关于邂逅空姐的电影

《幸福终点站》轻喜剧，爱情，故事情节：主角的国家政府被推翻，由于美国不给予通行而被迫留在美国机场，一系列的搞笑之后，他遇上了一个空姐，两人坠入爱河，但是主角要离开这里，空姐就必须选择离开他，爱和爱人的自由空姐还是选择了…自己看哦

高分**

《爱在黎明破晓前》

《爱在黎明破晓前》

讲述了两个于火车上相遇的年轻男女

在傍晚到黎明的时间中走过维也纳的一条条街道

从相识到相爱的故事。

内容解读：

**中两人从相识到相知的闲聊相处的氛围

与情感的变化很真实，从小心翼翼，

尴尬又羞涩地挑起话题。

带着好奇与小小的雀跃新鲜，

到熟悉一些之后的自然

和开怀，谈论的内容也从开始的不着边际的想法、

不熟悉的寒暄转变为更深刻的话题

和自己的内心想法。

这些情绪和氛围的转变我认为是一个能引起共鸣，

很写实的细节。

不仅是他们相识到相知的细节

让我觉得动容和真实，

包括他们相恋的过程、逐渐爱上一个人的过程

也让我觉得奇妙和动容。大概喜欢上一个人，

就是从忍不住想要更了解他，

想和他说更多话开始的吧，

情感也就是在一个又一个手指的触碰、

眼神的躲闪、言语的碰撞中堆积起来的。

整部**，就是在讲两个陌生人是如何相爱的，

是如何从一个个细节中迸发出爱意的。

没有刻骨铭心、山盟海誓的情节的渲染，

爱情就是侵泡在两人之间的空气里，

缓慢温吞地溢入内心的。

但是实际上，他们两人的邂逅与之后

发生的种种经历又太不真实了，

实在是大胆又浪漫，疯狂却温柔。

不过，可能正是因为有了真实的细节

与情绪和浪漫大胆的艺术渲染

这两者间的交错交织，才让观众们产生了

“即使这只是一部**作品，

但还是不自主被这个故事所感动”的情感。

这部**对两人的眼神描绘得也很好，

不管是聊天时杰西毫不动摇地望着席琳的眼神，

还是在试音室两人眼神的交汇与躲闪，

还是在摩天轮上想要亲吻彼此时

目光的试探与紧张，都紧紧抓住我的心。

**中大多数场景都是两人之间的谈话内容，

但是并不会显得无趣和累赘，

相反，通过谈话，可以反映他们不同的情绪、

性格和分歧，让我能更加深入两人的内心世界。

先是两人离别时急切又渴望再次见面的慌张举止

和依依不舍的姿态，然后**又给了一组展现

他们停留的每一个地方

在天亮无人之后的样子的镜头，

仿佛都印刻下了他们来过的记忆与痕迹。

最后两幕，分别是两人各自坐在不同的火车车厢中无言地望着窗外的风景的镜头。

主演：李虹影含露一飞嘉伟弘

别名：《Phoenixalley》

导演：康与江

编剧：李虹影

年份：2016

地区：内地

语言：汉语普通话

片长：95分钟

上映日期：2016-09-23

类型：喜剧情

剧情介绍

_游凤凰谷剧情讲述的是自北京的大男孩余松，在云南曲靖凤凰谷邂逅了壮族姑娘范西姆。两人发生了一系列曲折复杂的故事，双方关系从敌对渐渐升温。不料西姆的富二代追求者陈平突然闯入，就此一段离奇的情敌大战就此拉开。

余松是一标准宅。其父亲余沣，看着余松一直未，急促逼婚。多次带余松相亲未。出于无奈带着余松。参加老年健旅游团。来到云南师宗天然氧吧凤斯取A饺说椒锘斯嚷糜尾⑶夜凵兔和体验壮族特色。并认识美丽的壮女孩范西姆。期间闹出许多让人啼皆非的故事。最终余松愿意留下和段髂吩谝黄鸸仓篮玫拿蜗搿

_游凤凰谷剧照

_游凤凰谷相关消息

今年九月，一部由百灵影视有限公司制作，北京猎海影视有限公司发行，康与江导演，黄一飞、李虹影、董含露等倾情出演的首部驴友爆笑爱情喜剧《凤凰谷》即将上映，片中故事情节离奇，环境优美，完美演绎了一段啼笑皆非的美丽爱情故事。

该片讲述的是自北京的大男孩余松，在云南曲靖凤凰谷邂逅了壮族姑娘范西姆。两人发生了一系列曲折复杂的故事，双方关系从敌对渐渐升温。不料西姆的富二代追求者陈平突然闯入，就此一段离奇的情敌大战就此拉开。

该片展示了唯美的民族风土人情，是这个浮躁喧闹社会氛围中的一抹纯粹绿洲，让人怡心神宁，向往美好。影片获得14年伦敦万像国际**节最佳民族**奖和伦敦万像国际**节最佳青年编剧奖。久在樊笼里，复得返自然。炎炎夏日，快来_游《凤凰谷》中一聚，感受清凉的风土民俗和暖暖贴心的爱情故事。

咖啡王子一号店（尹恩惠演的）

东仁食品旗下的“咖啡王子”奉行着别具特色的经营方略：“花美男方案”，这是人称“会动的画报”的酷哥店长崔汉洁到任后开出的让咖啡店起死回生的特效良方，于是店里清一色的活力四射的美少年，咖啡的浓香中飘出了青涩的青春气息。

店员高恩赞大大咧咧令苛责的汉洁难以满意，可是恩赞在艰难的生活面前仍能不失却笑容与勇气又让汉洁渐渐地喜欢上了“他”，可是，为什么和“他”在一起时分明体验到了超越友情的不一样的感觉？

汉洁心底埋藏着一个永远也不会让人知道的秘密，他喜欢堂兄汉星的女友柔珠。汉星深爱的柔珠一度让汉星伤透了心，她因为对绘画艺术的一腔热血，撇下相恋8年的汉星只身去了纽约。孤独的汉星只好把心中的苦恼倾诉到音乐中，还好“咖啡王子”店里笑容可人的恩赞是一位他可以敞开心扉的“哥们儿”。

然而真相让兄弟俩跌破眼镜：恩赞竟是一位女孩！为了养家糊口女扮男装。

身在异国他乡反而更能领悟到爱有多深，柔珠回到了汉星身边，而此时的汉星已非当年……

本剧改编自韩国深受欢迎的作家李善美的同名浪漫小说，由凭借短剧《泰陵村选手》令韩国人侧目的导演界新星、MBC的首位女导演李允贞执导。这是李允贞的长篇处女作，原著的人气加上人们对李导的期待使此剧早早就受到关注。人气剧《宫》中成功演绎了平民太子妃的尹恩惠女扮男装加盟此剧，出演坚强乐观的咖啡店员高恩赞，原本在综艺节目中就有“少女壮士”之称的尹恩惠此番的美男形象自然为这部剧笼聚了更多的人气。

草绿色的青春、飘香的咖啡、一段朝气蓬勃的爱与梦的故事

　　故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前， 日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬。

　　然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。这里有着陌生的房间、陌生的朋友。而眼前出现的则是东京的街道。三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此。

主线方面，一条是两人的邂逅、分离，再“重新”邂逅的故事，最后升华为两人的灵魂牵绊。以浓浓神社传说为故事背景，架空的概念平缓的引入，在这条主线解释了两人为何能互换身体，是宫水神社继承人所特有的，只为了拯救村落。用奶奶的口吻、神社仪式和“结”链接人与人、人与神，来解释和铺垫这条线，毫无违和和突兀，使整个故事节奏非常的平顺。

第二条主线是彗星碎片撞击小镇，500人死亡包括女主角和家人，这条主线也非常重要，从三十分钟后开始浮出，构筑了故事的整个主线任务。两人时间点的错乱，奇异的相遇，故事中的违和感通过这些逐渐得到解释而消失。无论是道具“结绳”还是两人的牵绊，通过这种时间的错乱得到升华，变成纯粹的精神交往和寄托，变成了人与人最本质的灵魂羁绊。在这里，第二拯救主线的表面故事所表达的内涵即是第一主线了。

同时，刻画这两条线的时候也分清了主次，将第二主线明确其服务于“寻找着某人”“无论你在世界的哪个角落，我都会拼尽全力找到你”这种与某人强烈灵魂牵绊的主线，带有强烈的浪漫主义色彩。

最终，两人因为牵绊而相遇，却因为时间点的错乱和梦境的无稳定而遗忘，但又一次全新的相遇，这种略带新海诚的结局，给人淡淡的哀伤。其实，我看的时候一直在想，是不是一个更加开放式的结局，更加新海诚式的结局。最后，还是盼到了我最喜欢的结局形式，虽然有着淡淡的忧伤，但不失一个很温馨的结局。

看完之后，再次回想，我意识到最后的相遇将是必然的。因为，《我的名字》与《秒速五厘米》主题很不同，虽然中间的一些场景很相似。《我的名字》最重要的讲述便是这种浪漫的灵魂牵绊，这两人如果最后都不能再次相遇，那么就已经跟**自始至终的讲述相违背了，主题就会变的不统一，所以不太可能设定那种结局，不能为了唯美、为了伤感而分离，而是故事应该一以贯之的讲述主题，相遇将是必然的，在这个灵魂牵绊的主题下，两人相遇后的生活也变的清晰起来了。

在讲述故事的手法方面，第一主线和第二主线的主次非常分明，最明显的就是三叶说服自己的爸爸让村民避难这一段完全的省略掉了，最后只用了男主角泷的视角讲述了“村民进行避难演练”才逃过一劫，这样也侧面补全了那段情节——三叶找到父亲，坚毅并且用三叶的语言说服父亲，让他看到之前伏笔的彗星分裂，并且父亲妥协采用了避难“演练”这样的说辞。

那么这段拍下会更加完整吗？当然会，但是这段绝对跟灵魂牵绊这条主线不挂钩，这里不是《夏日大作战》，拯救村民也不是重点，这些都必须服务于灵魂牵绊这条主线。对于一部**来说，如果这里多描写了，那么精神方面、人物心理方面就要简化，这是不行的。所以用了这种新闻视角的表述来勾画出这一不太重要的一段。

虽然故事用了大量铺垫，但都是用了进行时的人、事来给观影者暗示，而很少用一大段来直接叙述，在讲述泷回溯的过程中也用了插叙，而非将插叙作为铺垫，使人觉得故事紧凑，紧跟角色的情绪起伏而起伏，非常非常好。

在环形山顶，两人“黄昏之时”的跨越时空的对话，真的真的是太棒了，灵魂的羁绊很自然的将两人系在一起。

主观发散，“一直寻找着某人”这样的想法谁没有过呢，无数次的为泷和三叶捏汗和着急，甚至悲伤的哭泣；故事情节的紧张，能做的事、能改变的事无数次的拽紧着我的神经，不想留下遗憾。就好像自己身处故事之中，这种陷入感真是久违了。故事发展和人物一颦一笑都牵动着我的神经，真是应了主题“人与人的牵绊”、直击灵魂的影片啊。

** 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。

影片曾获世蒙特利尔世界**节“最优秀长篇动画**奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出83的高分，被认为优于92%的爱情片。

《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为**主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。

以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。

在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、**主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。

01、镜头语言的呈现：高度还原的现实场景让观众身临其境，对色彩的极致运用塑造鲜活的人物形象

新海诚的作品一向以画风逼真细腻，光色清新柔美著称，《言叶之庭》这部作品也并不例外。影片通过不同镜头的编排和丰富的色彩元素，勾勒出一副质感极强且意蕴深刻的画面。对于这一部分，我将从以下2点进行分析：

第一，通过镜头编排和蒙太奇手法，打造真实细腻又唯美的现实场景

**《言叶之庭》的画面场景写实逼真，互联网曾经公布《言叶之庭》**中日本庭院和现实中新宿御苑公园与东京市街道的实景对比图，其相似程度高达90%。超写实的画面质感一方面得益于新海诚高超的绘画技术，另一方面来自导演对镜头的极致运用和蒙太奇等**手法的完美融合。

影片大量采用特写、近景镜头和空镜头，通过剪辑手法塑造意味深长的故事氛围。例如，影片一开始，雨滴在水塘中泛起一圈圈涟漪，柳枝在风雨中自在垂荡，雨水沾染在交通灯上形成光晕，寥寥几个镜头勾勒出一幅梅雨时节充满活力和生机的画面。

导演通过塑造逼真写实的场景，寓情于景，情景交融，既拉近观众与画面的距离，又提高观众的观感体验。在一幕幕充满意境的画面中，伴随着主人公内心独白，观众缓缓陷入这些真实细腻的场景中，参与到剧情的发展。别有深意的镜头语言和情节组织，可以充分调动观众的情绪，使其感同身受。

第二，大胆采用丰富细腻的色彩元素，通过色彩不同的纯度与明度描绘不同的场景

导演对于色彩元素的运用拿捏精准到位，大量使用浅灰、深蓝、浅白、棕褐、黑色、鲜绿等不同色调的颜色描绘不同的**场景和塑造鲜活的人物形象。

对于雨季的刻画，新海诚大量使用清爽的绿色和沉稳的褐色，诸如郁郁葱葱的枝叶，倒映在水中的绿叶，隐藏在清幽树林的小亭子，浅灰的石板凳和棕褐的树干相映成辉。不同明度的**色调在交错中相互映照，清爽和沉稳的色调搭配暗示着主人公的邂逅在欢快的表面下隐藏着深沉的哀思，为后文埋下伏笔。

对主人公的刻画也是如此，男主孝雄和女主雪野有着不一样的背景，身份、年龄、家庭、见识种种迥异造成两人性格特点也有巨大差异，因此两人在服装色彩上有着最明显的区分。

高中生孝雄来自单亲家庭，懂事隐忍，所以服装以高纯度的灰白色衬衫和低明度的深黑色裤子搭配为主，从而塑造出青春干练而又稳重沉着的形象。雪野作为职场教师女性，刚结束一段恋情又因学校流言不敢面对工作，服装以低纯度的暗白色衬衫、低纯度的蓝褐色小西服以及低明度的深褐色裙子为主，既能表现出职场的优雅知性，又衬托出小女生的温婉柔弱属性。

根据主人公不同的个性和生活，导演新海诚将不同属性、不同色调、不同明度的色彩融合到他们的服装造型中，从而塑造出更贴切现实的鲜活人物形象。总的来说，元素丰富的色彩在《言叶之庭》里既能帮助塑造人物形象，同时也起到渲染气氛和推动故事情节的作用。

02、事物的象征意义：贯穿全片的线索“鞋子”，对于主人公的人生经历具有深刻的象征意义和揭示作用，意味深长

影片出现大量寄托人物情感的事物，诸如雨季，天空，鞋子等等意象，代表着主人公不一样的心路历程和精神状态。雨季是主人公相遇相知的契机，它代表着主人公欣喜和积极的心态；天空是男主孝雄的向往和憧憬，它代表着希望和未来。

在众多意象中，最值得让人深思的是贯穿全片的线索--“鞋子”，它既是联结两个主人公的物品，也是承接故事情节的重要事物，对于鞋子的象征意义，我将从男女主角两个不同的角度切入：

对男主孝雄而言：鞋子意味着真爱和梦想，是可以为之付出一切的信仰从小失去父亲的孝雄，内心一直怀抱着对圆满家庭的期盼和憧憬。因为小时候曾见过父亲送给母亲的高跟鞋，孝雄把对爱的渴望折射在鞋子上面，那双美丽的高跟鞋在孝雄内心深处成为了“真爱”的代名词，从此他立志要做一个出色的制鞋师。

追逐梦想的过程是孤独的，孝雄想要制作女鞋，却始终没有模特，直到他遇见了雪野。雪野答应做孝雄模特，这让孝雄距离自己的梦想变得更加靠近。怀抱着对雪野的爱慕之情，孝雄在暑假努力打工攒钱，希望可以为雪野做一双合适的鞋子，也希望可以有资格陪在雪野身边和她一起走下去。

在我看来，对于男主孝雄而言，鞋子同时意味真爱和梦想。鞋子象征着他对家庭的期待，对梦想的坚持，更有着对雪野的爱慕之情。鞋子映射出孝雄对爱和梦想的追求，也反映出孝雄在困难重重的现实生活中不服输、不放弃的精神。通过孝雄为制鞋付出的过程，我们可以看见一个充满干劲的小伙子勇往直前的历程。

对女主雪野而言：鞋子代表着束缚和困境，是需要努力克服和摆脱的心魔和充满青春活力的孝雄不同，雪野作为比孝雄大12岁的中学古文教师，身上有着更多困窘和限制。一位二十七岁的职场女性，刚结束恋情，又在校园遭受多方流言攻击，还有来自父母的担心和牵挂，种种压力降临在这个柔弱的女子面前，生活对她而言就是一场巨大的禁锢和束缚，鞋子是其中一个承载物。

正如雪野亲口所言，“每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压的迈不出脚步。”

下雨天她逃离压迫的校园，来到空无一人的小亭子，她惬意地荡着中跟的鞋子，裸露着脚踝。此刻摆脱鞋子束缚的她是轻松愉悦的。随着时间线的展开，她和孝雄见面时换上了坡跟鞋，脚部肌肤露出得更多，暗示两人关系逐渐熟络，她在孝雄面前开始放下防设。在和孝雄产生误解以后，雪野赤足跑向孝雄，此时的她完全摆脱了外在禁锢，坦然面对自己的内心。

在我看来，对于女主雪野而言，鞋子意味着现实生活中沉重的束缚和禁锢。在孝雄的帮助下，雪野逐步摆脱现实束缚和禁锢，开始正视自己的内心和生活，并鼓起勇气去新的地方开展新的生活。

总的来说，鞋子作为孝雄的梦想和雪野的禁锢，连接了两个原本毫无关联的主人公。孝雄立志要为雪野做一双合适的鞋，帮助她走向新的生活，而他自己本人也因为制鞋找到了生活的意义和目标。鞋子这个意象拯救了钢筋铁骨都市丛林里两颗孤独的灵魂，实际上它象征着大都市下小人物成长和奋斗的轨迹。

03、**主题的思考：基于《言叶之庭》里孝雄和雪野相遇相知并各自勇敢走向未来的经历，谈谈**带给我的现实思考和启发

整部**只有短短46分钟，但却演绎了一场大都市里小人物相遇相知再到各自分开的邂逅之旅。主人公之间的情愫被处理得朦胧而带着遗憾，相对于男女情爱的解读，我更认同的是相互依偎的两颗孤独的灵魂。

**背后所传达的思想，依然是导演新海诚独具一格的关于“思念、爱、孤独和距离”的思考和探讨。接下来我将基于**《言叶之庭》的内容，结合现实生活，谈谈**给我带来的三点现实思考和启发：

①孤独恐惧是每个人都需要面临和克服的课题

**里的每一个角色都是孤独的，每一个人都在自己焦头烂额的生活中承受着孤独的折磨。男主孝雄来自单亲家庭，家庭的缺失以及不被他人理解的制鞋梦，让他备受孤独；女主雪野独居在出租屋内，刚结束一段恋情，又遭遇学生流言攻击，更是孤独。

除了主人公显而易见的孤独，影片中其他配角亦是如此。孝雄妈妈抛下儿子和小男友在一起，却时常与之陷入争吵之中。拥有一段不被常人认可的恋情还有无法理解自己的恋人，她的内心也是孤独的。孝雄哥哥因为无法承受一个支离破碎的家庭，所以决定逃避现实搬出去和女友合租，这是对孤独感到恐惧而选择逃避的表现。

在我看来，孤独恐惧是每个人一生当中必须要学会面临和克服的课题。人生而孤独，从诞生到这个世界开始，我们就注定要一个人独自面对这一生当中所有的经历和挑战。尽管我们会有来自亲人、朋友和伴侣的陪伴，但是真正可以和自己走完这一生的只有自己。

孤独的灵魂可以通过陪伴得到慰藉，但是如果内心深处无法坦然面对孤独，即使身在闹市，也会被巨大的恐惧和落寞侵袭。我认为，导演最后安排孝雄和雪野分开，让他们独自去面对自己的未来和人生，正是为了通过略带遗憾和哀思的结局，来引发观众对孤独恐惧的进一步思考和体会。

②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求

孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。

我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。

在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。

③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路

导演新海诚在**结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。

雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。

孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”

**采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。

新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是**全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。

写在最后

自**《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。

我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部**的精彩之处。

真爱不期而遇，在风景如画的小镇

片名：《闰年》

爱情的发生，始于一个美丽的传说：在爱尔兰，每个闰年的2月29日，一个女孩如果在那天向自己喜欢的男孩求婚，都能成功。

女主安娜，始终等不来男朋友的求婚，听父亲说完这个传说后，决定飞往爱尔兰，向在都柏林出差的男朋友求婚。孰知，美丽的爱尔兰，不仅有古老的传说，还有无尽的麻烦。

糟糕的天气，被迫降落的飞机，可怜的安娜在爱尔兰的一个小镇，和小旅馆的老板德兰克，开始了一场并不美好的邂逅。

德兰克答应送安娜前往都柏林，但他们一路争执不断、波折不停，而两个人，也欢喜冤家般，在吵吵闹闹中萌芽出爱情的种子。

作为爱情喜剧片，故事的结尾当然是美好的。突然向安娜求婚的男朋友，原来是个为了升职不择手段的渣男，而安娜则再次去到爱尔兰小镇，和德兰克在浪漫的天涯海角，许下了坚定的誓言。

旖旎的爱尔兰风光，轻松搞笑的故事情节，很放松，很治愈！

　中国古代四大神话 爱情 故事 是诉说先民对美好爱情的渴望与珍惜。爱情是人类永恒的话题，神话为人类永恒的幻想。下面是我为大家准备的古代神话爱情故事，希望大家喜欢!

古代神话爱情故事篇一：牛郎织女

　 传说 古时候有个叫董永的年轻人，白天天不亮就下地劳动，晚上顶着满天星星回家，没有家人，只有一头老牛日夜陪着他，跟他说话，有一天，天上的几个织女下凡到董永家地头的河边洗澡，被董永偷偷地看见，心里喜不自胜，老牛说，你要喜欢哪一个就抱走她的衣服，她就会留下来跟你配成夫妻，董永听了老牛的话，抱起了第七个织女的衣服，于是七仙女就和董永结为夫妻，给他做三餐饭，给他织四季衣，还给他生了一双儿女。

　可是好日子没过多久，他们的事就被天庭知道了，西王母大怒，命令天神把七仙女抓回了天廷，按天条惩处，地上的董永左思右想没有办法，儿哭女叫，要找亲娘，老牛流着泪说：你要见织女就把我杀死，把我的皮剥下，到每年七月七日的时候，披在身上，就会见织女一面。

　董永含泪杀死了老牛，把它的皮剥下藏好，在阴历七月七日这天，按老牛教给他的话，披着牛皮上了天，可是天河两界，隔了好远，这时，被他们的故事感动的喜鹊从四面八方飞来，搭成了一座鹊桥，牛郎和织女才得以相见。直到现在，每年七月七日这天晚上，传说坐在葡萄架下，还能听见牛郎和织女说的情话，看到他们为诉说相思离别之苦而流的眼泪。这就是‘七夕’的来历，和七七情人节鹊桥相会的故事。

古代神话爱情故事篇二：许仙和白娘子

　传说，浙江钱塘有个叫许仙的书生，小的时候曾救过一条受了伤的白蛇。十几年后的 清明 时节，白蛇修练成精与青蛇化为人形，姐姐叫白素贞，妹妹叫小青，两个一起到西湖游玩，在西湖断桥，霏霏*雨中，与许仙借伞巧遇，两人一见钟情，眉来眼去，接下姻缘。凭着白素贞的道痕和造化，夫妻开了一家药店，为百姓看病抓药，生意热闹，声名远播，和乐而居，日夜恩爱。

　事有不巧，金山寺云游归来的法海和尚正好路经药店，识得白素贞是修练了五百年的白蛇所变，使尽阴谋诡计要召天条收了白素贞，为了和许仙坚贞的爱情和人间的美好生活，白素贞和小青与法海和尚斗起法来，于是才有了‘水曼金山寺’、‘盗仙草舍身救夫’等绝恋感人的故事情节，许仙被法海所困，先是用雄黄酒迫使白素贞变为原形，而后又被法海软禁相逼削发出家为僧，为救亲夫许仙，白娘子不顾自己身怀六甲，与妹妹小青一起和法海相争，天昏地暗，水漫金山，终因道力不够，败下阵来，转而回家生了一个大胖儿子。

　正在此时，法海无情用金钵收走了白娘子，把她压在了雷锋塔下，使得这对恩爱夫妻永远不得团聚。后来，儿子长大考中状元及第，才与父许仙去到雷锋塔前看望受苦受难的母亲白素贞。

古代神话爱情故事篇三：梁山伯与祝英台

　相传东晋末年，浙江上虞县祝家庄祝员外有个女儿名叫祝英台，生得美丽聪颖，自幼喜爱诗文，一心想往杭州求学，无奈女儿身其父强加阻拦，后乔装改扮，女扮男装才征得父亲同意，前望杭州，途中邂逅同去杭州求学的会稽书生梁山伯，两人一见如故，相见恨晚，搓土为香，义结金兰。不一日，两人来到杭州城的万松书院，拜师入学。寒来暑往，同窗三载，朝夕相处，耳鬓厮磨，英台偷偷地深爱上了山伯。而山伯还不知英台原来是女儿之身，只当兄弟相称，日夜相伴。

　三年学满，祝员外思女心切，急命家人接回英台，英台在临行前，山伯十八里相送，英台假称家中有小九妹，待字闺中，还未嫁人，愿与山伯结为百年，叫他回家早来上门求婚，其实是英台暗许山伯。而英台回到家中得知父亲早已把自己许配给太守之子马文才为妻，心如刀绞，这时，因家贫耽误了时日的梁山伯正来登门求婚，二人楼台相会，山伯得知了昔日同窗三载的英台是女儿身，就是她家小九妹时，涕泪俱下，倍加爱恋。二人许下诺言：生不能同宗，死也要同穴，泪眼相望，凄婉而别。

　山伯回家后，不思茶饭，不久后因思年祝英台，忧郁成疾，一病而亡。英台闻山伯噩耗，誓以死相殉。在被迫出嫁马文才的迎娶途中，绕道去了梁山伯墓前祭奠，哭声震天，感天动地，突然天空雷电交响，风雨大作，只见梁山伯的坟墓爆裂，祝英台翩然跃入坟中。坟墓合拢，雨霁云开，彩虹高悬，梁祝化为两只彩蝶，在人间翩然起舞。

　 古代神话爱情故事篇四：孟姜女哭长城

　相传在秦国的时候，有一户姓孟的老两口，种了一个瓜，长到隔壁姓姜家的墙头，瓜熟蒂落，打开一看，是个白白胖胖的小姑娘，夫妻俩如获至宝，取名孟姜女。孟姜女从小聪明伶俐，样样活计都做得十分麻利。转眼就长成一个年轻貌美的少女。

　这时候，正赶上秦始皇到处抓劳工去修长城，有一个叫范喜良的年轻人，为躲避官兵东躲西藏地跑到了孟家的瓜架下，恰巧，孟姜女出来，听见瓜棚中有人喊救命，孟姜女一看是个白面壮实的书生，忽地又听见墙外有许多官兵叫喊抓人的声音，就赶紧把范喜良藏在家中，这样过了几日，孟家夫妇见范喜良生得眉清目秀，一表人才，就有心把孟姜女许配给他。

　两人相视含情，一拍即合，选定吉日，即刻完婚。请来众亲戚朋友和街坊四邻，三媒六证，拜堂成了亲，晚上还没等入了洞房，就闯进了一伙官兵，不由分说就抓走了范喜良，去修长城。

　范喜良走的时候是春天，暑去寒来，转眼就到了冬天，孟姜女想到丈夫走的时候身上穿得还是单衣，就做了几件绵衣，日夜兼程给他送去。日想夜盼，千山万水，饿了啃个凉饽饽，渴了喝口清泉水，累了就地歇一歇，困了破庙打个盹。走啊走，鞋磨破了，脚上粘起了血泡，一想到就要见到丈夫，第二天忍着疼继续走，不停地走，终于走到了长城，孟姜女一个人一个人地问着：“你们谁认识范喜良”好心而热情的民工见孟姜女千里寻夫，着实可怜，就帮她找到了当年和范喜良一起被抓来的民工。

　当孟姜女得知丈夫范喜良已经因日夜修筑长城累死后，一下就晕倒了，醒来后她问：“那他的尸体呢”民工们说：“埋在了城墙底下了。”孟姜女心如刀割，泪如泉涌，想到这半年来千里寻夫，早也想，晚也盼，到头来，连个尸首也没见上，就坐在那里哭啊哭啊，哭了整整三天三夜，哭得天昏地暗，死去活来，最后感动了天地，只听‘呼啦啦’一声巨响，长城倒了，露出了丈夫范喜良的尸体。