下面这些是我空间里整理的武侠背景音乐
三国的黎明》-《神雕侠侣》配乐
《故乡的原风景》-《神雕侠侣》配乐，日本陶笛大师宗次郎的作品，宛如天赖之音,悦耳曼妙的曲音由远而近潜入心灵,如雾似纱般弥漫出的飘渺使人如入仙境。
《The Soong Sisters》-黄日华版《天龙八部》配乐 （剧中主人公遇到挫折或生离死别时的音乐）
《Palace Memories 故宫》-《天龙八部》配乐 （每当皇帝出场时一定响起的音乐）
《断情殇》-顾名思义，剧中人物思念失去的心上人时奏起的音乐
《九阴真经碧海潮生曲》-93姜大伟版 （碧海潮生 ,逍遥水上漂 。月夜下，桃花岛上，黄岛主为思念爱妻而经常吹奏的凄美笛子曲。）
《天地孤影任我行》-东邪西毒，同时也想起《大话西游》紫霞在星爷怀中死去的那段悲痛的一幕。
十三春 东日流 - （每当男女主角热恋或把臂同游时都会出现的音乐）
《奥の细道》-多在主人公调皮捣蛋时出现。
《幽灵公主 -久石让 》-剧集中每当某件事情真相大白时都喜爱用的配乐
《Myoonchou 妙音鸟 》-神思者 SENS《人龙传说》配乐
《初识太极》-（剧集中当高手练武或二人过招时准会出现的音乐）
《笑傲江湖 琴箫合奏》 令狐冲与任盈盈一人抚琴，一人吹箫，心意相通，其乐融融，配合得天衣无缝。
《青蛇之思情》-女主角在某个特定的地点（如小树林、水池、妓馆等）出现时的音乐。
《青蛇之初遇》-男女主角从初识到深交的音乐。
《青蛇之流水浮灯》-深闺中**思念爱郎的一段小曲
《青蛇之柳腰细裙儿荡》- 一段轻快的小调《青蛇之寻夫》-忧伤的情节配上此曲显得格外悲情
《竹苑情歌》-《萧十一郎》中萧十一郎经常吹奏的一段笛曲,玩过《金庸群侠传》的朋友也不会陌生!
日本大师级配乐组合SENS的专辑推荐《海上丝路三部曲》，《故宫三部曲》下边是推荐的几首：
1 Palace Memories
2 The God of the Sea
3 SIGIRIYA LADY
4 anton
5 myooncho
6 FELUCCA
7 Aphrodite
8 Happy Arabia
9 kaishin
10 river
还有喜多郎的《古事记》专辑，《宋家王朝》专辑，姬神的推荐《东日流-十三春》，
吕秀龄《情咒-无尽的路》，久石让的《幽灵公主》，宗次郎《故乡的原风景》．
**的主题音乐在电台也经常出现，我推荐几首：
外国的：谍中谍，生死时速，勇敢的心，阿甘正传，
香港的：推荐《情定少林寺》，《东方不败》，《东邪西毒》。
游戏方面推荐仙剑一，二，三代的主题音乐，一代《蝶恋》，二代不知道叫什么了，三代是《御剑江湖》
雪千寻
经典古装背景音乐，97天龙用过，最出名的应该是在〈〈东方不败〉〉
每次的回忆伴随着音乐的想起都让人如梦前生，转头成空，不禁扼腕哀叹，就像雪千寻这个名字，总是凄凉中透露无奈，却千回百转执著追寻，哪怕昨日种种已化作一阵风，一缕思绪……那个夜色中雪千寻一袭白衣映水面的镜头太打动人了，相信音乐的催化功不可没!
Scian
神思者的思禅,大气磅礴，是古天乐版的乾隆大帝中，皇帝出场的音乐！凄惨忧郁的曲风，港剧《齐天大圣》中经常出现，听着很令人心痛。
返朴归真
太级张三丰悟道之后的音乐，其他古装片里练武的时候会播放。
西天取经路遥遥
大话西游之仙履奇缘的片头配乐：西天取经路遥遥，很多古装的爱情镜头里会用到这首曲子！至尊宝带上紧箍咒那段好象是用的这个曲子，还有其他地方也用过，此曲40秒~60秒曾用于〈〈唐伯虎点秋香〉〉，就是经典的“小强，我的小强~~~~”那一段 。
精武门背景音乐，出自甄子丹版的连续剧精武门，节奏紧凑，常用于大战之即，同时也是片尾曲 ，也是国产凌凌漆里的开头和紧要关头时放的音乐．听了以后，那些精彩的武打动作丰富开始重现。
大団円
太熟悉了,琼瑶电视剧中主人公大团圆时经常用,好感动啊。
伽罗
《海上丝路》三部曲即《海神》《伽罗》《茶之圆舞曲》， SEN神思者作品，《醉打金枝》中在长乐坊用过这段音乐，节奏欢快流畅，可用于表现幽默滑稽的氛围。
哀伤
古装片里，失恋经常会用到的曲子，悠扬婉转，令人神伤！天龙八部里面，段誉思念王姑娘的时候用到。
悲怆
天龙八部里面，乔峰被冤枉时候的曲子。
大蛇Orochi
喜多郎Kitaro出品，新加坡电视连续剧《莲花争霸》常用的背景，雄浑大气，诡秘。
Happy Arabia
来自94TVB的《射雕英雄传》的配乐,欢快的旋律扑来时的感觉真是难以令人形容。 电视剧中痴男怨女在饱受分离煎熬后突然相见, 扑过去互相拥抱时候,会用到！
再见警察（goodbye）
似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。
神秘园 夜曲
据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往．
别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……。
眼泪(钢琴曲)
纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗？抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。
宋家皇朝 -孙文之遗言
这里再推荐一首<孙文之遗言>!这首音乐是大我，甚至无我，追求的是大和，以作者的理解恐怕是大无奈而已。不是彻底的无，但有作者自己悲剧式的关怀。
也许音乐本身,就是内心深层的挣扎和寻求，看不到的和听不到的却那么汹涌浩瀚，跌宕起伏的风，草原，深远的云，人，和人的凝望。
而这样的音乐,同样大量被运用到了相关的武侠作品中,97TVB《天龙八部》里同样能经常听到十分适合渲染主人公内心的悲苦心境!
天与地
这首音乐从我自身的理解说，内容的悲壮既是个人的又是人类的，命运的舛测和对人类自身的审视及对人与自然的冲突都用极冷却的 方式自问，是屈原式的，既克制又悲悯。在演绎乐曲时，作者又用入世的肯定的态度承认人的存在，承认人与社会、与自然抗争时的必然。作者浩叹人性的伪善和自 恃，冥思人类的前途和命运，疑惑并且热忱。作者的态度是肯定的，又是以一己之力而不得不妥协的，作者的姿态是献祭的，又是感伤和义无反顾的，所以音乐本身 就充溢着自身观念与人类行为的冲突，自身观念和自身角色的冲突。
1992年喜多郎为美国导演奥立佛·斯通的**《天与地》配乐是他音乐风格的一个新的转变。这部当年击败《辛德勒的名单》,获得第51 届金球奖最佳作曲奖的作品中，喜多郎除了合成器运用得更纯熟外，开始大量运用西洋管弦乐和中国民乐、日本民族音乐和越南音乐的元素。
在这部悲天悯人的**里，音乐很好地渲染了**所需要的气氛和张力，厚重的西洋管弦乐将悲剧性主题与古筝、二胡等中国民族乐器所展现出的田园诗篇的对比是如此强烈。生命、人性、战争这些沉重的主题，如果没有喜多郎丝丝入扣的音乐作铺垫，定然逊色不少。
任贤齐吴倩莲版的神雕曾经运用此曲子,而后又被许多中国的许多节目用到,相信大家一定十分熟悉!
宋家皇朝
如果说《天与地》是喜多郎在西洋管弦乐和中国民乐等风格结合初作尝试并取得不俗成绩的话，那么《宋家皇朝》的**配乐就是喜多郎在这些方面融合得极为完美的力作了。这部**的音乐却成为了经典。
音 乐开始，一切都静下来了，只有钟声、鸟声，意境开阔，弥漫着山涧的烟雾，却有“万籁此都寂，但余钟磬音”的意境。此时钢琴声起，普出了我一直以来念念不忘 的动听旋律，普出了几百年的历史慨叹，我把眼闭上，静静的听着，音乐渐急，我的心跳的越快了。钢琴声毕，便是管与二胡的柔合，接着弦乐排起，杨琴与小提 琴、号相配合，使音乐达到高峰。在排山倒海班的人声与鼓的演奏后，管声突现，群声毕绝，弦乐，二胡交替而来。最后以二胡的哀怨唱完最后一段。英雄气短，儿 女情长！
在97TVB《天龙八部》里，在有关乔峰的章节里,都被大量使用，不过音乐与剧情配合的不错，乔峰本也是动荡时代的悲剧英雄，和音乐的主题紧扣。
宋家皇朝-孙文和宋庆龄
这首音乐在甜蜜中,带有淡淡的忧伤!每当听到这首音乐的时候，内心深处总是有一种空灵的感觉，仿佛我就坐在大 师的身边听着他的演奏，所有的往事都浮现在眼前，带给我的是一种穿越时空的感觉，直到听到她的时候，我想我才真正懂得了“语言的尽头是音乐出现的地方”这 句话的含义。
优美的管弦乐，哀伤的二胡，这段哀怨的旋律成为了孙文与庆龄爱的主题。在天龙八部里也似乎听到过,十分感人港台片经常这样 用一些别的主题的好曲子作插曲,用在影片中效果还是不错的,就是不知道版权问题是怎么处理的,港台片从这部天龙八部之后好像还有几部武侠片中都出现过这个 (宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比较煽情的地方,确实起到了渲染气氛的作用。
太极张三丰那个应该是 初识太极吧，搞忘了
李小龙《精武门》可以看作是“精武”题材影视作品的鼻祖。所以这场踢馆重头戏前奏可谓铺垫的张力十足。陈真痛击日本武士，是令华人感到大快人心的一幕，而在剧中陈真没有一上场就直接出手，而是利用了对话来表现了陈真的“高深”与日本武士的“轻狂”，看似陈真利用了一种“自嘲”的方式做了一种热身前的“自我介绍”，实际上是反嘲讽了日本武士，所以让陈真出手变得更加合情合理，让这种痛击时的“大快人心”成倍的增长。而《精武英雄》是以李小龙的《精武门》为蓝本拍摄的，自然要在剧本上加点创新。**中作为激化中日矛盾的导火线再也不是那个“东亚病夫”的牌匾，相反的对日的民族之观点则降低到了一种理性之程度。从踢馆的开场就可以看出来，陈真闯入虹口道场主要是为寻求师傅的死因，出口恶气看来都是其次的，所以才会有之前陈真理性但不失威严的几句对白，更使得这个版本的“精武英雄”多了几分武者睿智、儒雅的风度。陈真的出手看来都是日本武士的侮辱和百般阻挠而迫不得已，或许根本就是不屑一顾，这也是李连杰版陈真所崇尚的“武德”——不轻易出手，只要达到目的便可化干戈为玉帛，但是只要一出手必定打得痛快（和霍廷恩比武亦是如此），所以相比李小龙版陈真的“我想尝尝你们日本拳头的滋味”来看，一个是主动激发，而李连杰版是被动化主动的激发，特点是“硬闯——挡我者死，无需多言”！（PS：影片保留了开场时陈真单手推倒日本喽罗这个画面，此李小龙首创的“下马威”之举着实经典啊！）甄版《精武门》踢馆出场，陈真扛着牌匾，身后多了一群支持呐喊的百姓。于是从以“私仇”形式报怨升华到了替整个民族出气的高度。在李小龙《精武门》里，这样的情感意识是隐藏在了陈真众多的行为之上：如在外滩公园痛打日本走狗，一脚踢碎“华人与狗不得入内”的挂牌以及怒杀汉奸等情节。甄版出场时这种表现就不言而喻了。有意思的是陈真在踢馆前在白纸上写下了一个以前霍元甲教其却怎么也写不好的“武”字。俗话说“止干戈，还靠武”，我认为这个桥段与“忍无可忍，无须再忍”的理论是大同小意，是夹杂在《精武门》与《精武英雄》之间的一种精神意识，更像是总结前人教训般将之前两个“幽默”和“睿智”的特点化于一身的这么个形象，作为再次翻拍版本，成功避嫌！
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）