《言叶之庭》：雨季庭院的一场邂逅，藏着什么？

** 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。

影片曾获世蒙特利尔世界**节“最优秀长篇动画**奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出83的高分，被认为优于92%的爱情片。

《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为**主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。

以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。

在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、**主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。

01、镜头语言的呈现：高度还原的现实场景让观众身临其境，对色彩的极致运用塑造鲜活的人物形象

新海诚的作品一向以画风逼真细腻，光色清新柔美著称，《言叶之庭》这部作品也并不例外。影片通过不同镜头的编排和丰富的色彩元素，勾勒出一副质感极强且意蕴深刻的画面。对于这一部分，我将从以下2点进行分析：

第一，通过镜头编排和蒙太奇手法，打造真实细腻又唯美的现实场景

**《言叶之庭》的画面场景写实逼真，互联网曾经公布《言叶之庭》**中日本庭院和现实中新宿御苑公园与东京市街道的实景对比图，其相似程度高达90%。超写实的画面质感一方面得益于新海诚高超的绘画技术，另一方面来自导演对镜头的极致运用和蒙太奇等**手法的完美融合。

影片大量采用特写、近景镜头和空镜头，通过剪辑手法塑造意味深长的故事氛围。例如，影片一开始，雨滴在水塘中泛起一圈圈涟漪，柳枝在风雨中自在垂荡，雨水沾染在交通灯上形成光晕，寥寥几个镜头勾勒出一幅梅雨时节充满活力和生机的画面。

导演通过塑造逼真写实的场景，寓情于景，情景交融，既拉近观众与画面的距离，又提高观众的观感体验。在一幕幕充满意境的画面中，伴随着主人公内心独白，观众缓缓陷入这些真实细腻的场景中，参与到剧情的发展。别有深意的镜头语言和情节组织，可以充分调动观众的情绪，使其感同身受。

第二，大胆采用丰富细腻的色彩元素，通过色彩不同的纯度与明度描绘不同的场景

导演对于色彩元素的运用拿捏精准到位，大量使用浅灰、深蓝、浅白、棕褐、黑色、鲜绿等不同色调的颜色描绘不同的**场景和塑造鲜活的人物形象。

对于雨季的刻画，新海诚大量使用清爽的绿色和沉稳的褐色，诸如郁郁葱葱的枝叶，倒映在水中的绿叶，隐藏在清幽树林的小亭子，浅灰的石板凳和棕褐的树干相映成辉。不同明度的**色调在交错中相互映照，清爽和沉稳的色调搭配暗示着主人公的邂逅在欢快的表面下隐藏着深沉的哀思，为后文埋下伏笔。

对主人公的刻画也是如此，男主孝雄和女主雪野有着不一样的背景，身份、年龄、家庭、见识种种迥异造成两人性格特点也有巨大差异，因此两人在服装色彩上有着最明显的区分。

高中生孝雄来自单亲家庭，懂事隐忍，所以服装以高纯度的灰白色衬衫和低明度的深黑色裤子搭配为主，从而塑造出青春干练而又稳重沉着的形象。雪野作为职场教师女性，刚结束一段恋情又因学校流言不敢面对工作，服装以低纯度的暗白色衬衫、低纯度的蓝褐色小西服以及低明度的深褐色裙子为主，既能表现出职场的优雅知性，又衬托出小女生的温婉柔弱属性。

根据主人公不同的个性和生活，导演新海诚将不同属性、不同色调、不同明度的色彩融合到他们的服装造型中，从而塑造出更贴切现实的鲜活人物形象。总的来说，元素丰富的色彩在《言叶之庭》里既能帮助塑造人物形象，同时也起到渲染气氛和推动故事情节的作用。

02、事物的象征意义：贯穿全片的线索“鞋子”，对于主人公的人生经历具有深刻的象征意义和揭示作用，意味深长

影片出现大量寄托人物情感的事物，诸如雨季，天空，鞋子等等意象，代表着主人公不一样的心路历程和精神状态。雨季是主人公相遇相知的契机，它代表着主人公欣喜和积极的心态；天空是男主孝雄的向往和憧憬，它代表着希望和未来。

在众多意象中，最值得让人深思的是贯穿全片的线索--“鞋子”，它既是联结两个主人公的物品，也是承接故事情节的重要事物，对于鞋子的象征意义，我将从男女主角两个不同的角度切入：

对男主孝雄而言：鞋子意味着真爱和梦想，是可以为之付出一切的信仰从小失去父亲的孝雄，内心一直怀抱着对圆满家庭的期盼和憧憬。因为小时候曾见过父亲送给母亲的高跟鞋，孝雄把对爱的渴望折射在鞋子上面，那双美丽的高跟鞋在孝雄内心深处成为了“真爱”的代名词，从此他立志要做一个出色的制鞋师。

追逐梦想的过程是孤独的，孝雄想要制作女鞋，却始终没有模特，直到他遇见了雪野。雪野答应做孝雄模特，这让孝雄距离自己的梦想变得更加靠近。怀抱着对雪野的爱慕之情，孝雄在暑假努力打工攒钱，希望可以为雪野做一双合适的鞋子，也希望可以有资格陪在雪野身边和她一起走下去。

在我看来，对于男主孝雄而言，鞋子同时意味真爱和梦想。鞋子象征着他对家庭的期待，对梦想的坚持，更有着对雪野的爱慕之情。鞋子映射出孝雄对爱和梦想的追求，也反映出孝雄在困难重重的现实生活中不服输、不放弃的精神。通过孝雄为制鞋付出的过程，我们可以看见一个充满干劲的小伙子勇往直前的历程。

对女主雪野而言：鞋子代表着束缚和困境，是需要努力克服和摆脱的心魔和充满青春活力的孝雄不同，雪野作为比孝雄大12岁的中学古文教师，身上有着更多困窘和限制。一位二十七岁的职场女性，刚结束恋情，又在校园遭受多方流言攻击，还有来自父母的担心和牵挂，种种压力降临在这个柔弱的女子面前，生活对她而言就是一场巨大的禁锢和束缚，鞋子是其中一个承载物。

正如雪野亲口所言，“每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压的迈不出脚步。”

下雨天她逃离压迫的校园，来到空无一人的小亭子，她惬意地荡着中跟的鞋子，裸露着脚踝。此刻摆脱鞋子束缚的她是轻松愉悦的。随着时间线的展开，她和孝雄见面时换上了坡跟鞋，脚部肌肤露出得更多，暗示两人关系逐渐熟络，她在孝雄面前开始放下防设。在和孝雄产生误解以后，雪野赤足跑向孝雄，此时的她完全摆脱了外在禁锢，坦然面对自己的内心。

在我看来，对于女主雪野而言，鞋子意味着现实生活中沉重的束缚和禁锢。在孝雄的帮助下，雪野逐步摆脱现实束缚和禁锢，开始正视自己的内心和生活，并鼓起勇气去新的地方开展新的生活。

总的来说，鞋子作为孝雄的梦想和雪野的禁锢，连接了两个原本毫无关联的主人公。孝雄立志要为雪野做一双合适的鞋，帮助她走向新的生活，而他自己本人也因为制鞋找到了生活的意义和目标。鞋子这个意象拯救了钢筋铁骨都市丛林里两颗孤独的灵魂，实际上它象征着大都市下小人物成长和奋斗的轨迹。

03、**主题的思考：基于《言叶之庭》里孝雄和雪野相遇相知并各自勇敢走向未来的经历，谈谈**带给我的现实思考和启发

整部**只有短短46分钟，但却演绎了一场大都市里小人物相遇相知再到各自分开的邂逅之旅。主人公之间的情愫被处理得朦胧而带着遗憾，相对于男女情爱的解读，我更认同的是相互依偎的两颗孤独的灵魂。

**背后所传达的思想，依然是导演新海诚独具一格的关于“思念、爱、孤独和距离”的思考和探讨。接下来我将基于**《言叶之庭》的内容，结合现实生活，谈谈**给我带来的三点现实思考和启发：

①孤独恐惧是每个人都需要面临和克服的课题

**里的每一个角色都是孤独的，每一个人都在自己焦头烂额的生活中承受着孤独的折磨。男主孝雄来自单亲家庭，家庭的缺失以及不被他人理解的制鞋梦，让他备受孤独；女主雪野独居在出租屋内，刚结束一段恋情，又遭遇学生流言攻击，更是孤独。

除了主人公显而易见的孤独，影片中其他配角亦是如此。孝雄妈妈抛下儿子和小男友在一起，却时常与之陷入争吵之中。拥有一段不被常人认可的恋情还有无法理解自己的恋人，她的内心也是孤独的。孝雄哥哥因为无法承受一个支离破碎的家庭，所以决定逃避现实搬出去和女友合租，这是对孤独感到恐惧而选择逃避的表现。

在我看来，孤独恐惧是每个人一生当中必须要学会面临和克服的课题。人生而孤独，从诞生到这个世界开始，我们就注定要一个人独自面对这一生当中所有的经历和挑战。尽管我们会有来自亲人、朋友和伴侣的陪伴，但是真正可以和自己走完这一生的只有自己。

孤独的灵魂可以通过陪伴得到慰藉，但是如果内心深处无法坦然面对孤独，即使身在闹市，也会被巨大的恐惧和落寞侵袭。我认为，导演最后安排孝雄和雪野分开，让他们独自去面对自己的未来和人生，正是为了通过略带遗憾和哀思的结局，来引发观众对孤独恐惧的进一步思考和体会。

②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求

孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。

我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。

在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。

③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路

导演新海诚在**结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。

雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。

孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”

**采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。

新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是**全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。

写在最后

自**《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。

我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部**的精彩之处。

主演：陈晓景甜何明翰秦杉张可盈

集数：52集

导演：毛卫宁

状态：52集全

编剧：王焰珍

年份：2019

地区：内地

首播时间：2019-04-20

首播平台：江苏卫视浙江卫视

类型：言情剧情

剧情介绍

一场遇见爱情的旅行剧情讲述的是从一副名画中牵连出一场跨国贩毒的故事，一位普通的公司白领和一位缉毒警察两人也因为此事被卷入其中，从容发生了一场浪漫又华丽的冒险之旅。在各种生死考验之下，女白领和缉毒警察邂逅一段摄人心魄的爱情故事。

当代都市上海，普通白领李心月以千万重金拍下大画家楚鸿飞的画作《宝贝》，这个奇怪的行为引起了警方的注意，被卧底警察金小天像影子一样追踪。俩人阴错阳差地一起上了楚鸿飞之子楚之翰的创业项目直播旅行房车，开往心月想念又害怕的故乡香格里拉。在风景如画的旅途中，李心月与一直保护她的金小天互生好感，但金小天碍于卧底的身份一直不能表白。为保护画作《宝贝》的真迹，心月被贩毒集团绑架，金小天只身营救，在生死的考验下，金小天终于向心月表明心迹，两人立誓同生共死。当贩毒集团与楚鸿飞联合导演的所有丑恶在香格里拉的阳光下曝光后，心月为画家父亲讨回了公道。而小天也圆满完成了任务，成长为一名优秀的人民警察。

电视剧一场遇见爱情的旅行剧照

电视剧一场遇见爱情的旅行主要讲述了由一幅名字叫做《宝贝》的名画牵扯出来了一桩跨国贩毒洗钱的案件以及之后所发生的故事。在故事刚刚开始的时候，贩毒集团准备花大价钱买下这幅名为《宝贝》的名画，但是他们没想到却是，这幅画最后被由景甜所饰演的白领李心月花高价买走了，因此李心月就这样被贩毒集团盯上了。而为了可以抓住这个贩毒团伙，我们的公安人员也是派出了由陈晓所饰演的新晋缉毒警员金小天。让他潜伏到了白领李心月的身边。至此这场充满着悬疑色彩的惊险旅途就渐渐展开了。

在电视剧中何明翰所饰演的楚之翰是这场爱情旅行的发起人，而秦杉所饰演的盛夏则是一位网红女主播，并且对这次的爱情旅行进行了全程直播。同时楚之翰这个人物的设定是一个高富帅，并且为人处世都十分的彬彬有礼，在对待爱情的时候也是十分的君子，而这些人物特定也是和由陈晓所饰演的金小天的玩世不恭以及行侠仗义形成了十分鲜明的对比，可以说是整部电视剧的一大看点了。

你好！

1

邂逅，意思是：指不期而遇或者偶然相遇。

出自《诗经·国风》，也可以表示欢快的神态。

2

“和**来场邂逅”这是看**的一种文艺的说法，就是说偶然间去看场**。

希望对你有帮助，望采纳~

周日，午后。一天未出门的我，因为晚上有兼职，向着附近的电车站走去。

晴朗的天，云朵有白有灰，一小朵一小朵的偎在高空。毕竟是冬日，即使是晴朗的北纬33度，也会让人裹紧大衣。

出家门到附近的车站大约需要10分钟，转四五个小墙角，最后一个墙角转过后的瞬间，一束浅橙色的夕阳直直的照了过来，顿时心像是被照透亮了一样。

这束光，这束浅橙色的光，从电车站二楼通道的屋顶斜泄过来。夕阳刚刚好的高度，没有悬在二楼通道屋顶上，也没有被挡着，在刚刚好的时间向我照了过来，如同一场邂逅，令人欣喜，但同时又是那么的自然。

迎着这束光，我大步的走向电车站，从未觉得这个叫周船寺的小站像今天这样可爱动人。我沿着车轨走在这一边，对面是大片青黄的田地，田地里不远不近的有好多高压电线架，再往远处便是青灰色线条勾勒而成的山脊。平卧的土地，树立的铁杆，亘接天际的山脉线，在这是浅橙色夕阳的渲染下，使冬日里的寒冷多了一份视觉性的温暖，也多了一份怡然的心情。大自然果然是慷慨的，只要你青睐于她，她便赋予你莫大的的快乐。

踏着夕阳拉扯的光辉享受着这一切，沿电车线路那不到五百米的柏油路急促地赶路，虽然走的急，但心里行进的速度却很慢，我期待享受这一切，因为这片夕阳令我像捡到了意外宝物般内心雀跃。

自己住在西区，而兼职的地点在东边的市区里，坐电车需要40分钟的时间。一直以来这一路令我唯一享受的事情是今津湾的那片海，而今天我收获了另一份馈赠。踏着这片浅橙色的夕阳，我开始一路向东，暂时告别这片田舍的静好，去往喧哗的15公里外。

此刻，兼职下班，我坐在深夜的电车里。回想着午后那片浅橙色的夕阳余晖，全然没有兼职过后的疲累感，满心的怡然自得，满心的陶醉。

今晚的筑肥线电车乘客甚少，我可以有座位享受，而且旁边还有空着的位置，哦，不，刚才一位穿着灰色上衣灰白色裤子的大叔坐在了我的旁边。坐下之后的下一秒变隐隐地听到他小小的鼾声，我想一睹这位秒睡大叔的真容颜，但不敢转头去看，于是我抬起头装做看电车外的夜景，同对对面的玻璃反射看到了大叔睡着的样子。他看起来很高大，坐着比我高将近一头。梳着符合他那个年纪干练的平头，双手抱于胸前，衣服的拉链高高的拉到了顶端，领子立着，都没有看到他有携带包，出行极简的样子，莫名其妙觉得他身上散发着一股爸爸的气息。

电车在一路向西，我又在一点点接近那片田舍。没看天气预报不知明天是晴是雨，是否会再一次邂逅一片令自己动心的夕阳，但唯一肯定的是每一天大自然都会赋予我们不同的惊喜，或晴或雨，有值得欣赏的风景。

马上要到周船寺站了，临下车的时候看到今天运行电车的司机叫岩崎。哦哦，刚才旁边的大叔坐着电车驶向更远的西边，不知道这位散发着爸爸气息的陌生的大叔会在哪一站下车，他应该想不到自己成了我这篇小文字子的一个主人公，成为我电车时间里的一道风景吧。

踏着深夜皎洁的月光不紧不慢地向自己的小鸟笼走去，远处都市高速传来车辆驶过的声音。此刻，这座城市处于黑夜的自然状态，却没有沉沉睡去。因为有太多忙碌的人还在或艰辛或开心地奋斗着。不论如何，都要道一声晚安！

《违心爱情》

编曲：单色凌

词曲：单色凌

后期：贯诗钦

演唱：单色凌/贯诗钦

（贯诗钦）

那白色的记忆，深蓝色的蜻蜓，

我仿佛又看见，湖边两个人的倒影

欺骗弥漫空气，拉开了你我的距离，

痛苦原来是最违心的我爱你

（单色凌）

擦掉淡红的唇印，重复你说的那句 无所谓我爱你

是该被下一个代替

你躲在角落里，若无其事的表情，

谁谁 谁都不屑恨你

释放过压抑，天空还是会晴，

别以为在我心里，谁都无可代替你

你别自作多情，也别假装在意，

被伤害过的人会变聪明

（贯诗钦）

那白色的记忆，深蓝色的蜻蜓，

我仿佛又看见，湖边两个人的倒影

欺骗弥漫空气，拉开了你我的距离，

痛苦原来是最违心的我爱你

（单色凌）

月色好干净，像过去你的心，

现在你我的情绪，反差的明显如影随形、

（贯诗钦）

心情像泥土般的懒散懒散，怎麽怎麽才能够成形，

此刻的你却在和他感受幸福和甜蜜

（单色凌）

钢琴旁边的薰衣草带我进入梦境般淡蓝色的回忆

好想一个人静静追寻着自己的勇气

下一秒种，我将抹去虚伪的过去

再也不用听到那句残忍的别离

还有虚假的我爱你

（贯诗钦）

那白色的记忆，深蓝色的蜻蜓，

我仿佛又看见，湖边两个人的倒影

欺骗弥漫空气，拉开了你我的距离，

痛苦原来是最违心的我爱你

（贯诗钦）

看不清你的点点滴滴，

听不清你的歪歪唧唧，

嗅不清你呼吸过的空气，

从这一秒你开始透明

（单色凌）

从这一秒你开始透明，

嗅不清你呼吸过的空气，

听不清你的歪歪唧唧，

看不清你的点点滴滴，

（贯诗钦）

那白色的记忆，深蓝色的蜻蜓，

我仿佛又看见，湖边两个人的倒影

欺骗弥漫空气，拉开了你我的距离，

痛苦原来是最违心的我爱你

你说的承诺，永远会爱我，它哪里去了

　　我虽然不知道你说的MV，不过，我推荐一部类似的**给你看，名字是《雏菊》。简介在下面：

　　在秋天阳光明媚的荷兰阿姆斯特丹，一个拥有冷酷灵魂的杀手男人和一个如春天阳光般

　　热情的男人，遇上了同一个有着特殊气质的女人。

　　这个女人的名字叫惠英（全智贤饰演），她是来自韩国的年轻的艺术家，温柔而恬静的特质和这个温和的老城市很相配，在城市广场上画肖像，她梦想有一天给自己的作品举办一场独立画展。在陌生的城市阿姆斯特丹，让惠英坚持的唯一力量来源是对初恋的回忆。

　　惠英最初对爱的态度是憧憬。沉迷于颜料和画布之间，去等待她的白马王子。内向的25岁的女孩，却是情窦初开——她等来了第一份爱，对她所倾慕的朴义（郑宇成饰）（但是惠英当时却并不知道）。那天，她的画具从独木桥上掉了下去，画具被水冲走。在远处看着她的朴义马上跑了过来，可惠英已经上岸走了。朴义捞出画具，还在小河上修建了一座小桥。如果说画具代表了他们爱情的一波三折的话，那么这座小桥，就是他们的爱之桥梁。

　　从未谋面的男人，却给惠英一种美丽的触动，惠英在取回了画具之后，又在原处放了一张自己画的雏菊。接着，朴义每天如约而至的雏菊，预示着这份爱的开始。惠英对这位偷偷送她雏菊的神秘人越来越有好感，她一天天地等待，期望有一天能见到这位神秘人，活泼的她渐渐地变得悲观，她不明白为什么对方老是藏匿在黑暗中。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在惠瑛身边。作为一个没有未来的人，他始终不敢鼓起勇气当面向惠英表达自己的心意。因此每天把一束带着清香的雏菊偷偷送到惠英窗前成了杀手表达感情的方式。

　　然而突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，惠英的心里开始有了微妙的变化……所以惠英记住了那个出现的时间：4：15。这是否可能成为这位孤独年轻艺术家的一段新恋情的开始？

　　原来那个男人是国际邢警郑宇（李成宰饰演），他是为了执行任务有意接近惠英而已，但是与惠英的接触过程中深深的被惠英清纯于人的形象吸引了。他知道自己不是惠英等待的人，却又怕失去惠英始终不敢对她说出真相。然而，国际型警郑宇的到来让杀手感到愤怒，阴错阳差之间，惠英错将郑宇当成是送雏菊的神秘人，一下堕进了爱河。

　　杀手愤怒了，因为自己的身份只能默默隐藏自己，他既要摆脱政宇的追捕，又面临着心上人被抢走的危险，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服，两人的较量再所难免，而无助的惠英只能眼睁睁地看着他们厮杀……

　　一场枪战过后，郑宇受伤回国。惠英由于枪伤和刺激失去了说话的能力，这是编剧和导演在此的一个暗喻。夹在两个男人之间的她只能选择无语。真正的白马王子出现了。可惠英对朴义却只有对兄长的感觉，是一种依靠与寄托的情感，并非是那种携手终身的爱。但是郑宇的警察身份一样使他有难言之隐。受伤回国之后，他的同事又撒谎说他只是为了行动，并没有爱惠英。他知道他不是惠英等待的人，他也无法说破这个秘密，只能让谎言继续下去。因为，谎言的点破，他将失去惠英。

　　一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇…… 惠英决定在4月15日举行画展，当朴义和郑宇可以坦然面对对方，宽容彼此、准备共同去参加惠英的画展的时候，一颗子弹夺去了郑宇的生命。他把谎言留在了生命的最后时刻。他的生命不在有变数，永远的停留在了4月15日。一场邂逅的爱，对他来说却是真挚得难以割舍的爱。

　　其实，国际邢警们是想通过朴义来找到幕后杀手集团。事情突变，不得不让邢警们再次让自己作为诱饵，朴义的另一个任务出现了——杀掉郑宇的同事：张侦探。在郑宇死后，惠英越来割舍不了郑宇，而朴义只能做一个安慰惠英的角色。惠英在张侦探的分析下，认定朴义是杀害郑宇的凶手，并且找到了他的枪和了解到在郑宇遇害那天在汽车上所更换的古典音乐，而古典音乐是朴义最爱听的。惠英受到了刺激，他晕了过去，而朴义也必须开始执行任务。醒来后的惠英看到了桌上摆着的自己画的雏菊画，惠英明白了一切，她激起了情感的波澜他开始接受了他的爱，然而，她却不能再让他犯错，所以她拼命的向狙杀地点（广场）赶去。惠英用身体挡住了张侦探，高举雏菊画并在无声的口中诉说着。朴义读懂了她的唇语，他放弃了做杀手的选择，直接去面对惠英。但惠英为了救朴义却被另一个杀手的子弹击中，朴义抱着血泊中的惠英泪流不止。这份爱是否来得太晚？其实，一个女人一生中真正能得到一次这样的爱就足够了。最后，朴义独闯虎穴，单挑杀手集团，与之同归于尽。这是一个杀手的童话，一个杀手为爱的童话。