吴作人的黑天鹅和吴冠中的黑天鹅最大的不同点在哪里？

吴作人的《黑天鹅》和吴冠中的《黑天鹅》最大的不同点在于表现手法和风格不同。

吴作人的《黑天鹅》是一幅写实主义的油画作品，吴冠中的《黑天鹅》则是一幅抽象表现主义的水墨画作品。

（一）  表现手法的不同：

吴作人的《黑天鹅》中，黑天鹅的形象非常逼真，画面中的黑天鹅栩栩如生，栩栩如生地展现了黑天鹅的美丽和高贵。

 吴作人的《黑天鹅》

吴冠中的《黑天鹅》则是通过简洁的线条和色彩来表现黑天鹅的形象，画面中的黑天鹅形象非常简洁，但却充满了力量和动感。

吴冠中的《黑天鹅》

（二）  创作风格的不同：

吴作人的《黑天鹅》中，画面的色彩非常鲜明，黑天鹅的黑色羽毛和红色的喙非常鲜艳，

吴冠中的《黑天鹅》则是通过黑白灰三种色彩的运用来表现黑天鹅的形象，画面的整体色调非常简洁。

总之：吴作人的《黑天鹅》和吴冠中的《黑天鹅》虽然都是表现黑天鹅的作品，但是它们的表现手法和风格却有很大的不同，但是各有其独特的魅力。

吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。

画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。

吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。

沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。

扩展资料：

“北方的风景“吴冠中先生的油画“北方的风景”，由全国委员会前主席收集中国人民政治协商会议（政协）李同志30年来，被监护人国际拍卖公司拍卖成功，拍卖了2700万元。

这幅作品是吴冠中为北京首都国际机场创作的大型壁画。吴老对这幅作品的评价是：“这幅画不小，我已经尽力了，所以它不再是‘草稿’，而是已经体现了一幅巨作的最终效果。”

这幅作品描绘了中国北方的雄伟自然，融合了中国水墨的精致和西方油画色彩的和谐。这是一幅极为珍贵的吴老画。拍卖所得将全部用于资助三资教育基金会为贫困大学生提供教育。

参考资料来源:-吴冠中

关于吴冠中的资料：

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作品有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。 

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

2016年4月4日，吴冠中油画《周庄》以236亿港元成交，刷新中国油画拍卖纪录。2019年6月2日，吴冠中水墨画《狮子林》以逾14亿元价格成交。

人物经历：

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。

1919年8月29日（阴历闰七月初五）出生于江苏省宜兴县闸口乡一个农民家庭。

1926年，就读吴氏小学。

1930年，入宜兴县县立鹅山小学学习。

1931年，小学毕业，考入无锡师范学校。

1934年，完成三年师范初中，入读浙江大学代办的工业学校电机科。

1935年，投考国立杭州艺术专科学校。

1936年，入国立杭州艺专习西画，兼学中国画及水彩画。

1937年，抗日战争爆发，校长林风眠率领全校师生，与人民一起撤离杭州。

1938年，艺专附中结业，升入本科学油画，师事常书鸿及关良。同时亦学习中国画。

1940年，转学中国画，成了潘天寿的学生，临摹了不少历代绘画精品。

1941年，仍迷恋油画色彩，转回油画系。

1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。

1943年，于四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个人画展。

1946年，考取全国公费留学绘画第一名。

1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。

1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。

1950年，留学归国，任教于中央美术学院

1953年，任清华大学建筑系副教授

1956年，任教于北京艺术学院

1964年，任教于中央工艺美术学院

1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动

1973年，调回北京参加宾馆画创作

1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”

1979年，当选中国美术家协会常务理事

1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”

1991年，法国文化部授予其法国文艺最高勋位

1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》

1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”

1994年，当选为全国政协常委

1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”

2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位

2006年12月26日，香港中文大学授予吴冠中教授“荣誉文学博士”衔

2007年8月，湖南美术出版社出版《吴冠中全集》

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

主要作品：

吴冠中  月如钩  

1998年  麻布油彩  

62 × 93 cm  新加坡美术馆藏

《月如钩》

乌黑，乌黑，黑得浓厚，黑得深沉，黑吞噬了人间的悲欢离合，它吞噬一切，不再吐出。时装的流行色不断转变，但黑色永不消失，而且被人用于各种色彩的调和色。黑是贫民窟里的本色，更是演奏高雅音乐时不可替代的庄严之色。

在绘画中如何发挥黑的能量，最见画家的功力，中外古今都一样。我爱黑，永远在探索黑的潜力，但黑邻近邋遢，不易提炼，乌金比黄金更难寻觅。黑是视觉刺激中的最强音，现代西方画家如苏拉热等沉醉在黑色中讨生活，他们当拜倒于中国的墨与漆。一口巨大的黑漆棺材显现了悲剧形象的顶峰。

“无言独上西楼，月如钩。”在乌黑的无边夜空中，李煜所见之月，如钩，尖锐的钩，钩人心魂。我用刀尖刮出芦苇，虽疏疏落落，亦锋利尖锐而刺心。“恰似一江春水向东流”，江面的深灰色调和了夜的颜色。我无意为李煜词作插图，而窥见了词意与画境的交融处。如李煜见画，不知是否引起他又以泪洗脸。然而，词的悲怆转化成画之美感，已不属于李煜个人的身世之叹了。

《晓月》

并非杨柳岸晓风残月的情思。

火车奔驰，窗外郁郁葱葱：高梁、玉米、大豆、水稻⋯⋯远山苍翠，晨曦斜照，高高低低抹上片片微红。人，显得很小，但朱红的背心和白的头巾特别醒目。一切都刚刚苏醒，开始活跃。

偶抬头，天色空濛，淡淡的浅蓝色，其间隐现着苍白的月亮。她不圆，欠丰满之美，又无撩人愁绪的如钩娟态，无光无色，太平淡了，于是悄悄消逝于世间的背景里。她有过骄傲的时光，人们围绕着她团聚、恋爱、歌唱⋯⋯她柔和的光抚慰了聊斋的女郎、忧郁的嫦娥、酒醉的李白。那时候，一切繁琐的细节、无聊的真实、狰狞的面貌和奸诈的心肠统统被投进了黑暗的深渊，只让无邪之美显现。人们苦于炎热，月下清凉如水；人们厌恶刺眼的杂色，月色朦胧启示了和谐之美；逼真往往伴随着可怕，月光赋予了人间透明的幕纱。月圆月缺，圆圆缺缺之间含蕴着人间的悲欢离合。古希腊人崇尚日神阿波罗为文艺之神，他们弄错了，怎能看不见月亮呢，大概晚上睡得太早了。

火车轰隆轰隆，跨过钢铁大桥，越过黄土高原，是正午时刻了吧，极目不见阴影，遍野热气腾腾，万里晴空，一色蔚蓝，消失了那苍白的月。她凄凉地隐去了。完全被人遗忘了。但她知道，其实太阳已开始西斜，晚霞之后，是她的世界了，人们又将陶醉在她的怀抱里。月亮与太阳各有自己的半个世界，似无可争，但偏有“醒”与“梦”之争吧，庄周梦蝴蝶，蝴蝶梦庄周，谁说日光下是醒？月光下是梦？

 

转自http://blogsinacomcn/s/blog_4a603b960102v9uohtml

从七十年代开始，吴冠中就开始倾向于中国水墨画的创作，达到了很高的造诣，有很多的代表作，其中较为著名的油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》等，水墨画代表作有《春雪》、《长城》和《狮子林》等。此外，吴冠中还出版有《吴冠中画集》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选集》等，2003年吴冠中被中国文联授予金彩奖、吴冠中医生在探索中西艺术结合之路，不仅著作油画，还有很多水墨画成为名作。

一、吴冠中致力于风景油画的创作。

早期的吴冠中，在50-70年代，开始致力于风景油画的创作。和一般的画家不同的是，吴冠中开始探索油画的民族化。不仅将这种特殊的形式表现在思想里，更是融合在了油画里。吴冠中作画，会用欧洲的油画描写自然的直观生动，再结合丰富细腻的色彩和中国的传统艺术精神，将所有的这些用审美理想融合到一起，不失为大家风范。

二、吴冠中提倡“笔墨等于零”。

笔墨等于零并不是让你不作画，而是作画要结合现实，从全局出发。脱离了具体画面的笔墨，尤其显得孤立，这样孤立的笔墨，价值才会等于零。画面要讲究多重造型手段和气氛，单独的笔墨是没有任何意义的。此外，笔墨是作者思想的表达，在准备做一幅画之前，一定要胸有成竹，从细节上去把握这你，这样才能画的栩栩如生。

三、吴冠中的作画理念。

从七十年代开始，吴冠中已经不满足于油画和水墨画，而是逐渐转向中国画。把中国的传统工具材料融入到画画之中，表现出现代的精气神来，并且以此探求中国画的革新。所以才会被中国文联授予金彩奖。