CHANEL怎么念？

CHANEL的音标：英 [ʃəˈnɛl]   美 [ʃə'nɛl] 

CHANEL的翻译：香奈儿

例：

Coco Chanel reigned over fashion for half a century 

可可·香奈儿在半个世纪里一直主宰着时尚界。

香奈儿（法语：Chanel）公司，是1910年由可可·香奈儿（"Coco" Chanel，1883年8月19日－1971年1月10日）所创办的顶级法国女性知名时装店，私人公司。

一开始，这家小商店只是一间帽子店。1912年，可可将店搬至内搬迁至位于旺多姆广场旁边的31号康朋街（Rue Cambon）。

优雅及有革命性的小黑裙以及广受欢迎的香奈儿套装——一个优雅的设计，包括齐膝短裙和干练的短上装，传统上用毛线织成，黑色裁边和金色纽扣，配穿大串珍珠项链。

扩展资料：

1921年，可可．香奈儿表示要创立一种最女人味的女性香水（A woman's perfume with a woman's scent）

可可所设计出的香水，打破当时封闭的香水时代，在这之前的香水均是单花的香味，香奈儿女士请来著名的香水调香师欧尼斯特．鲍（Ernest Beaux）为他度身设计香水。为了寻找灵感，鲍来到了遥远的北极，寻找神清气爽的空气。

可可鼓励他要更大胆，加入更多茉莉，还有五月玫瑰、海地香根草、依兰等珍贵的材料。最终他为可可带来一种有多于80种香味的香水。

－香奈儿

香奈儿是一个法国奢侈品牌。可可·香奈儿(原名加布里埃·博耐尔·香奈儿，中文名为加布里埃尔·可可·香奈儿)，该品牌于1910年创立于巴黎。品牌产品种类繁多，包括服装、珠宝及配饰、化妆品、护肤品、香水等。这个品牌的服装设计优雅、简洁、精致。在40年代，它成功地将“束缚”的女装推向了简单舒适的设计。2018年12月20日，2018世界品牌500强榜单发布，香奈儿位列第44位。扩展信息:1983年8月19日，嘎布里埃尔·夏奈尔出生在法国索姆河州的一个贫苦家庭。1895年失去母亲后，香奈儿的父亲将她和妹妹送到法国中部布里韦附近的阿巴西修道院，从此再也没有见过她的生父。这座罗马风格的西方教派修道院，建筑线条简单纯粹，对香奈儿日后的审美修养影响深远。以及修女寄宿在这里的孤儿，制服以黑白为主。修道院的周围环境和建筑本身简单自然的色彩为香奈儿未来的作品提供了很多灵感。修道院走道上的月牙和星星，成为她高端珠宝系列设计中的标志性图案。1910年，香奈儿在巴黎坎彭街21号开了一家女帽店“香奈儿时装”。她的设计得到了当时最著名的法国女演员的青睐，也为她带来了良好的声誉。香奈儿简单而优雅的着装风格引起了轰动，并迅速席卷了整个巴黎。1913年，她在法国杜维耶开了第一家服装店，推出了一系列运动服装。她设计的针织服装具有革命性的意义，使女性对自己的身体有了新的意识，改变了女性的生活方式，从而获得了巨大的成功。1914年，香奈儿遇到了波兰裔俄罗斯钢琴家米西亚，他们成了好朋友。米西亚是香奈儿艺术界的领袖。随后，享有盛誉的香奈儿于1915年在法国比亚利兹开设了第一家个人品牌时装屋。1918年，他在巴黎坎彭街31号开了一家精品店。1954年，71岁的香奈儿重返高级时装业。她对当时的时尚潮流非常反感，以自己独特的设计掀起了第二次时尚革命。1955年，香奈儿套装推出。同年2月，标志性的255菱格纹手袋问世，以手袋诞生的年份命名。她把皮革和链条结合起来，发明了一种新型的柔性皮革链条肩带，结实轻便，还能解放女性的双手。1957年，香奈儿受邀前往美国得克萨斯州达拉斯市领取有“时尚界奥斯卡”之称的“尼曼·马库斯”奖；主办方称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的时装设计师”。同年推出经典双色鞋。1971年1月10日，香奈儿去世，享年88岁。

1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国索缪一个寒微的家庭。在1895年历经丧母之痛后，香奈儿的父亲将她和她的姐妹送往法国中部布里夫省附近的奥巴辛修道院安置，从此再也没有见过她的生父。

1910年，在巴黎康朋街21号，香奈儿开设了女帽店 “香奈儿时尚”。她的设计受到当时最著名的法国女演员的垂青，也为她带来了美誉。香奈儿简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

1913年，她在法国杜维埃开设第一家服饰店，推出运动服饰系列。她设计的jersey针织服装具有革命性的意义，让女性对自己的身体有了新的自觉，也改变了女性的生活方式，因而大获成功。

1914年，香奈儿结识了波兰裔俄国籍女钢琴家米西亚，之后两人成为密友。米西亚是香奈儿进入艺术社交圈的领路人。

随后，声誉卓著的香奈儿分别在1915年于法国比亚利兹开设了自己的第一家个人品牌时装屋;在1918年于巴黎康朋街31号开设了精品店。

1921年，她发表了出自前沙皇宫廷调香师恩尼斯鲍之手的划时代香水作品， N°5。在与公爵前往苏格兰的旅途中，激发了香奈儿女士设计出她的第一套斜纹软呢套装的灵感。

1924年，香奈儿与当时的工业巨子威泰默兄弟达成协议，共同成立香奈儿香水化妆品公司，以营销香水和美容品。 今天，威泰默家族掌管香奈儿品牌的运营。她在1926年推出的小黑裙，更是被美国《Vogue》杂志盛赞为“现代女性的新制服”。

1931年，在制片大亨萨缪尔 高德温的邀约下，香奈儿前往好莱坞为银幕巨星创作戏服。在1932年股市崩盘、经济大萧条的时代背景下，香奈儿逆势举办“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展。这个令人目眩神迷的高级珠宝展在巴黎香奈儿的私人宅邸内举行，颂扬了钻石的纯净之美。

1954年，71岁高龄的香奈儿重返高级女装界。对当时的时尚潮流十分反感的她，用自己创意独具的设计掀起了第二次时装革命。

1955年， “香奈儿套装” 推出。同年2月，标志性的255菱格纹手袋发表，以手袋诞生的年月命名。她将皮革与链子相结合，发明了一种全新风格的柔韧皮穿链肩带，既结实又轻巧，同时还可以将女性的双手解放出来。

1957年，香奈儿获邀前往美国德州达拉斯领取被誉为“时尚界奥斯卡”的“尼曼·马库斯”奖;主办单位称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的服装设计师”。同年，推出经典双色鞋。

1971年1月10日，香奈儿逝世，享年88岁。

扩展资料

因为香奈尔的一生相当传奇所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

——加布里埃·香奈儿

人民网-香奈儿：传奇人生 永恒经典

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

扩展资料：

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。

如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。

“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计。

Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

相关产品

香水

chanel No5

毋庸置疑，香奈尔5号是世界上最著名的香水，香奈尔5号的创始者恩尼斯·鲍与香奈尔一起创造出了香水历史上的奇迹。

用香奈尔自己的话来说：“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的女人。”

Chanel的NO5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

“5”是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No5香水的发表日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，Chanel No5成为第一个使用电视打广告的香水。

No5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

肤品

奢华精萃活肤系列

对香奈儿来说，每件护肤产品的诞生，都是一次漫长而精准的研发之旅。奢华精萃活肤系列的核心成分──五月香草荚果PFA萃取自马达加斯加岛的五月香草荚果新鲜果实，经过多重精密分馏科技的特殊提炼至精至纯，具有超强再生活化功能，可唤醒肌肤所有的生命机能。

香奈儿奢华精萃洁面乳

香奈儿奢华精萃洁面乳神奇的凝胶质地，富含醣类衍生物和珍贵精油，可高效卸除彩妆残留，带来温和而出众的洁肤效果。菩提淡雅的绿色气息令感官沉醉，隐约透出木质、粉质和香草的基调，伴随着铃兰、仙克来和紫罗兰的芬芳。任何年龄，赋予肌肤最佳感受。

腕表

香奈儿Première腕表

为庆祝香奈儿首款腕表系列“Première”问世25周年，这也是继2005年的J12陀飞轮之后，香奈儿首度推出搭载浮动式陀飞轮机芯的高复杂功能机械式女仕腕表。

这枚卓越非凡的陀飞轮是香奈儿与瑞士爱彼表（Audemars Piguet）高级研发部门 Renaud & Papi（APRP SA）的设计师、工程师和制表大师紧密合作的成果，也是两家公司共同研发的首枚浮动式陀飞轮。

这一款“Première”浮动式陀飞轮腕表尺寸为 285 x 37 毫米，保留了经典“Première”腕表 19 x 26 毫米的完美比例。表壳、表圈和表冠均镶满长阶梯形切割钻石、圆钻或珍贵宝石。“Première”浮动式陀飞轮腕表限量发行20只，每只均具有独立编号。

腕表采用 18K 白金打造而成，镶嵌 101 颗长阶梯形切割钻石（总重52克拉）以及 127 颗明亮式切割圆钻（总重 2 克拉）。每只腕表共耗费23小时镶嵌珠宝，组装的时间更超过100小时。“Première”浮动式陀飞轮腕表从独特的机芯、造型设计到精工镶嵌组装，每一个步骤均以最精细严谨的态度和专业，打造最终的完美经典。

橱窗

香奈儿文化橱窗设计以五大主题完美契合了香奈儿品牌的创意美学及核心理念，包括从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作。

香奈儿文化橱窗设计通过亚加力透明展示架对《蓝色列车》布景中不同元素的仔细剖析与解构，橱窗展览围绕五个主题展开：“呼·吸Breathe”，“行·动Move”，“爱Love”，“梦·想Dream”，“创·造Invent”。 香奈儿5个主题陈列师巧秒结合陈列道具展出400多件展品，包括照片、影片、书籍、手稿、素描、油画、时装、珠宝以及香水将会在橱窗展览中展出。

参考资料：

-香奈儿

Having

a

Coke

with

You

和你一起喝杯可乐

is

even

more

fun

than

going

top

San

Sebastain,

Irun,

Hendaye,

Biarritz,

Bayonne

远比踏足圣塞巴斯坦、艾郎、昂代、比亚利兹、巴约纳更有趣

or

being

sick

to

my

stomach

on

the

Travesera

de

Gracia

in

Barcelona

亦盖过在巴塞罗那加西利亚大街饱餐一顿

partly

because

in

your

orange

shirt

you

look

like

a

better

happier

St

Sebastian

或者是因为你身着橙色衬衫令你更似快乐的圣塞巴斯坦人

partly

because

of

my

love

for

you,

partly

because

of

your

love

for

yoghurt

或者是因为我对你的爱，或者是因为你爱的酸奶

partly

because

of

the

fluoresent

orange

tulips

around

the

birches

或者是因为桦树周围的橘**郁金香

partly

because

of

the

secrecy

our

smiles

take

on

before

people

and

statuary

或者是因为在人们面前呈现隐蔽的笑容

it

is

hard

to

believe

when

I'm

with

you

that

there

can

be

anything

as

still

当我与你在一起的时候很难想象会发生什么

as

solemn

as

unpleasently

definitive

as

statuary

when

right

in

front

of

it

任何庄严的令人不快的决定依旧出现在眼前

in

the

warm

New

York

4

o'clock

light

we

are

drifting

back

and

forth

我们漫步在纽约凌晨四点的温暖的微光下

between

each

other

like

a

tree

breathing

through

its

spectacles

彼此之间像一颗树通过它的叶子呼吸一样

and

the

portrait

show

seems

to

have

no

faces

in

it

at

all,

just

paint

这幅画中所有人都没有面容，只有颜料

you

suddenly

wonder

why

in

the

world

anyone

ever

did

them

你突然会问为什么世界上会有人这么做

I

look

at

you

and

I

would

rather

look

at

you

than

all

the

portraits

in

the

world

我看着你，我宁愿看着你胜过世界上所有绘画

except

possibly

for

the

"Polish

Rider"

occasionally

and

anyway

it's

in

the

Frick

除了偶尔可能对“波兰骑士”感兴趣，反正它在弗里克

which

thank

heavens

you

haven't

gone

to

yet

so

we

can

go

together

the

first

time

谢天谢地你还没有离去，因此我们可以结伴同行

and

the

fact

that

you

move

so

beautifully

more

or

less

takes

care

of

Futurism

你变得如此美丽，让我或多或少关注未来主义

just

as

at

home

I

never

think

of

the

"Nude

Descending

a

Staircase"

or

在家中我从未思考过“下楼梯的luo女”

at

a

rehearsal

a

single

drawing

of

Leonardo

or

Michaelangleo

that

used

to

wow

me

或在排练的达芬奇或使我惊讶的米开朗基罗单一绘图

and

what

good

does

all

the

research

of

the

impressionists

do

them

那他们研究的印象派到底有什么好呢

when

they

never

got

the

right

person

to

stand

near

the

tree

when

the

sun

sank

当太阳下山还没有合适的人站在树附近的时候

or

for

that

matter

Marino

Marini

when

he

didn't

pick

the

rider

as

carefully

as

the

horse

或是当马里诺·马里尼没有为骑手细心选马的时候

it

seems

they

were

all

cheated

of

some

marvelous

experience

看起来他们都有一些奇妙的经历

which

is

not

going

to

go

wasted

on

me

which

is

why

I

am

telling

you

about

it

这不会浪费在我身上，这就是为什么我要告诉你

在开这个读书会之前，我们还问了自己一个“网红”的问题：

“诗歌无用，我们为什么还要读诗？”

但是没有诗歌，我们还能剩下什么？

在糊涂的996里，我算了算上下班时间和交通费，在玩耍中看着时钟渐渐走向周一，在休息日吃鸡肉，拿出手机在春光明媚的景色中拍照，顺便刷了刷朋友圈。在一段又一段的爱的过程中，我问自己爱的意义是什么。从此，风光不再是一道风景，不能伤感的身躯，激动地转瞬即逝，哀伤是人生永恒的职业。

情话不能再说了。当你想赞美某事时，你突然变得哑巴。当你难过的时候，你只知道整个世界都不理解你。你头脑中的东西是世俗的，想象中的力量不再存在。用旅行团的话说，夏天的乐队，没有诗歌，世界就是世界；有诗歌，你就是世界。

正如雪莱在《诗辨》中所说：

“如果诗歌的精神不飞到阴谋诡计的猫头鹰永远不敢到达的永恒境界，给人类带来光明和火焰，世界上还有什么美德、爱情、友谊和爱国主义呢？什么是宇宙美丽的自然景观？如果没有，那我们在地上有什么安慰呢？我们对天国有什么盼望呢？“

生命的意义、升华、归宿和延续在哪里？我们出生的时候就是这样。我们怎样才能成为内容创造者。因此，在这次读书/读诗会上，我们每个人都翻了几本带着几层灰尘的可怜的诗集，选了一首最喜欢的诗给大家读，也给自己读。

毛毛G

威廉·巴特勒·叶芝《被偷走的孩子》

「读诗的乐趣，是独特的个人感受」

这本诗集是我妈妈上初中时买的。歌曲《偷来的孩子》对我的影响一直持续到今天。

我喜欢有童话故事的人，这首诗的背景是基于一个关于爱尔兰儿童的传说。这首诗的画面感很强。在童话中，你会看到许多元素，如山、水、精灵和仙境。然而，这首诗总是重复这样的台词：“来吧，世界的孩子们，来到水和荒野/和一个小精灵手拉手/世界上有太多哭泣的声音，你不明白”。因此，这首诗一方面具有梦幻般的色彩和对仙境般生活的描写，另一方面又以伤感为基础，反映了现实世界中太多的痛苦，丰富而复杂。

对当时还是个孩子的我来说，一首童话诗有着童话之外的感觉，这带来了另一种解读方式，完全不同于传统的对幸福和成长的描述，也带来了很多震撼。

但这一次，我并没有专门查找这首诗的背景并加以分析。读诗的乐趣在于，读完后，你会形成一种独特的个人感受和理解。

被偷走的孩子

译者：李立玮

在湖水那边，是史留斯料峭的高地

那儿，一座绿荫的小岛上

苍鹭振翅，惊醒了恹恹的河鼠;

那儿，我们在魔桶里藏进了满满的浆果，还有

偷来的红艳艳的樱桃。

来吧，人间的孩子，到水边和荒野里来吧

和一个精灵手牵手吧

这世上哭声太多，你不懂呀。

那儿，有月光如波浪般跳动，

幽暗的沙滩罩着迷蒙的彩色，

在最远最远的玫瑰园里有我们整夜整夜的步履。

我们交织着古老的舞步，

双手和眼神也交错如旋舞，

直到月亮离去。

我们来来回回地跳跃着，

追逐那些晶亮的泡沫。

而你们的世界却充满了烦恼，

在睡眠里也冲突着无尽的焦躁。

来吧，人间的孩子，到水边和荒野里来吧

和一个精灵手牵手吧

这世上哭声太多，你不懂呀。

桃红小闪电

巴勃罗·聂鲁达《疑问集》

「短诗的力量」

聂鲁达是20世纪拉丁美洲最著名的诗人。他的人生有两个主题：一个是政治，一个是外交官；另一个是爱情。他的爱情诗也被称为爱情圣经。当他知道他的名字在中国被翻译成“聂鲁达”时，因为“聂”有三只耳朵，他说他的第三只耳朵是听大海的声音。他是一位非常浪漫的诗人。

这是一本非常特别的诗集。整本书都是由问题组成的。关于创作之谜的问题共有316个，分为74首诗，每首诗由3-5个小问题组成。讨论的主题涉及自然、宗教、文学、 历史 、政治、语言、粮食、 科技 、文明、时间、生、死、真理、正义、 情感 、感悟等，这本书与我读过的其他诗歌最大的区别在于，在别人的诗中，我们可以从叙述中看到完整的开始和结束，描述和场景准备，但这本书都是关于问题的。

即使是有问题，画面感也是非常完整的，让人可以看到其中的色彩、空间等元素。它有着广阔的想象空间，短诗的力量同样强大。

（诗集为台湾出版，出版社为九歌，因此以下以繁体刊登，与原译本相同）

译者：陈黎 / 张文灵

5

你把什麼守护在驼企的背底下？

一只骆驼对乌龟说。

乌龟回答：

对柑橘你会怎麼说？

一棵梨树的叶子会比

《追忆逝水年华》茂密吗？

为什麼树叶会在

感觉变黄的时候自杀？

7

和平是鸽子的和平？

花豹都在进行战争？

教授为什麼传授

死亡的地理学？

上学迟到的燕子

会怎麼样？

他们真的把透明的书信

撒过整个天空？

摇摇冻

弗兰克·奥哈拉《和你一起喝可乐》

「生活有多低，诗歌就有多低」

弗兰克·奥哈拉是美国纽约学派最著名的诗人之一。目前，他的诗集在中国还没有中文译本（如果你看到了，请告诉我购买渠道）。奥哈拉的人生经历与音乐、文学、艺术有着密切的联系，但他的诗歌是口语化的、反理性的。当时，他明显不同于其他诗人，创作了反雅俗共赏、反贵族的诗风。最后，他在40岁时死于车祸，这也是一种很不诗意的离开方式。

他的诗歌风格极端，即兴，充满荒诞。他们中的许多人捕捉和捕捉日常生活。因此，有人称他为“口语**诗人”。通过口语表达，他可以描绘出极具**感的画面。

这首诗叫《和你一起喝可乐》，是一首深受美国女孩欢迎的经典名作。它集中在许多常见的写作技巧，奥哈拉，如他对艺术史的理解和他喜欢列出的人的名字和地点。然而，读者可以直接感受到诗中所表达的 情感 和内容，这可以理解为一种非常私密的对某人的控诉，但也可以想象，叙事的对象只是诗人所塑造的一个虚幻的形象。

我最喜欢这首诗的原因是它有丰富的生活情怀。奥哈拉的诗就是生活。诗和你的生活一样卑微。谈论诗歌不需要太严肃。诗歌本身不应被视为一门博大精深的艺术。

远比踏足圣塞巴斯坦、艾郎、昂代、比亚利兹、巴约纳更有趣

亦盖过在巴塞罗那加西利亚大街饱餐一顿

或许是因为你身着橙色衬衫，看上去就像更英俊、快乐的圣塞巴斯坦

或许是因为我对你的爱，或许是因为你爱喝酸奶

或许是因为橘**的郁金香在桦树周围闪闪发光

或许是因为我们在人群和雕塑面前露出了秘密的微笑

很难想象当我与你在一起的时候，怎么会有像雕塑这类纹丝不动

庄严肃穆，而且闷闷不乐的绝对的事物出现在眼前

而就在它面前，我们却可以在纽约下午四点的阳光下

来来回回地挨着彼此的身体，就像感受到树木透过婆娑的叶子在呼吸

而我们去参观的肖像展览仿佛空无一物，画作上没有任何面孔，只有颜料

你突然也会觉得惊奇，为什么世界上会有人这么做

因为我只需看着你，我宁愿看着你，胜过看世界上所有肖像画

除了偶尔可能对《波兰骑士》感兴趣，但不管怎么样，它现藏于弗里克

谢天谢地你还没去看过，因此我们可以一起去看第一次

你舞动着身体，是那么美丽，让我或多或少联想到是你在诠释未来主义

我再也不在乎《下楼梯的裸女》、或达芬奇的哪一幅画，或米开朗基罗

往往给我惊喜的雕塑作品

而且，人们不停地去研究印象派有什么用呢？

因为他们都没有体验过真爱的人就站在他们身边，日落时倚着一棵树发呆的感觉

或者这样说吧，马里诺·马里尼挑选了一匹好马，却没能找到像我的爱人那么英俊的骑手

这么说来，他们都白白错过了大好青春

但那绝不会浪费在我身上 这就是我写了这首诗告诉你这一切的原因

（诗的第一行直接从标题往下走，并没有重复标题，以及最后一句说明了这首诗的缘起，也是很有趣的一个结构上的特点。）

活腻

夏宇《蒙马特》

「诗之留白」

意象是夏宇诗歌中很特别的一点，通过阅读，你能感知她的诗大部分从个人经历出发书写，但对于结构、语言流畅度等等却并不那么追求，词性变化亦灵活，并不以词本身功能和属性来使用。因而她的诗所带给我的感觉，像总有那么几个要素缺失的微型小说，并不会将事情叙述得完整，但正是因为如此，你才能在其中感受到广阔的空间。

有趣的是，夏宇的另一个身份叫李格弟，是台湾著名词人，为张艾嘉、陈绮贞、陈珊妮、蔡依林、田馥甄等等都写过词，也许比她本人写诗这件事情还要出名。

这首《蒙马特》，是我第一次接触到的她的作品，你可以在其中感受到雨拍在窗子上的意境，可最后重复了的那句话，她却始终不说是什么，只有留白。

蒙马特

书店里的猫

酒馆里的狗

玻璃蒙着雾气

为了擦拭

为了看见我走过

为了这盲哑的对视

是不是我们曾经一起死过

大家看起来都那么眼熟

有人上阶梯

有人下阶梯

都知道从此以后要去那里

有人辩称那是假死

阿北土路落着雨

酒馆里吵闹的烟和话语

这些楼和窗子都是单面的

是有人会架起梯子

把它们卷起来

带走

我跑着经过那个广场和街道

被雨打湿了套头毛衣

先我过了马路的男人回头看我

对我说一句话

为了再听一遍

我随他走进一间打钥匙和做鞋底的店

我问他您刚才说什么

他重复

知道重复可以让我幸福

十九

里尔克《预感》

「诗是纯粹的感受，如孤独」

里尔克与叶芝、艾略特并称为欧洲现代最伟大的三位诗人，创作主题大致分成两部分，一部分是孤独的思考，另一部分是宗教思考。

我喜欢他的诗在于诗中充满的男性气质，以及其中的哲理性，总是会给人以心灵的激荡，虽然他的诗更多地被解读为阴柔。而他诗中另一大特点，就在于其中的“雕塑感”，这种雕塑感可以穿越翻译语言所带来的差别，无论是什么样的翻译版本，这种魅力都是可以为读者所感受到的。

因此也选取了两份对里尔克《预感》的不同译本，一份来自北岛，一份来自绿原。北岛也许因为本身也是诗人的缘故，翻译的文字与语感更偏向中文诗的感觉，如“我认出风暴，而激动如大海”这一名句，让任何读到的人都能一下被攫住，充满了强烈的画面感和想象力。而绿原的版本尽管对诗的节奏和语感没有那么精准，但诗所传达的氛围和感觉仍然清晰，雕塑感仍然令人印象深刻。

因此诗的确是不太能言传的东西，它更像是纯粹的感受，特别是探讨如孤独感这样的主题的时候。

预感

译者：绿原

我像一面旗帜为远方所包围。

我感到吹来的风，而且必须承受它，

当时下界万物尚无一动弹：

门仍悄然关着，烟囱里一片寂静；

窗户没有震颤 ，尘土躺在地面。

我却知道了风暴，并且像大海一样激荡。

我招展自身又坠入自身

并挣脱自身孑然孤立

于巨大的风暴中。

译者：北岛

我像一面旗帜被空旷包围，

我感到阵阵来风，我必须承受；

下面的一切还没有动静：

门轻关，烟囱无声；

窗不动，尘土还很重。

我认出风暴而激动如大海，

我舒展开又卷缩回去，

我挣脱自身，独自

置身于伟大的风暴中。

卢丁

翟永明《证明》

「女性诗歌书写」

此次选取的是来自成都的女诗人翟永明的作品，《证明》就出自她于1984年的组诗《女人》，这也是她的代表作，在当时以惊世骇俗的女性立场震惊文坛。上世纪80年代一直是我非常喜欢的一个关于文学的十年，改革开放刚刚开始，文学开始解冻，百花齐放，涌现了非常非常多优秀的诗人，翟永明便是其中的一位。

虽然去以性别划分不太好，但我所知道的女诗人都有着非常鲜明的女性气质诗歌风格，但相比起舒婷的优雅，翟永明的诗歌更为偏向于 探索 女性的生命体验和人生历程，不过那个世界是相对黑暗、幽深的，正如《证明》里所描绘的这个混沌而荒凉的世界，其中有黑夜，有梦与现实的相混，但“琥珀”色的眼睛又带来了坚定、凝结和模糊感，仿佛看不清诗中自己所身处的这个神秘又深邃的世界。

而正是在这个黑夜里，女性主体的自我意识一步步被塑造起来，在整个《女人》组诗里可见一斑，是一份赤裸裸的自白，也是对世界敏锐的点拨。

证明

傍晚最后一道光刺伤我

躺在赤裸的土地上，躺着证明

有一天我的血液将与河流相混

怀着永不悲伤的心情，在我身下

夕阳晒红丁狼藉的白垩石

当我双手交叉，黑暗就降临此地

即刻有梦，来败坏我的年龄

我茫然如不知所措的陷阱

如每个黄昏醉醺醺的凝视

我是夜的隐秘无法被证明

水使我变化，水在各处描绘

孤独的颜色，它无法使我固定

我是无止境的女人

我的眼神一度成为琥珀

深入内心，使它更加不可侵犯

忍受一种归宿，内心寂静的影子

整夜呈现在石头上，以证明

天空的寂静绝非人力

当我站起来，变成早晨的青火焰

照射，却使秋天更冷

女人呵，你们的甜蜜

在上月是一场灾难

在今天是宁静，树立起一小块黑暗

安慰自己

看完一首诗，即使是平日，我也觉得开悟多了。在诗歌分析中，不需要大量引用。此刻最重要的是自己的感受。有诗情画意真好。

我也希望看到你们在这里继续遗憾，和我们一起拾诗。睡觉前和上班路上读一首诗用不了多久。但是你可以在很短的时间内脱离现实生活，看到一个很难看到的奇妙世界。