黄磊的 等等等等 专辑里的歌都是以哪些文学作品为蓝本写的?

<等等等等>这首是取材于沈从文的小说《边城》!

PS:

02橘子红了 琦君《橘子红了》同名小说改编电视**

03蝴蝶结 老舍的经典名作《骆驼祥子》，庄立帆一场没有文字的爱情独白

04冰点与沸点 黄磊、曾宝仪联手演绎日本畅销作家三浦绫子的《冰点》

05你知道我爱你 中国文艺青年最不能忘情的《未央歌》，鹿桥名作。

06云烟 中国女诗人刘畅圆令人惊艳诗作《云烟》，陈志远音乐赏析

07等等等等 诺贝尔文学奖提名，沈从文经典小说《边城》。

08背影 朱自清的《背影》，每个人心中都有的父亲形象，张洪量2001代表作

09再别再别康桥 不到四月天，徐志摩的《再别康桥》，中国人第一首不朽的情诗烙印

10玉卿嫂 白先勇的《玉卿嫂》，林夕、李庭匡重新诠释男庆生的心情

11老车站 钟晓阳年少成名作《停车暂借问》，新锐音乐人谢铭佑深刻力作

我觉得演的非常棒很多台词都恰当

惊讶于现在面向各个年龄段的国产剧剧情和台词居然已经这么放飞了。小欢喜磊儿的反应简直是疯魔高中生的真实写照，精卵结合过程随口就来，甚至还要随手画一套减数分裂有丝分裂图（滑稽）而剧中爸爸妈妈不仅仅局限于高中生物知识，更着眼于教导孩子自尊自爱以及尊重爱护他人，着眼于课本极少提到的两性相处基本之道。剧中，明显可以看出父母在敏感问题上有一点点尴尬和局促，但他们还是非常认真地和孩子沟通，平等交流。

我国人口基数大，区域发展不平衡，校内教育与家庭教育不一，有人觉得这是常识无需多讲，自然有人对此闻所未闻。曾有幸从事过红十字会志愿工作，在此期间听闻不少或因缺乏相关“常识”或未能意识到保护自己保护他人重要性而导致伤害自己或伤害他人的结果，让人惋惜也让人忧戚。

很开心可以在荧幕上看到与此相关的正面教导，不再讳莫如深，一笔带过，而是大方坦然，甚至耳提面命。欢喜从高三学生着手，侧重家庭教育，聚焦强控制欲家长、单亲家庭、留守儿童、如何修复亲子关系，甚至中年失业、中年患病等问题，试图在剧中给出参考答案的同时也引发剧外的思考。剧中还有很多堪称沟通经典范本的桥段，值得广大家长朋友们学习。美中不足的是，剧中塑造了压力很大但懂事的孩子，成绩不好但懂事的孩子，叛逆但懂事的孩子，寄人篱下但懂事的孩子……没有一个孩子是不懂事的，仿佛让老师家长头疼的“混世魔王”并不存在。但瑕不掩瑜。在一众演技在线的演员支撑下，只要剧情不走偏，小欢喜值得期待。ps磊儿太乖了！我宣布我的夏日限定亲儿子名单再加一位！

发现评论区对我说方一凡是个“成绩不好但懂事的孩子”有异议，主要在“安定事件”。本着严谨的态度我重新看了小欢喜第9集。我的观点是：方一凡没想过要给表弟下药，他是想自己喝。磊儿帮他检查笔记，方一凡准备自己喝的时候被爸爸叫走，随手把饮料放在桌上，方一凡准备自己喝磊儿自己拿了饮料喝，方一凡回来后看到了急切阻止，但是已经来不及，方一凡发现磊儿喝饮料方一凡找英子拿药时给的理由是磊儿失眠，药要给磊儿吃。我认为这两句话都是骗英子的。如果他跟英子说是自己失眠想要药的话英子肯定不会信的。药也是拿来自己吃，不是给磊儿吃的。不能从拿药的借口推断方一凡要给磊儿下药。事情败露后英子说出了方一凡找他拿药要给磊儿吃的事。在英子看来，这是事实，因为英子未知全貌，她获取的信息就是这些。所以也不能从英子的话中判断方一凡是要给磊儿下药。看一个人，不要只看他说什么，更要看他做什么，想做什么。我觉得方一凡就是一个大错没有，小错不断，有时下手没轻没重的皮孩子，但没有什么坏心思。总体来说是一部很帮的剧，让人看了之后会意味深长的思考和假想。

2021年12月25日，黄磊被授予 中国国家话剧院“荣誉演员”称号。

他出道31年，参演了无数经典的作品，有《人间四月天》、《四世同堂》、《男人帮》、《夫妻那些事》、《小敏家》等，获得诸多成就。

黄磊不仅事业有成，还有圆满幸福的家庭，两女一儿堪称 人生赢家 。

光鲜亮丽的背后有辛酸，虽然黄磊教育的黄多多是家长口中“ 别人家孩子 ”，但小儿子却是自己的 心病 。

黄磊，1972年，出生于南昌的一个艺术世家。他的父亲黄小立是一名优秀的话剧演员。

他从小生活在江西话剧院，经常看父亲演戏，耳濡目染的他有表演天赋，5岁就登上话剧舞台。

那天，黄小立和同事的作品，少了一位小演员，他转头看向自己的儿子。

黄磊 男扮女装 被父亲推上话剧舞台，这一次的机会让他对表演产生兴趣。

黄小立发现儿子喜欢表演，就决定培养他演戏，将来子承父业。

然而父亲的介入，让黄磊有些排斥表演。

高中分理科，黄磊的数理化是班级前几名，他就想要学理科，将来当一名 科学家 。

而黄小立不同意，想要儿子学文科考试表演。

父子俩谁都不让步，黄小立决定偷偷给儿子转文科，黄磊开学后都懵了，疑惑为啥被分到文科班。

生米煮成熟饭，黄磊只能服从父亲的安排，但毕业那天，他不想报考表演专业，想要学导演专业。

既然都是艺术，黄小立也没有阻止，然而三所艺术学校这个专业都不招生，于是又转头报考表演。

黄磊内心排斥表演，导致落榜，他完全没想到自己会失败，第二年继续参加高考。

终于考上北京**学院表演专业，与 姜武、王劲松 是同班同学。

1990年，黄磊刚上大一就被陈凯歌看中，参演《边走边唱》。该剧取得不错的成绩，让他发自内心喜欢表演。

毕业之后，他选择继续求学专研表演，考上北京**学院的研究生，没想到邂逅爱情。

1994年， 研一的黄磊被老师安排担任助教，开学迎接新生。

在众多新生当中，黄磊发现一名长发飘飘的女生，行李全是旁边的父母拿着。

黄磊气不过上前批评新生： 多大了，还让父母做这些事情。

孙莉赶紧道歉解释，因为自己要填写东西，就先让父母拿着。

黄磊年轻帅气，孙莉青春靓丽，经过这一次谈话，互相留下深刻印象。

后来在学习过程中，黄磊和孙莉有了相处的时光。

黄磊发现自己喜欢上这位学生，害怕这么漂亮的女生有对象不敢表白。

经过一番思想斗争，他决定当面问孙莉有没有男友。

黄磊给孙莉打电话说有事找她，孙俪一头雾水，不知道学长葫芦里卖的什么药，她还是决定去赴约。

孙莉到了之后，黄磊就直接问 你有没有男朋友？ 她瞬间脸红了，害羞地摇了摇头。

黄磊一看可开心了，赶紧说： 我也没有女朋友，你愿不愿意做我女朋友？

孙莉对爱情懵懵懂懂，迟迟没有反应过来。黄磊有些着急又说：你愿意就点头，不愿意就摇头。

孙莉想了一会儿，轻轻地点了点头。黄磊开心到飞起，而她的内心小鹿乱撞。

恋爱后，黄磊非常宠溺孙莉，经常一起上课、学习、吃饭，北电校园四处都有二人牵手的身影。

他们是同学口中的 金童玉女 。

毕业后，孙莉进入演艺圈发展，而黄磊一边拍戏，一边在北电担任老师。

他们共同努力，共同进步，感情迅速升温。

2001年，黄磊29岁，孙莉24岁已经恋爱7年，他决定结束这样的关系结婚。

找了合适的一天，黄磊和孙莉推掉工作来了一场精心的约会。

在吃饭的过程中， 黄磊向孙莉求婚了，说 咱们结婚吧 。她既惊讶也惊喜，这一天终于等到了。

双方见过家长都非常满意，开始商量结婚日期。

家长在看日子的时候，有人说这一年是 新世纪 ，不适合结婚。虽然他们的家长并不迷信，但有这样的说法自然有道路。

黄磊和孙莉就把结婚推迟，到明年结婚也行，结果第二年有人说是“ 盲春寡妇年 ”，也不适合结婚。

第三年大环境出问题，黄磊和孙莉婚礼一推再推。

直到2004年，他们才确定结婚日期，终于结束9年恋爱长跑。

这期间，孙莉和黄磊也不是一帆风顺，中间有想过二人是不是要分开，考虑对方是不是自己要结婚的人。

在他们结婚的前一天晚上，黄磊心事重重，他拿起电话给刘若英打电话。

他说道“ 你要是不同意，我就不结婚了 ”。刘若英没有说话，想了想回复： 祝你幸福。

孙莉知道这件事情，没有和黄磊计较，依然选择与他一起步入婚姻殿堂。

黄磊与刘若英是第四种感情，孙莉和黄磊才是最般配的那个人。

他们婚后非常幸福，是 娱乐 圈的 模范夫妻 ，羡煞旁人。

结婚第二年，孙莉怀孕了，黄磊心疼妻子，就告诉她： 你在家好好养胎，我来赚钱养家。

孙莉非常感动地点了点头答应。

平常黄磊的工作很忙，在家的时间极少，孙莉有些不乐意，情绪还不稳定，二人就经常吵架。

他不舍得孕期妻子受委屈，就赶紧道歉，安抚妻子的情绪。

黄磊学着调节工作和生活，照顾妻子的情绪，尽量没工作的时候，回家陪伴妻子。

在家的时候，黄磊会做营养餐，孙莉有时没有胃口，可把他愁坏了。

好在他喜欢做饭，喜欢研究各种 美食 ，每天变着花样给孙莉做饭，在孙莉的鼓励下， 成为一名大厨。

每次看到妻子开开心心地吃饭，黄磊也会跟着开心。在他悉心照顾下，第二年女儿顺利出生。

因为出生时体重 六斤八两 ，黄磊给女儿取小名叫黄多多，寓意“ 多福多寿 ”。

夫妻俩对女儿非常疼爱，越看越喜欢。

黄磊看着可爱的女儿，都不忍心出去工作。即便是在外地，也时时刻刻想着女儿，恨不得马上见到她。

孙莉知道他思念女儿心切，会给他发女儿的视频，分享女儿的故事，让黄磊安心在外面工作，家里有她不会有事。

黄磊更加努力工作，让妻子和女儿过上更好的生活。

虽然他喜欢女儿， 但是他懂得分寸，从来不溺爱女儿，尤其是多多长大一点，他基本上就开始教育女儿。

不仅仅是让黄多多学习才艺，也教育女儿行为举止， 多多比同龄孩子更懂事。

3岁时的黄多多，玩性大发，经常在家里调皮捣蛋，孙莉不舍得打骂孩子，多多弄乱了，她就跟在屁股后面收拾。

黄磊绝对不允许这样的事情发生，他会喊 黄忆慈 叫自己身边，教育她一番，让她去收拾屋子，不让孙莉插手。

以至于黄磊每次喊“黄忆慈”，她心里会很慌，乖乖坐着不动，知道自己犯错误了。

不仅如此，黄磊还让3岁的女儿学钢琴，虽然自己没时间教，但孙莉每天陪着女儿练习。

他回到家中会检阅女儿的学习效果， 很享受女儿在他胳膊上弹钢琴的感觉。

但女儿练得不好，黄磊会让女儿加练，黄多多内心一百个不愿意，也耐心完成。

有时候，黄磊拿黄多多没有办法，小孩子有叛逆期。

黄磊灵机一动，就想到一个 糖外婆和狼外婆 的故事。用狼外婆吓唬黄多多，久而久之就不管用。

他开始用糖外婆诱惑黄多多，完事之后糖外婆会给你糖吃，黄多多就乖乖去学习。

不过黄磊大部分时间在外工作，就没有时间照看女儿，爷爷奶奶照顾孙女，她就撒欢了。

黄磊就怕女儿这样，会跟父母打听女儿的情况，今天做什么，有没有调皮。

等到回到家中，黄磊告诉黄多多自己有 望远镜 ，你在奶奶家做的事情我看得一清二楚。

刚开始黄多多不信，后来黄磊说出她做的事情，她都惊呆了。

黄磊告诉女儿： 不管你在哪里，我都会看着你。黄多多心了。

从那之后，不管父母在不在身边，黄多多都非常懂事，是一名乖乖女。

随着女儿长大，孙莉想外出工作，可黄磊不太愿意，他就让妻子跟自己一起演话剧。

有时候，夫妻俩演话剧的时候，也会带上黄多多。

他们在舞台上表演，黄多多则在后台看着，她感到很新奇，有时候会模仿。

5岁时，黄多多自己跑上话剧舞台，给演出的演员吓坏了。

黄磊见女儿这么喜欢表演，要是话剧有需要的话，他还会让女儿上去客串一下。

12岁的黄多多在话剧舞台上游刃有余， 得到前辈的认可。

不过小时候的黄多多是梦想成为一名 钢琴大师 ，13岁就登上国际钢琴比赛，斩获5个一等奖。

黄磊和孙莉为女儿感到 开心和骄傲。

黄多多年纪不大，但琴棋书画样样精通， 手工、烘焙、画画、钢琴。

孙莉不会做饭，黄多多一直都是跟着黄磊学习，父亲不在家，就在跟着书上学，给妈妈做好吃的。

每次得到父母的夸奖，黄多多非常开心，对自己更有信心。

别看黄多多有一身本领，也没有耽误自己的学习。

在贵族学校上学，成绩一直是名列前茅，根本不用黄磊和孙莉操心。

而黄磊也从小培养女儿独立能力，自己的事情自己解决，除非是没有办法，他才会主动帮助女儿。

还没有成年的黄多多已经是一个“ 小大人 ”，是父母心中的骄傲。

2013年底，黄磊和孙莉迎来第二个女儿，取名黄少艾。

全家人都非常开心，对这个女儿更是疼爱有加。黄磊依然有分寸，希望把这个女儿教育的和黄多多一样优秀。

然而黄少艾的性格与黄多多完全相反， 小女儿古灵精怪 ，经常在家里跑上跑下，一点都不像女孩子。

黄少艾犯错误的时候，没有等到黄磊发现，她就知道自己犯错误，会想办法各种隐瞒。

即便是被黄磊发现，她会撒娇卖萌让父亲原谅自己，黄磊拿她一点办法都没有。

不过在黄磊非常生气的时候，妹妹就没有任何办法，就只能接受批评。经过这次，妹妹也算是懂事。

黄多多也宠溺妹妹，看到妹妹做错事，会主动替妹妹承担。

不过她会告诉妹妹这样做不对，黄少艾点了点头意思是自己知道错了。

妹妹调皮捣蛋，但她和姐姐黄多多一起弹钢琴的时候，学习的一个小时非常认真。

有时候，她会主动要求跟姐姐学习钢琴，在父母生日的时候，还一起弹生日快乐送给父母。

黄磊和孙莉非常感动。

黄磊见妹妹调皮捣蛋，对她没有过多的要求，只希望 健康 快乐成长，做自己喜欢的事情。

一些小事情，也都是让自己妹妹做主。

从幸福两口之家变幸福四口之家，黄磊和孙莉的生活，对于普通人来说已经很知足。

没想到他们又迎来了第三个孩子，还是个儿子。

2017年，黄磊公开承认 喜得贵子 。

黄磊和孙莉对这个儿子非常喜欢，甚至教育上失去理智，开始 溺爱孩子。

黄磊对两个女儿， 宠溺也不失去理智 ，到儿子这里，他就宠着，还经常帮助妻子照顾儿子。

在这样的环境中长大， 黄磊的儿子 活泼开朗 ，经常与父母分享自己做过的事。

有时候，一件事情能说 上百遍 ，而黄磊每次都耐心听完。

晚上小朋友不容易入睡，黄磊就想办法哄儿子，给儿子讲故事，儿子要喝水去端水。

他以为儿子睡着的时候，起身离开，结果儿子一声爸爸，把他拉回现实。

儿子想要换房间睡觉，黄磊就带着儿子去其他房间。经过一番折腾，儿子才睡觉。

要知道黄磊女儿不睡觉，要求各种事情，他不会这样做， 会给女儿讲道理 ，女儿就会乖乖听话睡觉。

黄磊看着儿子一天天长大感慨颇多， 他后悔生这个孩子太晚了 ，等到儿子青春期的时候，他都已经60多岁。

他怕儿子长大与自己没有共同话题、有隔阂。怕儿子成家立业，自己已经半身入土。

在三孩家庭当中，父母总之会偏爱一人，没有办法做到绝对的公平。

　　整理撰文：魏君子 小邢 秋雪东晴 网络无痕

　　张国荣经典**回顾之枪之道

　　“枪并不会杀人，只有人杀人。”——《枪王》

　　《新上海滩》

　　导演：潘文杰

　　主演：刘德华 张国荣 宁静 吴兴国

　　《新上海滩》是《跛豪》导演潘文杰的又一部代表作品，也是港产“黑帮**”经典中的经典。**依然以旧时代的上海为背景，讲述了一段风起云涌的传奇故事。影片叙事手法独特且流畅，剪辑明快，一气呵成。**虽翻拍自经典的电视剧，但导演完全抛弃原来的故事架构，颠覆约定俗成的惯性思维，重塑经典。刘德华饰演的丁力是上海滩的一个混混，一心要出人头地，偶然的机会跟有着特殊身份的许文强邂逅上海黄浦江边，二人在“血溅大三元”后成为上海滩的新兴力量，在称霸上海的过程中，二人渐渐构筑了坚固的友谊，但因为各自的追求不同，他们的友谊也面临着考验……

　　在我看来，张国荣的“许文强”形象比起当年的周润发更显得沉静而锐利。影片中许文强有着复杂的个人背景，一直活在自己的精神世界里，但却走进了一个叫江湖的地方。 张国荣用冷峻的面孔和深邃的目光让角色有了一种万均压身身如磐的感觉，没有一丝同类角色所表现出的那种苦大仇深的浮躁和刻意。**中，张国荣有一句颇为令人感慨的话，我对于上海来说只不过是一个过客，我做完我要做的事就会走。那么对于他自己的一生呢？是不是也是一个匆匆的行者，唯留下那一抹残阳的血色？ 十年的时间，从精致的陈十二少到沧桑的许文强，从一个逃避爱情的小生到一个忧郁的复仇者，其间的蜕变之痛，也许只有饰者自知吧。

　　《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

　　导演：吴宇森

　　主演：狄龙 周润发 张国荣

　　20年前的一段传奇往事，香港**中一颗璀璨的明珠，成全了吴宇森成全了周润发成全了狄龙，也几乎成全了张国荣。手足情深、兄弟意诚，一首“明天会更好”响起，勾起无数的感叹和回忆。追逐，追逐，一颗子弹就是尽头。一群个性突兀的演员，上演了一部充斥着个性张扬的**，每个角色都格外鲜活，每个演员都锋芒毕露。吴宇森以其细腻但不琐碎的视角，谱写了一首男性主义的挽歌。根本不用再提什么“暴力美学”什么运动镜头什么“现代武侠”这些烂及恶俗的名词来为这部**镀金镶银，只要在某个不特定的时刻，静静地对其做一次温故，便已然明了为什么这么多年来它依然那么亮丽耀眼。《英雄本色》中对台词的雕琢令人称道，充满着桀骜和张放。

　　我拒绝那些认为《英雄本色》是装蛋耍酷的论调。一部非写实**能打动人的就是其虚构故事中的真挚情感，不会有人拒绝这种情感在**中的流露，我无法给浪漫主义下一个完整的概念，但我至少认为浪漫主义并不完全是虚幻主义。如果要我用最简单的话评论这部**，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美诠释了几段挚烈的情感！这部**中张国荣成了周润发和狄龙光芒齐放时一柄烛光，尽管“小马”和豪哥气势如虹，但谁都知道，“阿杰”也在“发光”。

　　《纵横四海》

　　导演：吴宇森

　　主演：周润发 张国荣 钟楚红

　　“我劝你早点归去，你说你不想归去”，每当我听到这首“风继续吹” ；每当我听到这个磁性的嗓音时，我就会想起一部**——《纵横四海》，想起一个人——张国荣。这部吴宇森手中的**，在张国荣，周润发和钟楚红的演绎下，也褪去几分往日的杀气，蒙上一层浪漫的气息。三人共行，与谁同归？爱情，友情，斩不断，理还乱。还是回到**的开头，盗画功成的三个大盗，在车上相视而笑，我知道，这应该是一个浪漫的开始。

　　阿占是个不羁的少年，在街头的流浪画家画完他的肖像后，他露出孩子般的笑脸：我叫阿占，是个通天大盗！然后带上头盔，绝尘而去，随风而去。

　　想来，还记得那个舞厅，红豆和轮椅上的阿祖翩翩起舞，穿着西装的阿占在旁边看着，笑脸依旧如桃花般灿烂，只是，明年桃花依旧会盛开，哥哥的笑容何处才能再次得见？！

　　还有那场最经典的古堡盗画，在两个兄弟的精彩配合之下，古画飘然而得之，之后面对满屋纵横的红外陷阱，张国荣和周润发举着酒杯，跳着舞步，翩然而过。这一段的精彩，值得我记住很久，很久。

　　这是张国荣和周润发合作的第三部**，巧的是，三部都是出自吴宇森的手下。从《英雄本色I,II》中的清涩冲动到这里的潇洒成熟，张国荣的演技已经渐渐成熟，温柔的背后，更添一份的忧郁。即使面对演技不凡的发哥，也不落下风了。

　　这时的张国荣，34岁，退出歌坛，得过影帝，生活的新一页，即将打开。

　　“过去多少快乐记忆，何妨与你一起去追”，风再起时，我会想起你的，张国荣！

　　《枪王》

　　导演：罗志良

　　主演：张国荣 方中信 陈法蓉

　　他是一个自闭的枪手，枪法如神，常在比赛中一骑绝尘，普通的比赛已经无法波动他的神经。一次枪场的意外中，警察们没有信心出手救人，而他一枪之间，便让劫持者灰飞烟灭，其枪法，其信心，无人可比。之后，他成为一个杀手，一个出色的杀手，以一己之力与警察部队周旋，职业部队，在他枪下一一倒地。只有他，才是真正的枪王。

　　他是个忧郁的男人，人情世故，他不想理会，他只想自由地飞翔，在自己的世界里；他是个为枪而生的人，就像西门吹雪是为剑而生的一样，他把自己献给了自己最喜欢的东西，所以枪法如神。在枪这个冰冷的世界里，他才会感到温暖，因为现实的世界太寒冷了。

　　罗志良的**，就是这样的冷漠中带有几分的热情。整部**的风格，看来有点冰冷和无情，冷色调充斥在其中，爆发的激情很是少见。可是冷漠的背后却唱着无边无尽的火焰，那就是对枪的痴迷，对梦想的执着。这里，另一个优秀演员方中信出演一个敬业优秀的警察，也是一个枪手，但是他对枪的感情完全比不上张，枪对他而言只是一个工具。而张国荣是把枪当作生命与希望，已经达到人欠合一的境界，谁是真正的枪王，答案不言而喻。

　　一开始，很难相信张国荣能出演这样一个略带神经质，如此默然，又有几分残酷的反派的角色。但是看完之后，才知道，张国荣完全可以突破自己，出演更多有挑战性的角色，他的演技不容忽视。看到这里他有点死灰色的眼睛，看到他望着周围世界时冰冷的眼睛，再看到他看见自己心爱的枪的时候，目光中焕发出来的夺目光芒，我才知道，他把自己藏在枪的世界里，他是在另一个世界放飞自己的理想。

　　张国荣经典**回顾之剑之道

　　“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫嫉妒。”——《东邪西毒》

　　《东邪西毒》

　　导演：王家卫

　　主演：张国荣 梁朝伟 张学友 梁家辉等

　　“很多年之后,我有个绰号叫做西毒”。这句话我们已听得太多，可我还是不介意再说一次，因为说话的人已经不无法为我们再说一次了。在黄沙满天的沙漠，留起胡子，满脸沧桑的欧阳锋，抛去射雕中的狠毒与无情，在寂静的屋子里，独自品尝落寞。

　　在画外音的映衬下，他手起，剑落，抬头，冷笑。“任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。”开心与伤心，总是一线之间；“我知道要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人。”接受与拒绝，也只是转念之间。其实，欧阳锋只是个敏感的男人，他害怕被人抛弃的痛苦，于是，选择自己离开。望向白驼山，他记得曾经爱过一个女人奈何，转身离去，躲得只是自己！“告诉我，你最喜欢的女人是哪一位”？一个伤心的女人问道，他这次可以轻松地回答，可是，心中却是又一阵的寂寞。问世间情是何物？只叫人生死相许。

　　三年前，我认为王家卫最好的**是《重庆森林》，三年后，我认为是《东邪西毒》。在王家卫的这部看似沉闷，实含沉思的**里，包含了太多的孤独和寂寞。张国荣在这里的表现依旧出色，从开场时的锋芒毕露，到中间的冷漠淡然，再到独白时的真情流露，火候把握的分毫不差，将一个孤独，骄傲，追悔，痛苦的伤心人欧阳锋，诠释的丝丝入扣。决不逊与同场竞演技的梁家辉，梁朝伟，张曼玉等人。

　　在他37岁的时候说过，“当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”这次，要换成我们来说了！

　　《白发魔女Ⅰ、Ⅱ》

　　导演：于仁泰

　　主演：张国荣 林青霞

　　于仁泰的一首爱情挽歌。风风雨雨的江湖，混混沌沌的乱世，残杀了一段海枯天荒的爱情！曾经苦守的承诺顷刻间灰飞烟灭，昔日绝代佳人转眼中青丝成雪……江湖。风流倜傥的名家子弟卓一航偶遇妖娆妩媚的邪派妖女练霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨铭心地相爱。翻云覆雨，惊天动地。他们都爱得刻骨爱得张扬爱得苍穹震动爱得丧灭心智，结果，终究还是爱错了！名门正派怎能与魔教共存于世？杀戮，血流成河。本以为亘古的爱情在腥风血雨中摇摇欲坠。爱情一旦沾染了斑斑血迹，便成为了一种凶残伤人的怪物，爱得深，伤得深。如同张国荣的一首低沉凄苦的《红颜白发》，诉尽了爱情枯寂咸涩的味道。

　　影片通过大量的激情镜头来渲染爱情的真挚，然后用极其残酷的对比来诠释爱之深，恨之切的涵义。**色调时而绚烂华丽，时而灰暗阴郁。张国荣自《胭脂扣》后又一次与这种敢爱不敢怒的角色相遇，演得当然驾轻就熟，丝丝入扣。一颦一笑都流露出人物本身的性格，那种孤决华美那种顾影自怜那种痛苦挣扎都在瞬间映入其眼角，跟其相比，**中的“白发魔女”林青霞的表演却显得要逊色的多，缺乏一种绝望的惨厉，只知道声嘶力竭地怒吼。可惜的是张国荣仅仅凭借那首与**浑然天成的歌曲《红颜白发》获得了一个台湾金马奖的“最佳**歌曲奖” 。

　　《东成西就》

　　导演：刘镇伟

　　主演：梁朝伟 梁家辉 张曼玉 钟镇涛 张国荣

　　“影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在**中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个**形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子吧。

　　《东成西就》是一部一闹到底一俗到底的搞笑荒诞影片。 这部**从幕后制作班底到幕前明星都是王家卫《东邪西毒》的原班人马。据说这部**是导演刘镇伟为了弥补好友王家卫晦涩难懂的《东邪西毒》在票房上惨败而所做的一个补救措施。和《东邪西毒》一样，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄传》，不过这两位对金老的原著压根就没打算尊重，两部**各自立于艺术和商业的两极，《东邪西毒》大玩**手法，影像支离破碎，人物关系错综复杂，而这部《东成西就》则疯狂堆彻喜剧元素，几乎是胡子眉毛一把抓，导演似乎不愿意放弃任何一次逗乐的机会，可以说该片是“香港式”搞笑手段的集大成者，**中的很多搞笑桥段经常被刘镇伟本人以及其他一些导演照搬到其他港产喜剧中，其中就包括周星驰的那部《大话西游》！所以《东成西就》被很多人冠以“后现代”头衔，当年的票房收入也颇丰，多少弥补了《东邪西毒》在商业上的失败。从此，“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”成为香港影坛的一段流行的调侃之言。

　　影片的明星阵容令人瞠目结舌，网罗了当时香港大多数的一线巨星。大家八仙过海各显神通，互飙各自的喜剧才华，梁朝伟的“西毒”欧阳锋力压群雄，成为该片中最经典的一个角色。张国荣在**中演“东邪”黄药师，色大胆小。这大概也是张国荣演艺生涯中最为轻松的一个**形象，既不沉静也不忧郁，感情纠葛也以喜剧的方式加以处理，也许他多演演这类角色，结果也许不是现在的这个样子。

　　《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

　　导演：程小东

　　主演：张国荣 王祖贤 午马

　　影片改编自蒲松龄的原著小说《聂小倩》，不过跟香港的很多改变名著的**一样，基本上是借用了原有故事的整体框架，然后自由发挥。由徐克幕后主脑的这部**集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，叙述的是书生宁采臣和野鬼聂小倩之间发生的一段危险而真诚的爱情。但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部**几乎引领了香港鬼怪片的一个时代，其后诸如此类的**在香港泛滥成灾。

　　张国荣在**中饰演“宁采臣”一角，闪现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。其实让张国荣饰演一个文弱的古代书生倒也颇为恰当。嬉笑狡黠可以看作是对现实的一种宣泄和逃离，真情流露则可看成是其戏外的性格彰显。不过影片的商业气息太过浓烈，“借鸡下蛋”似的把爱情的话题当做**视觉效果的一个载体，使得**中爱情故事的主人公有种貌合神离的稀疏感，从而让该片的演员完全成了**视觉的配角。这也是所有香港演员面临的一个状况，那就是不管是谁都不可能每次都能演一些与自身贴近的角色。今天是大侠，明天可能就是杀手，也许再过很多天才能演到自己。

　　张国荣经典**回顾之情之道

　　“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生。”——《霸王别姬》

　　《霸王别姬》

　　导演：陈凯歌

　　主演：张国荣 张丰毅 巩俐

　　**的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。

　　许多年以后，人们可能会忘记这部**；可是千年的时光，却斩不断虞姬对霸王的情丝。

　　男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是从一句“我本是女娇娃”开始，寻找她一生的霸王。从小时冬夜共枕，到合唱“霸王别姬”，她就知道，自己要当一辈子的虞姬，跟在霸王的身边。于是她戏入人生，人生入戏，于是她不疯魔不成人生。于是她在单飞独演《贵妃醉酒》时，倒在台上的是玉环的身子，脸上却是虞姬的绝望。

　　“汗兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生”。是呀，君王意气尽，贱妾何聊生。虞姬总是从一而终。于是，戏里戏外，虞姬总是不免要死在霸王的怀里。

　　在**的最后，一曲唱完，虞姬在乐曲中慢慢抽出霸王腰间的长剑，手腕一抖，“呛然”一声，宝剑出鞘，一束强光从剑尖与鞘口的间隙射出，画面一亮，一人倒下，虞姬终别霸王。最后一刻，蝶衣将道具剑换成自己最爱的一把随着自己成长的古剑，剑锋如月，月冷如刀，死在此时，死在此地，别过爱人，却也无悔与己。

　　在陈凯歌的这部夏纳最佳影片里，他以梨园为背景，用京剧为外衣，讲述了一个为情所困，为爱痴迷一生的人，程蝶衣。这里，唯一的主角，无疑就是张国荣，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告诉我们，什么才是一个真正的戏子。蝶衣这个角色，是完全属于张国荣的，也是他最经典的角色，别人无法超越的角色。记得当年夏纳**节上有位评委曾将张国荣评为最佳女主角，可见这个角色的魅力之一二。

　　36岁的张国荣，这时开始洗去尘埃，步入生命中的另一个阶段，也开始演绎更多的角色。

　　可是，现在他却选择离开这个世界，就像蝶衣一样。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有许多的相像之处。

　　国荣不在，蝶衣何处？当爱已成往事，往事不要再提！

　　《胭脂扣》

　　导演：关锦鹏

　　主演：张国荣 梅艳芳

　　李碧华的一部女性宣言，关锦鹏一种深藏的情怀，张国荣和梅艳芳的一次惊艳组合，使得在当年很多国际**节上都能看到这部**的身影。

　　三十年代香港的风月世界，青楼妓女如花爱上了人称十二少的纨绔子弟陈振邦，二人交往直到谈婚论嫁的地步。由于身份地位悬殊，婚事遭到陈家反对。为了跟如花在一起，十二少脱离家庭与如花同居，两人以胭脂扣定情，决定一起吞食鸦片殉情。如花在地府等了五十年仍然不见十二少，只有到阳间找寻，才发现十二少原来未死，在人间苟活了五十年，如花心恢意冷，交换胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄绝，清冷华丽，结尾更是百感交汇，情动如潮，令人触目怆然。

　　这部**是张国荣表演的新高，他把一个痴情但懦弱的富家子弟“十二少”刻画得入木传神，角色散发着高贵气质，有种让人敬而远之的华美。而在影片最后张国荣的出场可谓惊倒四座，老泪纵横的十二少空茫地瞪着找回人间的如花，眼神中透露着难以言说的复杂情感，有后悔、有惊恐、有惭愧、有羞恼、有无奈甚至有愤怒。张国荣也凭借此片第三次被提名香港**金像奖最佳男主角，但却莫名其妙地输给了《七小福》中的洪金宝，着实让人大跌眼镜，不知所谓。此后，“十二少”的高贵成为张国荣现实生活中的一种外在表征，似乎他真是一个“入戏很深”的演员。

　　《风月》

　　导演：陈凯歌

　　主演：张国荣 巩俐

　　十四岁的忠良在一次逼不得已的情况下，让其姐姐吞食砒霜变成植物人。几年以后，忠良长成一个风流倜傥，擅长敲诈女人的钱财的“拆白党”，但对姐姐的挂念依然如昔……《风月》通过一个禁忌的爱情故事，对伦理道德进行了一次深刻的反思。不过与《霸王别姬》相比，《风月》明显欠缺一种刻骨铭心的宣泄。**剧本的前身是叶兆言的小说《花影》，经过王安忆的雕琢，然后由陈凯歌亲自操刀导演，摄影杜可风美术设计张叔平主演张国荣巩俐……阵容之强劲一目了然，但就如此的阵容最后折腾出来的却并不能算是一部完美的**，影片虽再现了那个年代富贵家族的糜烂和衰落的过程，但故事却显得相当矫情空乏，**触及了旧社会的种种陋习，妄图再现那个沉沦社会里堕落的人性，无奈因为太过认真，从而显得有些刻板。

　　张国荣饰演的“郁忠良”又是一个跟自身贴近的角色，讳莫如深、心态繁复。在颓废中孤守内心的那一份最为热烈的情感。在杜可风美仑美奂的镜头里显得格外的阴郁虚空。凭借此角张国荣荣获第33届台湾**金马奖“最佳男主角”提名 。

　　《夜半歌声》

　　导演：于仁泰

　　主演：张国荣 吴倩莲 黄磊

　　《夜半歌声》是翻拍三十年代的一部同名**，于仁泰在**情节并未做原则上的改动，只是弱化了原片中强烈的抗争主题，而着重于描写艺术和爱情的感染力。

　　故事发生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受欢迎，同时他又钟情于前卫进步舞台歌剧，他和少女杜云嫣恋爱，但杜云嫣的父亲却不同意，强行将她许给了权贵，杜云嫣偷偷的私会宋丹平，于是权贵赵公子便一把火烧了剧院，但从此剧院中开始出现鬼魅般的夜半歌声。十年后，一个小剧团的到来揭开了真相，一场动人的爱情悲剧上演。

　　**在叙事和场景上都下了功夫，一层层的将恐怖的故事剥离出一段悲凄的爱情来，在气氛上犹其做的出色，由于这是一部老**的重拍，所以气氛的处理很重要。**不仅把握好了戏剧性情节的细微，并在舞台剧式的表演上有着继承和创新，使**有了现代气息，张国荣唱的主题曲也在气氛的烘托下十分动人。

　　在气质上，张国荣很适合演这种悲剧的艺术家，他的才华，表演，歌喉都表演的很有张力，甚至那种年代的特有命运色彩都写在了他的脸上。同时，吴倩莲和当时的内地新人黄磊都表现不错。

　　《红色恋人》

　　导演：叶大鹰

　　主演：张国荣 梅婷

　　《红色恋人》是一个内地革命题材的**，由新锐导演叶大鹰执导，这是一部颇具争议的**。争议之处在于**中地下党员的形象问题，和以前的地下党员形象不同，《红色恋人》中对知识份子的地下党员靳不仅有有着革命者精神表现，同时又用很大的笔墨去描述他的情感世界，在某种程度上是对革命时期***员形象的一种突破性表现，也自然的带来争议。

　　**描写了三十年代的上海地下党组织领导靳和秋秋以夫妻的名义在上海秘密从事党的工作，靳曾受伤，而残留在他颅内的弹片致使他患有间歇性狂燥症并产生幻觉，发病时便将秋秋当成他死去的妻子，秋秋为他的这种感情感动并爱上了他。本喜欢秋秋的美国人佩恩也被他们的这种事业和感情打动，并决心帮助这对恋人。秋秋在父亲的圈套下被捕，靳为了秋秋而去当局交换秋秋，最终被杀害，而秋秋也在生下一个女儿后难产而死，佩恩带着他们的女儿回了美国。本片对地下党员表现的突破有还是正面的，更有血有肉，做为戏骨的感情戏也处理的非常动人，叶大鹰的功力虽有不足但**的表现力还不错。

　　本片的另一个争议是由张国荣来出演片中的靳，并带着香港口音普通话在**中出现，但基本上张国荣把握了这个角色，让人了解***英雄形象的另一面。其实三十年代的人物形象张国荣在《夜半歌声》、《新上海滩》、《风月》中的有过表演，而《夜半歌声》和《新上海滩》中的角色都有着革命的一面，对于《红色恋人》来说，应该也不算奇怪。

　　《春光乍泄》

　　导演：王家卫

　　演员：张国荣 梁朝伟 张震

　　可以说这是华语**中最出色的一部同性恋题材的**，也是王家卫最为被人称赞的一部**，一种超然世外的爱情态度。

　　**描写了一对流浪到阿根廷的同性恋黎耀辉和何宝荣的故事，两个人一同去找那个大瀑布，在布宜诺斯艾利斯，他们分分合合，在那句致命的“不如重新开始”中演绎一个没有结局的故事。在被赋与过多的寓意的本片，细致的描述了一种纯粹的爱情，王家卫刻意的抛掉其他因素，让梁朝伟和张国荣在地球的另一面体验猜忌、争吵、纠缠、解脱、欲望、哀伤、任性……让人忘却这是一部同性恋**，尽管**很大胆的刻画了一些性爱镜头。全片那种阴暗的光影之下表现了十足的压抑心态，至到大瀑布的出现而一片空灵，也许太多个人气质左右这部唯美至极的**。

　　王家卫因《春光乍泄》获得了戛纳**节的最佳导演奖，而梁朝伟则则在香港**金像奖上得到影帝的殊荣，唯张国荣似乎被人遗忘。其实《春光乍泄》应该说是张国荣最简练通神的一个角色，透着一种蚀骨的真实，举手头足都可以说一种大巧若拙的回归，当然，获不获奖，都对他不重要了。

　　《星月童话》

　　导演：李仁港

　　演员：张国荣 常盘贵子

　　一场车祸中，分离了一对幸福的人，她看着血泊中的爱人，伤心来到香港。一日的电梯中，她遇到一位和爱人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一个黑社会分子，其实他是一个卧底的警察。双重的身份，四伏的危机，他把自己隐藏在坚强背后。为了自己的命运，他和她走到了一起，他也发现自己很像她以前的情人，一段微妙的感情开始蔓延。他们一起逃亡，他们一起奔跑，他们还能一直这样在一起吗？

　　李仁港的**里，彩色很少，用的多的，是黑白两色。他的**很有自己独特的风格，从原来的《94新独臂刀》中无奈的悲剧，到《星月童话》中奇异的情感，都是那样的宿命。两个外表相像的人，两个性格不同的人，两段同样真实的情感，合在一部看似普通的**里。

　　张国荣在这部**里扮演了两个角色，开头的商人，温情脉脉，往日风采，信手拈来；后来的警察，带点狂野，不羁，又如真实的他。他的表演还是那么张力十足，游刃有余。

　　看到这部**，没来由得想起一首老歌，“似是故人来”，里面的女主角在自己的爱人归去后，能再遇到与爱人相像的人；而我们在张国荣逝去后，能再见到这个陪伴我们多时的故人吗？

　　“星月童话”，张国荣的飞翔终于变成一个童话，挂在天空，变成星星和月亮，照着这个他曾经住过的大地。“前世故人忘忧的你可曾记得起，欢喜悲伤老病生死说不上传奇”，他把自己的一生变成永远的传奇，只是，每当我再次听到这首歌时，我会想到，似是故人来，今夜，我来，你来不来！

　　《恋战冲绳》

　　导演：陈嘉上

　　演员：梁家辉 王菲 张国荣

　　一个大盗，一个警察，一个女子，在冲绳的阳光下会面了。他喜欢她，他也喜欢她，可她喜欢的倒是会是哪个？是猫捉老鼠，还是风花雪月，都是一场游戏一场梦。随着**开头轻快的音乐，一双脚在地上舞动，来来回回，静止定格，都是张国荣的风韵。在日本的冲绳，带着眼镜的荣年轻阳光如二十年前，他告别白衣，开始追逐粉红色的菲。三个人的纠葛，你来我往，纷纷不断。

　　这又是陈嘉上的**，一种很清新的感觉，一场跳跃的爱情小品，在冲绳灿烂的阳光下，开始洋溢。延续六年前在《锦绣前程》中陈嘉上，梁家辉和张国荣的精彩合作，这次又多了一位另类如精灵般的歌手和演员，王菲。梁家辉的演技自然不用多说，王菲的演技早在《重庆森林》中就有自己独特的发挥，这里她再次展现她的演戏才华，一个空灵的女子跃然而出，而张国荣的大盗早已经脱出之前《纵横四海》中略显年少的影子，演技更加娴熟与自然。三个优秀的演员加上一个优秀的导演，注定这是一场好戏。

　　在海边的露天小店前，海风清吹，空气中飘荡着一首不知名的英文歌曲，深情异常，菲在柜台后缓缓而行，荣在前面驻足而立，气氛中也带有几分的浪漫。

我自己觉得没有一件事情是不精彩的

也没有一件事情是精彩的

因为他只是我的经历

他曾在《等等等等》的专辑里录过这样的对白。

听到黄磊人设崩塌的声讨和质疑，我开始回想他的文艺，并寻找他不再文艺的理由。

1、

记忆里，他是男神，只是如今人到中年，身形也发福了，但回想起过去，依旧美好得让人心动。

毕竟，他也曾是标志性的文艺青年，是有书卷气的知识分子，儒雅温婉却又不失男子气。

高晓松也曾说，黄磊年少的时候，是他认识的中国包括今天的所有小鲜肉里长得最好看的，在他年轻的时候曾无数次端详，那个没得挑的脸庞。

从前，我也隔着屏幕，无数次端详。但我不承认这是花痴的行为，只是一时被那些细腻的角色、婉转的剧情吸引了。清静恬淡，恰到好处，怎么看都觉得美好，让人着迷。

他曾一头长发，比谁都要文艺，浅吟低唱彼时年轻人的爱与郁《我想我是海》。

他唱：我想我是海，宁静的深海，不是谁都明白

他曾是《人间四月天》中才情洋溢的徐志摩。让人想起林徽的诗：你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。（这里不探究《人间四月天》是写给谁的，只根据电视剧来说）

他曾是《似水年华》中淡然的小镇青年，文。他与英的相遇错过，让无数人痛惜。

他曾是《橘子红了》中娴雅的荣耀辉，在掀开红盖头的刹那，爱上了秀禾。

他曾是《边走边唱》里灵气的盲童，石头。他追求爱情，追求光明。

还有那时候黄磊发行的3张专辑，《边走边唱》、《我想我是海》《等等等等》。

尤其喜欢《等等等等》，在深夜用随身听播放磁带，黄磊动人心田的独白，和磁带转动的哗哗声，总让人觉得深远悠长。

即便现在过去了很多年，还能清晰记得，那种心境，那时候的温暖。

还有在《似水年华》后的一年，黄磊出版了个人随笔集《十七楼的幻想》，奶茶做的序。记得第一次读是在大学读书馆，被封面上长发的黄磊所吸引，然后就站在书架间，从中午一直看到夕阳斜照。

因为喜欢，后来自己买了，时不时想拿出来翻翻。后来又因为喜欢一个男生，把书寄给他，而我收到的是他寄来的奶茶的《一个人在KTV》。然后没有然后只是相遇了，又各自走散。

想起那段摘抄在本子上的话：“我站在十七楼的昏黄之中，望向西山，日头已经疲倦，斜倚在山边，将我眼前的世界染成金色，我望得很远，忽然觉得心中涌起万千愁绪，莫名。”

现在回想起来，自己已毕业多年，但还能记得那天读书的情景，以及文字带给我的那种安静。也渐渐能从流逝的光阴里体味那些趣味、愁绪与美好。

如今再看到这些作品，依然欢喜的不得了。他的眼神，澄澈里装满了温柔纯情，就像春天里的一阵柔风，怎么吹怎么舒服。

有人说，黄磊就是极致的文艺青年。是的，此时没有人比他更文艺。

2、

在高晓松的节目里，我也不止一次听到过黄磊。很喜欢，总觉得那个时代，他们身上都有是一个个青春、诗意又带着点传奇的故事。

他说，黄磊当时秉持着文艺青年以及传统知识分子的很多优秀品质，那时候大家一起喝酒唱歌是传统知识分子的重要品质。

大概，他们两没少在一起喝过。脑海里自然而然就浮现出这样画面：有酒、有故事、有音乐，还要一帮潮气蓬勃的年轻人，在那聊理想，聊文学，聊话剧，或许还有姑娘

以前我的一个同事也极喜欢喝酒，她喜欢古人喝酒的雅兴，把酒言欢的畅意。我们曾在办公室一起喝过，加班到深夜，看到冰箱里有啤酒，就说喝点吧，或许微醺的状态，更适合写东西。于是，一边码字，一边喝酒。

也是受她的影响，我渐渐往家里带酒，没喝过的感兴趣的都买来尝尝，回家倒上一杯，看书码字，有时候觉得文字和酒一样，入口醇香甘甜，让人回味。小饮微醺，乐在其中。

要有志同道合的人，聚在一起小酌，确实是快意人生。

在文艺的世界里，存在一条鄙视链。学戏剧通常认为自己比**高深，因为戏剧是深刻的、哲学的，有莎士比亚、等待戈多而**是娱乐的，电视剧就更是娱乐了。

就像到今天，中戏的人也还是瞧不上**学院的人。

黄磊作为精致的文艺青年，是热爱话剧的，一部《暗恋桃花源》就演了十年。

何炅在2015年的采访中问到：“你在《暗恋桃花源》的舞台上好多年，是什么吸引你一直留在那部戏里？

黄磊说，首先是这个戏本身有意思，它有它特殊的人生况味和魅力。另外一个就是这些人在一起工作了很多年。谁也不离开谁，慢慢像是一个家庭。只要这个家庭当中的任何人都不愿意离开这个家，它就会一直演下去吧！”

因为对戏剧的喜欢，也因为当年《似水年华》在乌镇的拍摄，黄磊成了乌镇戏剧节最初的构想者和发起人之一。第一届乌镇戏剧节，在2013年5月，而黄磊为了这个当初“不可能完成的任务”，整整酝酿了五年，奔走了三年。

如今戏剧节已经举办到了第5届，也获得了极高的评价，美国戏剧教育家丽莎泰勒勒诺说：“世界上没有任何一个戏剧节可以像乌镇戏剧节一样，结合自身独一无二的自然与人文环境，不遗余力的推动东、西方文化的交流。”

十几年了，黄磊一直都跟乌镇有着很多的来往，即便他在北京，也还奔波于两地，做着戏剧节的推动工作。黄磊说，乌镇是他的另一个家。他在这里招待世界各地的客人、好友，在他的似水年华酒吧里与所有的年轻人像朋友一样地倾心交谈。

当然黄磊除了演员的身份，还有就是老师。他在演艺生涯巅峰时期，突然撤了下来。在北京**学院研究生毕业后，选择留校任教。那时候可以说，世界上少了一个如日中天的偶像，但多了一个谆谆教导的先生。

黄磊是一个乐于表达的人，他很希望把自己的经验想法传授给更多的人。但教艺术和普通传授知识不一样，教艺术这个事，你不光要教，还得帮。

那时候要有人找他拍戏，他总想着我能不能带上自己的学生。姚晨、海清、黄海波、杜淳、陈柏霖等都是他带过的学生。

他还曾被学生取过绰号“黄加课”，为了学生的课业，他加课上到凌晨4点，下课时都天亮了。

他说：“教书跟演戏所扮演的角色不同，演戏是对自己负责，教书是关系一个人的一生，我有26个学生，就承担著26个人生。”

在这些是生活里，我还是能从他多年坚持在做的这些事里看到他的书卷气息，他的文艺。并且脱离开那些作品，才是他自己，也才叫黄磊。

3、

这两年，也仿佛一夜间，有很多质疑的批判。《人物》里有一段对他的评价：黄磊从一个温暖通透有思想的人生赢家变成了油腻、自负、爱圈钱的中年大叔。然后列举了一系列崩塌的证据。

我不会加入这样讨伐的行列，自然不会为此喝彩，夸文章写得多详尽，论述得多精彩，剖析的多犀利。

因为我看过他当年的一些专访，在他演那些文艺片的私下，他的性格其实和现在一样，话多嘴碎，爱操心，像居委会大妈那般。

他教过的学生说黄磊有时候是老师、有时候像他们的情人、有时候像父母，他们都叫黄磊‘老爸’。

有些人说黄磊变了，从《婚姻保卫战》开始，他就跟文艺彻底搭不上边，《男人帮》、《夫妻那些事》、《我爱男闺蜜》，塑造的都是一些列“温情好男人”角色。

接着《爸爸去哪儿》中是超级奶爸黄小厨，《极限挑战》中的高智商“神算子”，《向往的生活》中的煮夫身体发胖，不修边幅的样子，似乎离文艺男神越来越远。

你叹息他变了，可你有没有考虑过，他当年是二十七八，现在是四十多的中年人。

而且他是一个演员，《婚姻保卫战》可以说是他演艺生涯的一个转折，相对过去的文艺片，他能在镜头前嬉笑怒骂了。

对于角色的转换，黄磊也有过无奈，但也接受了，“过去我演了很多民国小生，很文艺，现在生活戏多一些，比较贴近大家。”

对于中年发福，他很坦然，觉得40岁要有40岁的样子，你都一个中年男人还长发飘飘，很奇怪耶。

觉得李宗盛的《山丘》太适合这个年纪的黄磊了，人到中年，生活优越，妻女幸福，要是再去道离愁，怎么对得起生活给的幸福呢？

他除了爱操心、爱张罗事之外，他还保持着一颗童子之心，对什么事情都好奇，所以他这几年张罗出好多事情，比如说乌镇戏剧节、黄小厨新媒体和电商、黄梁一孟火锅、向往的生活，还有今年2部口碑扑街的翻拍片。

这大底就是他性格使然的结果，天生闲不住，爱尝试新事物，当然出来的结果毕然有好就有坏，但不至于就说他崩了啊。

很多人说他现在不是当年那个文艺青年了，其实他一直都是，如果你去乌镇戏剧节感受过，如果你真的有看过他的专访，你就知道他有内心一直坚持的东西，你就不会责怪，因为那个文艺青年一直都在，没有变过。

何老师在《向往的生活》最后一期说自己21岁和黄磊认识的时候，他就是这样了，他没有桀骜不驯的时代。这么多年，他没有变过，也好像没有成长。因为他20年前就定下来他这种周到的性格，现在中年了，反而变成一种成熟的孩子气。

只是，黄磊的文艺年代过去了。如今这个时代属于各路小鲜肉罢了。我们也只不过是怀念那个时代的自己，或者说那时候的回忆。

而在回忆里，黄磊是诗一般美好的男子，如今这样的形象不复存在，觉得惋惜了。

而对于黄磊来说，那也只不过是他人生里的一段经历。

现在的自己，平稳，安定，能做好喜欢的事，他觉得是满意的。他说他愿意一直胖下去，就呆着厨房里，一直给大家做饭。