每一个人都需要灵魂伴侣，找到灵魂伴侣找到爱——我看《巴黎假期》

关于**

决定看这部**首先是看中了她的名字《巴黎假期》。

巴黎是时尚之都，也是浪漫之都，所有不可能的爱情在这里都变成了可能，以前在影视剧中也看过不少发生在巴黎的爱情故事，都很浪漫，也很唯美，比如《巴黎恋人》，比如《情归巴黎》。影视片里的“假期”更是爱情高发期，好像说到假期就离不开爱情，比如《悠长假期》，比如《恋爱假期》。

鉴于这些之前看过的满意经典，当我看到《巴黎假期》四个字的时候，毫不犹豫地点击了观看，并且兴致勃勃地期待着邂逅一场酣畅淋漓的爱情。

爱情是等来了，不过并不轰轰烈烈，也不酣畅淋漓，甚至有点儿老套。但影片所全力阐释和传达的主题却是比爱情更高一个层次的，关照到了人的灵魂和自身的圆满，竟给了我一个意外的惊喜。

影片讲述了古天乐饰演的林俊杰，因爱情、事业双失意，辞了职到巴黎为富商打理葡萄酒庄时所遭遇的新奇故事。

由于种种无法改变的客观原因，林俊杰不得不以gay的身份与“三失女（失恋、失婚、失财）”丁晓敏同居一室。

丁晓敏的消沉和颓废触动了同是天涯沦落人的林俊杰，林俊杰强行介入，帮助丁晓敏走出失恋阴影，照顾她的饮食起居，拍卖丁晓敏精心准备的结婚用品和酒席来弥补金钱的损失，拍卖不了的婚纱照他们以好闺蜜的身份一起照了，林俊杰还鼓励丁晓敏走上街头为行人画画，一起坐马车夜游凯旋门……毫无悬念的，他们爱上了彼此。这时候前男友和前女友分别出现，给他们的爱情带来波折，最后他们终于拨开迷雾，守得云开见日出，走到了一起。

虽然影片整体叙事有点心不在焉，有点含混不清，有点拖沓松散，有点平淡无味，但瑕不掩瑜，这都不妨碍它的主题大放异彩。

影片中多次提到“灵魂伴侣”这个词，画家丁小敏念念不忘灵魂伴侣，她说每个人都需要一个灵魂伴侣。林俊杰因将“soulmate”错听成“苏眉鱼”，以为是丁晓敏爱吃的一种鱼，也在到处寻找，并且最终被他找到。

这样“苏眉鱼”这个意象在影片中就成了一种暗示和象征，暗示了林俊杰也在寻找灵魂伴侣，与丁晓敏对“灵魂伴侣”的寻找暗相呼应，强烈且鲜明地传达了影片的主旨。可见编剧和导演多么迫切的想告诉观者，影片“旧瓶装新酒”，用老套的故事传达了一个新的主题：每一个人都需要一个灵魂伴侣，找到了灵魂伴侣就找到了爱。

关于灵魂伴侣

那么什么是灵魂伴侣（英文叫“soulmate”）呢？

  这个词起源于希腊神话。在柏拉图的《会饮篇》中，古希腊著名戏剧家阿里斯托芬讲了一个神话故事：在上古时代，最初的人是球形的人，两个个体背靠背粘合在一起，有两张脸，八只手和脚，两副生殖器。宙斯和众神担心人类过于强大，不敬神灵，于是把球形的人劈成两半，所以“我们每个人都只是半个人”，“我们每个人都一直在寻求与自己相结合的另一半”。“爱是成就这种功德的神……使我们恢复原初状态，生活在快乐与幸福之中”。因而，灵魂伴侣也就是一个人的“另外一半”。

后来有人根据这个故事写了一首歌。

爱的起源（The Origin of Love）

当地球还只是一块平坦的陆地

那时候的云朵由火焰组成

山脉高耸直入天际，甚至还要更高

那个时候漫步在地面上的人们

就像滚动的圆筒一样

他们有两双手臂，两双腿

以及从同一颗巨大的头颅向外张望的两张脸孔

所以当他们交谈，阅读之时

他们可以看遍四周景物

但人们却从来不知爱情为何物

因为那一切都发生在爱的起源之前

那个时候，世上有三种性别

一种是两个男人背对背相连

他们被称做太阳之子

和他们有着相同样貌的是地球之女

由两个女孩结合而成

月之子则像是叉子迭在汤匙之上

他们一半是太阳，一半是地球

一半女儿，一半儿子

后来，我们的力量越来越强

人类的轻蔑让众神感到害怕

于是索尔便说

“我要用我的搥子把他们通通杀死

就像我以前杀死巨人一样”

而宙斯说

“不必，还是让我用我的雷电剪开他们

有如我把鲸鱼的脚剪去

把恐龙剪成蜥蜴那样”

然后他抓起一把闪电, 大笑一声

“我要把他们从中间分开

把人类一个个分成平均的两半”

于是，暴风云集结在天空之中

形成了巨大的火球

就像刀子闪亮的刀刃一般,

那团火球变成闪电打下地面,

它把人们的血肉撕成两半

那属于太阳，月亮，地球之子的血肉

然后某位印度神祇把伤口缝成一个小洞

放在我们的腹部

用来提醒我们曾经付出的代价

然后，埃及的冥神和尼罗河的众神

掀起了一场巨大的暴风雨，吹起飓风

在一场风和雨的洪水之中

他们要把我们吹散

在大海的潮汐之中

他们要把我们全部冲走

要是我们再不服从的话

众神就要再把我们分成两半

我们就得用单脚跳跃移动

用一只眼睛四处张望

我最后一次看到你的时候,

我们才刚被分成两半

你直视着我

我直视着你

你的脸如此熟悉，我却认不出来

因为你的脸上沾满了血

我的眼里流进了血

可是，从你脸上的表情我可以确定一件事

你灵魂中的苦痛

和我灵魂深处的那份苦痛一模一样

那份苦痛划下了一条直直的伤口

把我们的心分成了两半

而我们把那份苦痛称作爱情

于是我们紧紧抱住彼此

用力地冲撞对方，想要再次结合在一起

而那样就叫做爱，我们在做爱，在做爱

那是好久好久以前的一个阴暗夜晚

朱比特的手介入了我们之间

这是一个悲伤的故事

一个讲述我们如何成为

寂寞的双脚生物的故事

这是讲述爱的起源的故事

而这一切就是爱的初始

找到灵魂伴侣找到爱

现在我们知道了，每一个人来到这个世界上都是不完整的，一生都在苦苦寻找着我们的“另一半”，我们的灵魂伴侣。而我们的灵魂远比我们的肉体，更渴望重新结合在一起。

托马斯•摩尔说：“一个灵魂伴侣，就是一个我们感到自身与之深深联系在一起的人，好像彼此的沟通和交流不是出于凡人的刻意努力，而是凭借神恩的导引。这种关系对于灵魂来说是如此重要，可以说没有什么在生活中比它更为珍贵的了。”

阿里斯托芬说，“爱是成就这种功德的神……使我们恢复原初状态，生活在快乐与幸福之中。”

也就是说，爱是使不完整的两个人合而为一的神奇药水，或者说找到灵魂伴侣就找到了爱。

影片中有一个细节。当林俊杰刚刚到达巴黎时，他乘坐出租车去找住处。伴随着轻快的背景音乐，我们跟随林俊杰饱览了巴黎的几处标志性景观，凯旋门、埃菲尔铁塔、卢浮宫、巴黎圣母院……当汽车第二次从卢浮宫前驶过时，林俊杰大声提醒司机，“嗨，走错路了，怎么又是卢浮宫啊！”这时那个司机说了一句意味深长的话，他说，“就是这条路，我是全巴黎最熟路的司机。相信我，你会到那儿的，迟早的事！”而他们最终也确实到达了目的地，只是林俊杰多付了一点车费。

这句看似无意的话在影片结尾处又再次出现。丁晓敏打车去曾留下他们美好记忆的葡萄庄园故地重游，巧合的是她也打了同一个司机的车，而那个司机也故伎重施带着她绕了又绕，丁晓敏礼貌地问他，“麻烦你，你肯定是这条路吗？”那个司机回答，“肯定是这条路，我是全法国最熟路的司机，相信我，你会到那儿的，迟早的事！”丁晓敏最后当然也到达了目的地。

影片首尾出现的这个出租车司机简直就是导演的代言人，导演就差自己跳出来告诉你，“相信我，你会到那儿的，迟早的事！”也就是说，无论你如何兜兜转转，无论你绕了多少弯路，你最终都会找到你的“另一半”，那个“灵魂伴侣”。

影片的导演是乐观的，影片最终所导向的人生观无疑也是乐观的：每一个人最终都会找到TA的灵魂伴侣，实现自我的圆满，至多多走些弯路。

可悲的是，现实生活并非如此。我们中的大多数人其实终其一生都无法与TA的“灵魂伴侣”合而为一，或者因为在茫茫人海中失之交臂，或者因为在找到TA的时候已经失去了拥有的权利，所以我们中的大多数人都是孤独的。

而那些在有生之年找到了自己灵魂伴侣的人，才是真正幸运的人，更要好好珍惜。

▲**《爱在日落黄昏时》剧照，大爱的一张

之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。

我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。

①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特

九年又九年又四年了，宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。

三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。

②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦

除了侯麦和洪尚秀，关于两性之间的那点事，最让我服气的就是无敌老头，对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱，姜还是老的辣，在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑，进入八十大关后，每年一部的节奏，轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾，当然，少不了一如既往的话痨本色。

聪明和幽默中不失对于男人和女人（两个复杂生物，特别是后者）的深刻实验，西班牙风光无限好，配着应景动听的音乐，深度渲染了浪漫迷人的氛围，各种赏心悦目，加上大牌齐聚，哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系，令人无比惊艳的佩内洛普，魅力真是强大， 斯嘉丽也不逊色，道德和欲望，性格和追求，理智与情感，论三人行的可能性，那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。

③《艳阳天》/大卫·里恩

无意中看到CC的片单，二话不说就把这片看了，看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，也是大卫·里恩着重体现的特点，现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事，不过要知道这片是拍摄于1955年，也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。

一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945，年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本（保养得真好）演得活脱脱就像个意乱情迷的少女，意大利男人的魅力的确无敌。

④《罗马假日》/威廉·惠勒

世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童话里幸福一辈子，现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交集之处，也会无比的短暂，不过至少让人学会了珍惜与感恩，最终，两人之间没有感人至深的离别情话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨和愤懑，彼此的心中只有怀念与感谢，而留给观众的只有无尽的惆怅，甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。

弥漫在罗马的浪漫和幽默，爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了，对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新，美丽的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了这段动人的罗马童话，最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的选择“相忘于江湖，各自安好”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。

⑤《闰年》/安南德·图克尔

重温完居然要好过第一次的观感，爱尔兰可爱的迷信和幽默，因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统，因此谱写出了一段意外的恋曲，爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分，现在看来故事还是有点落俗，不过还算有滋有味，虽然一开始两人水火不容、互不谦让，但到了后来不出所料的暗生情愫，曾经的伤痛，现在的抉择，还是挺动人的。

结尾拍得不能更唯美浪漫，自由随性开车去浪给好评，路易的广告植入，有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象，马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心，这种题材感觉永远都不会过时，只要拍得有诚意够走心，依旧吃香，要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。

⑥《情人》/让-雅克·阿诺

杜拉斯在《情人》的开头写道：……他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”（王道乾译），开门见山的一段不知暴击了多少人。

腐朽的封建思想，偏见的社会观念，身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚而动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美，曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。

⑦《雏菊》/刘伟强

当年大爱这片，看了无数遍，选角太明智，全智贤各种甜美可人，梵高画的向日葵，她画的雏菊，看似美好的一塌糊涂，太惹人爱了，郑雨盛和李成宰也很有型，特别是前者好感度飙升，默默的付出、关爱、隐忍和守护，多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过，但剧情还是略显老套。

瑕不掩瑜，最后还是被生离死别给深深打动了，配乐一级棒，触动心弦的曲调一直萦绕在耳边，一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻，结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾，世事一切皆是命运错落，走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连，阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。

⑧《秋天的童话》/张婉婷

一对超级经典的黄金搭档，一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片，虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三，却足够的吸引人，他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人，虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影，不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离，冲破世俗的偏见走到了一起。

这也是一部让人赏心悦目的**，异国的那种无处不在的浪漫气息，红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技，一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事，留给了观众足够深刻的影像记忆和感动，能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归，陈百强也真是俊朗。

⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦

爱情，在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝，剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节，在《午夜巴黎》中同样如此，美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜，谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。

而在一般的穿越剧中，跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺，大体上都俗套和狗血到不行，但在这片里老头却来了个点到即止，两人戏剧性的在理智的分歧中分手了，将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实，印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理，一种潜在而真实的缘分，犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。

⑩《绿光》/埃里克·侯麦

影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔，寻寻觅觅，兜兜转转，来来回回，现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥，深陷于消极而负面的情绪中难以自拔，不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现，最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光，通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信，以及对于生活的希望。

侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上，经历着情绪的风吹雨打，直到最后出现转折点，期待已久的邂逅终究降临，当带着怀疑的态度，不安的情绪，犹豫的想法，看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动，是多么的浪漫，多么的美好，多么的幸福，多么的动人，而这就是侯麦的神奇，也是《绿光》的力量。

彩蛋：《夜与日》/洪尚秀

关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**，不愧为“东方版侯麦”，虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片，但看着真有点不堪，丝毫嗅不到半点巴黎的气息，还是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏，全程以时间为序（日记体）的叙事走向，又见无敌猥亵龌龊男，以及好不到哪去的心机女。

赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顾道德和原则的欲火，忏悔也没用，还是熟门熟路的一贯套路，好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思，又见熟悉的梦境设计，变向可见其渣的程度，死心塌地的妻子，梦中百般顺从的妻子，在巴黎被他俘获的女学生，全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割，话说这份魅力我也是一万个不懂。

有点像是《爱在》三部曲是指由美国独立**人理查德·林克莱编剧及执导的三部爱情**片，它们分别是于1995年上映的《爱在黎明破晓前》、2004年上映的《爱在日落黄昏时》以及2013年上映的《爱在午夜降临前》。有人说《爱在》三部曲之后，再无爱情片。

第一部《爱在黎明破晓前》：美好的邂逅

美国青年杰西在火车上邂逅了法国女孩塞琳娜，两人交谈甚欢。最后，杰西大胆邀请塞琳娜和他一起在维也纳下车。他们在维也纳逛了一整夜，两人的足迹踏遍了维也纳的每一个角落。他们轻松自然地聊着生活中的琐事，交换着彼此对事物的看法，爱情开始弥漫在维也纳的街头，弥漫在暧昧的夜色中，弥漫在优美的音乐之中，弥漫在他们的眼波流转中，弥漫在摩天轮上忘情的接吻中，也同样弥漫在他们的字字珠玑中。在日出来临之前的14个小时里，两颗心相互吸引感动，于是他们约定半年后在维也纳再见。

**和小说，有个最大的不同。就是**是照著时间在播放，小说是随时可以阖上。所以，如果买票走进**院，那麼一部好的**，可以让你上天堂，一部烂的**，绝对让你住套房。

但对一部以连串短片构成的**，通常我都会抱著比较轻松的心情来观赏。毕竟，每个新故事都是一个新的开始。前面的故事难看，不代表后面的故事也会难看。

不过，也有例外。由日本畅销恐怖小说<<怪谈新耳袋>>改编，（台湾的尖端似乎有出版过翻译本）由八个短片接成的鬼吓八，就让我困坐在**院里。我看完后的心得是，片名应该叫做鬼下巴，比较贴切。

而巴黎我爱你片中的十八部短片，每部都是知名导演和演员的作品，我想优劣自在人心。而我所想写的，是每部短片中，我印象最深的镜头（也就是我的刺点）。希望也能如由十八部短片拼凑出巴黎般，从十八个镜头，拼凑出我对这部**的观感。

1蒙马特Montmartre

女主角说要去看戒烟师，男主角说他开车很会钻来钻去的镜头。（把成年男性在表达情感时的迂回，诠释的相当好）

2塞纳河沿岸Quais de Seine

女孩的爷爷转身对男孩说话的镜头。（老人的神情，和犹豫时间的掌握，妙不可言。）

3玛黑区Le Marais

短片尾声，男孩甩下夹克，在街道上奔跑的镜头。（真的跑出了渴望。）

4杜乐丽花园Tuileries

情侣在一同走上地下铁楼梯时，女主角说她爱死男友揍人的镜头。（简单一个回答，就把情侣的两人世界和其他一切做了切割。）

5第16区Loin du 16e

当女佣的母亲唱歌给自己孩子听的镜头。（虽然后面的对比有点刻意，但母亲唱歌的声音与表情和婴儿的反应真的搭配的很好。）

613区Porte de Choisy

女主角一拳打破玻璃的镜头。（真的傻眼，匪夷所思。我怀疑后面音乐采用王菲的天空，是要呼应这短片的天马行空。）

7巴士底区Bastille

男主角从身后还抱住正在做菜的妻子的镜头。（妻子做菜的镜头，在片中出现两次，第二次出现时，男主角抱住妻子，配上的旁白，似乎让人知道了爱是怎麼回事。）

8胜利广场 Place des Victories

母亲抱著孩子舍不得放手的镜头。（茱丽叶毕诺许的表现恰如其份，但她紧抱孩子的手，和小孩瘦长欲挣脱的身体间，在进退间更让人印象深刻。）

9艾非尔铁塔Tour Eiffe

男女默剧演员在监狱里相遇，另一个狱友对著铁窗大叫的镜头。（这段趣味十足的相遇过程，收在第三者背对两人的大叫，实在很刚好。）

10马叟公园Parc Monceau

男主角从上衣口袋拿出菸的镜头。（不知怎麼说，无论短片得对话中所想营造的是什麼，尼克诺特一个的掏烟动作，就把一切都表现出来了。）

11红孩广场Quartier des Enfants Rouges

女演员打电话买药时，对著电话讲出的台词和当时的神情。（直接的台词，带著迫切期待的骄傲神情，精准的演出，我真的期待能变成男主角，立刻飞车过去。）

12节日广场Place des fêtes

男主角说出「你在我梦里跑了一整夜」的台词虽然经典，但还是不如男主角送进救护车时，女主角滴下眼泪，并接过咖啡的镜头。（我对於镜头时间相当短，并没有故事性的女主角，能在最后做出这麼好的表现，相当惊讶。）

13红磨房附近Pigalle

女主角掉了钥匙，准备弯下腰的镜头。（在看**时，就先料想到后面将发生的剧情的人，一定也会抢先一步笑出来。）

14玛德莲区Quartier de la Madeleine

男主角打破瓶子割手腕的镜头。（我会心一笑，伸出的手，好像是拿著魔戒的手。）

15拉雪兹神父公墓Père-Lachaise

女主角贴在王尔德墓上亲吻的镜头。（看到天下竟有如此知性热情的女性，实在让人开心。）

16圣丹尼斯Faubourg Saint-Denis

盲眼男孩最后对著电话说话的镜头。（男主角、女主角娜塔莉波曼、和整体呈现都无话可说，但结尾的台词，虽然一句，但真的把前面精彩的一切都吃了进去。）

17拉丁区Quartier Latin

男女主角对话完，女主角离开，男主角付帐，餐厅侍者在柜台内，说餐厅招待的镜头。（主角的对手戏相当精彩，但杰哈德巴迪厄自然却饶富深意的神情，让人难忘。）

1814区14e arrondissement

以英语口音以法语陈述日记内容的口白，搭配著女主角在电梯里张嘴的镜头。（虽然只是张口闭口，但却道尽了一切。）

如果大家有心仪的人，建议和心仪的人一起看；《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏后》和《爱在午夜降临前》，合称爱在三部曲。

第一部 《爱在黎明破晓前》1995年 邂逅

所有爱情的开始都是浪漫的，这个故事也不例外。美国青年杰西和法国女孩赛琳娜在火车旅行中偶然相识，因交谈互生好感，思想碰撞产生的火花使两人决定一起下车同游维也纳。他们敞开心扉，宗教、音乐、爱情、婚姻、生存和死亡，世间的一切都是他们的话题，他们用言语交换彼此对世界、对生活的见解，流浪诗人为他们写下诗篇，一天的相处使两颗心越靠越近。

夜幕降临，杰西和赛琳娜躺在公园的草地上，两人几乎已经确定对方就是自己的灵魂伴侣，可是相隔异国，在一起的可能性微乎其微，所以他们决定把刹那的光辉当做永恒，不追求天长地久，只留给彼此这一个晚上作为生命中最美好的回忆。而次日分别之际，原本说好永不相见的两人在车站依依不舍，他们改变了主意，约定六个月后在此重聚，但不愿让这份浪漫落入俗套的他们，刻意没有互留****，似乎只有断联半年之后的相见才能证明他们的爱。而瞬间迸发的激情，短短一天的相处，是否值得等待？影片戛然而止，没有给出答案。

第二部 《爱在日落黄昏后》2004 重逢

没想到这一别就是九年，更没想到九年后还能再相见。因为无法忘怀，杰西把两人初次邂逅的经历写成小说，成了畅销读物，在巴黎一家书店开读者见面会时，命运再次把赛琳娜带到了他的面前。原来九年前二人未能如愿重聚，是因为赛琳娜的祖母去世，她无法赴约。

这些年来赛琳娜一直不知道杰西是否真的在约定时间去了那个车站，满怀愧疚心有不安；其实杰西真的去了，可是赛琳娜的爽约，让他怀疑几个月的等待是否只是自作多情，苦等几日之后只好作罢。九年来两人都因为半年之约没有达成而对这份短暂相处的感情充满了忐忑和怀疑，交汇时迸发的光芒是两情相悦还是自己的幻觉？爱情是否真实存在过？带着岁月赋予的痕迹，两人并肩走在巴黎的街道上，既期待又紧张，话题只能从询问彼此的生活和工作开始。

而赛琳娜的几次恋爱都不太成功，为了避免受伤，也不愿再为一段关系投入过多的感情，说服自己接受现实，“我所有的浪漫都在一夜之间消耗光了，而我将永远不可能再有那种感觉了”。如果我没见过光明，我本可以忍受黑暗，大约就是这个意思吧。

最后，杰西在去机场前送赛琳娜回家，她弹着吉他为他唱了一首歌，杰西深情地注视着她。对于九年前的短暂相处，他们都没有忘记，对于曾经的错过也都难以释怀，两人再次共度一天，虽然爱意缓缓流露，肆意蔓延，可被困于生活，分处两个国家的他们，即便满怀留恋又能如何呢？影片仍旧没给我们答案。

第三部《爱在午夜降临前》2013 生活

又一个九年过去了，人到中年的杰西和赛琳娜正带着双胞胎女儿在希腊度假，显然，他们终于走到了一起。九年前杰西并没有离开巴黎，而是选择留在赛琳娜身边，和前妻离婚后，儿子跟着妈妈在美国生活。

像每一对步入婚姻的伴侣一样，朦胧神秘的美好渐渐逝去，怦然心动不再，柴米油盐之事填满了生活，他们也开始频繁激烈地争吵，和现实中的夫妻并无两样，这难道就是浪漫爱情的归处吗？似乎和我们憧憬的不同。在一次因为杰西儿子的电话发生争执之后，赛琳娜说：我不再爱你了！然后摔门而去。杰西在河边找到了赛琳娜，百般示好无果，他说出了心里话。

生活就是如此，爱在不同阶段有它不同的样子，接纳、理解、互为依靠才是最真实的爱，比脱离现实的浪漫柔情更为有力，让我们在面对生活的种种不如意时仍然能充满希望。而想在婚姻生活中长期保持愉悦感，则取决于有没有同频的思想交流和精神沟通。就像杰西和赛琳娜，虽然有吵得不可开交的时候，但他们始终没有放弃当初拉近彼此的那些话题，还可以天马行空的畅谈，是夫妻也是朋友，在精神层面仍然能互相吸引。

可能年纪越小的人越不喜欢第三部，因为年少时的爱恋多是浪漫且不切实际的，像第一部的偶遇一般惊艳，是飘在夜空里的星星，闪耀又迷人，一个侧脸一撮头发一个眼神都能令你心动不已，但其实爱的最终形式并不是这些，当它被融入生活之后，决定能否持续下去的是我转头时你还在不在我身后，长夜无眠时你还愿不愿意听我倾诉心声。倾听+倾诉=一辈子祝各位都能拥有一个和你聊天永远聊不够的爱人。