全球摄影史上，有哪些值得推荐的摄影师及其摄影作品

知乎日报原文，想看去知乎

最近常看摄影史和艺术史，简单介绍一下现代摄影时期（十九世纪末到二十世纪中期这段时间）的大师们。

时代背景：在二十世纪初期，摄影分离派的诞生和发展标志着画意摄影向现代摄影的转型，追求即时拍摄、现场目击和真实感的照片已经渐渐取代浓重的绘画意味和印象派主义画意风格。

阿尔弗雷德·施蒂格利茨

一句话介绍：从早期追求画意摄影到确立以即时为主要审美对象这一过程做出了艰辛探索。

终点站

保罗·斯特兰德

一句话介绍：注重形式美感，对现实生活本身进行直接拍摄，如实摄影的代表人物。

白色栅栏

爱德华·韦斯顿

一句话介绍：关注于被拍摄对象的本质和结构，纯粹化的表达产生某种视觉游移，极具美感的观察方式对现代摄影的审美观产生重大影响。

人体

艾瑞克·萨洛蒙

一句话介绍：在事件中适时抓拍的代表人物，为决定性瞬间理论的诞生奠定了基础。

德法部长会谈

玛格丽特·伯克-怀特

一句话介绍：《生活》杂志创始人之一，用专题摄影的方式记录了二十世纪的许多重大事件。

等待救济

罗伯特·弗兰克

一句话介绍：记录了二十世纪中期美国的真实生活状况，用摄影的方式见证了“垮掉的一代”思潮，并且提出了“非决定性瞬间”这一概念。

美国人

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第二次更新，这次以人像摄影为主。

爱德华·斯泰肯

一句话介绍：催生了商业摄影新时代，是二十世纪最有价值的商业摄影师之一，并且推动摄影走向严肃艺术的殿堂，对摄影的发展有着极大贡献。

克萝丽娅·丝昂森

贝伦妮斯·阿博特

一句话介绍：最初在巴黎是一位名人摄影师，拍摄了当时巴黎文艺界不少精英，之后拍摄了“大萧条”时期美国纽约的都市生活，也是早期关注同志生活的摄影师之一。

尤金·阿杰

奥古斯特·桑德

一句话介绍：她的肖像作品既具有十九世纪“古典”肖像的庄严肃穆，也具有二十世纪现代肖像的灵活多变，其早期肖像收录在《时代的面孔》一书，是二十世纪最重要的肖像摄影师。

时代的面孔

阿诺德·纽曼

一句话介绍：他的拍摄风格是将人物与其生活的环境相结合，素有“环境人像”之称。

萨尔瓦多·达利

优素福·卡什

一句话介绍：典型的现代人像风格，作品的形式风格服从人物气质，对当代人像摄影有着极大影响。

奥黛丽·赫本

现代摄影是一个巨大无比的话题，在摄影史中随便截取一段都可以作为一个研究课题，以上只是简单介绍一下，各位随便看看就好。

　 罗马假日简介

　奥黛丽赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。剧情描述英国公主到古都罗马访问，对繁文褥节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇善心的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。

　但英官访问团发现公主失踪，都捏一把冷汗。最后公主为了本身的职责而忍痛牺牲爱情，令人黯然神伤。导演威廉怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

　故事主要讲的是大不列颠王室的安妮公主作为王位继承人将出访欧洲的各大城市，消息传出，引起了极大的轰动。 欧洲之行的最后一站是罗马，安妮公主很想尽情地饱览一下她的优美风光，可侍从们以公主身份高贵、不宜在黎民百姓面前抛头露面为由拒绝了，并给她注射了镇静剂，公主假装睡着了，待侍从们出去后，她偷偷越窗溜了出来。然而没逛多久，医生给她注射的镇静剂就发生了效力，她在广场附近喷水池边的一条长椅上迷迷糊糊地睡着了。

　这时，美国新闻社的穷记者乔·布莱德里恰好经过这里，以为这是一个在狂欢中被灌醉的少女，就租了一辆出租车想把她送回家，可是公主睡得特别沉，怎么也叫不醒，无奈，乔只好把她带回了自己的住所。 第二天，报纸上的特别公告使乔意识到他带回的少女就是安妮公主，于是他欣喜若狂，打算写一篇关于公主内幕的独家报道。

　公主醒后发现了陌生的乔，乔连忙解释，公主才安心了。她向乔借了一些钱，然后告别了他，又到罗马大街上闲逛了。 乔连忙给他的摄影师朋友欧文打电话，同时跟踪公主，在花园广场上佯装和她偶遇，便自告奋勇地要为公主做导游，骑着摩托车带着她游览罗马城，同时，欧文也驾驶着小汽车跟在他们后面，拍下了许多珍贵的镜头，而这一切，公主浑然不觉。

　公主的失踪引起了人们的惊慌，国王秘密派出了许多便衣四处寻找公主的下落。乔带领公主来到水上舞厅参加舞会时被便衣警察发现了，他们请公主和他们回去，而公主坚决不肯，警察们要强行绑架她回去，乔和欧文同他们撕打起来，而任性调皮的公主也大打出手，十分开心。趁着混乱，乔带着公主逃之夭夭。一天过去了，公主终于要回宫了，可此时她和乔发现彼此间擦出了爱的火花，坠入了情网。怎奈公主毕竟是公主，平民终究是平民，两人只能依依惜别。乔抛弃功成名就之良机，将照片送予公主留念，在深情的四目对望中，公主轻轻地对乔说了声再见……

　 罗马假日幕后花絮

　在拍摄公主(奥黛丽·赫本)对乔说告别这段场景时，毫无经验的赫本在表演的过程中怎么也无法流下眼泪。最后，惹恼的导演威廉·韦勒抱怨浪费了这么多胶片，赫本的眼泪立即掉了下来，这段场景也因此顺利完成拍摄。

　乔(格里高利·派克)假装他的手被石头雕像的嘴咬掉了，有一部戏是派克的即兴表演。当他把自己的手从石头里拿出来时，他把手藏在袖子里，这是从雷德·斯科通那儿学来的插科打诨。这个小插曲让赫本感到很意外，于是这段场景只拍了一次就通过。

　**杀青后，派克告诉制片人，赫本肯定要获得奥斯卡奖(虽然这是她第一次领衔主演)，他们最好是把她的名字放在演员字幕表的前面。他们照办了，赫本也真的获奖了。

　赫本能够赢得安娜这个角色，还要感谢一次具有传奇色彩的试镜。她表演了**中的一段场景，导演说了“停”之后，摄影师还是让摄影机一直工作下去。在这段几分钟的预演之后，赫本立即俘获了这部**。

　在得到**剧本的时候，格里高利·派克当时正急切渴望出演一部喜剧(他从未演过任何**戏剧片)并且积极参与这次难得的机会。后来他说，在那个时候，他觉得他读到的每一个爱情喜剧剧本，仿佛都有“加里·格兰特的烙印”在上面。

　在**刚开始，和安娜公主跳舞的年老的绅士，用印度语对她说的是：“我很想死在这船上。”

　乔付给出租车司机一千里拉(另外还有一千里拉的小费，为了说服他带上安娜和自己)。这大约是17美元(2005年的)。

　当格里高利·派克前往意大利拍摄这部**的时候，他正经历着近来的分居以及即将和他的现任(也是第一任)妻子离婚的私事。就在拍摄期间，他与一位名叫维罗尼科·帕萨尼的法国女子相爱。离婚之后，他就和帕萨尼结婚了，他们白头偕老直到派克离开人世。

　影片拍摄期间从英国传出玛格丽特公主(伊丽莎白二世的妹妹)与英国空战英雄彼德·汤·森德堕入爱河的消息。不久此事又因为英国王室的反对而低调收场，但这一事件无疑为有着相似故事的《罗马假日》做了最好的宣传。8月份**上映后立刻掀起观众热烈反应，票房成绩扶摇直上。奥黛丽集简约与优雅一体的着装风格立刻抓住了全球女性的目光。青春活泼的“赫本头”也马上风靡起来。1954年3月25日，25岁的赫本从美国**学院院长赫尔肖特的手中接过了奥斯卡金像，她辉煌的**人生正式扬帆启航。

　《罗马假日》主题曲 -----难以忘情

　Am I That Easy to Forget

　They say you found somebody new

　有人说你有了新伴侣

　But that won"t stop my lovin"you

　但这不会减少我对你的爱

　I just can"t let you walk away

　我只是不愿看着你这样走开

　Forget the love I had for you

　这样忘记我对你的爱

　Guess I could find somebody too

　设想我也可以找个新朋友

　But I do want no one but you

　可是我除了你谁也不想要

　How could you leavewithoutregret

　你怎能这样毫无遗憾的走开

　Am I that easy to forget

　难道我如此容易被忘怀

　Before you lave me sure you"d find

　你离开我之前肯定会发现

　Your want his love much more than mine

　你对我的爱比我的更多

　"Cause I"ll just say we"ve never met

　因为我会说我们从不相识

　If I"m that easy to forget

　如果我是如此健忘

　Before you leave me sure you"d find

　你离开我之前肯定会发现

　Your want his love much more than mine

　你对我的爱比我的更多

　"Cause I"ll just say we"ve never met

　我会说我们从不相识

　If I"m that easy to forget

　如果我是如此健忘

　If I"m that easy to forget

　如果我是如此健忘

　赫本和派克的友谊

　不久罗马假日拍完了，上映之前派克发现海报上打着他的名字，而赫本的名字却很小，而且藏在一个角落里。他特地通知制片方把原来演员表上的“格里高利·派克主演的《罗马假日》”改成了奥黛丽·赫本的名字。

　1953年8月，《罗马假日》上映后引起轰动，赫本立即抓住了世界的目光。1954年3月25日，24岁的赫本因在《罗马假日》中的精彩表演，获得26届奥斯卡最佳女主角奖。那天晚上，万万没有想到自己会得到金像奖的赫本，站在领奖台上激动得语不成句，但她却没有忘记告诉世界：“这是派克送给我的礼物!”

　赫本成了影后后，各种荣誉向她飞来。然而这些并不是她真正渴望的东西，她最渴望的是获得真挚永恒的爱情。或许派克体察到赫本的内心渴望，在《罗马假日》首映式上，他特意介绍赫本结识了好莱坞著名的导演、演员兼作家梅厄·菲热。梅厄是派克的好朋友，他们的关系非同一般。派克很欣赏梅厄的才华，他认为梅厄能带给赫本更大的成功。

　梅厄当时36岁，瘦高的身材，面部棱角分明，多才多艺，温柔体贴。和赫本一样，梅厄也会多种语言，他们很快亲近起来。赫本也对具有领袖风范的梅厄有了依恋之情。1954年3月梅厄和赫本合作出演了百老汇的名著《莎布琳娜》后，梅厄飞往瑞士向赫本求婚。赫本不顾母亲的反对，接受了求婚。他俩于1954年9月在瑞士结婚。远在美国的派克参加了他们的婚礼，他送给赫本的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针。这枚胸针赫本非常喜欢，一直珍藏在她的身边直到死。

　几个月后，派克终于和妻子协议离婚，而这时赫本已徜徉在新婚的幸福之中。她经常给派克寄去明信片，虽然都是只言片语，但亲密与信任之情跃然纸上。

　派克在为赫本祝福之时，也开始了自己的新生活。1955年，派克在巴黎邂逅了一个美丽的法国女记者维洛妮卡，两人相爱结婚。他们生活得很幸福，维洛妮卡和派克一样喜欢孩子，她不嫌3个继子闹腾得厉害，又为派克生下一儿一女。

　婚后赫本一直居住在瑞士，与远在美国的派克相见的机会非常少。但是大洋割不断他们的友谊，他们经常通过电话、信件彼此问候。派克始终关心着远方的赫本，希望她的婚姻幸福。但是，赫本的婚姻却远没有派克那么幸运。

　赫本新婚伊始，社会上已有不少流言蜚语，说梅厄只是在“利用”赫本发展自己的事业。在一般人眼里，赫本的才艺远远超过她的丈夫，她的敏感与天生的优雅更是梅厄所不及。日子一长，梅厄心中难免别扭。

　赫本发誓要让自己的婚姻成为好莱坞的典范。鉴于两个演员组成的家庭往往因长期分开而造成破裂，因此她决定和梅厄今后一刻也不分离。她甚至对导演提出条件：没有梅厄参加的**，她不演。

　婚后，赫本先后主演了《战争与和平》、《俏脸蛋》、《黄昏之恋》以及让她有幸第三次获奥斯卡奖提名的齐纳曼导演的《修女传》(1959)。赫本的表演日臻完美，她在塑造成熟而自由的女性方面达到炉火纯青的境界，征服了世界。

　但是她没有征服她的男人。1959年3月，赫本生下儿子西恩。从此，孩子成了她生命的中心，丈夫退居次席。梅厄不习惯这种变化，他们的婚姻出现裂痕。

　1968年秋天的罗马雨雾连绵，阴郁潮湿。赫本14年的婚姻彻底完结。伤心欲绝的赫本一连几天没有吃东西，她的生活除了雨水就是泪水。

　就在这时，电话响了，是派克打来的。赫本对派克说的第一句话就是：“在这个圈子里，婚姻真难维持啊!请你相信我，我是把婚姻、家庭生活放在第一位，而把事业放在第二位的。我本来想白头偕老，但太难了，太难了!”赫本的婚姻一直很隐秘，但她在派克面前却敞开了自己的心扉。

　不过，赫本是个坚强的女性。1968年冬，赫本与30岁的意大利精神病学者安德烈·多蒂医生一见钟情，赫本不顾一切地投入到炽热的爱情之中。1969年，赫本与多蒂结合，同年4月怀孕暂时息影。1970年2月8日，次子路卡出生，不久多蒂出现桃色新闻，赫本的婚姻再次触礁。

　1980年，赫本接到了多蒂的离婚文件。填完离婚报告，她又一次感到自己的失败。不久她出演《皆大欢喜》与演员罗伯特相识，成为挚友，罗伯特始终是赫本的伴侣，直至1993年她与世长辞。

　就在赫本饱尝婚姻之苦的时候，派克却遭到了失子之痛。1974年，他30岁的大儿子自杀身亡，这对派克是个残酷的打击，他和妻子整日泪眼相对，躲在屋里不肯见人。他的大门只对从瑞士匆匆赶来的赫本打开。赫本和派克一样，都是爱孩子如命的人，这个噩耗令她悲伤不已。

　多年来，赫本和派克的家庭结下深厚的情谊。只要到美国，赫本准是第一个到派克家做客。如果她因为什么特殊的事情不能看望派克了，总会提前打电话说：“派克，真对不起，我要先到别人那里去一下。”她礼貌而周全，赢得了派克一家人的喜爱。

　晚年的赫本作为联合国爱心大使，常年奔走在世界各地。1992年赫本去索马里慰问儿童，回来之后便感到腹部不适，不久后查出患有结肠癌，虽然做了手术但医生估计只能再维持一年多的生命。她自知时日无多，向医生请求回到故乡托洛亨纳茨的家中最后看一眼瑞士的白雪。

　1993年1月10日，在罗伯特的搀扶下，赫本最后一次走进她的花园。她恋恋不舍地抚摸着每一株植物，仔细地告诉罗伯特它们各自不同的养护要求。10天后的清晨，她在睡梦中安详地飞走了，享年63岁。几天后她的遗体被安葬在瑞士的小镇公墓。

　那一天，成千上万的罗马人带着鲜花来到台伯河向她遥寄哀思，人们将永远记得这个40年前来到这里的美丽公主。人们万万没有想到，已经77岁高龄的派克在妻子的陪同下，也千里迢迢地赶来参加了赫本的葬礼。要知道，1991年退休之后，派克就呆在自家的后花园侍弄花草，极少出门。

　葬礼上，已是白发苍苍的派克老泪纵横，他哽咽地说：“能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。”他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：“你是我一生中最爱的女人。”在场的人无不唏嘘落泪。

　赫本走了，派克送她的那枚蝴蝶胸针依然完好无损地珍藏在她的首饰盒里。2003年4月24日，著名的苏富比拍卖行举行了赫本生前衣物、首饰慈善义卖活动。那天，派克亲自前去买回了那枚陪伴赫本40年的蝴蝶胸针。当他干枯的手握住胸针时，他触及了赫本那美丽的心跳，他觉得自己这一生再也没有什么遗憾了。

　2003年6月12日凌晨4点，派克在他的比弗利山庄的寓所里，闭上了眼睛。

　这个演了一辈子死去活来爱情戏的男人，在去世的瞬间，都没有因仓促而忘记将自己的手交回到妻子手中，他一言不发地赋予了这个姓他姓的法国女人最后的尊严，感谢她多年来与他相濡以沫。

1、罗伯特·杜瓦诺

在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和亨利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。

2、亨利·卡蒂埃-布列松

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。

3、安妮·莱柏维兹

安妮·莱柏维兹曾是摇滚音乐界旗帜性的、最年轻有为的摄影师，她的人像摄影风格某种程度上定义了《滚石》这本杂志的封面，而在八十年代《名利场》创立之初，莱柏维兹又因主编蒂娜·布朗之邀进入时尚摄影领域，如今她已是美国名人当中最具声望、最有号召力的摄影师。

4、安塞尔·伊士顿·亚当斯

安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams） 美国摄影师。1902年2月20日生于旧金山，1984年4月22日去世。亚当斯曾被时代杂志（TIME）做过封面人物，还出任主角演了五集的电视影集《摄影--锐不可当的艺术》，是美国生态环境保护的一个象征人物。他的摄影书已印了上百万册，在美国的超级市场都可以买到。

5、史蒂文·梅塞

史蒂文·梅塞，世界顶级时尚摄影师之一，从上世纪80年代以来就一直处在时尚摄影的浪尖，有时尚摄影教父之称。梅塞以一种简洁、明快、通俗的风格拍摄各种时尚照片。单观察梅塞的风格，可以看出他对时装摄影的纯影像的语言把握得很透。

-史蒂文·梅塞

-安塞尔·亚当斯

-安妮·莱柏维兹

-布列松

-罗伯特·杜瓦诺

　　艾森特凡高1853~1890

　　是后期印象派的杰出代表

　　他的画分为五个时期

　　时期 代表作 特点

　　荷兰时期 吃土豆的人 1色调灰暗2以农民为对象

　　巴黎时期 boulevard de chehy 1画了29幅自画像

　　1886~1887 the banks of seine 2新印象派

　　阿尔时期 向日葵（不是一幅， 色彩饱满

　　其中两幅现在日本）

　　夜间咖啡馆

　　收获

　　黄房子

　　圣—雷米时期

　　Irises

　　柏树

　　星夜

　　奥维尔时期

　　加歇医生肖像

　　奥维尔的教堂

　　麦田上的鸦群

　　Tree roots

　　1890723给弟弟提奥写了最后一封信

　　727自杀

　　红色葡萄园是他唯一在生前卖出去的画

　　（以上为自己知识积累）文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”

　　他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。

　　凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。

　　作品“ 向日葵 ”1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵。凡高创作了大量描绘向日葵的作品 ， 他说：“向日葵称得上是我的东西。”这幅（见纪念凡高之一的 向日葵 ）是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。在伦敦拍卖会上,凡高的一幅"向日葵"( 是这幅静物:瓶中的15朵向日葵 )以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界!

　　时间，1987年03月30日,"向日葵"卖了3990万美元；

　　后来, 1987年11月11日，"鸢尾花" 卖了5300万美元；

　　后来，1990年05月15日，"加歇医生像" 卖了8250万美元这是艺术品拍卖的最高价了!

　　后来, 1998年11月19日，凡高的一幅 没有胡子的自画像 以7150万美元卖出。

　　“ 鸢尾花 ”于1889年5月完成。

　　同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。

　　1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。

　　1987年11月11日，在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

　　“ 星月夜 ”1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生这幅画中的村庄就是圣雷米。6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。

　　“ 奥维尔教堂 ”1890年6月,凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗,一边进行创作,这幅画是这一时期的代表作,他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂,建筑是12,13世纪的,融合了罗马式与哥特式的风格直到今天,他仍然矗立在那里,在它旁边立着一个牌子,上面印着的就是这幅“奥维尔教堂”。

　　1个多月后,凡高自杀了……

　　“ 麦田上的乌鸦 ”“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下,农田一望无边,起伏不平,每逢收获时节便诱来大群乌鸦,这片农田迷住了凡高他的精神状况尽管日益恶化,可他仍然奋不顾身的工作……”

　　1890年5月17日,凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗他结识了热爱艺术的医生加歇凡高住在一家咖啡馆楼上开始时他的心情颇为不错,也与人关系融洽可是没多久,"忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心"他画了"麦田上的乌鸦"

　　几星期后,1890年7月27日,他如往常一样去麦田里作画"在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁",他举起手枪向自己的胸口开枪,没打中心脏他又"摇晃着走回寝室"当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解到了晚上,他开始虚弱1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸他只有37岁。

　　(注:关于凡高自杀当天的情况,有多种说法,以上只是其中一种)

　　他的遗言是:"The sadness will last forever"

　　凡高死后,弟弟提奥痛苦万分六个月后,1891年1月25日,提奥去世了。他们被共同葬在了奥维尔墓园。

　　文森特·凡高年表：

　　1853 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特,是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

　　1855 2月17日,文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。

　　1857 1月5日,凡·高一生的知已、他的弟弟泰奥诞生。

　　1859 3月16日,妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。

　　1862 3月16日,妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。

　　1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

　　1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿,凡·高进入蒂尔勃格的文法学校;在巴黎,形成后来手印象主义流派的画家们开始在柯弗·盍尔布瓦聚集。

　　1867 5月17日,弟弟科尼利斯·凡·高诞生。

　　1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。

　　1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员,后又去布鲁赛尔分店工作。

　　1871 举家迁往赫尔瓦尔特。

　　1872 开始与泰奥通信,后者在上学。

　　莫奈创作《印象,日出》

　　1873 5月,文森特迁往伦敦分店,爱上了房东女儿厄休拉·洛耶,6月,泰奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

　　米勒创作《春》

　　塞尚创作《缢死者之家》

　　1874 向厄休拉求婚失败,回荷兰;10月至12月在巴黎古皮尔总公司,后返伦敦。

　　巴黎纳古尔照相馆举办了首次印象派画展

　　1875 5月,被调往巴黎古皮尔公司,热衷于神秘主义和宗教。10月,其父母迁往埃顿。

　　1876 3月被古皮尔公司解雇;得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师,后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

　　1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职,5月赴阿姆斯特丹,和叔叔扬同住,为投考神学院积极攻读。

　　罗丹的《青铜时代》在巴黎展出

　　1878 7月,放弃在阿姆斯特丹的学习,在埃顿作短期逗留后,于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校,但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区,作非正式传教。

　　1879 由于工作过于热情,被教会解雇,这段悲惨的经历给他打下了印记;后开始的流浪生活;阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作;推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术;由于贫困失望,对生活失去信心;开始画素描。

　　1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆,住在矿工家,开始的的道路;临摹米勒作品。10月,赴布鲁赛尔,学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往;泰奥给予经济支持。

　　在第五次印象派画展上,高更初次参加展出

　　1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)

　　4月,离布鲁赛尔,去埃顿与父母同住;向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉,离家赴海牙。

　　1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)

　　跟表姊夫安东·莫夫学画;开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜("西恩")·玛丽亚·霍尔尼克同居中,并因此与莫夫决裂。8月,凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南;搜集英国报刊插图,画了许多素描和水彩。

　　1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)

　　9月,与西恩,赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南,起初与父母同住,后来离家独住。

　　巴黎举办"日本浮世绘版画展览"

　　修拉运用了"同时对比"的规律,画了《塞纳河畔的洁者》

　　1884 画水彩和"织工"习作;与父亲关系紧张;与凡·拉凰德甚为相得;6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论;与本村姑娘玛戈特恋爱,以不幸结局告终。

　　1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)

　　为《食土豆者》绘制了约五十幅农民头像;3月26日父亲骤然去世,为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动;10月赴安特卫普,参观博物馆;鲁本斯的光与色彩,日本浮世绘的大胆构图,使他陶醉;得到一些日本版画,心胸开阔了,画板色调明亮起来。

　　1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)

　　从1月起在安特卫普美术学院学画;2月底去巴黎,与泰奥同住;在乎尔芒工作室习画数月;在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉;特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家;发现了"光明的绘画";第八次也是最后一次印象派美展举行,会上展出修拉的《大碗岛的星期日》;凡·高采用了新的点彩技法。

　　1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,调色板变得愈来愈明亮;惧和展览日本版画;两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品;同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往;成与埃米尔·贝尔纳过从甚密;深受印象派技法和后期印象派理论的影响;厌倦巴黎的生活,向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》,开始绘制向日葵连作。

　　1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)

　　2月赴普罗旺斯阿尔,住在阿尔加萨咖啡馆,5月迁入拉马丁广场上的"黄房子";10月20日高更来与他同住;12月23日因精神失常,割下一只耳朵;高更返巴黎。由于泰奥的帮助,凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

　　1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)

　　4月17日,泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚;5月,凡·高自愿进圣雷米之精神病院;西涅克来访;画了许多画,主要是风景;开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。

　　1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)

　　临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品;1月31日,泰奥得子;阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章;在布鲁赛尔的"二十人展览会"上,凡·高的《红色的葡萄园》得以出售,这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品,5月出院,途经巴黎,稍事休息,适居奥弗,接受保罗·加歇监护;6月创作《加歇医生》;7月,去巴黎探望泰奥一家,会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃;回奥弗后,创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》,这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发,开枪自杀,于29日清晨一时许,在泰奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

　　1891 文森特的死使泰奥悲恸欲绝;泰奥病,约半年后,即是年1月21日,殁于乌得勒支;后若阿娜·邦格将泰奥尸骨迁往奥弗,葬在文森特墓旁。

　　在独立沙龙举办了凡·高的展;洛特雷克的第一幅现代招贴画问世;高更去塔希提岛;修拉去世。

　　1893 凡·高给埃米尔·贝尔纳和泰奥的信件开始在《水星报》上发表;高更从塔希提回到巴黎,展出南海的作品。

　　1901 马蒂斯在巴黎通过德朗结识了弗拉曼克;凡·高画展在巴黎举行,给马蒂斯、弗拉曼克等野兽派画家以强烈的影响;洛特雷克去世。

　　1903 柏林分离派画展展出塞尚、高更、凡·高、蒙克的作品印象主义者和新印象派在维也纳分离派画展上展出;秋季沙龙建立,它是被称为野兽派的画家们展出作品的主要园地;毕沙罗去世;高更去世。

　　1905 在若阿娜·邦格的奔走下,阿姆斯特丹国家美术馆举办了凡·高画展;在巴黎的秋季沙龙,野兽派诞生;在德累斯顿成立了"桥社";德国表现派开始;凡·高画展在德累斯顿举行。

　　毕加索生平

　　毕加索作为法国现代画派的主要代表，是一位最富有创造性的艺术家。20世纪的艺术家、特别是西方艺术家，几乎没有未受过他的影响的。毕加索的艺术成就除去绘画以外，还涉及到各种材质的雕塑、陶艺、书籍装帧等方面。毕加索从9岁起就开始作画，无论质还是量，都是惊人的，他的作品约达六万件，仅油画一项就在万件以上。这位天才横溢的艺术家在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。

　　父：荷西·路易兹-布拉斯科

　　母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

　　1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加

　　1888/9 7/8岁 在父亲(美术教师)指导下画画。

　　1889 8岁 完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

　　1895 14岁 进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

　　1896 15岁 作品"初次领圣体"参加巴塞隆纳美术与工业展。

　　1897 16岁 进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去"普拉多美术馆"参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。 作品"科学与慈善"获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

　　1898 17岁 经常出入"四只猫"酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

　　1900 19岁 在"四只猫"酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

　　1901 20岁 好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。

　　1902 21岁 完成"蓝色自画像"。

　　1903 22岁 完成"人生"。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

　　1904 23岁 定居于巴黎"洗衣船"。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

　　1905 24岁 以马戏团题材创作"卖艺人家"等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

　　1906 25岁 在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。

　　1907 26岁 创作"亚维农的少女"。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

　　1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

　　1909 28岁 解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作"费尔南德头像"。

　　1911 30岁 首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

　　1912 31岁 与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品"藤椅静物"。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

　　1915 34岁 艾娃因肺结核逝世。

　　1917 36岁 至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。

　　1918 37岁 与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。

　　1919 38岁 认识米罗。

　　1921 40岁 长子保罗(1921-1975)出世。

　　1922 41岁 创作"海边奔跑的两个女人"。

　　1924 43岁 以装饰性立体派风格作许多静物画。

　　1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

　　1925 44岁 创作"舞"，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

　　1926 45岁 以集合物手法作"吉他"系列。

　　1927 46岁 邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

　　1929 48岁 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

　　1931 50岁 于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。

　　1932 51岁 以玛丽-德雷莎为模特儿。

　　1933 52岁 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 (佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

　　1934 53岁 创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。

　　1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。

　　1936 55岁 邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。

　　1937 56岁 创作"格尔尼卡"。

　　1939 58岁 同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。

　　1943 62岁 邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物"牛头"。

　　1944 63岁 加入法国***。

　　1945 64岁 于慕洛完成第一批石版画。

　　1946 65岁 与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

　　1947 66岁 方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

　　1949 68岁 方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作"鸽子"石版海报。

　　1950 69岁 获颁列宁和平奖章。

　　1953 72岁 于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

　　1954 73岁 与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说："只有马蒂斯才是真正的画家")。开始创作德拉克洛瓦的"阿尔及利亚女人"变奏系列。

　　1955 74岁 欧嘉逝世。

　　1956 75岁 与克鲁佐共同拍摄**"毕加索之谜"公映。写信给***，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

　　1957 76岁 画委拉斯盖兹"宫女"变奏40余张。

　　1959 78岁 作马内"草地上的午餐"变奏系列。

　　1961 80岁 与35岁的杰奎琳结婚。

　　1963 82岁 绘制"画家与模特儿"系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

　　1964 83岁 方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。

　　1966 85岁 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

　　1970 89岁 把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

弗兰克·霍瓦特(Frank Horvat)生于意大利，在二战后来到法国巴黎，在上世纪五六十年代，他与《VOGUE》、《ELLE》、《生活》、《巴黎竞赛画报》、《哈泼的芭莎》(Harper’s Bazaar) 等世界著名时尚杂志社合作，用独特的视角记录了当时的时尚界。在他的时尚大片里，主角是一把把的名人，有创立了高级 定制时装品牌的Coco Chanel、Hardy Amies 等，有已经去世的意大利著名导演费里尼、法国黑人音乐家约瑟芬·贝克等，还有一大堆的明星、名模。霍瓦特并不像当时绝大多数的时尚摄影师那样，在摄影棚里拗造型，而引入了新闻摄影的手法，把模特拉到地铁口、小酒吧里、食品市场里，以普通人为背景，以地铁为场景，或者干脆抓拍。在霍瓦特的作品中，时尚有了烟火气，从而充满细节、更加生动。

　　在一张摄于1958 年的照片上，Coco Chanel 弓着身子躲在楼梯上看镜子里反射出来的自己的时装秀。这张抓拍照片的新闻味很浓，一个瞬间就表现出Coco 不为人熟知的一面。在另一张摄于1959 年的照片上，当时红得发紫的新浪潮女演员安娜·卡琳娜，身穿高级定制礼服站在一帮浑身肮脏的工人堆里，举着酒杯，优雅地迎上来干杯。这张照片正是霍瓦特常用的手法。

　　就这样, 霍瓦特几乎走遍了每一个时尚之都, 记录下时尚最前沿的信息, 一拍近30 年。

　　现在，霍瓦特和全家定居在法国普罗旺斯，平时很少出门，跟外界靠邮件联系。收到记者的采访邮件，他一天后就回了信。霍瓦特在年轻时来过中国，到过北京、重庆，拍过北京胡同和晨雾中的川北平原。他和记者邮件往返十几次，采访达数万字。79 岁的霍瓦特仍是充满强烈好奇心的，他与同时代的很多摄影师不同，对新兴的数码摄影、网络等乐在其中。

　　B=《外滩画报》

　　F= 弗兰克·霍瓦特

　　现在的时尚杂志还是老一套

　　B: 上世纪五六十年代，你用新闻报道的形式拍摄服装大片，为什么不随大流在摄影棚里拍

　　F: 我可以用一个字来解释为什么: 懒。对我来说，用自己的方式干活比听别人的话要容易得多。

　　B: 你从什么时候开始尝试这种摄影手法 它对你有什么意义吗

　　F: 我从1957 年开始这样拍，当时对我来说，没什么大不了的，因为我只能用这种方法拍。

　　B: 你在1950 年第一次见到著名摄影师亨利·卡蒂尔- 布拉塞，对他有何印象

　　F: 他教会了我一定要目标远大，把摄影作为艺术。在某种意义上，摄影能让人用从未有过的角度看世界;好的照片应该让人感觉真实且别无他选。以这样的标准看，没多少摄影师是合格的。我觉得对我的作品最大的褒奖就是有人说: 看了你拍的树，我觉得我从来都没这样看过树。

　　B: 你很尊敬布列松，布列松曾建议你不能同时搞新闻摄影和时装摄影，你当时为什么没有接受他的意见 现在你又如何看待他当初的建议

　　F: 当时我也认为他说得没错，但我就是想搞时装摄影，并且按照自己的方法做下去。现在回头看，我当时拍的东西还可以啊，无论他怎么说。

　　B: 你的时尚照片很有戏剧性，照片中的模特不只是衣架，而是有血有肉的人。你在拍摄之前是不是做足了功课

　　F: 其实，很多都是临时发挥的，但要做到这点，必须清楚地知道自己想要什么。

　　B: 你有一幅著名作品，上的背景是5 个身穿深色衣服、头戴绅士高帽、拿着望远镜看远方的男人背影，前景是一个身穿黑衣、白纱蒙面的曼妙女人。上女人戴的Givenchy 品牌帽子一下子就被凸显出来。请说说当时的创意。

　　F: 那是一个艺术总监给我的创意。

　　B: 艺术总监对时尚摄影师来说，有多重要

　　F: 艺术总监和摄影师的关系就像皇帝和自己的画家、诗人一样，他们养活下面的人，同时发出指令。当然，艺术总监有好也有坏，实际上坏的比好的多。我认识很多艺术总监，有些人很烂，只有一个人对我真正地产生了正面影响，他就是《哈泼的芭莎》的艺术总监马文·以斯列。

　　B: 很多人都说报道式摄影需要“自然突发性”，那么时尚摄影呢

　　F: 我同意，时装摄影也是如此，因为能拍第二次的照片绝对不是好照片。

　　B: 你曾和欧美很多著名时尚杂志合作过，但你现在却说时尚杂志大不如前。为什么

　　F: 我年轻时，总会出于好奇买杂志看，往往都会有惊喜的发现，但现在的杂志却毫无新意，还是老一套，只是比以前更专业了而已。

　　我不觉得未来会美好

　　B: 很多摄影师都深受成长经历的影响。那你呢

　　F: 当然，每个人都一样。例如，我的家人说德语、意大利语和法语，所以我学会了多国语言，我还曾想学中文! 这是完全不同的语言，大概要耗上我一辈子的时间。就像说不同的语言，我喜欢不断地变换和人交流的方式，甚至摄影，我也同时搞新闻摄影和时尚摄影。

　　B: 说说你的家庭、太太好吗 拍照是不是让你更吸引异性

　　F: 我爱过几个女人，其中几位是我拍照时认识的模特，结过四次婚，其中三次生了孩子。

　　B: 你在照片中展示出乐观的一面，你是一个乐观主义者吗

　　F: 我要让你失望了—我不是乐观主义者( 那就是悲观主义了)。我觉得现在的人像机器一样没有感情，我不觉得未来会多美好。对我来说，美好的事物太少了，因此我才喜欢拍摄正面的、美好的事物，不一定是美女或美景，可能会是美食，是我在生活中、文学中、绘画中喜欢的一切。我甚至喜欢风格怪异的简·彼得- 威金的作品，即使是一条死狗，或者大色狼，我都能在其中找到好艺术特有的光芒。

　　我尊重每一个拍摄对象

　　B: 你说过“: 即使是最好的摄影师，一辈子拍出的成功照片也就几张( 或者几百张)。”那你呢 有多少成功作品

　　F: 我相信，一个成功的摄影师一辈子能拍出很多好照片，但只有很少几张，能像千载难逢的奇迹一样，观众看了会莫名地感动，能从中看到技巧之外的内容。这样的照片，摄影师一辈子只可能有非常少的几张。我也有，但不告诉你，要靠你自己去观察。

　　B: 你还说过:“摄影师都很孤独，因为总是犹豫不决，总要不断寻觅。”你有没有这样的寻觅经历

　　F: 我有一次去希腊，在机场租了辆车自己开。路上，我遇见一群羊和一个金发牧羊女，牧羊女就像希腊神话里的女神一样美。那时已经很晚了，光线不好，我也很累，并且以为以后还会遇到很多这样的牧羊女，所以在过后的几天里，我都没有停车拍照。但我错了，后来，我再也没见到像她那样的人。

　　B: 在你的《摄影大师对话录》一书中，哪位摄影师的风格是你不欣赏的 为什么

　　F: 书中14 位摄影师都各有特点，我都很欣赏。但也有些我是不能接受的，例如著名日本摄影师荒木经惟( 以情色摄影著称)，他的一张照片里把一些裸体的女孩绑在椅子上�6�8�6�8

　　B: 但简·彼得- 威金的作品也有暴力、残忍、乖张，为什么你能接受威金却不接受荒木经惟

　　F: 没错，威金作品跟荒木的作品一样让人难以接受，但在威金身上，我能看到所谓的好的艺术、好的摄影、好的构图，他给人物以尊严，但荒木没有。

　　B: 请用几句话总结你的摄影理念。

　　F: 我尊重每一个我拍摄过的人或物。

　　更多精彩内容请关注20070118第217期《外滩画报》

我不知道你说的跟我说的是不是同一个，我最近看的，是广末凉子和松田龙平主演的《恋爱写真》。

跟你说的很像，讲的男主角诚人大学时期喜爱摄影，偶然邂逅了女主角静流，后来静流在他的影响下也喜欢上了摄影，并且比诚人更有天赋，获得了摄影比赛的新人奖，后来两人因为此（简而言之就是诚人嫉妒静流的天分）分手，静流去了美国，三年后诚人收到静流从美国寄来的照片，并意外地从同学口中得知她已经死去的消息，于是一个人只身前往纽约剧透不太好好，我就不讲结局了。

个人感觉： 片子有点亢长，但是也还蛮感人，然后很耐人寻味的，貌似跟《秒速5厘米》的那种感觉类似的，但是又比它来的更戏剧化更引人入胜。

你好，首先说一下 乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，他是法国画家,立体主义代表。乔治·布拉克1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，乔治·布拉克的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。乔治·布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。

《画家与模特儿》也是立体主义代表人物之一的巴勃罗·毕加索的作品。是毕加索晚年的田园时期画的，时间是1963年。附图就是《画家与模特儿》：

巴黎夜雨：

故事的结尾 在铁塔下闹不和

你和我就此 诀别在雨的秋末

从和睦到拉扯 到认错被推脱

算了吧 嫌我啰嗦

我是本被翻旧的羊皮卷小说

随手倒卖在嘈杂的巴黎街头

喜了新厌了旧 被牵着鼻子走

算了吧 寂寞拐诱

巴黎夜雨的我 彷徨在岔路口

被你冷却的手 颤抖着我难过

头也不回的走 百般恳求的留

我想厮守 不过已搂空

巴黎夜雨的我 看孤独的烟火

风景已变冷漠 你故意在闪躲

头也不回的走 百般恳求的留

做个朋友都难以开口

我是本被翻旧的羊皮卷小说

随手倒卖在嘈杂的巴黎街头

喜了新厌了旧 被牵着鼻子走

算了吧 寂寞拐诱

巴黎夜雨的我 彷徨在岔路口

被你冷却的手 颤抖着我难过

头也不回的走 百般恳求的留

我想厮守 不过已搂空

巴黎夜雨的我 看孤独的烟火

风景已变冷漠 你故意在闪躲

头也不回的走 百般恳求的留

做个朋友都难以开口

巴黎夜雨的我 彷徨在岔路口

被你冷却的手 颤抖着我难过

头也不回的走 百般恳求的留

我想厮守 不过已搂空

夜雨的我 看孤独的烟火

风景已变冷漠 你故意在闪躲

头也不回的走 百般恳求的留

连做一个朋友都难以开口