沈大高速大连段的海湾大桥是一座非常壮观的大桥，桥头和桥尾的雕塑是“美人鱼”和“钥匙”，以下是它们的象征意义：
1 “美人鱼”雕塑：这座雕塑位于大桥的沈阳端，是由大连艺术家陈云升创作的。美人鱼是中国传统文化中的一种美丽传说，象征着自由、美好和幸福。在大连这座海滨城市，美人鱼也代表着海洋文化和城市形象。因此，这座“美人鱼”雕塑象征着大连的海洋文化和城市美好形象，同时也寓意着沈大高速大连段的海湾大桥是一条通向美好未来的道路。
2 “钥匙”雕塑：这座雕塑位于大桥的终点站，是由艺术家王小松创作的。钥匙是一种开启锁的工具，代表着开启未来、开启机遇的意思。在这座雕塑中，“钥匙”被放大到成为一座巨大的城市雕塑，寓意着沈大高速大连段的海湾大桥是一座开启城市未来的桥梁，它连接着城市的过去和未来，为城市带来更多的机遇和发展。
总之，沈大高速大连段的海湾大桥的“美人鱼”和“钥匙”雕塑都是具有深刻寓意和象征意义的艺术品，代表着海洋文化、城市形象和开启未来发展的意义。
去过欧洲的朋友都知道，相比起国内精彩纷呈的夜生活，在这里的大部分城市都显得比较冷清，一过了晚上8点钟，商店、餐厅就会纷纷关门，大街上也人潮减退，令人大叹：好山、好水、好无聊。
而位于南欧的一座主要城市，却拥有无比迷人的夜，这里入夜之后，灯火通明、热闹熙攘，有咖啡，有 美食 ，有七彩霓裳和璀璨灯火，更有荡气回肠的文艺表演，被誉为“欧洲最精彩夜生活”，这里就是葡萄牙的首都里斯本 Lisbon。
自由大街Avenida da Liberdade——光复广场Praça dos Restauradores——罗西奥广场Praça Rossio——中央车站estacao central do Rossio——奥古斯塔街凯旋门Arco da Rua Augusta——圣胡斯塔升降机Elevador de Santa Justa
作为葡萄牙的首都，里斯本 Lisbon是欧洲最古老的城市之一，是一个古老而繁华的港口城市，更是一个让灵魂自由的城市，毫无门第之见。
里斯本依山傍水，整个城市分布在7个小山丘上，所以被称为“七丘之城”。在七座山丘之间的平坦土地上，有一条贯穿市中心的中轴线——自由大道Avenida da Liberdade。
我们预定的酒店就在自由大道旁。放好行李，已是华灯初上时分，我们便信步走上里斯本的中轴线。
自由大街，是一条繁华的商业街，长约12公里，道路很宽，中间是六车道，两边是连绵无尽的林荫步道，步行道上镶嵌着由黑白两色马赛克拼成各式花纹的漂亮地砖，漫步其中惬意悠然。
里斯本大部分道路都是这种葡式碎石路，一种延续百年的铺砌工艺，流行于曾经的航海王国和它的殖民地，进而成为葡萄牙的另一张名片。如今，极尽各色花式的黑白碎石拼砌的艺术品，却是依附在大地上，以马路的形式展现出来，绝无仅有的供车碾人踏的艺术品。
瓷砖是葡萄牙建筑的永恒特征。走在里斯本大街小巷上，瓷砖的装饰随处可见，即使是在一些“大户人家”，如今仍保留着使用瓷砖的传统。
自由大街建成于里斯本1755年的大地震之后，被看成是里斯本重建 历史 上的杰作。在大道两侧的林荫道中，散落着有许许多多城市雕像，使得整条大道像一个带状公园似的。
自由大街上林立着多家酒店、各种 时尚 商店，被称为葡萄牙的“香榭丽舍大道”。
自由大道上还有不少高级餐厅和剧院，是享用浪漫夜晚的好去处。
行进中，最先吸引我的是道路中间的大型雕塑：第一次世界大战阵亡纪念碑。一个士兵俯身半跪，右手紧握手雷，脚下满是手雷，面容凄苦，凝视前方。身旁的母亲左手怀抱旗帜，目光似在安抚战士。白色的石雕基座下鲜花围绕。这幅巨大雕塑异常精致的雕琢，让它在夜色中显得格外与众不同。
纪念碑后面是西班牙驻葡萄牙大使馆Embaixada da Espanha。
共享经济现已在里斯本悄然流行起来，不仅有共享单车，甚至还有共享滑板车，这多少有些让我感到惊讶。更让我没有想到的是，所有的共享单车停靠站都有免费无线网络供人们连接。
走着走着，便来到了光复广场Praça dos Restauradores。在这里自由大道被一分为二，且在中间部分围出一个狭长广场。
广场中央高耸入云的方尖碑竖立于1886年，这块方尖碑是为纪念1640年葡萄牙在经过西班牙60年统治后重新独立而建立的独立纪念碑。
在方尖碑基座的南北两侧各竖有象征着“独立”和“胜利”的青铜雕像。
光复广场周围最引人注目的是建于17世纪的古建筑福兹宫Foz Palace，内部装饰华丽，著名**《里斯本秘境》曾在这儿取景。现在是国家 体育 博物馆。
继续前行，马路左边是葡萄牙最重要的演出场所，新古典主义风格的玛利亚二世国家剧院Teatro Nacional Dona Maria II。
转到国家剧院正门，只见门廊由6根爱奥尼亚式柱子支撑，相传取自于地震中倒塌的各圣方济修道院。门廊顶部的三角形顶饰，左边的雕像是代表悲剧的墨尔波墨涅；右边的雕像是代表喜剧的塔利亚；中间的雕像是葡萄牙戏剧之父——吉尔文森特Gil Vicente。
国家剧院的正面即是罗西奥广场Praça Rossio，是人民举行庆祝活动、斗牛和进行处决的地方。
广场路面是由细小的黑白碎石拼成，花纹呈现水波纹状态，颇具过去大航海时代的精神。
罗西欧广场是里斯本的交通枢纽，南北各有一座精美的欧式喷泉，簇拥着中间的高大立柱。
广场中央高高耸立的是佩德罗四世纪念碑，白色的大理石柱上，是一尊佩德罗四世站立的青铜雕像，他内着军装，外披皇袍，头戴皇冠，手持宪章，体现了他在 历史 上的多重身份和重要地位。
铜像下方的基座上是4尊人物雕像，分别象征古希腊思想中的义、智、勇、节四德。每一面各有4个盾徽，代表了葡萄牙的16个城市。
漫步在波浪起伏的罗西奥广场上，环顾四周景色，好像回到了十八、十九世纪一样。
从复兴广场走向罗西奥广场时，我们注意到马路右边有一座非常漂亮的建筑。离开罗西奥广场，我们专程前往看个究竟。
原来，它就是被誉为全球最美的火车站之一的里斯本的中央车站estacao central do Rossio，也称之为罗西奥火车站。
火车站是一座米白色的方形建筑，夜晚时分，在**灯光的照射下，更显高贵、典雅的气质。
其马蹄形的大门相当夺目，相互交缠的M形外圈缀饰着精美的雕花，配上红铜色的铁艺门窗，更显优雅，屋顶正中还有一座钟塔，充满18世纪的风格，跟给人以繁忙印象中的传统火车站的完全不同。
罗西奥火车站是通往葡萄牙各城市的交通枢纽，至今仍然在使用。
里斯本就是这么错落有致，顺着这蜿蜒曲折的楼梯可以上到火车站的二楼。
二楼大平台是等待出租车的地方，在这里可以看到里斯本特有的山坡上的小街道。
站在这里，透过街道两侧楼房的缝隙，还可以望到罗西奥广场上高高的立柱。
记得在上楼梯时，看到有一家餐厅的橱窗里挂着一条硕大的海鱼，下面整齐地码放着鱼虾等各式海鲜，看着很新鲜。于是，我们折返回去，推门走进了我们平生第一家葡萄牙餐厅。
走进餐厅，第一眼就看到吧台上方贴满了各国的纸币，看来这里接待过来自世界各地的食客。
来之前就听说，葡萄牙的海鲜饭似乎比西班牙更衣钵正统。据说，每家葡式餐厅都有海鲜饭，和西班牙海鲜饭不同的，葡式海鲜饭更像海鲜粥，汤汁很多，整锅饭像是用各种贝类的汤汁炖煮，每一颗米粒都吸饱了汤汁，又咸又鲜。
当一锅黄澄澄、金灿灿的葡式海鲜饭端上桌来时，我们迫不及待地大快朵颐。说实话，这一尝彻底刷新了我对海鲜饭的看法。葡萄牙海鲜饭虽然名气比不得西班牙大，但饭却绝不夹生干巴，而是软绵香弹，浓汤汁水，用料也十分慷慨。
此外，还点了一份牛排饭，中规中矩，没有什么亮点。
晚餐后，我们沿着奥古斯塔步行街继续前行。只见步行街两边商店林立，繁华而喧闹，咖啡馆与高档商店并肩，流浪艺人与流动摊贩为伴，华灯高射，情侣婆娑，里斯本的夜真的很包容、很浪漫。
行进中，我们发现两旁还有许多保持着当年模样的杂货店，屋内堆满了食品和日用品。不经意间还可以欣喜地看到写着中文招牌的商店。
和同胞在异国的土地相见，更多的是相互间的问候；他们的话语却让漂泊海外的我们平添几分亲切和感动，拉近了与这座陌生城市的距离。
走着走着，一扇巨大的凯旋门静默地矗立在夜色中。和法国巴黎的那座凯旋门的纪念意义有所不同的是，里斯本的凯旋门是纪念这里大地震后重生的一个象征。
白色大理石建造的奥古斯塔凯旋门Arco da Rua Augusta，正对着奥古斯塔步行街方向有一座巨大、精心雕刻的钟，相较于英国伦敦的大本钟那种外观较为保守、传统的设计风格之下，这大钟则显得比较精致。
时至今日，大钟仍两个月就要人工上发条一次，真正的“充电5分钟，待机2个月”模式。
奥古斯塔凯旋门最初的设计是一座钟楼，但因工期经过一个多世纪的拖延，最终演变为精雕细刻的拱门结构。站在凯旋门下，抬头仰望精雕细琢的凯旋门内顶，仍能感受到肃穆感。
夜色里，从凯旋门延伸出来的拱形长廊颇具富有文艺气息，欧式垂灯照射在长廊上形成一道道有层次感的光影，使得长廊更有韵味。
穿过凯旋门，来到商业广场。回望里斯本的这座胜利门，一道精致的白色拱门，由6根11米高的圆柱支撑，上面装饰着各种 历史 英雄人物的大理石雕像，中间是葡萄牙国徽。
最高处女神代表着荣耀，站立于三层宝座上，手持两顶冠冕，象征两侧的美德和天赋，上面葡萄牙文：荣耀为天赋和勇气加冕。
此外，柱顶还有四尊雕像，右侧的两尊为努诺·阿尔瓦雷斯·佩雷拉和庞巴尔侯爵，左侧的则是达·伽马和韦里亚托。两个斜卧的人物象征流经葡萄牙的两条大河——特茹河和杜罗河。
1511年时，皇宫从圣乔治堡迁到此处，长达400年之久。直到1755年的大地震与海啸被夷为平地，仅留下了中间拱门。
大地震后，重建里斯本时，在原来皇宫的遗址上，开辟了这个大广场，并命名为“商业广场”，以抬高资产阶级的地位，打压旧贵族。
夜幕下，广场正中矗立着地震时期的统治者阿方索一世的骑马雕像，黑色的青铜马践踏着凶猛的毒蛇。因马身雕塑通体黑色，故而商业广场得一昵称“黑马广场”。
如今，阿方索一世一直默默注视着曾经的出海港，那些葡萄牙曾经的勇士，熙熙攘攘终归于平静。现在有的只是微风习习，惬意的晚间漫步。
广场三面环绕着**的市政大楼，曾经是葡萄牙王宫的所在地。1910年葡萄牙革命后，宫殿转变成政府行政机构，颜色才由粉红色改成今天所见的**。
凯旋门与商业广场之间的小石块路面，被岁月磨得油光发亮，半空中则是纵横交错的“蜘蛛网”（有轨电车线），不远处一辆百年有轨电车正缓缓驶来，颇有种穿越的感觉。
电车在老城里穿梭，纵横交错、高低起伏的轨道是它的脉搏，不疾不徐。
夜幕下，百年电车的**车身与四周的**建筑浑然一体，成为里斯本夜色中一道流动的风景线。
有轨电车叮叮铛铛摇铃驶过凯旋门，它犹如斯本最原始的心跳，又像里斯本居民的摇篮曲，自1901年响起，至今依旧悦耳动听，更让这个安静的里斯本夜晚自带浪漫氛围。
精致古典的造型，明亮**的车身，里斯本的电车或许比任何建筑更能表达这座古城的风范。
尽管已是夜晚，但凯旋门前仍车水马龙，古老的有轨电车和现代电车并驾齐驱，各色车辆穿梭往来，一派繁忙景象。
凯旋门一边临特茹河，一边通往升降机。沿着奥古斯塔街一路往北，一路从底部走上来，默默攀升了数层楼高的路途。这时我们才真切地感受到：漫步里斯本需要很强大的脚力！
在两座高楼之间，我们终于看到了那座开放至今已有百年 历史 的圣胡斯塔升降机Elevador de Santa Justa，里斯本唯一向公众开放的直上直下的电梯，几乎是所有来里斯本 旅游 的人都必朝圣的地方。
其实这电梯真的很酷，它垂直高度达45米，大概相当于10层楼的高度。但由于夹在两栋楼房的中间，周围空间狭窄，人来人往，故而很难将其照全。
里斯本是一个山城，坡度都挺陡的，升降机可以将上城和下连接起来。乘坐升降机5欧/人，说实话真心感觉略贵，我们没舍得花这笔钱。再加上夜晚时分，似乎已经停止运营，因为没有了排队的长龙。
里斯本是一个山城，老城的山路真不是闹着玩的，有无数这样的台阶，漫长而狭窄，往往好容易一段台阶走到了头， 眼前又是另一段几乎望不到头的台阶。
走在高低起伏、铺满鹅卵石的小巷中，登上一段又一段望不到头的台阶，与渐渐破败的摩尔人房屋擦肩而过，仿佛置身一部岁月感十足的老**中。
即使在较宽的地段，其坡度也依然很大，因而，乘车感觉就像过山车一样的感觉。
在坡道旁，我们看到了这样一幅城市壁画，它让我爱上了里斯本的电车。这也是由时间养成的经典，正如威尼斯的一号巴士船，九龙及香港之间的天星小轮······
我喜欢有电车的城市，因为电车，一座城市便仿佛还沉溺在一些过去的时光里。
保留一些旧时代的经典生活方式，是美好的，不单只供我们这些游客玩赏，对城市居民来说，也是一种回忆的归属感。
大航海的辉煌 历史 让葡萄牙成为五湖四海文化交融之地，这里既有北欧的礼貌，也有南欧的热闹，既有非洲的奔放，也有亚洲的谦让。
当夜色降临，里斯本这座繁华热闹的古老城市又会呈现出另一番景象。夜色烂漫而又神秘醉人，活力四射而又慵懒惬意，里斯本的夜生活总是能存在着各种可能，能够满足世界上最挑剔的夜猫子的需求。
和国内大都市不同，里斯本恬静、整洁、舒适而优雅。大街上、商店里没有嘈杂的声音，人们从不会高声喧哗。街头艺人不时吹送着曼妙的音乐，我就想，寻一把长椅，慵懒地躺在这温柔的夜色里，该是一件多惬意的事啊！
里斯本的老城，像是年过半百的老人，经历了人生波折之后，生活渐渐归于平静，不急不缓，优雅从容地经营着自己的生活。
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毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？
1881—1900年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；
1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；
1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；
1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；
1900—1903年 蓝色时期
1902年 完成“蓝色自画像”；
1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；
1904—1906年 玫瑰时期
1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：
1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；
1907—1916年 立体主义时期
1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；
1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；
1917—1924年 古典时期
1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；
1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；
1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；
1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；
1925—1932年 超现实主义时期
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；
1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画
1934年 创作以斗牛为题的作品；
1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；
1937年 创作完成《格尔尼卡》；
1942年 创作版画《大自然的故事》
1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；
1944年 加入法国***；
1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；
1949年 创作《卡门》系列；
1950年 获列宁和平奖章；
1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；
1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；
1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；
1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；
1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；
1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；
1963年 绘制《画家与模特儿》；
1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；
1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：
1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；
1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
参考资料：
凡高简介
"他的一生是人所经历的最为艰难困苦又成就辉煌的一生"
37岁的凡高在绝望中开枪自杀
到了今天，凡高已成为被人顶礼膜拜的伟大艺术家，一个异类，一个艺术史上永恒的天才和苦行僧 ----- [凡高艺术馆]
十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚，4年后，凡高的弟弟提奥出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。
小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文。
1861年凡高进入小学读书。1869年，16岁的凡高在画商文森特伯伯（与凡高同名，简称文森特伯伯的介绍下，进入巴黎古比尔公司（当时欧洲最大的画廊）的海牙分店工作。这家店是文森特伯伯一手创建的。现在的经理是年轻的特斯蒂格先生。店里出售绘画作品和名画复制品。凡高在那儿当店员。后因工作出色被转到伦敦分店工作。凡高质朴，真诚，热情的性格，使别人都很喜欢他，他的前途似乎也是一片光明，因为他的伯伯是当时欧洲最大的画商之一，而他被认为是这位著名画商的理想继承人。
凡高在这段日子里通过工作，学习了大量的艺术知识，也读了大量的文学作品（凡高一生都很爱读书，从他的信中就可以看出），这使他在很年轻的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一位杰出的艺术家打下了基础。他最喜欢的画家是米勒，伦勃朗，布雷顿等人。
1871年，父亲被调往海尔沃特。
1872年夏天，凡高回到海尔沃特看望双亲，与在外地上学的弟弟提奥见面。8月，提奥前往海牙，凡高与弟弟度过了一段愉快而难忘的日子。提奥走后，他们开始了长达一生的书信来往。这650多封凡高写给提奥的书信，是我们了解凡高的最重要的资料。（请见本站凡高书信集）
1873年，提奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分店工作，与凡高成了同行。
1874年，凡高在伦敦向房东的女儿求婚失败，受到了第一次巨大打击。心灰意冷的他对工作失去了热情，顾客和同事都对他很有看法。终在1876年初，凡高被古比尔公司解雇。
凡高通过报纸上的招聘广告，求得了一份老师的工作。1876年4月，他来到英国的海边城镇拉姆斯盖特 ，在斯托克斯先生办的学校当没有薪水的见习教师。7月，学校迁往艾勒沃斯，但试用期过后凡高仍没有领到工资。他开始另谋出路。这时，他有幸结识了当地的琼斯牧师，并在牧师所办的学校任助理教师，后来做起了助理牧师，甚至凡高有了自己的第一次传教。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，就已经投身了宗教，并成了一名“宗教狂热分子”。
12月，凡高回家过圣诞节。此后再没有返回英国。具体原因不详。
1877年，又是在文森特伯伯的帮助之下，凡高到多德雷赫特一家书店当店员。但因为他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4个月后再次失去了工作。
1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在当时是荷兰海军司令的约翰伯伯家准备神学院的入学考试。凡高的舅舅是一位德高望重的牧师，给他找来了最好的老师。但因为急于从事实际工作和痛恨晦涩的拉丁文和希腊文，他放弃了继续学习。
1878年7月，又进入布鲁塞尔传教士学校学习，但还是没有取得毕业任命书。
同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。但凡高的行为得到了矿工们的尊重，有些人把他看作一位圣人。
再一次被解雇后的凡高并没有马上离开，而是继续义务从事传教和救助工作。这时，他打算从事艺术了！
1880年10月，在朋友的推荐下，前往布鲁塞尔边学习边创作。
1881年4月，凡高返回父母居住的埃顿。他开始了绘画的学习和创作，而他的家人和亲戚已开始对他失望（其实一直都很失望）。可是此时，凡高深埋心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在埃顿期间，他爱上了刚刚丧夫的表姐凯（就是曾帮助过凡高的牧师舅舅的女儿 ），他和凯很谈得来，但当他提出要和她结婚时，又一次被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的凡高到凯双亲的住处找她，但凯的父亲拒绝了凡高的请求，凡高将一只手放到点燃的蜡烛上，故意让火烧自己，凯的父亲最后不得不吹灭了蜡烛凡高还是离开了。
又一次遭到打击的凡高来到海牙，他得到了已经很有名气的画家亲戚安东·莫夫（又译成毛威）的帮助，凡高在莫夫的指点下，绘画技法进步很快。他还得到了海牙古比尔分店经理特斯蒂格的支持。但后来因为种种原因，比如凡高曾拒绝莫夫的建议:画石膏像。不过比较合理的说法是，因为凡高与女西恩交往，才最终与莫夫和特斯蒂格绝交。他的生活又陷入了困境。他只能弟弟提奥每月寄来的钱维持生活，而这种弟弟养活的生活一直持续到凡高自杀。
1882年2月，凡高结识了女西恩并同她同居。出于对其悲惨生活的同情，凡高决定和西恩一起过平静的生活。所有人都反对他们的结合，甚至是提奥。他们最终还是分手了。
9月中旬，与西恩分手后的凡高，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了几个月的流浪与创作。
1883年底已30岁的凡高来到父母在纽南的新家。
1885年3月26日，凡高的父亲去世。当年凡高完成了他的一幅著名作品（所谓著名是后来人的评价，当时的凡高根本无人知晓）《吃土豆的人》。这个时期的凡高受到荷兰画派，伦勃朗等画家的影响，画面深沉，厚实，有极强的乡土气息。而喜欢画农民一方面是出于对劳动者的尊敬和崇尚，也是受了他的精神导师----米勒的影响。
1885年11月，凡高到安特卫普一边创作一边学习。他开始推崇卢本斯，还接触了日本浮世绘。
1886年2月，凡高突然前往巴黎与弟弟提奥同住。提奥在当时已是小有名气的画商了，他十分推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，凡高结识了保罗·高更、埃米尔·贝尔纳、图卢兹-劳特累克、卡米尔·毕沙罗、修拉等画家。还结识了经营绘画用品的唐基。这一时期的凡高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮、清新，并运用了如点彩法等的一些印象派技法。同时，他也开始了著名的自画像的创作。
1888年初，35岁的凡高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔寻找它向往的灿烂的阳光和无垠的农田。他租下了"黄房子"，准备建立“画家之家”（又称“南方画室”）。他的创作真正进入了高潮。《向日葵》《夜间咖啡座-室外》《夜间咖啡座-室内》《收获景象》《海滨渔船》就是这一时期的代表作品。但他依然只能提奥的资助生活。
在阿尔期间，凡高认识了邮递员鲁林，善良的鲁林可能是凡高在阿尔唯一的朋友。凡高还为他们一家画了很多肖像画。
10月，高更来到阿尔与凡高同住，这是凡高梦寐以求的。他为了装饰高更的屋子，打算画一打(12幅)的向日葵，可惜没有完成。他对高更的感情很复杂。他很尊重高更，但他们因性格上的差异和艺术上的分歧经常争吵。后来凡高因过度劳累，而变得时常精神失常。在一次与高更争吵后，他失去理智，企图“刺杀”高更，高更跑开后，凡高回到“黄房子”，割下了右耳的一部分献给了一个当地女这就是著名的“割耳事件”。高更走了，凡高想建立“画家之家”的宏伟计划就此终结。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，提奥结婚了。
5月，凡高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗（凡高得的应该是癫痫病，有人研究得到的结论认为：凡高得这种病有遗传因素，因为他们家族有这种病史）。
他每隔一段时间就发一次病，但平时他极为清醒（癫痫病人在不发病时就像常人一样），还创作了大量作品。这时的凡高已完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为用心灵作画的大师！
凡高认为：绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。
可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题。可在当时，凡高和高更等人根本不被理解，所以凡高一生只卖出过一幅油画，他近十年的艺术创作都是在提奥的资助下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。
1890年5月，凡高前往巴黎，与弟弟提奥和他的妻子，及他们刚出生一年多的儿子见面（凡高的侄子也叫文森特·凡·高，后来成为出色的工程师，荷兰阿姆斯特丹凡高美术馆就是在他的奔走下建立的。）
5月21日，凡高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。但《麦田与乌鸦》这一著名作品被认为预示了凡高的死亡。
参考资料：
米开朗基罗和他的画：
米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
《 大卫》大理石雕刻，高410cm，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆
《圣经》中说，在大卫还是个牧羊少年的时候，以色列人经常和非利士交战。一天，两军刚刚摆开阵势，忽然，非利士营中冲出一员大将。他头戴铜盔，身批铠甲，虎背熊腰，身高七尺……这人就是迦特人歌利亚。见此情景，以色列营中无一敢出来迎战。一连40天，歌利亚骂阵不止。
大卫有三个哥哥在以色列王扫罗的军中当兵，一日，大卫给他三位兄长送饭，恰逢歌利亚骂阵，大卫听到这狂言笑骂气得浑身发抖。见到兄长和以色列王扫罗，他坚决要求出去迎战，大卫没有带盔披甲，没有带兵器刀枪，他仍然穿着平日的牧羊服，拿着牧羊时的打狼棍和弹石器，又顺便捡了5个石子来到了阵前。歌利亚看到只是一个牧羊的孩子，根本没有把他放在眼里。就在歌利亚拿着钢刀恶狠狠地直冲过来，将要接近大卫的一瞬间，大卫使劲一拉早已准备好的弹石器，石子正中歌利亚的脑门儿。这位迦特巨人一头栽到在地再也爬不起来了。非利士被这意想不到的结果惊呆了，顿时，营中大乱，以色列人乘胜追杀，非利士人落荒而逃……
米开朗基罗创作这尊雕像时，还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。过去的艺术家们多半表现大卫割下敌人的巨头，已经取得胜利的情景。米开朗基罗表现的却是：大卫左手上举，握住搭在肩上的”甩石带”，右手下垂，似将握拳。头部微俯，怒目裂眦地直视前方，处于迎接战斗的状态。从艺术效果来看，这种矛盾高潮到来之前的状态更富有吸引力。从思想效果上说，雕像充分体现了一种顽强、坚定和正义的精神气质。米开朗基罗把大卫作为保卫共和制城市的一名青年战士的典型来塑造，这反映了他的政治思想。在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》，大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。
佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐·美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。
《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁；《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆；《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死的命运。
美第奇家族陵墓和其雕塑作品是纪念碑式的杰作，同时也是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。尤其是这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者心灵深处真实写照。米开朗基罗面对处于动荡之中的意大利现实社会，人文主义的理想破灭了，他的思想开始变得深沉和苦闷，作品中留下的只有对祖国命运的担忧和对人类美好未来的感伤。这些雕塑作品表示意大利文艺复兴的黄金时代已经过去了，并成为后来“样式主义”美术作品的先驱。
雕塑大师米开朗基罗简介
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
传世作品介绍: 《大卫》，云石雕像，像高25米，连基座高55米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
摘 要：雕塑在我国有着悠久的历史，其佛像雕塑尤为突出。佛像雕塑不仅代表着雕塑艺术的发展，更为重要的是传承了中国的佛教文化。汉朝四百年的历史为佛像雕塑艺术发展奠定了基础；而唐朝自由、开放的历史文化更开创了崭新的佛像雕塑时代，又一次掀起了佛像雕塑艺术的高潮。
关键词：汉唐佛像；艺术特点；比较
作者简介：侯绪刚，出生于1982年2月，毕业学校：鲁迅美术学院；学历：硕士研究生；工作单位：辽宁何氏医学院；职务：助教；研究方向：雕塑。
[中图分类号]：J305 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01
汉、唐雕塑堪称我国雕塑史上的高峰，其雕塑作品数量之大，质量之优，特点之博大精深都居于我国历史之首。不同的时代背景，不同的生活方式及文化发展的不同理解，促进着汉唐佛像雕塑自身发展特点。汉唐的长期统一发展为佛像 雕塑的出现到繁盛奠定了坚实的基础。丝绸之路把佛像引入我国，随之佛像的工艺发展在汉朝进入的黄金时代，出现了空前繁荣的局面。
印度佛教文化在汉武帝时期通过丝绸之路逐步深入到汉地，最初佛教文化与汉文化有着本质的区别。两种文化经过不断的碰撞与融合，被汉人广泛接受。佛教的传入，对中国文化的各个方面产生了影响；佛像也逐渐成为了贵族与皇族身份和地位的象征，由此佛像雕塑艺术被广泛流传开来。同时，汉文化也潜移默化的影响着佛像的雕塑艺术，使其成为一种新的雕塑艺术形式。汉代木雕佛像一般为皇族配饰随身佩戴；其铜雕塑、石雕塑为佛殿、石窟所用。
佛教文化在汉代时期的发展，很快就被当时的贵族和官吏所使用，代表着财富、身份和权势。长沙马王堆1号、3号汉墓出土了500多件护身佛，其佛像雕刻工艺精湛，保存完整，令人叹为观止。“日本考古学家在朝鲜平壤(即古乐浪郡)发掘了大批精美的汉代木雕佛像。汉武帝时曾征服朝鲜北部，设立乐浪，贞番、临屯等郡”。东汉时期铜铸佛像兴起，木雕、石雕、铜铸佛像成为这一时期的主题。也正是由于佛像雕塑起源于印度，后被引入汉族地区，并与汉文化和艺术风格融为一体，其雕塑风格与秦代比较发生了变化。
汉代佛像雕塑艺术一般运用大写意手法；雕刻自然、随石形，气势饱满，形态夸张；其特点生动富有魅力。在多种雕塑艺术中，有一种为“体量”的正形空间雕刻法，雕刻出的佛像外形生动，能体现真切的佛像的内在精神气质和情感。佛像雕塑为三度空间造型艺术，古代的工匠们用其精湛的艺术手段，把佛像雕刻出有生命且充满活力的形态，突出雄浑、凝重、博大的气魄造型特征。复杂而丰富的人物神态与情感，被刻画得栩栩如生充满了勃勃生机，其刀法简洁、有力、生动，气势雄浑。而且汉代雕塑艺术还在刻画人物状态上，注重刻画人物形态和神韵，强调神与情并重，令人叹为观止。汉代的佛窟不仅留下了佛教文化的传承，同时展现了其雕刻技法的娴熟，充分展示了汉代的审美情趣和风俗乡情。
唐代时期我国文化开放，宗教信仰自由，经济发展与文化教育皆为鼎盛。正是由于唐代这种宽松的开放政策，使得佛教发展自由；佛教文化与唐文化的融入，为佛像雕塑艺术走向人文化、世俗化奠定了基础。唐代佛像雕塑艺术已达到较高水平。受唐代审美文化影响，其佛像雕塑饱满，有血有肉；刀法为圆刀，佛像衣纹被雕刻的流动飘逸。受儒家思想的影响，唐代佛像雕塑艺术进一步中国化，艺术形式已经进入较成熟阶段。唐代雕塑艺术风格继承了南北朝以来的风格，表现水平已大大超过南北朝。唐代修建了大量内容丰富的佛像石窟、寺庙等；莫高窟的佛像体现出盛唐艺术的富有和健康，成为雕塑史上不朽的杰作。
佛教文化在唐代处于全盛期。佛教文化快速的传播，使得佛像雕塑比比皆是，广为普及。石窟中雕凿的大、小石佛为当时盛行，寺院中佛像，多流行泥塑或木雕佛像；铜、铁佛像的雕塑也随处可见，大铜佛雕塑也具一定数量；观音、文殊、普贤、罗汉等各种佛像运用材料多样，为难得的艺术珍品。龙门石窟中得奉先寺中有九尊造像，其《卢舍那佛》形象各异、气质各不相同，每尊雕塑雕刻细致入微，整组佛像组合排列有序，氛围和谐。无论规模的宏大和佛像造像工艺的完美均为罕见。《卢舍那佛》为经典佛像雕塑之一，佛像头部雕刻最为细致，佛面浑圆饱满，眼睛雕刻慈悲入神。精湛的佛像雕刻艺术为佛像自身增添了无限的智慧和法力，好似具有洞穿一切的力量。唐佛像其面丰满，神情庄重、慈祥；身材雕塑比例均匀、结构合理，比较写实；形态舒展大方，动感强，佛衣质感柔和、轻薄。佛像雕塑艺术富有的真实感、立体感，也是唐代雕塑风格成熟的表现。
汉唐的佛像雕塑艺术作为我国佛像雕塑史上的两大高峰，其独特的特点为世人展现了非凡的魅力与艺术价值。汉代佛像雕塑的特点被赋予了自然的生命形态，其佛像基于原材料形状雕刻，造型自然、简练、雄浑、夸张、丰富多彩。唐代佛像雕塑的特点形神各异、栩栩如生，佛像的精美令人深入其中，能享受其悠久的历史信息。汉唐佛像雕塑艺术无论技巧还是风格方面，都吸取了雕塑的精华，真实地体现了汉唐繁盛的经济、文化和艺术成就；是我国佛像雕塑史上的重要里程碑。 从汉代佛像的引入到唐代佛像的盛行，大量的精美作品；无论收藏于博物馆，还是藏与民间，都展示其佛像雕塑艺术的风采。从精美的小佛到巨大的石窟佛像都寄托着艺术家虔诚的信仰和对生活美好的祈盼。佛像雕塑的一锤一斧都离不开艺术家的丰富想象力和对佛像艺术的创作的推动力。汉唐佛像雕塑在历史上放射着夺目的光芒，更为了解历史弘扬中华民族文化奠定了基础。
参考文献：
[1]、薛克翘佛教与中国文化[M]北京:昆仑出版社,2006
[2]、王子云中国雕塑艺术史[M] 北京：人民美术出版社，1988
校园雕塑
校园雕塑与所有的校园物质景观一样，积淀着历史、传统、文化和社会的价值，蕴含有巨大的潜在教育意义。校园雕塑通过被解读，不仅使学生掌握一定群体的环境知觉，同时从雕塑作品中领会特定文化的设计思想、态度、情感和价值观受到潜移默化的影响。
表现形式
校园雕塑大都运用抽象与象征、隐喻和悖论的手法表现，特别是我国的校园雕塑，一般具有纪念性、象征性、激励性、装饰性等特点，突出思想审美、重视德育潜化，或着重表现人类的智慧和对真善美永恒的追求。
丰富学校
校园雕塑是物质化了的精神载体，它是校园文化的载体，反应了一个学校的精神文化水平和道德素质要求。所以校园雕塑的选择与摆放也是非常关键的。
首先，校园雕塑的选择要符合校园的文化氛围。在校园里我们常见的雕塑就是一些学者，比如马克思、恩格斯等，还有一些精神榜样，如雷锋、焦裕禄等，这些雕塑的选择就符合一个校园的文化氛围。
隐性教育功能
校园雕塑的隐性教育功效体现在多方面，首先体现为对学生价值判断的影响，这其中名人头像传统的伦理道德和时代的主导思想又表现得十分突出。校园雕塑作为一种精神载体，它具有文字属性，同样体现“文以载道”的精神。每一座校园雕塑均蕴含有一定的道德追求，能对学生产生巨大的道德潜化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，产生共鸣，同时对道德理想、道德建构产生向往之情。在这样的环境中，在这样的文化影响下，会自然而然地激励学生积极进取、勇于创新。
校园中的雕塑作文一本书上矗立着一把金灿灿的钥匙，书前的“持志”二字闪闪发光，钥匙前面几只探求智慧的雏鸟正展翅飞翔，众鸟之上，是一颗遨游在太空上的卫星。
这就是我们学校的雕塑。
雕塑座落于我们的学校--兴化实验小学，每一座雕塑都有含义，我们的也不例外。
书和钥匙标志着知识和打开知识大门的钥匙。
而那群雏鸟却是我们，卫星象征着科技。
它长年累月地立在那儿，想要告诉我们：只有多读书，多学知识，才能像小鸟一样飞向理想的天空。
雕塑的脚下是一块花圃，春天，它开出娇嫩的花，让雕塑掩映在一片新绿之中。
夏天，茂盛的花儿争奇斗艳，把雕塑映衬在万紫千红之中。
冬天，百花凋零，只有雕塑屹立在风雪之中。
有一次，我考试不理想，放学时，无意中看到了雕塑，它仿佛在安慰我“不要灰心哦，失败乃成功之母”。
这时，我心想：我一定要振作起来。
啊！雕塑，我永远不会忘记你呀！
校园里的一尊雕塑作文
[校园里的一尊雕塑作文]一走进我们的校园，就有一尊金光闪闪的雕塑映入眼帘，十分壮观，校园里的一尊雕塑作文。
雕塑的基座是采用的红色大理石，红色大理石的四周种植着逢勃绽放的一串红，一串串锦簇的红花，好象无数只手把这尊巨大的雕塑托了起来，小学六年级作文《校园里的一尊雕塑作文》。
红色大理石上面有一个半圆形的球体，如果轻轻敲击它，会发出铿锵有力的声音。
在半圆形的球上，竖着一片造形优美的曲线形的帆带，帆带顶端有—只展翅高飞的小白鸽。
它象征着我们将要飞向蓝天；它好象在鞭策我们带领我们飞向蓝天。
校园里的一尊雕塑作文200字
校园（街头,公园）雕像历史新知今天是星期三，天气晴朗，天高云淡。
我们全体同学在凉爽的秋风中开始了一天的参观和旅游。
在一阵欢笑声中我们来到了雕塑公园。
一下车，首先映入眼帘的是写有“长春世界雕塑公园”的石碑。
在石碑的左侧树立着各国国旗，它们迎风飘扬，五颜六色，鲜艳极了。
来到公园里面，我看到路旁的一丛丛花朵，争芳斗艳。
往里走，我们还看到了许多雕塑。
又走了一段路，看到了一个大湖，微风吹过，湖面上荡起了一层层波纹。
最后，我们来到“友谊、和平、春天”的雕塑下。
这个雕塑有23米高，上面雕刻着几个美女。
她们微笑着，最上面的美女手里托着美丽的白鸽。
在这个雕塑周围有五组铜铸的人物雕像，他们的表情各异，有的微笑着，有的目视前方，有的好像在思考着什么……他们的动作也不一样，跳着自己民族的舞蹈。
他们手中有的拿着笙，有的拉着小提琴，有的吹着笛子……好像在演奏着欢快的乐曲。
雕塑的周围有环形的喷水池。
水很清凉，清澈见底。
时间过得可真快，我还想再玩一会儿，可惜，已经到点。
我们高高兴兴又恋恋不舍地离开了雕塑公园。
长春市第一外国语小学部班三游北京国际雕塑公园作文600字 今天，我和妈妈来到了北京国际雕塑公园，未曾游览就感受到了民间雕塑的悠久历史、国际雕塑的稀奇古怪、庙会上人来人往得如此热闹。
真好，一进门就看到了一个个栩栩如生的雕塑，看了它就不禁地会起了喜悦之情。
首先我们先看到的是兔爷，它微笑地坐睡在地面，背后四面发令旗，再加上身上朴素的衣裳，好似一位爱国的大将军。
再往前走，一个个稀奇古怪的石像就浮出于水面。
首先我看到了两个类似于椭圆型的石雕，它的平面上凸凹工整。
名字叫做“心灵相通”，看了看题目，再看了看雕像，眼卷沉思：凸凹部分正好可以重合，重合为一个长方型，其实再深一层的道理就是两个人合作，只有两人想的都是一样而没有任何杂念这才能心想事成。
理解万我才醒悟过来，一个石雕就一个小道理，那这里这么多石雕岂不是很多道理，我不禁地对这一个个雕刻家肃然起敬。
我接着想起走去，前方的路上有很多雕像，但在这些雕像中我所能明白的却是寥寥无几，但我会去努力思索，思索亲终于蕴含的大道理。
告别了奇况百出的雕塑，我们来到了庙会，在人山人海中我们会隐隐约约地看到，那来自全国各地的风味小吃；一个个妙趣横生的小玩意；以及代表着新一年到来的年货。
在这喧闹的庙会上，我吃到了酸甜可口的糖葫芦，坐过了轿子，玩过了套圈，看过了4D**，才恋恋不舍地向公园出口走去。
在回去的路上，我再次看到了两个雕塑，情不自禁地跑了过去，一个是三只猫头鹰，名叫吉祥物，两只大猫头鹰和一只小的猫头鹰怎么组成吉祥物呢？不一会成功的喜悦冲刷了这个问题，吉祥物对我们并不是很重要，重要的是家庭美满幸福。
另一个名和平使者，一个安详的老者在两个铁片之间，我马上就想出了它的寓意，中间的老者代表真理，而两个铁片就代表每一方，组合起来不就是真理是公平的，他不会去刻意的帮助你或另一方。
看完雕塑就该走了，可我并不远和他们告别，直到走出公园时我还与他们恋恋不舍地挥手告别。
关于描写校园的作文长廊有许多柱子分成一间一间的，柱子中间有石凳子，可以看到雕像上雕刻着两位学生，其中有一位学生拿着一本书，黄黄的足球场像一块熟了的稻田。
我们看完操场，来到了绿化大地。
我们沿着水泥小路来到了长廊，在长廊里可以看到绿化大地栽满了花木，有杜鹃花。
从篮球场过来就是跑道，跑道是深红椭圆形的，大约长200米，每天早上都有学生来这里跑步锻炼身体；跑道中间是足球场。
四周都是红色的瓷片，正在这时候，太阳发出柔和的金光，我想：“我要抓紧早晨的时间多学一些知识，长廊旁边有两个读书亭和一座小丘、黄金叶。
” 我们看完雕像，沿着校门路来到了操场的中间。
我们可以看到两个篮球场，篮球场是用塑胶铺成的。
啊、米兰、桂花。
早晨，足球场上的草早已变黄了！我们可以痛快地游泳啦！ 我们看完游泳池：要是现在是夏天该多好呀，中间是游泳池，游泳池两边都有两个下水的梯子，篮球场上还安装着九盏日光灯，蒙蒙的薄雾像一层白色的沙布笼罩着整个校园。
我们进了学校的大门，看见右边就是一个游泳池，游泳池长50米，宽25米，教学楼传来一阵琅琅的读书声，雕像下面写着“奔向未来”四个金色的大字，每条柱子下面都种了一棵牵牛花。
这条长廊像一列长长的火车卧在校园里。
我们走出长廊的时候，迎面吹来一阵凉风，游泳池还有十个跳水台，游泳池四周是蓝色的瓷片，蓝蓝的游泳池像一个巨大的金鱼缸。
看着游泳池，我想，像一个美丽的大花园、凤凰树……，就来到教学大楼前面的雕像，我们抬头一看我们的校园又大又美丽
仿造《雕塑》写一篇作文[一尊雕塑（片段描写）作文]在校园里除了有花红柳绿的花儿、草儿，还有一座高大的雕塑，一尊雕塑（片段描写）作文。
雕塑下半边是一个胖乎乎的大圆球，圆球的雕塑上有一条翘尾巴，尾巴上有一只小白鸽，小白鸽在飞时，就像我们在放飞自己的理想。
雕塑前面有两只像长臂的长条条，条条上有一个圆圆的球，好像妈妈用自己的手把自己的孩子捧了起来。
从斜处看它，像一团 的烈火在燃烧着。
从远处看它，像一条美人鱼捧着海里的大海贝，小学六年级作文《一尊雕塑（片段描写）作文》。
从近处看它，像一个游泳圈一样。
学校的小白鸽在放飞时，那时我也随着小白鸽一起放飞，我放飞我那渴望的梦想，我放飞我那渴望的心愿，我爱小白鸽，我更爱着座高大的雕塑！一尊雕塑（片段描写）作文250字
介绍校园的作文当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候；当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候；当美丽的花瓣在空中悠悠地达几个卷儿，再轻轻落地的时候，我们正幸福地享受着烂漫的校园生活 清晨，快乐的鸟儿唱着歌，伴随着我们一路走过洒满花香的小路，目送着我们走进校园，眼里全是笑意阳光铺在写有＂南京师范大学附属扬子一中＂的铜牌上，又把柔和的晨光反射到我们身上，我们笑吟吟地接受了这份光芒，朝气蓬勃地迈进校园在去教室的路上，我们每天都能看见漂亮的喷泉与水池，挺拔的槐书与婀娜的垂柳；我们时常碰见自己的同学或是外班的好伙伴，友好地招一招手，亲热地拍一拍背，亲切地问候两句，也许再聊一聊最近做了些什么 走进洒满晨光的教室，安置好书包与作业，长长地吁一口气，开始一天的学习生活 课堂上，我们尽情地展开我们的才能，大胆地说出自己独到的见解，认真地记好我们要领悟的知识与要点为了让鸟儿也为我们喝彩，为了让大树也赞许地点头，为了让花儿也为之倾心，让那片片在空中飞舞的花瓣上满载着赞赏与希望的寄语……我们努力着！ 我们喜欢课间，喜欢那可以让我们自由发挥的十分钟我们一起谈心来增进彼此之间的友谊，增添那宝贵的心灵财富；我们一起讨论问题来提高彼此的成绩，让自己更加的充实与睿智有的依傍在栏杆上，凭栏远眺；有的聚集在长廊上，谈笑风生；有的坐在＂s＂形的雕塑下，沐浴阳光，享受这最美好的金色年华 我们融入在集体之中，每个班级都是一个家，我们在一起朝夕相处，无不希望自己的＂家＂能够出类拔萃因此，我们在运动会上看见了每个运动员那如离弦之箭一般的冲劲，整装待发的气势，战无不胜的决心我们还看见了一个个拉拉队加油助威的庞大的阵势——有挥舞着双臂的，有跳起来大声喊的，个个神气活现 我们在学习中成长着 我们在成长中学习着 现在，我们微笑着在校园的林荫小路上散步，撒下最快乐的时光当我们离开校园的那一刻，再让我们回首看我们走过的路，我相信，我们有的是恋恋不舍的感情；有的是没有虚度年华的自豪；有的是对美好未来的憧憬！我相信，那难忘的校园生活一定会成为我们最美好的回忆
学校内马三立爷爷的塑像作文我的学校是万全道小学，它是一所百年老校。
坐落于眼科医院的后身。
我们学校有美丽的教学楼；有一个不大的操场但给我们带来了无限的快乐；还有一座马三立爷爷的塑像；塑像栩栩如生像一个真的马三立爷爷一样坐在椅子上。
我在那里只生活了一个学期，不过我已经结识了许多好朋友，我喜欢这所百年老校。
学校里最让我喜欢的就是马三立爷爷的塑像。
它在学校一进门口的右边。
马三立爷爷出生于1914年，死于2003年。
他是一位人民艺术家。
从塑像上可以清晰的看出马三立爷爷非常的瘦，他长着一张瓜子脸；一双大大的眼睛；一个小鼻子；一张微笑的嘴；还有一对引人注目的大耳朵。
身穿一件传统旗袍坐在椅子上，翘起二郎腿，一只手扶着椅子，另一只手放在腿上。
远远看去真的好有学问呀！上课时，马三立爷爷塑像仿佛在聆听我们读书。
小鸟们也飞过来叽叽喳喳的叫，好像在开演唱会一样让马三立爷爷欣赏。
唱完后就飞走了。
下课时，我就跑到马三立爷爷的塑像旁坐下，也模仿他的样子，和他聊天，他好像默默地听着我的话语思考着问题，而我呢也仿佛聆听到了他的心声，暗暗鼓励我好好学习。
上课铃响了，我要和他说再见了并悄悄地告诉他，我会努力学习的。
我爱学校里马三立爷爷的塑像，他让我的课余生活更充满了乐趣！
我们的学校作文要写操场雕塑教学楼小花园今天爸爸带我们去工地，只见工地上许多花儿，把工地装饰得像一个花园。
这些花儿可真奇怪，有的花儿的花瓣向下开，有的花朵大得惊人，像一个向日葵。
有的花朵小得像一个瓶盖，有的花儿的花苞小得像一粒粒米饭。
整个工地五彩缤纷，远远望去，红的花儿像一个小孩子带着一个红气球在花朵上跑；橙的花儿像一个橘子火红；黄的花儿就像**的小旗在风中迎风飘扬；绿色的花儿像一片大森林；蓝色的花儿就像蓝色的的大海。
一阵微风吹过，一股股清香扑鼻而来，看着这些美丽的花儿，我都不想回家了。
描写校园的作文阳春三月，春姑娘悄悄地来到了人间，大地披上了淡淡地新装，杨柳吐翠，麦苗舒展春姑娘是一位高明的画家，在辽阔的大地上，画上了青青的山，绿绿的水，还有美丽的花朵瞧！呢喃的紫燕从南方回来了啊！一切都变了，花儿变艳了，人儿变美了，校园也换了新装我时常陶醉于黄山的壮丽，西湖的秀丽。
可我，却没有注意到，校园的春天亦同样美丽。
每天，当我一个人路过校园的小巷时，春风怕我寂寞，就在我身边陪着。
那湿润的春风呀，亲吻着我的脸颊，还牵着我的手，陪我一起上学去。
到了校门口，春风还舍不得我，在校园里不断徘徊。
校门口那几棵杨柳，总是把那双纤纤玉手伸向我的脸，上抚抚下摸摸，似乎也同样喜欢我。
那草坪上的牵牛花向我炫耀着那一个个七彩的小喇叭，神气极了。
我也 友好地摸摸她。
她更神气了，小喇叭都朝天上吹了。
那棵大榕树的叶子慢慢长出来了，嫩绿嫩绿的，真惹人喜欢。
那棵桃花开得正艳，粉色的花瓣可真漂亮。
那几棵 含羞草还是没变，还是那样害臊。
我摸一摸她，她便卷缩成一团，嚷嚷着不肯见人。
哎，真拿她没办法。
我们的校园一年四季都是美丽的。
阳春三月，校园里呈现出一片生机勃勃的景象。
春风习习，小鸟欢唱，百花争艳，草坪里花开了，草绿了，树上虽然还光秃秃的，可落了许多色彩斑斓的小鸟，好像在说：“春天快到了，我们又可以唱歌了！”夏天虽然热不可耐，但是我们的校园里有十多棵高大的杨树舒展开茂盛的枝叶，粗壮的枝干好象为我们撑开了一顶顶绿绒大伞，遮住了那 辣的太阳为我们创 造了一大片凉爽的世界。
这时正是花儿盛开的季节，微风一吹，它们像一个个美丽的小姑娘，在风中翩翩起舞，又像一只只美丽的花蝴蝶，在微风中飘飘荡荡。
秋天到了，金风送爽，风和日丽。
树叶换上了多彩的盛装：有的金黄、有的橙黄、还有的火红，一片片叶子就像天女散花似的从高处向下飘落。
秋天还是我们的劳动得以收获的时节，校园的围栏上竟结出了一个个又长又绿的大丝瓜。
冬天寒风刺骨，北风呼啸。
我们最盼望下雪了。
从窗户向外望去，操场上好象铺上了一层银白色的雪地毯，整个校园披上了盛装。
一下课我们便迫不及待地投入这童话般的世界尽情地享受大自然送给我们的礼物。
我们追着、跑着、打一场雪仗欢声笑语为校园增添了一道亮丽的风景。
学校最美丽的地方------步步高花坛，步步高花坛分别有三层：第一层是七里香，那香气给校园增添了无限生机；第二层是松柏，像一个穿着翠绿的小矮人；第三层是古老的雪松，它像一把翠绿的大伞，像是给下面的小树避雨似的步步高花坛的左边和右边有两棵高大挺拔的吊竹，像守护花坛的士兵似的在步步高 花坛里，有的月季花含苞欲放，有的亭亭玉立色彩斑斓，绚丽无比最引人注目的是那秋菊，千姿百态，争芳斗艳，就像节日的火焰五颜六色的蝴蝶 在花丛中翩翩起舞，给花坛增添了无限生机我爱校园的小花园，但更爱小花园里郁郁葱葱、傲然挺拔的棕树。
我们迈着轻快的步伐走进鸟语花香的小花园，一阵桂花的芳香扑鼻而来，桂花树的枝头长满了黄灿灿的桂花，像满天璀璨的星星；围栏旁长满了错落有致的松树，好像在欢迎我们呢！葱翠、茂密的竹林里，不时传来鸟鸣声；树林里，蝈蝈们在欢快地叫着。
清澈见底的小河里立着几只巧夺天工的“仙鹤”，一只好像在戏水，另一只好像在引吭高歌。
最让我的视线久久不忍移开的是棕树。
它头顶蓝天，脚踩大地，像一个高大雄伟的巨人，在阳光的映照下显得更加壮丽。
我抬头默默地仰视，它的枝叶仿佛伸进了湛蓝的天空，它的身体就像一个巨大的擎天柱，在我的眼里，它成了力量的化身，成了坚如磐石的典范。
我在它的面前，小得简直就像一只可怜的蚂蚁。
棕树，没有花儿那样艳丽的外表，可是它正直、伟岸；没有果树那么硕果累累，但它坚强、勇敢。
不管是寒冬腊月，还是盛夏酷暑，它的树干总是那么挺拔，叶子总是那么葱翠。
它，给校园增添着勃勃生机；它不断给我们奋进的勇气和力量。
我喜欢棕树，我赞美棕树。
我要从现在始，努力做一棵生活中的棕树，长大后，努力做一棵事业上的棕树。
展开全部 当微风轻柔地托起一丝丝柳絮的时候；当太阳把它金色的光辉悄然披在一棵棵俊俏的樱花树上的时候；当美丽的花瓣在空中悠悠地达几个卷儿，再轻轻落地的时候，我们正幸福地享受着烂漫的校园生活 清晨，快乐的鸟儿唱着歌，伴随着我们一路走过洒满花香的小路，目送着我们走进校园，眼里全是笑意阳光铺在写有＂南京师范大学附属扬子一中＂的铜牌上，又把柔和的晨光反射到我们身上，我们笑吟吟地接受了这份光芒，朝气蓬勃地迈进校园在去教室的路上，我们每天都能看见漂亮的喷泉与水池，挺拔的槐书与婀娜的垂柳；我们时常碰见自己的同学或是外班的好伙伴，友好地招一招手，亲热地拍一拍背，亲切地问候两句，也许再聊一聊最近做了些什么 走进洒满晨光的教室，安置好书包与作业，长长地吁一口气，开始一天的学习生活 课堂上，我们尽情地展开我们的才能，大胆地说出自己独到的见解，认真地记好我们要领悟的知识与要点为了让鸟儿也为我们喝彩，为了让大树也赞许地点头，为了让花儿也为之倾心，让那片片在空中飞舞的花瓣上满载着赞赏与希望的寄语……我们努力着！ 我们喜欢课间，喜欢那可以让我们自由发挥的十分钟我们一起谈心来增进彼此之间的友谊，增添那宝贵的心灵财富；我们一起讨论问题来提高彼此的成绩，让自己更加的充实与睿智有的依傍在栏杆上，凭栏远眺；有的聚集在长廊上，谈笑风生；有的坐在＂s＂形的雕塑下，沐浴阳光，享受这最美好的金色年华 我们融入在集体之中，每个班级都是一个家，我们在一起朝夕相处，无不希望自己的＂家＂能够出类拔萃因此，我们在运动会上看见了每个运动员那如离弦之箭一般的冲劲，整装待发的气势，战无不胜的决心我们还看见了一个个拉拉队加油助威的庞大的阵势——有挥舞着双臂的，有跳起来大声喊的，个个神气活现 我们在学习中成长着 我们在成长中学习着 现在，我们微笑着在校园的林荫小路上散步，撒下最快乐的时光当我们离开校园的那一刻，再让我们回首看我们走过的路，我相信，我们有的是恋恋不舍的感情；有的是没有虚度年华的自豪；有的是对美好未来的憧憬！我相信，那难忘的校园生活一定会成为我们最美好的回忆
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