最美的姿态展示在世人面前

　而我是从玉门关这边慕名而来的东方少年

　来聆听你最原始的话语、千年的故事以及你的忧郁症

　二

　莫高窟，可否是你亲手用智慧的砖瓦凝固成唐朝的故乡

　像森林中威武的'兽王，藐视天下一切关于美的象征

　我圣洁的菩萨和至善的神灵啊

　为什么在我崇拜的眼里，现在看到的仅是你受难的图腾

　宇宙布满了罗网，不逃跑不抵抗睁着眼你到底在想什么

　三

　白茫茫的沙滩上，三两点北雁划破了渐变为褐色的苍空

　这是无法改变的现实命运，人类为自身生存不顾花草折残再招黑风

　铁蹄践踏，遍地是那些被掠夺的残缺和无奈的戈壁悲怨

　文明的严重流失，抑或披在别人身上化为星辰化为玫瑰色的黎明

　每每望那耻辱的道士塔上驼铃摇响的一幕，秋叶便伤心的流泪了

　四

　而今，天山的雪还在不停的下，玉门霜还凝结在经书壁画上

　噢壁画，其神秘其冷清其魅力其丑陋其陌生其熟悉似乎要久隔于人世

　噢敦煌，于睡梦中，我仿佛已经回到了你的那个石壁上溢出的时代

　铮铮铁骨漫天黄沙胡骑血腥，和被鲜血浸染的鸵鸟在天际间嘶鸣

　鸣沙山的钟声千古不绝啊，黄昏是阴郁的老鸦，掠起的是飞沙血影

　五

　马影踏沙，晚风刮过干燥的皮肤跌落在月盆里的一口沉钟

　回荡山间是：钟一声，锣一声，磬一声，木鱼一声，佛号一声

　或许，每一声穿梭往来的梵音仿佛都在寻找流失在河西走廊的三苗人

　传说三苗人的陶瓷能装满历史的故事与苍茫，教徒便苦寻你崖壁上的佛光

　纵使上天还要敲响红敦煌玄妙古梦，悼念的蜘网也要死死守护千佛圣堂

　六

　是的，尽管我只是从玉门关这边跟着西域驼队过来的东方少年

　尽管历史遗迹或悲痛或悲壮或残痕或愤恨我都会露宿（保护）在你的身旁

　此时，我多想牵来月牙泉的溪水为你栽上一排排胡杨创造出第二个绿洲故乡

　今生，我好想盛满飞天飘羽的梦想，作一次灵魂脱离肉体的飞翔

　来世，我还愿待在你的佛前焚香祈祷，祈祷脚下这个千疮百孔的世界永远和平