爱绘生活12位插画师教你玩转插画-想学插画，怎么入门？

插画教程绘画零基础如何成为一名插画师？

绘画零基础如何成为一名插画师做自由职业插画师不难,但是成为好的或者优秀的插画师还是有点难度的。因为优秀的插画师需要具备比较全面的能力,比如:

如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习

1绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。优秀的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。

2理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。

3沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

4审美品格高。同样一个素材,优秀的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。

5文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。

想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!

学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。《黄昏色的咏使》(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

想学插画，怎么入门？

一_掖庸蟠侵,给了自己一个学习插画的理由

我大学的专业是理工科,在国企工作了两年后辞职,辞职后的这一年我是怎样学插画的呢

从去年这个时候开始学插画,整整一年了,跟大多数人一样,刚开始萌芽要学插画的时候,我也收到了很多阻碍的声音,比如:你现在开始太晚了做插画是很需要功底的,而你没有这些说的都没错,但是还是没能阻止我开始。

原因当然是热爱。如果能做自己热爱的工作真的太幸运了。

尤其是现在插画已经广泛运用到各行各业中,包括启动页、banner、专题、刷新页、详情页、icon、弹框、背景图、节日闪屏、表情包、包装、vi设计、书籍插图,还有很多的插画周边等等,甚至现在ui设计中会插画也成了一个加分项。会插画太重要了,就算是只当作一个爱好,你也会发现整个生活都更美好了。

二_鹑怂盗慊≡趺纯赡苎Ш貌寤!_宜:能,简单,不难

这一年有很多人问我,非科班、零基础真的可以学好插画吗你真的是零基础吗我的学习经历告诉我,是可以的!没有人生来就会插画,所有优秀的插画师都是一点点学的,所以我们也一样可以。而且很多插画师都很善于分享,我也从中受益颇多,虽然我现在画的离他们还是有很大差距,但是在我整理我这一年的作品时,很欣慰已经有飞一般的进步了。

三_没有方法的自学插画,其实只是在给自己挖坑

我刚开始自学插画的时候,就知道抱着书看,或者从网上扒拉了一堆视频教程,但是总觉的学着学着就卡壳了,学的总是散乱差,脑子一团浆糊,在自学的道路上,越前进,越费劲,越有一种想要放弃的冲动,内心真是越来越崩溃啊。

后来我请教了一下大学同学王羽柔,她大学毕业后做的是插画这一块,她说,你现在连半瓶子不满一瓶子晃悠的水平都没达到,还好意思玩自学,甚至于说,你连最基本的概念都晕头晕菜的,你这不是在自学,你这是在自我欺骗。然后王羽柔把我整到了一个原画板绘插画大型学习资源(裙),里面各种视频教程都很系统,每天都有老师在里面分享相关知识,我就在里面天天猫着听呗,还别说,我还真的正儿八经的学会了插画,我内心的疑惑也都一扫而光。

很多小伙伴一直在问我那个原画板绘插画大型学习资源(裙)怎么找到,我给大家分享一下吧,首先开头的一组数字是:二三九,其次位于中间的一组数字是:八六九,最后处于尾部的一组是:三七七,把以上三组数字组合起来即可,我个人感觉,在学习的道路上,能够有一个好的学习基地陪伴,自己心里不会发慌。

四_我学插画的过程,你们可以复制,相信自己,未来可期

(1)工欲善其事必先利其器-工具篇

我常用的工具包括一台电脑、PS软件、wacom手绘板。电脑我用的是,macbookpro15寸笔记本。目前我所有的插画都是用PS画的,PS是相对SAI、AI、SKETCH来说最综合的软件。手绘板是需要一些手感的,很多小伙伴说不是很会用,多练几次就好了。可能是我恰恰没有手绘功底的缘故,我第一次用手绘板的时候反而觉得好用,觉得在板上画几下就可以在PS里呈现出来,太有趣了,分分钟爱上了手绘板,所以我接触插画并不是从纸上过渡到手绘板,而是直接上手手绘板,根据遇到的问题反复查缺补漏。

(2)临摹---不会咱就模仿,先抄了再说

因为没有美术基础,手绘对我来说是最难的,刚开始真的没办法画出来,我就从网上找好看的插画临摹,挑一些画面简单的,比如一些植物,一只小动物,一个小人像这样的。

(3)半临摹---光模仿没意思,模仿了还要玩花样

临摹了大概三四个之后,其实板绘的大概几个表现方式就已经掌握了,而且会发现跟原作比较的话,临摹的还是不错的。接下来我就发现,光临摹是没有用的,因为临摹的再好,也是别人的成果,你只是在模仿,能学到的就只是原作的表现方式,说白了就是一些软件的技法。真要自己去画,脑子里根本没想法,手上也不知如何下笔。

这时候我开始试着半临摹了,也就是在原作的基础上,加一些自己的想法,相当于在掌握的技法上加入一些自己的手绘想法,通过搜集素材,把认为有用的,替换或者修改到原作的画面中(方法是先在纸上画草稿,再手机拍照传到PS里画),或者改变原来的画面构图等等。总之,将原作按照自己的想法修改,这些都是那个阶段的作品。对于没有美术基础的我来说,这一步能做好挺难的,那时候就感觉画什么都很费劲儿,自己也在本子上练习过,但是还是有种闭门造车的感觉,进步太慢了。

我从王羽柔说的那个学习基地里,找了一套素描教程,来恶补一直以来被所有人提到的美术功底。刚开始连线都画不直,所以从画直线开始练习,到几何体的起型、上调子、塑造明暗关系等等,通过学习素描,我开始对光影的表现、造型等都有了系统的理解。

学习素描——几何体,静物,风景,人体结构及速写。将学到的知识,我尽可能的运用到我的板绘中,渐渐感觉不是那么吃力了,画手绘也会好一点了。

(4)原创---把别人的东西学到手,融会贯通形成自己的

接下来就是原创了,其实原创并不是完全的凭空去想出来,然后就画,而是建立在很多素材的基础上的。我的方法是,把我想画的东西在网上搜集、照片,找出自己喜欢的,然后把脑海中的画面所涉及到的元素,从不同的领域搜集到一起,按照自己的想法,组合成一幅画面。这里印证了一句话:创新,就是旧元素的新组合。

另外,这个阶段我也开始研究更多的板绘技法了,经常跟学习基地的老师要很多视频教程,然后跟着画,因为插画有很多风格的,比如写实的、扁平的、肌理的等等,对我来说我喜欢扁平的、比较清新风格的,所以我就分析这些插画是怎么表现的,用的什么笔刷、颗粒感是怎么做出来的、叠加了什么材质,配色为什么好看,然后吸这些配色看怎么能运用到自己的插画等等。然后开始将这些技法总结下来,成为自己的东西,但不能照搬,而是运用到无形中,形成自己的风格。

五__安灰芟胱呓菥,但可以有踏踏实实的方法

学习需要一个过程,需要吃苦,不要总想着一步登天,这是不现实的,既要踏踏实实,也要讲究方式方法,在努力中展现智慧,在智慧中成就努力。

(1)关于软件

对于PS软件的学习,这里有个小插曲,因为在我没有学插画之前,当然,那时候我还不知道手绘板是个啥,那时候我在研究摄影,因为我比较喜欢摄影,而摄影就不可避免到要做后期,所以,我开始学PS是为了修图或者做海报的。好了,插曲讲完了,真正的干货来了。

我学习PS是通过看了一本书,叫做《毫无PS痕迹》,这本书很厚,我去年11月刚辞职那会开始学的,零零散散差不多看了快一个月,但是当时真的学的超仔细,毕业后很少这么卖力的看一本工具书了,还做了各种标记,现在看看都挺佩服自己的。看完这本书时,当时真有种精通了PS的感觉啊,哈哈。其实,只画画的话,没必要精通啦,用到的无非是那几个工具。

(2)关于网站

我日常用的最多的网站有站酷、花瓣,上面有很多优秀的作品,可以拿来临摹练习。站酷和UI中国上还有一些设计大赛,感兴趣的可以参加一下,我参加过海报设计大赛还有一些图案的设计大赛,都是一些很好的体验,主要是能学到在同一个题目下,其他的优秀设计师会用什么样的思路和表现手法。

花瓣网好好利用起来,也是很有帮助的,平时可以把自己喜欢的插画或者素材都分类采集到花瓣网,用到的时候就可以直接去看,像是自己的一笔财富。我还专门收集了一个我的灵感库,里面都是我浏览到的一些比较有创意的素材,基本都是会有我很难会想到的一个点。然后没有灵感的时候,我就会去翻翻看,往往会有一些收获。

(3)关于书籍

我之前是在国企上班的,国企真的是感觉温水煮青蛙,现在想想那时候要么上班,要么一下班就无所事事,周末就想着怎么消遣,去哪儿逛街,逛淘宝,买各种衣服,衣柜里塞的满满的,但是一到换季还是没有衣服穿

从去年辞职后,我慢慢改变了很多,买买买的不是衣服了,而是各种书,设计的、插画的、摄影的、学习方法的、文案的、运营的、生活品质的等等,学习资源基地的老师让我看的一些书单,我个人感觉也很有帮助。

《配色设计原理》

《速写实用教程》

《插画教室专业插画设计技法精解》

《如何成为一名插画家》

《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

(4)关于创作

创作,其实就是一个大量的积累后的有效呈现,这里的积累,我觉得是多看、多练、还要多记录。

多看是多看好的作品,激发创作欲望。

多练是多练手绘技巧,提高创作速率。

多记是多记瞬时灵感,增加创作思路。

以上都是我自己总结的,不知道对不对,但是我突然发现我总结的还挺好的,至少整齐,像是一本正经的胡说八道,哈哈。

多看我就不说了,上面都已经很详细的写了去哪里看。多练我也不说了,练就是了,不怕多,我也在持续练习中。

多记我要嗦一句,因为我发现很多灵感都是一瞬间的,不知道你们有没有这种感觉,比如,我在做饭的时候,突然想到一个画面一定要画下来,然后就想着,等会做好了饭,一定要记下来这个想法,但是等做好了饭,突然问自己,刚刚说要记下来的是什么来着所以不管在做什么,或者外出,我也一般包里都装一个小本子,一有想法就立马记下来,因为下一秒钟你就有可能失去它了,导致你要再想好久才能跟它相遇。当然,如果你有忘不掉它的特异功能,可以忽略这一条。

以上就是我一些主要的学习方法,希望可以帮到你。记得哦,多看、多练、多记录!

插画本是啥？

插画是插图,包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。这样的图集就是插画本

回答者:伊脒栎is

楼上+1

像你看到的路边的有美女的游戏大张广告纸。那一大张美女就属于插画。(好吧。我是女的)

或者看小说。封面和封底总是有图案的。那些图案。不论它是场景。还是人物。或者花朵。动物。这些图都叫插画。包括书页里面的与文字一起的配图。都是的。

就连有时候你拿来做电脑桌面的美图。都叫插画。

AI插画基础教程，教你简单搞定UI小插画

AI插画基础教程,教你简单搞定UI小插画

我们在使用AI的时候,AI工具的组合步骤不同的时候,出来的效果都会完全不同,本文就来为大家介绍如何配合基础工具,重复使用图形我们可以做出非常多样化的设计,下面我们一起来看看吧。

1、制作花盆基础形

选择原角矩形工具,通过按住键盘上、下键控制切圆角弧度。

2、选择‘删除锚点工具’,删除掉其中一个锚点后,切换为“直接选择工具”,拖动至中间,再次切换“钢笔工具”---“锚点工具”,按住鼠标左键不放拖出上方贝塞尔曲线,调整好弧度。

3、选择“删除锚点工具”,删除右顶点锚点(切忌不能直接delete,否则会变成非闭合路径)

4、选择“直接选择工具”,拖动两边锚点为以下形状。

5、接下来我们要来制作花盆口,包含花盆外圈和内部土壤。

首先把填充颜色选择为土壤色,描边切换为花盆外圈黄亮色。选择“椭圆工具”,拖出自定义大小花盆口,大小就按自己喜好啦。然后放置为花盆上方。

6、虚线装饰。

制作花盆不是最复杂的,如何利用软件自带装饰做效果同样可以提升工作效率哦。

接下来我们利用AI自带描边款式加花盆的装饰细节。

切换“选择工具”,选中刚刚制作好的花盆雏形,按住Alt键同时点击鼠标左键,往右复制出花盆,切换填充为描边,确保填充为关闭状态哦。

7、调取描边款式。

如果描边选项没有在选择范围内的童鞋,请参考以下图示1-2-3-4步骤,这是隐藏的装饰功能,里面很多都是可以直接调取出来使用。

TIP:这里还有个技巧,自带的虚线默认设置是黑色的,无法吸取自定义颜色,那么我们也有办法进行设置。

首先双击“虚线”选项,随后出现如下面板,在面板中找到着色--方法--色调,点击确定,就可以自定义选虚线颜色啦!

8、制作更多细节。

沿用步骤7中做法,复制一个花盆口,关闭填充,更换描边为虚线。在这里我想要的款式为只有下半圆,点击选中上方节点,选择delete,就得到下半圆弧形咯!

9、花盆暗面制作。

选择椭圆工具,按住Shift键,拉取出一个正圆形。同时选中花盆和正圆,选择“窗口”--“路经查找器”,选择第二排第一个“分割”,接下来把剩余不要的边角料delete就ok啦。

10、勾勒仙人掌和小花。

用钢笔工具勾勒出如下图形,也可以自己设计哦,外形不用太规则,大自然的产物有些不规则才是最美的!此外注意制作仙人掌暗面时建议也用复制的办法,这样可以保证和原本亮面完美重合。

11、俄罗斯风花盆制作。

因为这种配色出现在俄罗斯教堂中很多次,花纹是极简的,所以我命名为俄罗斯风。

复制红色花盆,更改为喜欢的配色,以下是教程提供配色参考和色值。

12、选择“钢笔工具”拉出水波纹般弧度,切换描边为虚线。

仙人球部分可以直接选择椭圆工具,再选择锚点进行变形。

13、接下来要制作第三个日式和风花纹花盆。

第一步钢笔工具绘制出单个仙人掌造型,然后复制出大小五个,错落拼在一起。

14、制作一个单位和风花纹。

选择椭圆工具,按住Shift键拉取出正圆圈,关闭填充。复制几个同心圆---以圆圈中心放大。

接下来,选择“矩形工具”拉取矩形块,放置在圆圈中心处,顺序在圆圈上层形成遮挡。

然后,选择“窗口”---“路径查找器”--“分割”,删除掉不需要的下半部分。一个花纹的基础单元制作完成。

15、选择颜色,描边为纯白色,蓝色与花盆本身颜色一致,色号参加下图。

接下来复制单个花纹一层一层叠加上去。如何让多余花纹去掉,完美绕排在花盆周边呢

同样采用“路径查找器”--“分割”,但是这里需要注意,我们需要分层次来分割。

首先参考下图step1中,选中底排两边花纹、花盆外框,然后分割--删除不需要的边角;再次重复以上动作,选中第二排两边花纹、花盆外框,分割--删除不需要的边角,图示请看step2。

至此我们三盆不同的仙人掌就制作完成啦!为了突出效果,我们可以用相同的素材搭建不同的插画效果哦!一种沙漠风,一种星空风,还有其他风格期待来交作业咯!

怎么学习插画软件(学插画用什么软件有哪些)

第一软件是板绘插画的基础,画功是插画的基本功。都会才是真会。

很多小伙伴以为学习板绘插画,以为只要学会了软件,自己就学会了绘画,我只能说,同学们的想法太幼稚了,软件只是板绘插画的基础,有了这个基础,你才能在玩转板绘插画方面更进一步的游刃有余,但是还需要提升你的绘画基本功,比如素描,人体,线稿,色彩,等等都必须要学会的,把自己的绘画能力,和软件的使用,在不断的练习中不断的提升,才能找到板绘插画的真正门道,不要一味的强调画功,而忽视软件层面的操作,你不会软件的操作,怎么才能在电脑上挥洒你的激情呢同样的道理,软件你学的非常666,但是你不会基本的绘画,下不了笔,你也只能停留在低层次的会上,基本没有价值,所以同学们软件要下功夫苦练,画功也不能丢掉奥。

第二学板绘插画软件感到费劲,那是因为你没学明白,脑子一团乱麻。

经常看到喜欢板绘插画的同学,从网上整的视频资料和书籍,自己边研究边练习,看起来很认真的样子,过了一段时间,在问能不能画出一个基本类型的作品,很多同学表示还没研究明白软件怎么用,在研究研究在画。为什么会这样呢,努力了也很难学会这些软件,那是因为大家学的时候,没有一个对软件系统全面坚定透彻的认识和理解,自己学的时候,总觉的这知识浩如烟海,不知道从何下手,只能是随便的下手,虽然很认真,但是方向不对,理解浅显,自然就玩不转这些软件了,学习不能跟着迷茫和感觉走,要跟着理性走。

如果大家真的想玩转板绘插画软件,以及提升自己的绘画实力,可以跟真正有实力的人学习一下,有高手指点,比你自己瞎摸索强多了,你自己瞎摸索一天解决不了的问题,高手一两句话,你就能找到解决问题的方向。如果大家想跟真正的板绘插画高手学习,可以到我认识的以为牛掰的老师那里去听听课,他每天晚上8点都会在网上免费直播,讲板绘插画软件的技术操作和思维层面的理解,已经通俗易懂的讲解绘画知识,让你的绘画思维有一个真正的提升,而不是仅仅停留在糊涂的层面。想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。做聪明的人,学别人的精华,强大自己的实力,才能拥有更灿烂的未来。

何以解忧,唯有学习。

何以解忧,唯有奋斗。

何以解忧,唯有绘画。

三与其什么插画软件都懂,不如先学精一个软件实在。

做插画的软件确实非常的多,有时候多,是好事也是坏事,好事是因为,你选择的范围比较广泛,坏事是因为太多了东学一点,西学一点,什么软件都懂点,最后什么软件都不精,这样的话,也没太大的意义的。与其什么都会,什么都不精,不如精通一两个,先成为自己的立身之本,在去搞其他的,才是一个正确的选择,目前从市场层面来说,如果你刚刚学习插画,刚刚使用数位板,那么可以先用pssai这两个软件,或者先把ps学精,ps会了,你在学其他的软件基本就游刃有余了,样样懂,不如一门精。下面我会给大家介绍10款绘画方面的软件,目的是为了让大家了解,不是让大家立刻都学会,以后你真的需要某一个具有特定功能软件的时候,在学也不迟,至少你知道有这么一个软件可以解决你的问题。

1、。

SAI是作为自由软件试用的形式对外发布的,SAI与其他同类软件不同的是,SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化,其追求的是与手写板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。

2、Photoshop。

大名鼎鼎的Photoshop,几乎可以说是无人不知无人不晓了。Photoshop不仅可以做设计,还能剪视频音频,还可以画画。Photoshop的功能及其丰富强大,是设计从业人员必用的工具,但是因为其功能太丰富,在专业性上就会显得复杂。

3、CLIPSTUDIOPAINT。

CLIPSTUDIOPAINT是CELSYS公司开发的绘制漫画和插图的软件。它提供给用户PRO版和PRO功能扩展的EX版两种版本。EX版可以同时管理几页内容,提取3D模型和照片的轮廓线。还具有台词编辑功能等,它强化了与漫画制作相关的功能。另外,用户还可以使用其他使用者上传的公开素材。

5、Painter。

Painter是一块绘画软件,适合绘制卡通漫画。其特点在于能模拟很多画笔的效果,6、OpenCanvas。

OpenCanvas是一款让绘画初学者到高级用户都可广泛应用的Windows专用绘图软件。OpenCanvas的功能友好,专业性强,善于画出丰富的色彩。使用OpenCanvas可以画出丰富的笔触,是一款不错的动漫绘画软件。

7、ComicStudio。

ComicStudio被称为漫画设计行业的Photoshop,ComicStudio可以模拟很多漫画专用笔触和技法,如直接勾画草图、增加画面集中线、网点背景库等等。可以说,ComicStudio把漫画的绘画技法整合到软件内,它就是专门为了画漫画而生的。

8、。

是一款新一代画图软件,软件界面新颖、功能强大,笔刷丰富,并且使用起来比较人性化,强调人与机器的交互性,小编推荐没试过的同学可以试试。

9、ArtRage。

ArtRage模仿很多笔触,除了油画笔、铅笔、箱头笔、粉彩画笔、油画笔、蜡笔等笔刷,还提供刮刀和松节油等专用工具。

10、illustrator。

也就是AI啦,设计人员都要用的软件,也是Adobe家族的一员。Illustrator主要用于绘制矢量图,适合画卡通漫画。