西游记插曲《五百年桑田沧海》歌词是什么

歌词：

歌曲原唱：郁钧剑

填词：阎肃

谱曲：许镜清

五百年，桑田沧海，顽石也长满青苔

长满青苔，五百年，桑田沧海

顽石也长满青苔，长满青苔

只一颗心儿未死，向往着逍遥自在

逍遥自在，哪怕是，野火焚烧

哪怕是，冰雪覆盖

依然是志向不改，依然是信念不衰

蹉跎了岁月，激荡着情怀

为什么为什么，偏有这样的安排

为什么为什么，偏有这样的安排

为什么为什么，偏有这样的安排

为什么为什么，偏有这样的安排

扩展资料

《五百年桑田沧海》 是收录在专辑《西游记原声带》的一首歌，由阎肃作词，许镜清作曲，郁钧剑演唱，是大型电视连续剧《西游记》的第四集《困囚五行山》中的插曲。

著名歌唱家、国家一级演员郁钧剑做客山东卫视《歌声传奇》，现场讲述自己的传奇跨界人生以及成名歌曲背后的故事。

当晚，李炜以一件黑色小皮衣登场，演唱了那首《五百年桑田沧海》，其成熟大气的台风、深情的演唱获得了郁钧剑的盛赞“小李唱得比我好”，一旁的主持人却打趣道“把《西游记》唱出了《还珠格格》的味道”。郁钧剑现场回忆起自己年轻时唱这首歌的情形“我们那时候没有立体声，录音效果也不好，不像现在音不准的话还可以调音”。

《五百年桑田沧海》相对于那首红遍大江南北的《敢问路在何方》，这首歌可能很多人并不熟悉。郁钧剑也讲述了一段有关这首歌的往事，其实当时导演属意他演唱《敢问路在何方》，可是作曲想让李双江唱，自己当时年纪小不敢提，李双江也没唱成，后来蒋大为唱了这首歌。谈及这段往事，他感叹道年轻的时候唱歌应该把握住机遇。

芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。近代地中国不仅是风流才子辈出地年代，也孕育了无数的绝代芳华。

无论是被称为民国第一才女，深得诸多才子倾慕的林徽因，还是充满神秘色彩，陪伴少帅张学良走过数十年春秋岁月的赵一荻。

时至今日她们的故事依旧不绝于耳，常常成为人们津津乐道的主角，然而曾在国际上都享有盛誉的蒋英却渐渐消失在了人们的视野当中。

01系出名门，才貌双绝

名门出闺秀，书香传世家。这句话用到蒋英的身上再合适不过了。

蒋英的祖上是海宁的名门望族，曾祖父是前清的名士，家大业大。只是到了蒋英祖父这一代，因为不受曾祖的待见，不仅没能分的遗产，而且英年早逝。

这才导致蒋英的父亲蒋百里自小生活困苦，秋风虽凄凉，早晚有春阳，等到蒋英出生的时候，蒋百里已经重振门第，成为当时响当当的人物。

书籍是人类进步的阶梯，更是一个人安身立命最好的捷径，靠读书再度起家的蒋百里当然知道读书的重要性，所以一直非常重视蒋英的教育。

当1936年蒋百里带着蒋英游历欧洲的时候，对自己女儿再也熟悉不过的蒋百里，深知蒋英自小就喜欢音乐。

于是把女儿留在了欧洲，蒋英也由此开始了属于自己的音乐学习之路。

如果才华横溢，无论何时何地都会成为最耀眼的明星。1941年22岁的蒋英顺利地从柏林音乐学院毕业，鉴于在学校中优秀的表现，刚刚毕业的她就得到了德国大戏院聘任。

数次登台演唱之后，蒋英不仅得到了观众的认可，也得到了唱片公司的青睐。

与著名的德律风根签订了长达十年的合作合同，然而好景不长，受第二次世界大战的影响，让她无法在德国继续从事自己喜爱的音乐事业。

成功最伟大的标志，就是对自己酷爱的事业的追求。思索再三之后，蒋英只身来到瑞士，在这片还算和平的净土上，继续深造。

苍天永远不会辜负一个用心的人，当43年万国音乐会在瑞士盛大召开的时候，蒋英凭借自己出色的演唱，获得了第一名的成绩。

在这场音乐会上她成了最耀眼的那颗明星，为深陷水深火热中的中国人取得了骄人的成就。

1947年，享誉全球的蒋英回到了这片生她养她的热土，并在上海开嗓，举行了她归来之后的第一场音乐会。

在这场音乐会上，她邂逅了一个再也熟悉不过，却又觉得陌生的一个人，而这次邂逅，让他们两个人紧紧结合在了一起，再也没有分开过。

02青梅竹马的干哥哥

爱情是拴着两个人的一条红线，兜兜转转终会回到原点；爱情是看不见的缘分，即便是天涯海角，也会在回首间让两个人相遇。

在上海兰心大剧场演唱的蒋英，偶然间看到了一个熟悉的身影。当她细细地盯着这个仪表堂堂的男人打量的时候，这个人的目光也聚在了她的脸上。

面容有些泛红的蒋英有一些不好意思，而这个男人却对她露出了一丝甜蜜的笑容。

这个人正是早已盛名在外的著名科学家，麻省理工史上最年轻的教授钱学森。

此时的钱学森还在回忆，他离开故土时与蒋英最后相见的样子，那时候的蒋英还是一个散发着青春气息的小姑娘，甜甜可爱的样子让他记忆深刻。

而今的蒋英却是若若大方，身姿婀娜的世界著名的歌唱家。他已被蒋英这少有的才貌彻底地吸引，心中激起一阵阵的涟漪。

而此时的蒋英，面对这个世界著名的科学家，也是浮想联翩，按捺不住心中的喜悦。

蒋英的父亲蒋百里和钱学森的父亲钱均夫不仅仅是同窗，更是相交多年的好友，同是海宁名门的二人，一直是相照相应。

由于钱家没有姑娘，钱均夫夫妇看蒋英长得聪明伶俐，乖巧可人，多次恳求蒋家能把这位小姑娘过继给自己。

当蒋英三岁左右的时候，她随着奶妈入住到了钱家，成为钱家的掌上明珠。此时，陪伴着她成长的正是钱学森，也就是这个时候，蒋英深深地记住了这个长大8岁的哥哥。

蒋英的离开，让蒋百里夫妇辗转难眠，总觉得对小蒋英有所亏欠，所以不久之后，蒋英又回到了亲生父母的身边。

钱均夫夫妇对这个女儿也是喜欢的不得了，就半开玩笑似得提出了一个条件，一个就是蒋英拜钱均夫夫妇为干亲，再一个长大之后，要嫁给钱学森，没想到这一语成谶。

爱情来的时候，就是让人这样的猝不及防，再次走到一起的蒋英和钱学森没有多长的时间，就进入了婚姻的殿堂。

当新中国成立以后，胸怀满腔热血的钱学森，在经历千难万险之后，带着蒋英再次回归到了母亲的怀抱。

钱学森用尽全身的心血，为新中国的国防建设披荆斩棘，而蒋英则用自己的歌喉和知识，为祖国培养了一代又一代的歌唱家。

03执教音乐学院，点拨李双江

一位好老师就像是一盏明灯，总能为迷途中的学生指明一条通往前方的路，一位有着家国情怀的歌唱家，则能为祖国培养出一代又一代的芳华。

1955年经历无数困苦的钱学森夫妇，终于在周总理的安排下，从大洋的彼岸踏上了归国的旅程。

回到祖国的钱学森，从此消失在世界科研领域的最前沿，一头扎进了科研工作当中，而蒋英也在中央的安排之下，成为中央音乐学院的一名教授。

离开舞台的蒋英不再是在国际舞台上的风采无限的歌唱家，成为了孕育艺术家的园丁，她没有任何的抱怨，耕耘在中央音乐学院的讲台上。

当时年20岁的李双江进入她的视野之后，她似乎发现了传承自己衣钵的人。

李双江也没有辜负蒋英的期盼，毕业以后远赴边疆，为共和国的将士们歌唱。经过几十年的磨练，终究成为享誉全国的艺术家。

蒋英也在那三尺台上辛勤执教45年，为祖国培养了一批又一批的人才。

04星空划过一颗耀眼的明星

钱学森曾经满怀自豪地评论过自己的这位妻子，他说蒋英不仅容貌姣好，而且学贯中外，她是才貌双绝的一位名媛。

是她将科学和艺术有机地结合在了一起，让他的生活不再只是公式中的那些枯燥和乏味。

2012年，这位近代的才女走完她充满传奇色彩的一生。从未以钱学森夫人自居过的她，笑着走完了属于她自己的92个春秋岁月。

或许她没有钱学森那样的丰功伟绩，但她在艺术上留下的足迹，却可以在中国的音乐史上留下浓墨重彩的一笔。

前言

李双江是我国著名的男高音歌唱家，他的演唱有独特的风格特色。人们喜爱他的歌声，不仅是由于他金属般明亮的音色和娴熟的歌唱技法，更为他那充满激情的演唱所表达出的 情感 所感动。他那富有个性的声音特色，给人一种清新、明快的感觉；他那情、声、字、味相互交融的演唱风格，具有强烈的感染力。评论界称他是声情并茂的柔情男高音，把他的演唱称为“西洋唱法民族化的歌唱艺术”。四十多年的歌唱生涯中，他以独特的演唱风格发扬着我国的声乐表演艺术。他演唱风格的形成对我国歌唱技法的拓展和我国军旅音乐的发展，起到了积极的推动作用。

一 、中西合璧的技法

李双江演唱的作品《北京颂歌》《我爱五指山，我爱万泉河》《红星照我去战斗》，被专家们称为“声乐艺术中西结合的典范作品”。①在这些作品的演唱中，既体现了中国传统的民族歌唱技法，又不乏西洋美声歌唱技法的色彩。

《我爱五指山，我爱万泉河》是被誉为中西歌唱技法结合的典范作品，李双江对此曲的演唱是在美声唱法“呼吸、共鸣、发声”的基础上结合民族唱法和民族风格特色而完成的，歌曲的演唱中大量运用我国民族民间歌唱技法的吐字咬字技巧。“我(w-o)”从字头“w”到字腹“o”，到下面的“爱（a-i）”“五（w-u）”“指（zh-i）”“山（sh-an）”……其演唱的每一个字，准确的字头和饱满的字腹以及恰当的归韵，体现出我国民族传统声乐演唱中的咬字、吐字的规律。然而，在体现民族歌唱技法的同时，也吻合了美声唱法中所要求的“字正”“腔圆”。

气息方面的中西结合，在此曲的演唱中也有所体现。全曲的演唱很符合美声歌唱体系“气息均匀流畅，深支点”的要求。与此同时，他在演唱中也处处运用我国传统民族歌唱技法中的“偷气、歇气、换气”等技巧。例如……双手接过红军的钢枪′（换气），海南岛上′（偷气）保卫祖国。啊……′（换气）五指山′（换气）啊……你传诵着多少′（偷气）红军的故事，你日夜唱着′（偷气）红军的赞歌。特别是歌曲的结束句更为明显。

“红军的钢枪′（换气）永在′（歇气）手′（歇气）中握”。在这一句的演唱中更能体现出美声唱法要求的高音绚丽、辉煌和声音竖起的立体枝干以及混合的腔体共鸣。同时，也表现出了我国民族声乐中要求的气沉丹田、流畅自然。

二 、独特声音的表现

欣赏李双江的声乐作品，最为引人注目的还是他那独特的声音色彩及声音表现力。他的音色明亮、华丽、辉煌、有穿透力和金属般的色彩，尤其是他演唱的高音highC，至今仍无人超越。他音域宽广，声音清新、抒情，朝鲜通讯社称他的演唱是“严谨的技巧的表现，是炽热 情感 的交流，风格高雅，多彩多姿，其高音像海浪涛涛，低音的叙述又像花间潺潺流水，令人陶醉。”美国费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪的赞语是：“中国这位男高音有金子般的高音、烈火样的激情。”

李双江的高音最具特色：高亢、辉煌、有金属般色彩、浑厚有力、清澈明亮、集中靠前，既有美声歌唱体系所要求的声音色彩，也不乏我国民族歌唱体系的声音特征。这种融中西歌唱体系于一体的声音，具有较强的适应能力和表现力，能演唱多种体裁及风格的声乐作品。这是李双江所具有的独特声音个性，是其演唱风格中不可缺少的重要因素之一。

如歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，绚丽的高音色彩处处体现。歌曲的高潮部分，音高到a2。李双江以其明亮辉煌、铿锵有力的高音，把无限的 情感 ，用“啊……五指山、啊……万泉河……”全部抒发出来，表现出革命战士对革命前辈的敬仰之情，也抒发了战士豪迈的英勇气概和保卫祖国的决心。

又如歌曲《北京颂歌》，李双江在演唱这首歌时，有两处高音充分地显示出其声音的辉煌。其一是在诉说了北京是“祖国的心脏团结的象征……”后，用“啊……北京……”从d2到b2做五度大跳，并在b2这个音上站立延长，这是以此辉煌的高音对歌曲 情感 的激发和表现，是对首都北京无限 情感 的抒发。其二是结束句，以高亢激昂的高音（小字二组的b）无限延长,经过一个级进的装饰音结束到主音（小字二组的g），表现出人们对祖国的无限热爱。这两个充满豪情壮志而富有动力感的高音，表达了祖国人民对祖国的歌颂和赞美。

李双江的中低声柔和、明亮、低而不虚，有明显的传统民族色彩。充足流畅的气息透出柔和、明亮而具金属色彩的声音是李双江中、低声特有的风格特色。

“抒情性”是对李双江中、低声特色的概括。这种声音特色，使李双江演唱抒情性的情歌、地方民歌、特别是新疆风格的民歌时更有味儿、更动情。如李双江演唱《美丽的姑娘》《牧人的童年》《黄杨扁担》《我的花儿》等等，中、低声区的声音都是这种轻柔的、抒情的、如泣如诉的、悄悄话般的音色特点，这种声音的特点也贯穿他演唱的所有民族风格、创作性声乐作品的中、低声区。

如《船工号子》的舒缓部分舒缓、柔和，低音少，中音多。“涛声不断歌不断，回声荡漾白云间。高峡风光看不尽哪，轻舟飞过万重山……”该处的演唱，体现出民族唱法中的“靠前”与“气声”，让听众联想到在船工抢渡险滩急流后的放松心情，唱着歌欣赏着川江高峡的美景，从而也渲染了川江两岸峻美的高峡自然风光。

《红星照我去战斗》《我爱五指山，我爱万泉河》《草原之夜》《阿拉木罕》等一批上世纪70年代流行的歌曲都出自于李双江演唱的作品，并且传唱至今。由此，有人认为：“因为他的出现才诞生了中国有代表性的男高音，使美声和民歌得以结合。其歌声表达了自由、飞翔和他理解的浪漫。这只适合他独有的嗓音，别人死活练不出来。”

三 、军旅 情感 的再现

李双江演唱过多种题材的声乐作品，在他的歌唱 情感 中还有一个特殊的 情感 亮度——军旅 情感 。他演唱的军旅歌曲在其声乐作品中占有较大比重，抒发着他特有的军旅 情感 。

在歌曲演唱中，歌者所表达的思想感情越集中、越典型，歌唱的思想性就越高，艺术感染力也就越强。只有把生活中真正的 情感 体会融入歌唱之中，才能更真实地、更准确地表达歌曲中蕴含的 情感 ，任何做作出来的“艺术 情感 ”都不能真正地打动人心。李双江说：“一首好歌得以流传，大都首先激起歌唱者的心弦共鸣。这种共鸣的获得，并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻，而是靠真实的 情感 和对生活的共同体会……”

李双江认为声音的真谛在于表现作品，用高度集中的 情感 来表现歌中人物的情态和故事，而不是单纯地表现自己的声音。他对 情感 的高度重视和运用，使他的演唱更具有艺术感染力和强烈的 情感 表现力。李双江以生活经历中的 情感 为源泉，以歌唱技巧为基础，准确地表达歌曲中的每一处 情感 。他结合自己的生活实践和艺术经验，把自己充沛的战士 情感 投入到军旅歌曲的演唱之中，形成了声中有情、情中有味、字情结合的艺术效果。下面以“情与声”结合为例，对李双江军旅 情感 在歌唱中的体现作具体分析。

李双江认为歌唱始终应该“以情带声”，相应地，无论美声、民族还是通俗唱法，也都是以声音来传达 情感 的。李双江在演唱中往往是 情感 走在歌声的前面，歌曲的音乐一起，他就进入了歌曲的意境，在歌曲 情感 的带动下，富有 情感 的歌声也就融入了歌曲音乐之中。

如《再见吧！妈妈》，这是一首年轻战士奔赴前线战斗时与妈妈告别的歌曲。李双江经常含着眼泪来唱这首歌曲，他把年轻战士即将告别母亲奔赴保家卫国的战场的感人场景表现得淋漓尽致。开头两句“再见吧!妈妈”，是低声区用充满 情感 的亲切口吻向妈妈告别的语气和 情感 的表现，用中弱声音来演唱，表达了离别前依依不舍的母子情肠。“军号已吹响……”这几句的演唱声音非常坚定，表现出我军战士为保卫母亲祖国，前赴战场英勇杀敌的豪情壮志和决心，从而情不自禁地以“f”力度、明亮的音色唱出士兵坚定的情绪。当演唱到高潮部分，出现了全曲的高音Re(1 G,也就是a2)。在这里，李双江用充沛的气息，强有力地表现出战士们决战决胜的斗志和崇高的思想境界。这个高音饱含着丰满的思绪和感情“……决不是为了炫耀声乐技巧而设置，它是情绪发展的需要……因此，我在唱这个高音的时候，力求要有所向无敌、压倒一切的气势!”

李双江对歌唱 情感 的成功表现乃生活 情感 的激发所至。此乃“凡音之起,由心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声。”（春秋时期儒家音乐思想的代表作《乐记》中有关于音乐本源的论述）由此可见，李双江演唱《再见吧！妈妈》时的真情“来自富于时代特色的军旅生活……”也是无可非议的事实。

又如《怀念战友》，是李双江在上世纪80年代初对越自卫还击战期间演唱的一首反映血与火洗礼的军旅 情感 歌曲。真正的战友 情感 和不愿与战友离别的思绪，激起李双江对战友的怀念，成为他歌唱 情感 的源泉。李双江对此曲的演唱随着歌曲情绪的变化而逐步展开，由巡逻和站岗时的回忆，逐步扩展到战场的相伴杀敌情景，又触景生情地采用比拟的手法把松涛比作战士杀敌的怒吼，把山岗比作战士高挺的胸口，从而把歌唱情绪逐步带进了战场之中。“当李双江泪流双颊用心灵唱完最后一个音符时，台下的观众有许多已是潸然泪下，继而爆发出雷鸣般的掌声。歌唱家的歌声与观众的心声引发了强烈的共鸣，这感人的场面，虽已隔多年，仍回旋于我脑际，久久不能忘记。”⑥

歌声强烈的艺术感染力来自于声情交融的高度统一,来自于生活中的 情感 积累，来自于生活的真情体验。以独特的军旅生活所积累的 情感 与歌唱技巧紧密地结合，准确地表达出歌曲的内在 情感 ，是李双江军旅 情感 的再现和歌唱 情感 的激发。

结语

男高音歌唱家李双江的歌唱艺术具有独特的艺术风格。他在继承我国传统民族唱法的同时，把美声唱法有机地融合于歌唱之中，发展了中国唱法；由此也使自己的声音得以自由地体现，从而促成了他的声音表现力具有独特的感人魅力；另外，军旅生活也孕育出李双江真正的军旅 情感 ，他演唱的军旅歌曲更具有军旅的 情感 特色，丰富了他独具个性的演唱风格。

北京到新疆，新疆回北京，歌声超级甜亮，作风超级低，没什么可评了。

谈的上德吗？

李双江的高音，至今无人超越！那一首首脍炙人口的歌声，成为一代人的记忆。李双江的作风没有毛病，他是单身多年后，才和梦鸽结合的。不能因为年龄的差距，就说是作风不好！也不能因为儿子犯罪，就把老子全盘否定！天下那个父母不疼爱孩子，那个父母不望子成龙呢？孩子大了，父母力不从心，鞭长莫及了！我认为，李双江无愧于德艺双馨的歌唱家！

5月30日，有网友在社交平台上更新了一则视频，歌唱家李双江梦鸽夫妇罕见出镜。

视频中，李双江穿着一身黑，旁边有个拿着话筒的男士讲了几句话，把李双江逗得哈哈大笑。

而李双江的老婆梦鸽则默默站在旁边，穿了一袭黑裙，加上一件粉色的外套，脸上化了点淡妆，虽然到了54岁的年纪，但是保养得很好，笑起来的时候用手捂嘴，显得那么娇羞。

之后李双江和梦鸽一起在现场演唱了一首《天仙配》，梦鸽唱功不减当年，皮肤在灯光的照耀下白到发光，脸上也没什么皱纹。

李双江乖乖站在老婆身边，不知道是不是年纪大了的原因，身高看着比梦鸽还要矮一点，唱歌的时候唱到脸涨红，虽然到了82岁的年纪，但是唱起歌来一点都不含糊，声音浑厚，音色清亮，精神奕奕的样子完全不像82岁。

从李双江梦鸽所处的环境来看，这像是在一个唱戏的剧场里面，旁边有专门伴奏的人，房子装修古香古色的非常有格调。

楼上楼下的观众都站起来围观拍照。

大厅里摆了好几张圆桌，餐桌上菜品丰富，有红酒、海鲜、车厘子等。

视频曝光之后，不少网友都来评论，有人表示李双江年纪来了，没以前唱得好了，也有人说一看见他们就想到两人的儿子。

李双江的儿子李天一，1996年出生，现在也有二十多岁了，2013年被判入狱，这件事情当时引发巨大讨论。李双江是知名歌唱家，他在五十多岁的时候娶了小27岁的娇妻，后来有了儿子。

没想到儿子走入歧路，往后的日子李双江梦鸽很少在大众面前露面了，不过还是会参加一些商演活动。

没有儿子在身边，李双江和梦鸽夫妻俩相互扶持，晚年生活也算安逸，早前有网友偶遇两人外出吃饭，李双江嘴里叼着眼镜，梦鸽则在旁边和友人聊天。

李双江经常会和好友聚餐，日子过得一点也不单调，每每露面都精神奕奕的。

早前他参加红毯活动，人气依旧不减当年，一进门就被媒体粉丝给团团围住。

不管如何，还是祝福李双江以后的生活能越来越好，身体 健康 。

#李双江和娇妻梦鸽#、#儿子李天一#、#晚年生活充实#

作者：方方土

责编：羽

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作为歌唱界的“金嗓子”，李双江的唱功一直深受界内界外人士的认可。他的嗓音嘹亮，音调很高，在唱副歌的时候，能够积极带动观众的情绪，将气氛渲染的淋漓尽致。那么，同样作为歌唱界出名的蒋大为，也有一定的人气和知名度。这两个歌手对比起来，到底是谁更加出色呢？答案是不分伯仲。

李双江的歌唱作品

李双江在歌唱的过程中，经常手舞足蹈，肢体语言十分丰富，经常能把周围的观众唱的热血沸腾。由于自己出色的表现，李双江多次被央视春晚选中，为全国人民引吭高歌。在当时，如果谁能有幸登上春晚的舞台，说明自己的表演功底和实力也是十分优异的。李双江演唱过的歌曲，相信也是伴随我们长大的时代标志，比如《大海航行靠舵手》、《我爱五指山，我爱万泉河》等，李双江用这样爱国、激情、奋进的调子，极大的为当时的人们提供了前行的力量。

蒋大为的演唱特征

蒋大为的走红歌曲，是86版西游记的主题曲《敢问路在何方》。作为当时走红中国的影视金曲，蒋大为也得以成为荧幕歌手中的红人。但是，我们发现蒋大为演唱的歌曲中，大多数都注重情感的抒发，演唱技巧的要求比较低。因此，我们看到蒋大为演唱的时候，很少会发生声嘶力竭的现象，而是十分舒缓和自在，而李双江演唱的时候，却是用尽了全身的力气进行歌唱。

有人说，蒋大为的演唱功底远远不如李双江。但我认为，每一个歌手的存在，并不是比谁声调的高低，而是每个人都有不同的演唱方式和风格，为观众们带来不一样的听觉体验。李双江和蒋大为实力相当，只是在歌曲的选择中有所不同，两位歌唱家都为当时那个年代注入了生机勃勃的力量。

李双江。《草原之歌》是由张加毅作词，田歌作曲，李双江演唱的歌曲，收录于2002年1月1日发行的专辑《中国歌典（五十年代）》中。其中有歌词“等到千里雪消融，等到草原上送来春风，可克达拉改变了模样”。演唱者李双江是中国内地男歌手，代表作有《北京颂歌》《红星照我去战斗》等。