古筝的音符怎么去认？简谱下面的横线怎么看

古筝的音符是简谱

简谱下的横线是表示节拍

如没有横线，就是四分音符，为一拍

如有一条横线，那么是八分音符，半拍

如果有两条，是十六分音符，为四分之一拍

如有三条（这种情况较少）为三十二分音符八分之一拍

建议你去认识认识简谱和节拍，那对你学习古筝有非常强大的作用

还有你是自学的吗？老师会教这些乐理的啊！

　在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低。真可以说是千姿百态，变化无穷。下面是我为大家带来的古筝的简谱乐理知识，欢迎阅读。

　古筝简谱乐理知识：音名 唱名

　为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

　在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

　古筝简谱乐理知识：基本音级

　循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

　古筝简谱乐理知识：半音 全音

　音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

　古筝简谱乐理知识：音符

　乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

　平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

　音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符

　古筝简谱乐理知识：休止符

　乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

　古筝简谱乐理知识：附点音符

　有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

　古筝简谱乐理知识：附点休止符

　知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

　古筝简谱乐理知识：延音线 延长号

　要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

　另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

　古筝简谱乐理知识：变化音级

　音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

　为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

　古筝简谱乐理知识：变音记号

　把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

　升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

　降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

　重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

　重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

　还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

　念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

　古筝简谱乐理知识：调号

　打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

　古筝简谱乐理知识：临时记号

　变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

　古筝简谱乐理知识：节奏

　音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

　在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

　古筝简谱乐理知识：节拍

　我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

　节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗

　古筝简谱乐理知识：小节 小节线 终止线

　根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗

　古筝简谱乐理知识：拍号

　说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

　这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

　拍号应该怎样来读呢一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

　古筝简谱乐理知识：单节拍 复节拍 混合节拍

　在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

　一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

　把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。

古筝简谱如下：

2/1

2/2

扩展资料：

《祝你生日快乐》（Happy Birthday to You）一般都习惯叫做《生日快乐歌》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。

在《吉尼斯世界纪录》上，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一，这首歌曲被翻译成了多国语言，尽管在一些英语不是主要语言的国家，人们也经常唱这首歌曲的英语歌词来表达对生日者的祝福。

简单的歌曲简谱有《我爱北京天安门》、《生日快乐》、《歌唱二小放牛郎》、《让我们荡起双桨》、《采蘑菇的小姑娘》等。

1、《让我们荡起双桨》

刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。

2、《我爱北京天安门》

《我爱北京天安门》（I Love Beijing Tiananmen）是一首颂赞毛主席的歌曲，创作于1970年，于1971年正式在中央人民广播电台首播。

因为歌曲旋律清新、节奏活泼，只有9度音域，演唱的适应面广，富于儿童特点，不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭，在当时迅速脱颖而出，并成为了70年代文革后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。

3、《歌唱二小放牛郎》

1942年，年仅13岁的王二小在反“扫荡”中，故意把敌人引进八路军的埋伏圈，被敌人枪杀，当时的《晋察冀日报》在第一版发表了这条消息。

词作家方冰、曲作家李劫夫，被王二小的故事深深感动，根据报道，创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。

王二小牺牲时才十三岁，在日本鬼子扫荡一条山沟的时候，为了掩护几千名老乡和干部，他不顾自己的生命危险，把敌人带进了八路军的埋伏圈。

气急败坏的日本鬼子把王二小挑在枪尖摔死在大石头的上面。干部和老乡因此脱离了危险，英勇牺牲的王二小事迹很快传遍了解放区，每一个老乡都含着眼泪，歌唱二小放牛郎，《晋察冀日报》在头版报道了王二小的英勇事迹。

晋察冀边区的文艺战士方冰和劫夫很快创作了全中国的著名儿童歌曲《歌唱二小放牛郎》。

4、《生日快乐》

《祝你生日快乐》（Happy Birthday to You）常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。

5、《采蘑菇的小姑娘》

《采蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲，它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心，艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼，塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人，使人们在获得美的享受。

　　(⊙o⊙)…

　　刚学古筝的话，应该有老师教的。你不是自学吧？建议不要自学，这样姿势不标准。如果是跟老师学习，你慢慢学地过程中就会学会看简谱，具体指法不同级别会具体学到。

　　简单一点的，如果你有学到双手的演奏，那么同一谱表中上面的为右手演奏，下面的为左手演奏。

　　好好练吧 多看就会熟悉了

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

　　音符：

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　　1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。

　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

　　音高：

　　音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　音符的长短：

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　　音符名称 写 法 时 值

　　全音符 5 — — — 四拍

　　二分音符 5 — 二拍

　　四分音符 5一拍

　　八分音符 半拍

　　十六分音符

　　5

　　= 四分之一拍

　　三十二分音符 八分之一拍

　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

　　休止符：

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

　　半音与全音：

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　变化音：

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　　标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分。

　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

　　基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。

　　附点音符：

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

　　节奏：

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

　　节拍：

　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

　　单拍与复拍：

　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

　　调式音阶：

　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

　　大调式：

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

　　小调式：

　　小调式有三种形式：

　　a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

　　b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调

　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

　　反复记号：

　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。

　　装饰音：

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

　　（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

　　（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

　　(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成

　　(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音欢音分上滑音 下滑音 两种滑音除声乐能 演唱这一技巧外一切弦乐器都可演奏但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的

　　顿音记号：

　　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

　　连音线：

　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

　　重音记号：

　　用 > 或 或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力 当 > 与 两个记号同时出现时,表示更强

　　保持音记号：

　　用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量

　　小节线：

　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

流行歌曲古筝曲谱简谱

《凉凉》古筝简谱：

《凉凉》D调：

《凉凉》歌词：

《凉凉》张碧晨，杨宗纬

入夜渐微凉，繁花落地成霜。

你在远方眺望，耗尽所有暮光

不思量自难相忘，夭夭桃花凉。

前世你怎舍下，这一海心茫茫。

还故作不痛不痒不牵强，都是假象。

凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我。

浅浅岁月拂满爱人袖，片片芳菲入水流。

凉凉天意潋滟一身花色，落入凡尘伤情着我。

生劫易渡情劫难了，折旧的心还有几分前生的恨。

还有几分，前生的恨。

也曾鬓微霜，也曾因你回光。

悠悠岁月漫长，怎能浪费时光。

去流浪，去流浪。

去换成长，灼灼桃花凉。

今生愈渐滚烫，一朵已放心上。

足够三生三世背影成双。

背影成双，在水一方。

凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我。

浅浅岁月拂满爱人袖，片片芳菲入水流。

凉凉天意潋滟一身花色，落入凡尘伤情着我。

生劫易渡情劫难了，折旧的心还有几分前生的恨。

凉凉三生三世恍然如梦。

须臾的年风干泪痕，若是回忆不能再相认。

就让情分落九尘，凉凉十里何时还会春盛。

又见树下一盏风存，落花有意流水无情。

别让恩怨爱恨凉透那花的纯，吾生愿牵尘。

扩展资料：

1、《凉凉》是张碧晨和杨宗纬演唱的歌曲，由刘畅作词，谭旋作曲［1］，收录于2017年2月18日发行的专辑《三生三世十里桃花电视剧原声带》中，是电视剧《三生三世十里桃花》的片尾曲。

2、2017年，该曲获第10届城市至尊音乐榜年度影视金曲；2018年，获第8届全球流行音乐金榜年度最佳影视剧主题曲、新加坡UFM100．3点播冠军；同年3月，获第25届东方风云榜十大金曲；同年8月29日，获得华人歌曲音乐盛典年度金曲奖。

《小城夏天》简谱完整版

小城夏天简谱：《小城夏天》是LBI利比演唱的歌曲，由陶旧作词，盛骁作曲，WayMen、KENNY编曲，发行时间是2022年4月2日，收录于《小城夏天》同名专辑中。

《小城夏天》是LBI利比演唱的歌曲，由陶旧作词，盛骁作曲，WayMen歪门/KENNY妮妮编曲，发行时间2022年4月2日，收录于《小城夏天》同名专辑中。

《小城夏天》歌词

**的日落吞没在海平线

夜色慢慢摊开露出星光点点

我听着耳机中Jay的音乐

从等你下课到手写的从前

冒泡汽水和你都是夏天感觉

着迷你眉间柔情似海的双眼

心动像风来的不知不觉

此刻世界聚焦你的出现

wosaywo

wosaywo

我在小城夏天陪你遇见浪漫

晚风吹过耳畔你显得很好看

微醺的傍晚时间过很慢

我在小城夏天遇见了另一半

这座城市有我的思念和喜欢

古筝曲谱《大鱼》

第一部分：

第二部分：

古筝曲谱一般采用简谱居多，由于目前的古筝谱，还是大量的用简谱记谱，因此实际学习起来还是比较简单的。

扩展资料

使用古筝的注意事项：

1、古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般情况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

2、古筝在使用时应轻拿轻放，避免碰撞或剧烈震动。如果古筝发生碰撞，会给古筝造成不可逆的伤害，影响正常使用。

3、不可直接暴露在潮湿，雨淋和阳光下北方地区冬季不宜靠近散热器散热，以免暴露或变形。请勿将其放在厨房中或容易与油烟接触的地方。油烟的吸附将直接影响乐器的音色。

流行歌曲古筝简谱100首

个人觉得《抚水曲》其实不错《渔舟唱晚》也不错，如果能把意境弹出来，就很好听。《湘妃泪》也不错，虽然只是小曲子，但是也是意境重要没有意境，曲子听上去就是很枯燥的。《高山流水》也很不错的，也是名曲。前部分是高山的雄伟，然後变化，後部分是流水的感觉。《子夜秋歌》也很好听《瑶族舞曲》也不错的《延边之歌》也不错《战台风》也是很不错的那种气势暂时只想到这些了