美女硕士拜师云南村妇，把不值钱手艺带去欧洲，意外获国际大奖

《心花怒放》这部**带火了《去大理》这首歌：“人人都想去大理，”洱海畔的丽江古城一夜之间开起许多客栈，偏爱风光的人们，渴望一睹“风花雪月”的胜景。

慕名而来的游客熙熙攘攘。就是在这首歌发布的同一年——2014年，央美硕士毕业的林芳璐也走在这条去往云南的路上。

不过她的目的地和歌词有所区别，她并没有停在洱海边的丽江古城，而是继续前进，去往深处，抵达了一个叫做周城的边陲小镇上，一个原住民主要为白族的村落。

在这里，没有蜂拥而至的游客，没有商业化的街道小店，也没有任何商业化气息的存在，是一个完美的逃避城市繁杂生活的世外桃源。

当林芳璐一抵达村口时，看到的第一眼景象让她感到不悔此行：一眼望去，在民族风格十足的房檐下，上了年纪的妇女们四处聚集，手工做着布艺扎花。

挂在房檐下的扎染布艺品连绵在一起，构成了她心中最美的那幅油画。这种原始、野生的扎染艺术之美深深震撼了她，林芳璐没有犹豫，选择停留在了这里。

扎染这门艺术，自古有之，扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。是一种让织物在染色时就部分结扎起来，让织物不能完全着色的染色方法。

在我国云南、四川、江苏三地，都有着风格不尽相同的扎染工艺，其中林芳璐学习并且弘扬的这种扎染工艺就是属于云南白族地区特有的扎染工艺。

在当地这种工艺是由手工针缝扎，用对人体低刺激性的纯天然植物染料反复染制而成的。所以制成的扎染不但摸上去手感舒适，闻起来还有着淡淡的草药清香。

其实，谈到林芳璐为何执意进行这趟云南之行的原因，这要和她曾在大学就读时就对传统文化有着极大的兴趣有关。

还在中央美术学院就读时，她的导师就非常注重引领学生对于中国传统文化和工艺的培养，要不断深入各种文化腹地，要去研究，去学习，去融合。

在此过程中，她曾去到景德镇学习烧制艺术，也曾去往浙江的工厂里边学习琉璃工艺，甚至还到过日本东京艺术大学学习大漆工艺……

对于大学生而言，毕设是不可绕开的话题，中国之大，应该没有一个大学生未对毕设操过心、出过力。

起因很简单，因为想完成一个优秀毕设作品，林芳璐走遍大江南北寻找着创作的灵感，越是深入一个地方，越能发现千年流转下的文化底蕴的巧妙。

在文化不断交融之下，林芳璐深感传统技艺的珍贵，能够流传至今的这些工艺，可以称得上是时间留给整个国家的财富。

扎染这门深埋于这个边陲小镇的技艺吸引了她的注意力，一件扎染布艺品仅仅能在旅客那里卖得100来块钱，却是白族妇女们接连数日才能织成的产物。

但是，传统技艺的传承却并不乐观，像扎染，在当地多为上了年纪的妇人所做，对外地人而言，虽然看上去新奇，但因为此地深居边陲，价值并不高。

于是，调研了许久的林芳璐做出了一个能影响她整个艺术生涯的决定，去到云南潜心学习这门扎染，她想让这门手艺重焕生机，甚至还拜了当地的妇人为师。

最开始，当地人在看到这样一位年轻漂亮且有才的女硕士想要拜师学艺时，都以为她在开玩笑，这门在当地每家每户都会的手艺有什么吸引人的呢？

扎染做起来相当枯燥，需要耐得住寂寞，还得吃得了苦，毕竟连当地的年轻人都流失去外地了，一个从城市来的孩子又怎能呆住呢？

大家都觉得她仅仅是一时的兴起，应该不会支撑太久。不过让人意想不到的是，林芳璐却坚持下来了。

最开始，在她还尚不了解这门技艺之时，只得挨户走访，还与村中白族妇人们同吃同住，把制作流程记录、整理成一套完整的方法论，对蓝染技艺展开了学习实践。

从种植原料（被用作染料的板蓝根）、到工艺流程中的扎花、煮布、染色、固色、拆线，再到最后的晾晒工作，她都不遗余力的去不断尝试。

在读研的那两年，也是她去大理最频繁的一段时间，基本上一年有一半的时间都在那里。沉浸在彩云之南的风光之中，她收获了许多。

迎着苍山洱海的自然之境，随着当地民居生活，日出而作，日落而息，她的工坊在半山腰上，小旅店在苍山脚下，一天过去，常常累到瘫在床上。

在刚开始学扎花的时候，林芳璐有些手忙脚乱，手拿针线还略显笨拙，总是误伤自己，“工伤”不断，但林芳璐对于这段时间的感受就只有五个字：痛并快乐着。

一边虚心学习，一边大胆尝试，“学成出师”，林芳璐的野心也开始“膨胀”，在发掘出手下作品的艺术性之后，她开始琢磨着如何将其进行商业化。

虽然学了足足几年，但她手中的“作品”产出，和扎染多年、熟能生巧的白族妇女们的布艺放在一起，还是略显“不成熟”。

林芳璐的作品也经常受到“师傅们”的打趣，看过许多工艺品的阿姨们看到她的作品也不禁啼笑皆非地说：“你这样的拿到外面是卖不出去，需要返工的。”

所谓“扬长避短”，林芳璐的目标自然不是制造和村中阿姨一样的复制品，她想在扎染这项技艺上突破创新。

她有意地用自己多年所学的艺术审美来改造扎染，特地将花样染得不均匀、不规则，使其有着斑驳的肌理，充斥着野性之美。

相对传统、清晰的扎染花纹而言，林芳璐染制的花纹向着流行化去尝试，更具有现代风格，几何图形的印花图案显得有立体感，又透着几分随性和创新之意。

她慢慢开始了她的变现之路，回到北京想着商业化的林芳璐没有停止手中的创新，还在陆陆续续地继续着扎染作品的创作。

出于实用性，她从扎染的工艺品转为创作一些扎染制成的家居用品，像靠枕、手绢、床上四件套。

第一笔尝试林芳璐只决定售卖8件家纺用品，在售卖的页面，她也强调：这是一种来自于天然的工艺性，选材上都是最纯粹的用料，纯棉或纯麻、具有药用性的染料。

在准备开始售卖前，林芳璐怀揣着几分忐忑，扎染对大众而言是一门“崭新”的技术，只是在她看来，她的作品符合大众审美且有着独特风格，但万一大众就是不买账呢？

所幸，让她欣慰的是，这8件商品一经上架就一抢而空，也充分证明了扎染手工品确实是具有商业价值的。

第一单生意就做成了，林芳璐也渐渐安心，继续琢磨起来，不断上新，不断抢购一空，她的作品受到了许多人的期待，购买询问的人越来越多，几乎到了供不应求的地步。

这次大获成功，让她信心大涨的同时，也让之前根本不理解自己女儿的母亲心里宽慰不已。

看着自己女儿耗在这“无谓”的“艺术”之上好几年，却没能有任何进展，担心最美好的年华就这样匆匆逝去，为人母的心中总是心疼的。

林芳璐的母亲态度迎来了转变，从之前的不理解到在行动上给予支持，之后，她也和女儿一并前往云南，一起种植扎染的原料板蓝根，协助她完成之后的改进。

如何让扎染能够在更广的范围内使用？如何使其更受欢迎？如何发挥它更大的价值？林芳璐思考了许多。

为了能够使扎染的花色更加丰富，林芳璐独自钻研了很多种方法，怎样染会造成怎样的效果，林芳璐全部一一记下，整理成册。

同时，相较于白族传统只用于服装的扎染，林芳璐所呈现的扎染的用途更为广泛，她将这些经过扎染的成品布拓展到各个领域。

在家具，挂饰，装饰，服装等等各种几乎涵盖了生活的方方面面的使用，也令人眼前一亮，在具备美观的同时还兼具实用性。

扎染作用到的棉布并非是常见用于衣服布料的白棉花，而是一种褶皱的原始棉，不那么雪白，也不那么平整软绵。在许多人看来，属于质量次一点的“淘汰品”。

可作用于穿着不那么优秀的原始棉并不意味着它无用，这在他人眼里的缺点在林芳璐眼里就成了独特的设计。她将这褶皱棉布与沙发、座椅、靠枕相结合。

传统的沙发座椅都是平整的，而林芳璐便在它们的四周加上了扎染的棉布。有的直接用未染的原色，有的则用了染过的扎染传统色——蓝色。

这样的外形添加使得原本普通的沙发有了立体的层次感。这些出自传统技艺灵感的沙发座椅因其独到的艺术感，在国内一经展出便受到了众多相关领域人士的好评。

如果作品中仅仅具有美感，那根本不会产生足够的吸引力，“灵魂”才是最主要的，而她的作品中最为引人注目的，也正是其具有着的独特生命力。

谁也想不到家居饰品能看上去如此生机勃勃，仿佛身处自然，在喧嚣的当下竟然有这样的艺术品横空出世，属实难得。

有人说，手工艺术品是创作者的寄托。浸染着创作者所想传达的东西。林芳璐为她潜心改造的作品起一个独特的名字，有一个椅子被她命名为“私奔狂想曲”。

这好听的称呼取义于它的特殊形状，像一条条蔓生的藤向外延伸，不断地拉长，伸展，支棱着，像狂舞的生命，有一种惊心动魄撕裂般的美感。

在融合当代艺术和传统工艺的路上，林芳璐一直在不断 探索 。除了家纺小件套的创作，她还致力于艺术的呈现。

西班牙奢侈品牌Loewe（罗意威）旗下基金会宣布，中国扎染艺术家林芳璐凭借作品《SHE》成为2021年罗意威工艺奖（Loewe Foundation’s Craft Prize 2021）的大奖得主。

墙体上的白色棉质面料她经过反复细致地打结、缝合、折叠和打褶，形成了外观像“云”一般的复杂的图案。

这是扎染工艺的另一种创新，因为这实际上没有进行到实际上的染色步骤，只是扎起来的扎花作品。

但林芳璐却想用这扎染工艺中的一个小环节，来致敬那些日复一日坚持扎染手艺的白族妇女，也是对于优秀传统技艺能传承至今的一种敬意。

她并没有忘记自己能取得现在的成就，离不开当初的“拜师学艺”，掌声和鲜花同样也属于云南的那些“师傅们”，她们两边时常保持着一些联系。

“在北京完成的作品，有时我会拿回大理给在大理的阿姨看，她们会觉得很惊喜，很漂亮”林芳璐会与“师傅们”分享自己的作品。

而她们也会给予她反馈，会特别在意在哪个地方用了什么样的扎法，是马牙齿的，还是小梅花的，她们之间的关系，已经不仅仅是简单的师徒关系。

可贵的是，哪怕是成名之后，林芳璐也保持着创作的初心，她并未只将蓝染看成自身创作的一种手段而已，还是会在每一次有新灵感的初期回到云南。

在她看来，扎染属于那片土地，也只有在那样的环境浸润下，创造力才得以自在地延展，与当地人、物、地理气候产生物理与 情感 的双重联结。

在林芳璐作品的带动下，扎染这种水墨画般洒脱、一气呵成、无二相同的中国传统工艺逐渐为外国市场所知晓所惊叹；也让世界看到了独特的“中国蓝”。

林芳璐没有被初步的成功干扰，即使她已经成立了自己的工作室，仍然始终不忘自己对扎染艺术的初心。

她爱的是这项技艺带给她的思考与平静，所以即便到了小有成就的情况下她还是在工作室里一阵一阵地享受着扎染技艺最本质的快乐。

而随着林芳璐对扎染的创新，这种工艺是与居家布艺进行糅合的点缀，是大型艺术展览中的艺术品，甚至还是国际奢侈产品品牌的灵感缪斯。

她让扎染手艺“摇身一变”，从在游玩云南、四川可能就100来块就能买到的不起眼的“工艺品”到能被放在家里的展示柜中尘封起来的艺术。

历经千年沉淀的技艺再次熠熠生辉，经历了“身价”的转变，从屋檐小摊到展览T台，从不值几钱到涨价千倍，得以让世人看见它的璀璨。

与此同时，即便扎染的价格不断水涨船高，但是风靡程度依旧未减弱，现在更是已经走出国门，受到了很多的国际友人的好评。

无论是商业性还是艺术性，扎染都受到了极大的关注，就连意大利，西班牙很多展馆都和林芳璐的工作室达成了合作的意愿。

其实，中国这片广袤的大地上有着许多不容忽视的璀璨的文化明珠，它们散发着迷人的光芒，但缺少的只是一双去发现、去融合的眼睛。

时光的独特性在于，正是因为其筛选出了精华，而借着传承了数千年的技艺，来兼容工艺美，这应该是我们在提高物质文明追求的同时可以做到的精神文明的提升。

扎染、点染和浸染是三种不同的染色方法，它们在操作方式、效果和适用对象上有一些区别。

1 操作方式：

扎染是通过将织物扎紧后放入染液中浸泡，以达到染色效果。点染则是将颜料直接点在织物上，然后用水或其他媒介调和，使颜料渗入织物。浸染则是将被染织物浸渍于染液中，通过染液循环和被染物的相对运动，使染料均匀地染上纺织品。

2 效果：

扎染的图案通常具有不规则的边缘和模糊的色彩过渡，给人一种独特的粗糙感和手工艺术风格。点染的图案则可以更加精细，颜色过渡可以非常自然。浸染的色彩均匀，没有明显的边缘和明显的图案，色彩深度和饱和度较高。

3 适用对象：

扎染适合用于纤维素纤维制品，如棉、麻、粘胶等。点染适合用于精确的图案和细节，如刺绣、手绘等。浸染适合用于散纤维、纱线、针织物、毛织物等不能经受张力或轧压的染物。

总之，这三种染色方法都有其独特的特点和优点，适用于不同类型的产品和场景。选择合适的染色方法可以根据需求、效果和效率等因素进行考虑。

染色是扎染制作技艺中的最后工序，直接关系到扎染作品的成败，扎染艺术的独特韵味和魅力取决于染色中出现的“偶然”效果。正是由于染色中“偶然”的存在，一方面使得扎染艺术产生其独特审美趣味，另一方面则造成染色困难，使得扎染染色成为扎染技艺中的最大难点。本文通过对扎染的染色方法，纹样控制，套色色彩控制三大技术与方法问题的研究，力图控制扎染染色效果，使染色“偶然”转变为可控制的“偶然”。

扎染又称为绞缬，撮缬 。作为最原始 手工 印染方法之一的扎染至少已有两千年的历史。扎染制品色彩绚丽斑斓，而不俗气，造成型朴素自然，又极富韵味。 扎染的魅力在于其表面效果的偶然性，色彩的色块与色块之间的偶然，造型的完整与不完整之间的偶然。 所有的一切似乎均出自于信手拈来的偶然，任何一件作品都无法复制。因而扎染及扎染技巧对于普通欣赏者来说具有一定神秘感。

然而扎染毕竟是一种简单的 手工 印染技艺，其 染色原理是通过绳，线等对织物采用紧固的扎结，系捆，缝缀等手法进行“防染”，由于扎结施加给织物外力的“防染”作用，使织物产生奇异的染色花纹。 扎染 手工 操作的特性决定了其与工业化机器印染的区别，即生产周期长产量少，纹样难以控制，特别是染色控制困难较大。对于扎染这种纯 手工 操作的染缬技艺来说，可谓三分功夫在半成品的扎制，七分功夫在于染色的控制。在扎染制作中，因染色不当而导致成品报废的事情是数不胜数的，是每一位扎染制作者所经常遇到的头疼问题。因而解决好这个问题是扎染制作成败的关键。

尽管扎染染色控制的困难较大，问题较多。实际上通过深入的观察探索和认真的研究总结，扎染的染色仍然是具有规律可循的。扎染染色过程中不外乎出现这样一些问题：

1、染色深浅不一，色牢度不够。

2、纹样染色难以控制，破坏纹样的视觉传达。

3、套色的色彩关系难以控制，色调不够统一和谐。

针对这些问题，只要我们在扎染实践中积极开动脑筋，不断积累经验，寻找对策，问题自然就会迎刃而解。

染色规范化，提高染色质量

扎染染色实际上由染料的选用与染色的方法两方面构成。

A、染料的选用

医生用药须对症下药，扎染染色同样必须根据扎染的面料及扎染的扎结方法来选择合适的染料。随着现代化学工业飞速发展，染料的新品种不断出现，质量也不断提高。这也给扎染染色带来了更多的选择。现常用染料有：直接染料，酸性染料，活性染料（K型，X型，KD型等），纳夫妥染料，植物染料，涂料等。扎染染料的选择直接关系到扎染染色的成败。现列下表以资参考：

扎结技法采用面料染色工艺选用染料

针缝扎法棉；麻织物；粘纤织物冷染活性染料，纳夫妥染料

针缝扎法真丝；羊毛织物冷染活性染料

自由扎法，折叠扎法真丝织物；羊毛织物；锦纶织物热染直接染料

自由扎法，折叠扎法真丝织物；羊毛织物；锦纶织物热染酸性染料

综合扎染法棉织物；麻织物，粘纤织物冷染，热染结合。活性染料，直接染料

综合扎染法真丝织物；羊毛织物冷染，热染结合活性染料，酸性染料

B、 染色的方法

现代染料工业发展迅速，新染料层出不穷。限于篇幅现仅介绍扎染染色工艺最常用的三种染料：直接染料，活性染料，酸性染料的配制与染色法。其它染料的染色工艺请参阅有关专著。

染色中均需做到以下几点：

1 染色前应将扎染半成品用清水浸泡5～10分钟。直接染料染色前需用脱水机均匀压干备用

2 浸染中应不断搅扎染半成品，使之染色牢固均匀

3 加染色助剂（食盐，磷酸三纳，纯碱等）时应将被染物捞起，以免染色不均匀。

染色工艺流程：

1、用温水调和染料，加热溶解后投入已加纯碱的染锅中搅拌均匀，加热至30度。

2、将清水浸泡过的被染物稍加脱水后投入染液。

3、10分钟内升温到60度，加入一半元明粉溶液，加热到90度，续染20分钟后加入另一半元明粉溶液，最后在15分钟内降温到50度。

染色完毕，清水淋洗被染物，拆结整理。

控制纹样染色，艺术的传达纹样的视觉效果。

染色时几乎是“盲人摸象”，只能是染到哪儿算哪儿，染好染坏全靠运气，当然能否使不可控制的“偶然”和“运气”，变成可以控制的“偶然”和“必然”？回答是肯定的！实际上我们只要在制作步骤中的“扎结”前加上一个小小的步骤“标记”即可完全解决这个问题。现在让我们再来看一看扎染制作的全部的过程：

创意设计

草图缝缀

系捆抽紧

扎结配制

染液局部

套色漂洗

浮色拆结

固色漂洗

浮色熨烫

整理

不要小看小小的步骤，它将确保你的劳动取得应有的回报。否则没有这个步骤你所做其他一切努力可能都会随着染色的开始而淹没在染锅中。那么如何操作这个步骤，其实非常简单，只要在需要套色的纹样局部做上“记号”即可。如图：

如图所示，只需在“蝴蝶”A、B、C、D、E、F部位用铅笔标示ABCDEF做上“记号”或用彩色粉笔在对称部位作出“标记”。这样在扎结好半成品后进行染色时，我们便能依靠这些“标记”识别纹样的每一个细小的局部。染色中，先对这些局部进行套色处理，然后根据需要对局部采取必要的保护措施，最后把其投入染液统一色调。

通过这样的处理，我们便能够完全控制纹样的染色，使纹样完整地传达其视觉形象，展现纹样的艺术表现力。使我们不再为染色的“偶然性”所控制，而是我们完全控制纹样染色的“偶然性”的发生。

当然，对于“蝴蝶”这类完全对称的图案，也可以通过处理取得完全对称的扎染纹样。方法是：扎染扎结前，根据纹样的对称轴折叠纹样（面料），然后对双层面料进行扎结。通过染色便能取得完全对称的扎染纹样。

扎染的染色好比是一场“智力竞赛”，既需要扎染制作者掌握牢固的染料染色工艺知识和全面的扎结技巧，又需要制作者在染色过程中灵活机动，勇于探索， 处理好染色中随时随地可能发生的问题。扎染染色在我看来应该是一场在制作者控制之下的人与染料的染色速率与扩散速率的较量。

黑灰扎染套装确实是一种非常时尚和有氛围感的穿着选择。这种套装通常采用深灰色和黑色扎染设计，营造出一种低调而精致的效果。

以下是几个建议，可以帮助你在穿着黑灰扎染套装时更好地展现出其氛围感：

1 选择高质量的面料：黑灰扎染套装的面料应该选择高质量的，例如羊毛或亚麻，以增加质感和舒适度。

2 搭配简约的鞋子和配饰：为了突出黑灰扎染套装的氛围感，可以选择一些简约的鞋子和配饰，例如黑色皮革鞋、银色耳环或细项链。

3 尝试不同的发型：穿着黑灰扎染套装时，可以尝试一些不同的发型，例如松散的卷发或高马尾，以增加整体造型的多样性。

4 搭配中性色调的单品：为了平衡黑灰扎染套装的暗色调，可以选择一些中性色调的单品，例如白色、米色或浅灰色，以增加整体造型的轻盈感。

5 选择适合场合的鞋子和配饰：不同的场合需要搭配不同的鞋子和配饰，例如正式场合可以选择黑色皮革鞋和简约的项链，而休闲场合可以选择白色运动鞋和夸张的耳环。

总之，黑灰扎染套装是一种非常时尚和有氛围感的穿着选择，可以根据不同的场合和自己的喜好进行搭配，展现出自己的个性和风格。

1 关于扎染的诗句

关于扎染的诗句 1 谁能提供一些关于云南白族（最好是有关白族扎染）的歌谣,俗语

白族歌谣内容丰富、题材广泛，在白族的文学发展史上，有着十分重要的地位和作用。它是时代和社会的一面镜子，它不仅生动地反映了不同时代白族的思想意识，宗教信仰、生产生活、民族风情，而且形象地刻画出白族的形象、心理和性格特征、审美情趣和理想追求等，它是白族人民智慧的结晶，堪称白族的百科全书，对白族历史、语言、民俗等的研究都具有极其宝贵的价值。它不仅是白族文学艺术精品和作家艺术家的乳汁，同时也为民族学、人类学、社会学、历史学、考古学、美学等学科提供了珍贵的资料。

白族歌谣主要有创世古歌、祭祀歌、礼俗歌、劳动歌、情歌、一字歌、反意歌、咏物歌、寓意歌、生活歌、儿歌等。

白族歌谣可分为短调和长歌两大类，都能演唱。短调俗称“白族调”，白语称为“拜枯”，即“白曲”。长歌俗称“本子曲”，按其音乐和表演形式来看，属曲艺，但其唱本常是叙事和抒情相结合的长诗。

白族调（短调）：白族调流行最广，最常见的为每首八句。常在山间、湖畔、田边、地头及石宝山歌会、火把节等民族节日里演唱。听众成百上千，一唱众合，通霄达旦，场面壮观。风格独特的有反意歌、一字歌等。

反意歌描述的人及事物与实际相反，故意将正面的意思反说，造成独具一格的艺术效果，如《竹叶沉重石头轻》：

说你听， 竹叶沉重石头轻；

蚊子抬着铁撬杆，房头上飞奔。

花猫犁田沟垄直，水牛捉鼠稳准狠；

公鸡驮货学马叫，马儿报黎明。

一字歌的每一句里都用一个相同或音相谐的字，造成一种特殊效果。有些甚至连出现的位置都不变。如《“爱”字曲》里，每句都以“爱”字起头，大胆、热烈地表露了男女之间的爱恋之情：

爱你哟， 爱你这话难出口，

爱你的话先不说，爱在我心首。

爱你姣姣桃花色，爱你甜甜多温柔，

爱你这话讲给你，爱到我白头。

有些一字歌，还采用谐音字，使其显得活泼、诙谐。如《新娘做客》中的“新”、“薪”、“心”相谐：

新娘做客心喜欢，崭新衣裳身上穿；

新人初到亲戚家，坐在薪垛边。

不料薪垛垮下来，新娘压在薪下边；

新郎吓得“弹三弦”，心跳了几天。

叙事长歌（本子曲）：叙事长歌多数有故事情节，但不复杂，而以抒情为主。传统作品有《鸿雁带书》、《出门调》、《黄氏女对金刚经》、《放鹞曲》、《月里桂花》、《母鸡抱鸭》、《青姑娘》等50多部。

《鸿雁带书》流传最广，是一篇书信体抒情叙事长诗，分“问信”、“寄信”、“回信”三个部分。基本情节是：一位白族妇女的丈夫出门做木匠，久无音信。她思念心切，给丈夫带信，叙述了妻离子散的情景和她对丈夫的思念。丈夫回信了，他在外并非“乐以忘忧”，而因“手长衣袖短”，无法回家乡。反映木匠出门苦情的另一篇代表作是《出门调》，又称《木匠史》。全诗分为“被逼”、“离乡”、“冤情”、“妻怨”、“夫泪”五个部分，共200多行。

《黄氏女对金刚经》共3000多行，是迄今搜集到的最长的一部。长诗分两个部分。前部分描述黄氏女因赴太子会念经，淋雨害病，倒床不起。其夫赵联方不闻不问，她只得让12岁的小女儿玉英去找姨妈，请医生开药方。黄氏女想活下去，但狠心的阎王传她到地狱去对经。后一部分描述黄氏女哭别女儿动身到阴曹及她在阴曹的经历，最后女转男身。

《放鹞曲》和《月里桂花》都以爱情为题材。《放鹞曲》是一部爱情悲剧。一个放鹞赶雀的小伙子在田间与割草的姑娘相遇，两人对歌相识后定情。男方无钱，一时无法成亲，只得出门找钱，到远方做木匠；女方的母亲贪财，逼女儿与有钱人成亲，姑娘积郁成疾，得病而死。美丽的姻缘就这样被毁了。小伙子回来后，只能到情人坟上探望，寄托哀思。《月里桂花》描写了一对白族男女青年之间的初识、试探、相恋之情。

《谷鸡子》和《母鸡抱鸭》都是动物拟人化的诗。《谷鸡子》写的是小秧鸡一年辛勤劳作，到头来却向偷窍劳动果实的老鼠、麻雀借粮，对不劳而获者作了辛辣的讽刺。《母鸡抱鸭》生动地描述了母鸡抱鸭一场空的情景，对忘恩负义者作了无情地揭露。

白族谚语有本专门的书

《白族谚语》

作者： 张东向

出版社： 云南民族出版社

类别： 历史

上书时间： 2006-10-14

出版时间： 1992-05-01 印刷时间：1992-05-01

开本：32开

装订：平装

2 有人知道描写苗族蜡染的一句诗,词或者句子么

《诗经》提到的有“绿兮绿兮，绿衣黄里”、“素衣朱绣”、“载玄载黄”等。

这是讲染色的工具，相传有染缸和染棒。根据颜料和染料的特性，分别采用胶黏剂和媒染剂，建立了套染、媒染以及“草石染”并用等工艺。

所以苗族蜡染历史悠久，很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），叙述蜡染的起源。早在秦汉时代，苗族的先民就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”。

宋代五溪地区的“点蜡幔”（蜡染）已很盛行。明、清时代，黔中一带苗族也多用蜡染衣料。

综上所述，彩陶绘色、织物染色等历史事实说明蜡染产生已经具备充分的条件。

供参考。

3 描写椰风的诗句

大理地处低纬高原，境内有中外闻名的点苍山和高原明珠洱海， 形成了独特的高原地方性气候，冬暖如夏，空气清新，风花雪月，四季如春。

这里年平均气温151℃，最冷月（1月）87℃，最热月（7月）201℃，素有“东方瑞士”之称，国际最佳疗养温度187-206℃， 而大理就有126天的温度如此，大理霜期极短，全年无霜期长达229天，为各类花草生长提供了适宜的环境，四季鲜花常开，芳香迷人。下关素有“风城”之称，年平均风速41米/秒，良好的通风条件，净化了环境，挣化了空气，因此人们把大理的风视为一宝。

大理古城素有“花都”之称，温和的气候使各种花卉四季常开，在这里各地引种的奇花异草汇集成花的海洋，花的世界。 悠久的历史和璀璨的文化，留下了丰富的文物古迹。

玉洱银沧之间，自然风光绮丽多姿，苍山如屏，洱海如镜，蝴蝶泉深幽，兼有“风、花、雪、月”四大奇景（下关风、上关花、苍山雪、洱海月）。 大理是白族的主要聚居地，这里保存着古朴而浓郁的白族风情。

到大理你可以了解白族的生活习俗，可以品尝别具一格的白族风味食品，可以选购到称心如意的白族民间工艺品，还可以参加传统的大理白族三月街节日庆典活动。 古城大理吸引了来自国外的自助旅游者，在城内护国路内形成了一条有名的“洋人街”。

陶醉于白族古朴的民风和悠久的历史文化，他们甚至会在大理长期居留。 ——云南大理苍山洱海旅游风景区 苍山洱海位于云南省大理白族自治州，是古今旅游者所向往的地方。

明代著名文人杨升庵描绘它“山则苍茏垒翠，海则半月掩蓝”，“一望点苍，不觉神爽飞越”。 在苍山脚下、洱海之滨，还有一处遐迩闻名的游览胜地--蝴蝶泉。

蝴蝶泉的出名与徐霞客在他的游记中的描述有关。他写道：“泉上大树，当4月初即发花如蛱蝶，须翅栩然，与生蝶无异。

还有真蝶千万，连须钩足，自树颠倒悬而下及于泉面，缤纷络绎，五色焕然。”确也有这样的时候，来此聚会的彩蝶多得难以数计，色泽绚丽，如霞如锦。

前些年，蝴蝶数目减少，据有关方面考察，主要原因一是当地气候转向干燥，导致蝴蝶迁徙，二是农村大量使用杀虫药物，误伤不少蝴蝶幼虫。不过，最近两三年来，随着生态平衡的逐渐恢复，加之人们有意识地对蝴蝶采取保护措施，每年聚会的蝴蝶已与日俱增。

——云南大理洋人街旅游风景区 在古城，大理洋人街原名“护国路”，意为民国初云南人民反对袁世凯称帝，起兵护国而得名。护国路东西走向，长1000米，宽7米，青石板铺面，西起滇藏公路，交博爱，复兴等主要街道。

之后，为了适应开放旅游的需要，把大理古城定为开放旅游的主要景点，红山茶宾馆定为涉外宾馆，红山茶宾馆在古城护国路西段，由此，护国路便成为外国游客在大理的集散地。中西风味店，珠宝店，古董店，扎染店，画廊各行各业随之兴起，铺面林立两侧，琳琅满目，目不暇接，成为中外有名的“大理洋人街”。

如今大理古城护国路的名字在外国有些图纸上，早已真称为“洋人街”了。可见大理洋人街已驰名世界，成为外国友人向往的地方和他们旅居大理的温馨家园。

——云南大理崇圣寺三塔旅游风景区崇圣寺三塔是大理的象征，是云南古代历史文化的象征，也是中国南方最古老最雄伟的建筑入之一。 ——云南大理古城旅游风景区 古城大理（现大理城）简称榆城，是1982年2月国务院批准的我国第一批24座历史文化名城之一，也是全国44个重点风景区之一，位于南诏和大理国都城遗址的东部，始建于明朝洪武15年（公元1382年），历代屡经修建。

如果说，州府大理市给人以繁盛喧闹的感觉，那么大理城则是古朴而幽静，城内流淌着清澈的叮咚溪水，家家户户养花植树，花果并茂。那隐没在街巷深处的花园茶社是游人憩息佳所，改革开放后私人开设的法国等风味小吃餐馆也是外宾喜爱光临之处。

传统的大理石工艺品，摆满街道两侧，任其观赏选购。 ——云南大理蝴蝶泉旅游风景区 蝴蝶泉，在大理城北40公里的苍山云弄峰下。

由于长期的山水冲刷，砂石成片，山坡上树木稀少。但当你缓步上坡，行约半里，却见一片绿荫耀眼。

走过古朴的石坊，迎面有一块高约3米的大理石碑挺立，碑呈棱形，正面右侧有郭沫若手书“蝴蝶泉”三个大字左例刻郭老咏蝴蝶泉诗的手迹；碑的背面，书徐霞客游大理蝴蝶泉的一段日记。沿林荫小道曲折前行约三四十米，只见古树林立，浓荫蔽天，一方清泉嵌于其间，底铺青石，泉水明澈，常有人掷金属钱币于池中，观其缓缓旋落，阳光从树顶筛下，池底银光闪烁，倍感泉水清例。

泉池周围有大理石栏板，泉边一株高大古树横跨泉上，此树因花形似蝶，因此人们称为“蝴蝶树”。每当夏季来临，“蝴蝶树”开花，苍洱之间的蝴蝶成群来此聚汇，翻飞起舞，热闹非常。

最奇的是万千彩蝶交尾相衔，倒挂横于泉止的蝴蝶树上，形成无数蝶串，垂至水面，五彩缤纷，蔚为壮观。最盛之期在农历四月十五日前后，所以农历四月十五日被定为“蝴蝶会”。

——云南大理喜洲白族民居旅游风景区喜洲位于大理古城北16公里，是滇西、大理一带的著名乡镇，喜洲民居代表了大理市白族民居的风格。以“三坊一照壁”，“。

白色无袖T恤配扎染瑜伽裤，休闲减龄又百搭，我觉得这样穿搭轻松成为时尚街头一大亮点。时尚说简单也是简单，说难确实也难。关键在于我们如何去提升自己的审美。今天小编就跟大家一起分享一套适合大众的穿搭，日积月累，提升自己的审美，让自己成为更好的自己。一件白色的无袖T恤搭配一条扎染的瑜伽裤，休闲减龄又百搭，穿上这样的一套搭配肯定会成为时尚街头的一大亮点，且今天的这件白色T恤也是非常的有设计感。

先这种午休的T恤，真的非常的好看且百搭，是很多心中的不二选择。首先就是无袖给人的额感觉很两块，而且满满的休闲感，也是非常潮流的一种，像很多比较酷酷的男孩女孩都喜欢穿这种无袖T恤。适合多种场合，比如运动，散步，吃饭聊天，甚至是去嗨皮的时候，很多**姐也会选择这种服饰，既简单又轻松，最关键的是还非常的好看，一点也不会拉跨，甚至有一种我是王者不与谁争锋的高级感。这是很多服饰都达不到的效果，然而还比较特别的之处，就是文字英文的装饰和及交叉打结的设计，就非常的具有装饰和修饰的作用。英文字母是黑色的，与白色刚好呈现相反的颜色，有一种想看两不厌的既视感，这种对比颜色运用是很多设计的常用手法。

另一种交叉的设计手法也是比较常见。打上一个结有两个作用，一是，让整件衣服的设计显得更加的别具一格，而是可以起到勾勒腰线的作用，还能借机当住小肚脐，显得不那么露骨。至于选择什么什么样的裤子搭配，这条扎染的瑜伽裤相对来所还是比较合适的，其一是因为，瑜伽裤的特殊功能，既有塑造腿型的作用，还能很好的吸热，不至于出汗太多打湿裤子引来的尴尬事件。裤如其名嘛，瑜伽裤，那当然是专门为练瑜伽的准备的了，我们都知道，练瑜伽是非常瘦身且出汗多的一项运动，所以才会专门设计这样的裤子来方便人们运动。

随时时代发展，瑜伽裤就广泛的被我们采用来各种穿搭，受到很多的好评。所以这样的裤子弹性是不用说，那自然是相当的强，穿着也会相当的舒服。我们的**姐就穿了一双简单的人字拖，休闲的气质气场就已经铺面而来了。简单时尚有休闲舒服的穿搭还不赶紧跟着小编一起穿搭起来。

扎染起源说，目前有两种，一说是起源于秦汉时期（小编还没有查到出土实物）；一说是魏晋南北朝时期，从新疆阿斯塔纳第六区一号墓出土的织物看出，类似如今自贡扎染图案中的方胜。出土的织物扎染技术成熟，已用于妇女的服饰。

至唐代，中国的衣冠鼎盛朝代，人们格外关注配饰装配及面料图案的繁复，作为其中面料纹样贡献之一的唐代扎染，技艺精湛、品种丰富。

唐三彩、绘画、壁画以及诗歌词赋等艺术对扎染的记录和赞美之词，女诗人薛涛在她的《海棠溪》里写道：“春教风景驻仙霞，水面鱼身花总带花，人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙”，不吝辞藻。

在唐代流传于今的多幅卷轴画中，都能看到很多美丽的扎染服装。如唐代画家张萱的《捣练图》，尤为出众。“捣练”是古代女性最常见的劳作之一，捣洗煮过的熟绢，捣衣缝制多在秋季，此图描绘了唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

画中妇女的下裳（chang)是典型的捆绑而成的大圆圈纹，上衣图案可能为先扎染，并在扎染留白处施以刺绣图案。

除此之外，张萱的《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》中，贵妇、骑士等人物的衣着，也反映出了唐代高超的染缬艺术。

五代十国时期，扎染仍然沿袭唐代的繁盛。《陶谷清异录》中记录：“显德中创尊重缬，淡墨体，花深黄。二部郎陈昌达，好缘饰，家贫，货琴剑做缬帐一具。”一位活生生的对扎染帐子近乎癫狂的穷书生活灵活现呈现在我们眼前，古人对扎染的喜爱之情，超出我们的预想。

至宋代，上至皇宫贵族，下至庶民百姓都穿着扎染品的服饰，室内家具饰品等无处不见扎染艺术品。顾闳中绘制的《韩熙载夜宴图》，女子上衣和床围上的大圆点纹，是典型的扎染技艺。

物极必反。宋史《与服志》载天圣二年诏令：“在京土庶不得衣黑褐色地白花服并蓝黄紫地撮晕花样，妇女不得将白色褐色毛段并淡色匹帛制造衣服,令开封府限十日断绝。”耗费工时和人力的扎染，在天圣二年，逐渐淡出面料纹样的舞台。

至元明清时期，只有局地的扎染有所发展，元代《碎金》一书中记载“坛缬、蜀缬、锦缬、撮缬、蚕儿缬”等花色品种。这其中，就有“蜀缬”，即蜀地扎染。由于蜀地扎染生产批量大、形成独特的艺术风格，深得皇家赏识，因此有专门名目而载入史书。

从魏晋南北朝至元明清的历史长河中，扎染作为面料图案制作的方法之一，经历了萌芽、发展、鼎盛、衰落、局地保留的各个阶段，直至如今现存并较为出名的自贡扎染、云南扎染、南通扎染等的传统扎染技艺的流传，都为当代扎染艺术爱好者提供了丰富的历史素材和艺术实践环境，值得我们敬仰并珍惜。

扩展资料

扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。

唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令禁止，从而导致扎染工艺衰落，以致消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。

除中国外，印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代，扎染成为流行的手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。

-扎染

扎染大圆领T恤，休闲百搭又好看，我觉得能够轻松穿出与众不同的感觉。在搭配衣服的风格上讲究舒适大气才能展现出一个女性独有的魅力，好的衣着穿搭也能在一定程度上使发型拥有高级感，时尚又性感的穿搭，使得整个人活力十足。衣服的穿搭有时候简单大方更为主要，并不需要很复杂，有时候越简单越会看起来更加舒适，越简单越感觉舒适，穿搭要十分讲究时尚感。今天我们继续分享我们地穿搭技巧，开启时尚之旅，让**姐们变得越来越美，彰显时尚和优雅之风，今天小编与大家一起分享一款时尚的穿搭，扎染大圆领T恤搭配牛仔喇叭裤，休闲百搭又好看，你觉得能穿出与众不同的感觉吗？

图中小仙女身穿扎染大圆领T恤搭配牛仔喇叭裤，休闲百搭又好看，穿出邻家女孩的美。白色展现出清爽的气息，白色的色彩既会显出穿搭的清新感，也会提亮肤色。u型的设计款式将**姐的脖颈和锁骨展现得更加迷人，腰线也完美地呈现出来。袖口采取了荷叶的设计风格，增加了短袖的洋气感。

下半身牛仔喇叭裤，其高腰的设计将小仙女的身材比例完美的呈现，加上喇叭的版型，显瘦有高挑，显得轻松又休闲，彰显出**姐的青春靓丽。这样的穿搭再搭配高跟鞋，无论是逛街还是游玩都是极好的选择。当然，搭配运动鞋或者高帮鞋也是会穿出休闲感。这样的穿搭在搭配中带着休闲的美。项链的装饰使得**姐的脖颈更加纤细，起到画龙点睛的作用。

**姐时尚且气质恬静迷人，长发披肩，精致的耳饰衬托的五官更加精致，这身穿搭在色彩上清新又靓丽。同时**姐挎着白色的包包，彰显了**姐甜美的气息。带温暖柔美的的气质，青春感十足，举手投足间洋溢着跳跃灵动的气息。时尚的穿搭会凸显个性美，显现出优雅时尚的风格，这种穿搭设计，一方面能使整体造型完美舒适，又能使身材更完美的凸显，再加上这位美女的肌肤白皙细腻而又有光泽，很容易就把这样的穿搭展现出了不一样的时尚魅力，吸引了众多路人的目光。时尚永不停歇，好了今天与大家分享到这里，很期待与大家的见面！