浪漫主义作家雨果与女演员朱丽叶的爱情往事

雨果和朱丽叶有一次美丽的邂逅。朱丽叶是一位女演员，她在表演一个剧本的时候遇到了雨果，他们彼此都是一见钟情。很快他们便相爱了，雨果的爱情也终于在此刻开花结果了。　　

雨果的爱人朱丽叶

虽然雨果在当时已经是一位名人，而且他也遇到了很多知名女性，可是雨果都没有遇到真爱，直到遇到朱丽叶，雨果的爱情之路才正式起航了。朱丽叶不仅长得十分漂亮，而且她还对诗歌创作有一定的兴趣，这使得她和雨果之间的交流更多了，他们之间有着共同的爱好，这对于维护他们的感情会有很大的帮助作用。在雨果创作中，朱丽叶也会为雨果带来灵感，即使雨果遇到一些难题，她也是天天鼓励雨果，这样的精神支柱对雨果来说特别重要。在朱丽叶和雨果确定了关系以后，朱丽叶便很少出去参演了，她在家里一心一意的帮助雨果料理生活。

雨果在收获到了与朱丽叶的爱情后，他们之间的感情一直都很好，而且朱丽叶每天都会给雨果写情书，持续了五十多年，这足以表达朱丽叶对雨果的爱。情书有将近两万封，其中一万八千多封信都保存在了法国的图书馆。朱丽叶在退出公众视线后，她一直都跟随着雨果，只要他们一起去过的地方，朱丽叶都会有纪录。雨果同样也写书信，只是他没有寄给对方，而是一直珍藏在家中。雨果的爱情使得他在人们心中留下了更美好的印象。　　‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　雨果的妻子　‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

雨果作为一位伟大的作家，他的作品流传至今被奉为了经典。而对于这位伟大的文学作家的情史，自然也是众人研究的对象。那么这位享誉世界的作家雨果的妻子又是谁呢　　

雨果

雨果的妻子全名叫做阿黛尔·富歇，和雨果是青梅竹马。雨果与自己的妻子在年少时期便在修道院相遇，之后的二人成为了两小无猜的侣伴。事实上在此之前双方的父母便认识，甚至曾经拥有口头上的约定婚事。自小在一起的二人渐渐日久生情，少年时期的雨果在文坛上初露锋芒，然而在此时二人的婚事却遭到了雨果母亲的反对。直到之后母亲的去世，经历了种种的雨果才终于同自己的妻子相处在了一起。经过多年的磨合之后，于一八二二年十月十二日雨果与阿黛尔举行了婚礼。

在《秋叶集》中，雨果也多次描写了当初与妻子热恋时的场景，用来怀念当时与妻子之间热恋的情感。然而世界上没有十全十美的事情，成婚八年后夫妻二人之间的感情出现了裂痕，妻子阿黛尔竟然陷入了圣勃夫——雨果的好友的情网难以自拔。

但是雨果虽然同时遭受到了妻子与友人的背叛，但是最终雨果却选择原谅了妻子。也正是因为雨果大度的原谅，之后的阿黛尔便一直忠心追随着雨果。就算后来雨果遭受了迫害，被流放也一直不离不弃的跟随着雨果直至去世。　‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

　雨果的女儿　‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

阿黛尔·雨果是雨果的二女儿，尽管阿黛尔·雨果的父亲是万人景仰的大作家，但是身为女儿的阿黛尔·雨果的一生过得却并不幸运。　　

来源于网络

阿黛尔·雨果生于一八三零年，是一位长相非常标志的美人，并且钢琴弹得很好，还会自己作曲。因为自己父亲雨果的鼓励一直坚持写日记，所以阿黛尔·雨果的文笔也非常的好。由此看来阿黛尔·雨果似乎应该是一位非常有才华，并且幸福的女子。但是从阿黛尔·雨果的日记中看，却并不是如此。阿黛尔·雨果的精神有一些问题，在她十二岁那一年，她的姐姐也就是雨果的大女儿丽奥溺水死亡。当时的人们无不为丽奥的爱情所惋惜。而阿黛尔·雨果则在父亲雨果与姐姐丽奥的忠贞爱情的光辉下被淹没在黑暗之中，也使阿黛尔·雨果的忧郁症愈发的严重。

在阿黛尔·雨果三十一岁那年，她遇到了一名军人——皮尚。阿黛尔·雨果疯狂的爱上了皮尚，但是皮尚却在此时消失在了阿黛尔·雨果的生命中。于是在两年后，为了寻找皮尚阿黛尔·雨果独自一人来到了加拿大。疯狂的寻找着皮尚，并且深爱着皮尚的阿黛尔·雨果并不知道，或者并不愿意承认，皮尚并不爱她。她坚持认为只要皮尚了解她，就会深深地爱上她。甚至在皮尚成婚后，也仍旧不死心的跟随着皮尚。直到一八七二年，终于结束了这种日子的阿黛尔·雨果精神也濒临崩溃。

随后雨果的女儿阿黛尔·雨果便在精神病院度过了自己漫长的一生。　‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

雨果情书

雨果是一位十分著名的法国人，他的一生有超过六十年的时间都在创作，为人们留下了大量的诗歌、小说以及剧本和论著等作品，其中最为著名的有《巴黎圣母院》和《悲惨世界》等，其中有一些作品还被选入了教学课本之中，所以说他在世界文学界都有着很重要的地位。而《情书》也是他的作品之一，那么雨果《情书》具体是怎样的呢　　

雨果雕塑

雨果《情书》这部作品还要从他三十岁左右时候开始说起，那个时候他遇到了一位名为朱丽叶的女演员，并且很快就对她产生了感情，在感情逐渐加深之后，雨果做出了一件令人们无比感动的事情，那就是之后他们不管是否还在一起，雨果每天都会为她写一封情书，直到朱丽叶在七十五岁的时候离开人世，这长达五十年之久的时间，他一天都没有停止过，写下了大约有两万封的情书。

也正是因为这些情书，所以后来雨果的作品《情书》才得以被整理出来，这本书可以分为三个部分，第一部分就是雨果所写的二百一十八封情书，这只是从他所有的情书中搜集的一部分而已，从这些情书中看出他每一个字都是用了很多心思的，实在是令人感叹不已。而第二部分则是他为了情人而特意准备的留言，最后一个部分就是一些附录信件。在每一封情书中都可以看出非常诗意的情景，还有一些是用诗歌的形式所创作出来的，这是雨果对于爱情的歌颂。

主要内容：

第一章：简·爱的父亲是个穷牧师，当她还在幼年时，父母就染病双双去世。简·爱被送到盖茨海德庄园的舅母里德太太家抚养。

第二章：舅父里德先生在红房子中去世后，简爱过了10年受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。

第三章：舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，并决定把她送进达罗沃德孤儿院。

第四章：由于她与舅母的对抗更加公开和坚决，里德太太加快了送简爱去孤儿院的脚步，为了赶走简爱，她在勃洛克赫斯特先生面前处处中伤简爱，毁坏简爱的名誉。

第五章：孤儿院教规严厉，生活艰苦，院长是个冷酷的伪君子。他用种种办法从精神和肉体上摧残孤儿。简爱吃不饱、穿不暖，继续受尽非人的折磨。

第六章：简·爱与孤儿海伦结成好友，教师潭泊尔**也很关心她。

第七章：简爱失手打碎了石板，被惩罚站在凳子上，当众受到羞辱，是海伦的微笑给了简爱力量。

第八章：伤心的简爱到学校下课时才从凳子上下来，悲愤不已，海伦给她端来咖啡喝面包，并不断开导她。谭波**也来看望她，并与海伦谈古论今，使简爱佩服不已。

第九章：在孤儿院里一场传染性的斑疹伤寒，夺走了许多孤儿的生命，海伦就在这场伤寒中死去，这对简·爱打击很大。

第十章：斑疹伤寒使孤儿院有了大规模的改善。简在新的环境下接受了六年的教育，并在这所学校任教两年。由于谭波尔儿**的离开，简厌倦了孤儿院里的生活，登广告谋求家庭教师的职业。

第十一章：桑菲尔德庄园的女管家聘用了她。偌大的宅第只有一个不到10岁的女孩阿黛拉·瓦朗，罗切斯特先生是她的保护人，她是简爱的学生。简爱来到了桑费尔德庄园，那里的一切很庄严和气派。

第十二章：一天黄昏，简·爱外出散步，邂逅刚从国外归来的主人，这是他们第一次见面。罗切斯特从受惊的马上摔了下来，简急忙上前去扶他，回到家后简才知道他便是庄园主罗切斯特。

第十三章：阿黛尔很不容易教，不专心，处处找借口去寻找罗伯斯特先生。罗伯斯特先生与简爱面对面交流，了解简爱的过去，并对简爱的画做出评价。

第十四章：她发现她的主人是个性格忧郁、喜怒无常的人，对她的态度时好时坏。整幢房子沉郁空旷。

第十五章：夜里，简·爱简被一阵奇怪的笑声惊醒，发现罗切斯特的房门开着，床上着了火，她叫醒罗切斯特并扑灭火。罗切斯特告诉简·爱三楼住着一个女栽缝格雷斯·普尔，她神经错乱，时常发出令人毛骨悚然的狂笑声，并要她对此事严守秘密。

第十六章：简爱苦思冥想理不清头绪，胡乱猜测缘由，想见到罗伯斯特先生又盼不到他。第十七章：罗切斯特回来后经常举行家宴，桑费尔德庄园上上下下开始忙碌起来。在一次家宴上他向一位名叫英格拉姆的漂亮**大献殷勤，简被召进客厅，却受到布兰奇母女的冷遇，她忍受屈辱，离开客厅。

第十八章：在宴会上罗切斯特坚持要简·爱也到客厅里去，客人们对简·爱的态度十分傲慢，而罗切斯特却邀请简·爱跳舞，此时罗切斯特已爱上简，而简也感觉到自己对罗切斯特产生感情。

第十九章：罗切斯特外出，家里来了一个蒙着盖头的吉卜赛人。当轮到给简·爱算命时，简·爱发现这个神秘的吉卜赛人就是罗切斯特，他想借此试探简对他的感情。

第二十章：庄园里又来了个名梅森的陌生人，当晚他被三楼的神秘女人咬伤了，简帮罗切斯特把他秘密送走。

第二十一章：不久，里德太太派人来找简，说她病危要见简一面。回到舅母家中，里德太太给她一封信，这封信是三年前简的叔父寄来的，向她打听侄女的消息，并把自己的遗产交给简·爱。里德太太谎称简在孤儿院病死了，直到临终前才良心发现把真相告诉简。

第二十二章：简爱又回到桑费尔德庄园感觉像回到家一样。人们都在猜测罗切斯特会向布兰奇**求婚。

第二十三章：罗切斯特向简爱求爱，简爱答应了，心里充满了幸福感。

第二十四章：罗切斯特与简爱筹备婚礼。罗伯斯特很宠简爱，简爱视罗贝斯特为她的整个世界，他是简爱的偶像。

第二十五章：婚礼前夜，简·爱从梦中惊醒，看到一个身材高大、面目可憎的女人正在戴她的婚纱，然后把婚纱的面罩撕成碎片。罗切斯特告诉她那不过是一个梦，第二天当简醒来时发现婚纱的面罩真的成了碎片。

第二十六章：婚礼如期举行，一位不速之客闯进了教堂，声称婚礼不能进行，他说罗切斯特15年前娶梅森先生的妹妹伯莎·梅森为妻。罗切斯特承认了这一事实，并领人们看被关在三楼的疯女人，那就是他的合法妻子。她有遗传性精神病史，就是她在罗彻斯特的房间放火，也是她撕碎简婚纱的面罩。

第二十七章：简爱经历一场严峻的考验，法律阻碍了他们的爱情，使两人陷入深深的痛苦之中。

第二十八章：在一个凄风苦雨之夜，简·爱悲痛欲绝地离开了桑费尔德庄园。她仅有的积蓄花光后风餐露宿，沿途乞讨，历尽磨难，最后晕倒在牧师圣约翰家门前，被圣约翰和他的两个妹妹救了。

第二十九章：简爱睡了三天三夜，终于清醒了过来，在圣约翰家人的照料下，渐渐恢复体力。简·爱被圣约翰收留并为她谋了一个乡村教师的职位。

第三十章：简爱渐渐熟悉了这里的一切。不久，简得知叔父去世并给她留下一笔遗产，同时还发现圣·约翰是她的表兄，简决定将财产平分。

三十一章：一座山村农舍成了简的家，她有二十名学生，其中能识字的只有三个，能写和算的一个也没有。简的责任就是要培育这种萌芽。黄昏时，简边望着日落的景象，一边自我安慰，这时候，圣约翰·里弗斯来了，询问简对第一天工作的感觉。

三十二章：简爱全心全意忠实地做乡村女教师的工作，渐渐成了那一带乡亲们喜欢的人，那段日子，简爱表面上很平静，但常常在梦中遇到罗伯斯特先生，心里焦躁不安。

三十三章：圣约翰是个狂热的教徒，准备去印度传教，临行前向简·爱求婚，但他坦率地告诉她，他要娶她并不是因为爱她，而是他需要一个很有教养的助手。

三十四章：简·爱觉得应该报答他的恩情，但迟迟不肯答应他。当夜，圣约翰在荒原上等待简·爱的答复，就在简·爱要作出决定的时候，她仿佛听到罗彻斯特在遥远的地方呼喊她的名字……

三十五章：圣约翰非常自信简爱会追随他，并不断地做出各种努力帮助简爱尽快下定决心与他结婚。简爱在圣师的感召下差点失去了抗争的勇气，在那一刻，简爱又感受到内心有一种声音在不断地呼唤她，使简爱无法抗拒，简爱明白自己应该如何选择了。

三十六章：心灵有所感应的简爱赶回到桑菲尔德庄园，那座宅子已成废墟，得知疯女人放火后坠楼身亡，罗切斯特也受伤致残，孤独地生活在几英里外的一个农场里。

三十七章：简·爱终于找到了罗伯斯特先生并大受震动，和他结了婚，得到了自己理想的幸福生活。

三十八章：两年之后，罗切斯特治好了一只眼睛，他看到了简·爱为他生的第一个孩子。

　高中学文学的少女，希望毕业后做一名幼师，她爱写东西也爱给小朋友讲故事。15岁的她在一个夜晚邂逅了蓝头发的女画家艾玛，阿黛尔不禁被其吸引，两个人发展出了一段同性之爱。 以下是我为大家整理的阿黛尔的生活影评，仅供参考，希望能够帮助大家！

阿黛尔的生活影评 篇1

　作为一部真正的、大尺度的同性**，影片既走了法国文艺风，也真切地体现出了纪实风格。影片时长将近3小时却没有任何配乐，大部分片段都是特写镜头，两位女主角对视交谈，阿黛尔哭得满脸邋遢，艾玛温柔似水或愤怒发飙，这一切都是通过面部表情，一个个细节展示出来的，既真实又能打动人。

　影片情节并不是跌宕起伏、激情澎湃的，更多的是阿黛尔的日常生活，她有事嫌弃自己凌乱的头发，和几个好朋友谈论着男朋友，每天努力赶上去学校的末班车，以及与艾玛相识后，开始当幼教老师，在课堂上给孩子们听写，阿黛尔的生活都是真实的，和我们每个人的生活并无两样。但影片到底是怎么吸引了我，让我义无反顾地看完了还觉得意犹未尽呢？

　首先应该是因为好奇吧，关于性取向的话题一向令人好奇。在这个异性恋占主导的社会，同性恋可能被视为异类，甚至有违伦理而不能被一个家庭、不能被大众接受，这是一个不争的事实。即使是在法国，影片中同性爱情泛滥的浪漫国度，不同的取向仍然容易遭到攻击。但同时我们对于同性恋又充满了好奇，为什么会有同性恋，这种取向是天生的还是后天养成的，这些人又是怎么确定自己的取向的等等，许多谜题一直萦绕在心头。大部分异性取向或者说表面上是异性取向的人，可能也想走进同性的世界，碰触他们、了解他们，可是有足够胆量付出行动的人却寥寥无几。

　接下来就是影片的情节和主角的选择。个人觉得影片的故事性并不强，看着似乎顺其自然，但故事的发展并不是按照既定的轨道进行的，情节的安排也没有明确的目的性，只是恋爱中可能会发生的一些片段的组合，一直到最后阿黛尔放弃这段爱情，剧情如流水般进行，可能存在一些巧合但结局都不会被改变。

　影片的两个女主角都是大美女，并且都有着过硬的演技。阿黛尔给人的感觉是她就是一个普普通通的15岁的学生，她不顾形象吃东西的样子、哭得鼻涕眼泪一把的样子、开始在女性身上品尝快乐的样子，很多时候她并不是美的，但确是让人心动的。不管是蓝头发温暖的艾玛、棕色头发对阿黛尔说“滚”的艾玛，还是那个专心画作、处事圆滑的艾玛，她身上的神秘气质都无法隐藏，她不仅美丽而且有志向。而这也是最终导致两人不能走在一起的原因，即使她们是最和谐的伴侣。

　影片将时间设定在青少年时期，阿黛尔对于感情还很懵懂，甚至还尝试着跟男孩子恋爱、接吻。但也正是在这个时期，她的感情也无法受到控制，她遇到了艾玛，她知道她就是自己一直在寻找的，而现实也证明了她们注定是要互相吸引的。当阿黛尔倾注了太多的感情，把艾玛当做唯一的时候，两个人之间的关系已经岌岌可危了，当爱情双方投入严重失衡的时候，爱情就会逐渐出现裂缝，到最后一碰就轰然坍塌。

　轰轰烈烈的爱情往往让人向往，但凄凄惨惨的结局也令人暗自神伤，如果已经不能改变，那就只能欣然接受。整个影片没有过分的感情渲染，不过当阿黛尔穿着蓝色连衣裙从镜头中慢慢消失的镜头，不免让人心生酸涩之感。唯一遗憾的就是影片里面将近20分钟的激情镜头，都被减掉了，观众不能一睹为快是其次，也造成了影片某些片段的不连贯。其实激情戏才是影片的最大看点啊！

阿黛尔的生活影评 篇2

　诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西，没必要懂。

　La vie dAdèle

　我喜欢阿黛尔的故事这部**。她还有其他的名字。Blue is the Warmest Color。火热蓝色。要我说，这三个名字都很妙。

　首先，直白如阿黛尔的故事，把女主角的名字往标题上一摆，大大方方说这部**就是她的故事了，直截了当就像**本身一样，特别生活化，没有什么刻意处理的痕迹。

　Blue is the Warmest Color，这是漫画原名，故事本身很粗糙，**第二部分几乎是全新增添。但作者创造出的艾玛的极具魅力的人设，极大地为**增色。同时blue在英文里还有色情这一层意思，也是切题。

　火热蓝色，这是三个名字中我最喜欢的，是当时戛纳**节在映时的中文初译名。蓝色的头发丝融化在太阳金色灼眼的光芒里，太迷人了。

　所以说这部**的命名方法很有趣，通用名称里用了主角阿黛尔的名字，其他译名又突出了艾玛代表的蓝色，似乎暗示着这个两个角色对于这部**的贡献是不可分割的，这两个角色和**本身有着很强的抓合力。同样的取名法出现在了韩国**《**》身上，其英文译名是The Handmaiden，两位女主角的结构对**的推进产生了巨大的影响，可以说是异曲同工之妙。

　说到主角，两位年轻的演员都呈现了独一无二的表演，太精彩了，让人跟着她们一起落泪。阿黛尔作为一个新人，在大银幕上初露头角，导演为了让她在戏里感同深受，把她自己的名字设定为女主角的名字，现在看来这个决定真是太正确了。阿黛尔写实化的表演，非常能激起观众的共鸣。那场在窗边抽烟的哭戏，相信很多人都印象深刻。只可惜她这么好的天赋却没能在这部**之后好好展现，有点泯然众人了。

　再说蕾雅，前段时间读到一篇她的采访，讲到她虽然并不介意出演一些表现露骨的角色，但她其实内心是一个害羞小女孩。蕾雅的魅力太独特了，回想艾玛出场的第三个镜头，仰起头攀着同伴过马路，捋了捋蓝头发，回头浅浅地勾了勾嘴角，桀骜的样子像极了凤凰河。

　这部**，三个小时的片长讲了阿黛尔被艾玛吸引、又无奈失去了她的故事。

　阿黛尔始终没能真正地认同她的性取向，她有自己的骄傲和自尊，她爱艾玛，但在有些场合她害怕别人对她的眼光将她刺伤。她就是这样把自己困住，唱歌跳舞却心事重重。

　在我写这篇文章的时候，我的好友正巧在朋友圈分享了《No Need》这首诗：

　大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯腰。

　长颈鹿的脖子是用来看星星的，没必要飞翔。

　变色龙的皮肤，绿色，蓝色，粉色，白色，是用来躲避动物的，没必要逃跑。

　诗人的诗歌，是为了说所有这些还有成千上万其他东西的，没必要懂。

　这首诗简直是点亮了我的思路，这些从幼儿园小朋友口中诉说出的哲理，非常温柔同时又非常锋利地戳破了阿黛尔的内心——“我有一个如此特别的灵魂，在那儿我自己都认不出我自己。”你需要认可你自己的角色，需要为自己的身份感到骄傲，只不过遗憾的是阿黛尔没有成为诗里的大象、长颈鹿或是变色龙，而艾玛抽象的情绪，她也不懂。这个遗憾非常写实化，阿黛尔是普通人，她在艾玛的艺术家朋友圈子里格格不入，对父母同事隐藏自己的性取向，生活让她感到迷茫，也让她做了错事。但我觉得，她只是不够勇敢，没有必要去责怪她。

　我很喜欢的一幕——在阿黛尔与男人约会后回家被艾玛揭穿的时候，她极力辩解却艾玛反问到“那你现在为什么哭”，这个时候镜头里的阿黛尔苦恼、窘迫、委屈、自责的情绪全部翻上来，却唯独没有落泪。这里一直困惑着我，也一度让我对艾玛这般的艺术家的思维非常着迷，我想导演是为了通过这句台词交代出艾玛看世界的方式与阿黛尔远远不同。哭不是眼泪，不是突变的情绪，不是控制不住的颤抖，你的内心被击溃，你就哭了。

　“我没哭”

　“滚出我的生活”

　阿黛尔的生活获得了第66届戛纳**节最高奖，导演柯西胥、女主蕾雅和阿黛尔都得到了他们的金棕榈。四年过去了，前段时间的新闻，柯西胥为了筹备新片不得不拍卖出售他的这尊金棕榈，不禁让人唏嘘，如此成就，仍然很难随心所欲地拍**。不过我一直都抱有期待，说真实、讲故事的好**，不会因为种种无奈的客观原因就消失。我们不是才看了海边的曼切斯特吗？

　其实写本篇的时候列了长长的提纲，有许多我在意、喜爱的内容没能一一展开，比如阿黛尔很有特点的吃东西的镜头、梧桐树和长椅的前后呼应、艾玛的角色性格与她的选择之间的关系、大胆的大尺度画面，拍摄过程中严苛的柯西胥（这段时间因为韦恩斯坦的事情又再次被提起）、全篇中近景的运用对观影感受的影响、甚至还有很有意思的阿黛尔扎头发教程的讨论……一部**能讲的东西太多了，生活更是。

　法国老太太在观影后说——这不是拍给斯皮尔伯格的**。这是一部体验**，拍给普通人的，拍给生活本身的。朴素的中近景看得清演员脸上的雀斑、鲜少的配乐就像是在宣告生活本身就没有主旋律、不加修饰的对白直冲冲地就扑过来……这是一部非常生活的**，我们看这样的**，才叫看自己。

　当我重新看这部**的时候，很心痛。用咖啡馆里艾玛的台词结尾吧——我对你有无尽的温柔，永远。